08 février 2022

La superstar de Bollywood Lata Mangeshkar est décédée à 92 ans

« Un pilier de la culture indienne ». La chanteuse Lata Mangeshkar est décédée à 92 ans, après un règne sans égal sur la musique de Bollywood où elle prêta sa voix pendant des décennies à une foule d’actrices. L’annonce dimanche de sa mort, dans un hôpital de Bombay où « le rossignol de l’Inde » avait été admis il y a quelques semaines après avoir contracté le Covid-19, a suscité une immense vague de chagrin dans le pays.

Une foule de fans se sont rassemblés devant sa maison de Bombay pour lui rendre un dernier hommage. « Sa voix touche l’âme de chaque Indien, témoigne Rajesh Kumar Ram, 56 ans. Ses chansons nous ont accompagnés tout au long de notre vie. »

Née le 28 septembre 1929 à Indore, dans le Madhya Pradesh (au centre du pays), Lata Mangeshkar a commencé très tôt sa formation musicale sous la tutelle de son père, Deenanath Mangeshkar, chanteur classique et acteur de théâtre, qu’elle disait être son premier et « vrai gourou ». Alors qu’elle n’avait que 5 ans, il l’emmenait avec lui quand il se produisait sur scène. « Mon père a été l’immense influence qui a fait de moi la chanteuse que je suis devenue, avait-elle déclaré dans un entretien au quotidien Hindustan Times en 2013. Il m’a appris la musique »

« Mon père [décédé en 1994] ne m’a pas vu devenir une chanteuse de playback, avait-elle poursuivi. Mais il avait prédit mon succès. Il avait confié à ma mère sa prophétie : Lata aura tellement de succès que personne ne sera en mesure de l’égaler. » En lui faisant enregistrer son premier morceau en 1947 pour le film Majboor, Gulham Haider, grand compositeur indien, lui dit : « Les gens oublieront tous les autres (…) quand ils t’entendront ». Dil mera toda, l’une des chansons du film, la propulse, à 18 ans, sous les feux des projecteurs.

Dès lors, les superproductions de Bollywood s’arracheront sa voix incomparable tout au long des décennies suivantes, marquant de nombreuses œuvres cinématographiques telles que Barsaat ou encore Mahal. Accompagnée de sa sœur Asha Bhonsle et de son frère Hridayanath Mangeshkar, elle a travaillé avec la quasi-totalité des compositeurs du pays.

Sa gloire l’avait rendue incontournable au point d’être invitée à chanter, en janvier 1963, aux commémorations du jour de la République de l’Inde. Elle y interpréta un hommage patriotique aux soldats tués dans la guerre sino-indienne de 1962, Ae mere watan ke logo (« Oh peuple de mon pays ») qui, dit-on, émut aux larmes le Premier ministre Jawaharlal Nehru. A force de discipline, doublée d’une exceptionnelle longévité, elle avait prêté sa voix à une foule d’actrices, parfois de cinquante ans ses cadettes. Si bien que certains critiques se plaignaient que son omniprésence éclipse de jeunes étoiles montantes. Mais elle conservait un public de fans qui plaçait chacun de ses titres au sommet des hit-parades.

Elle chantait toujours pieds nus et transcrivait chacune de ses chansons à la main avant de les enregistrer. Coiffée d’une longue natte brune, point rouge sur le front, elle a chanté dans plus de 1.000 films et publié pléthore d’albums. Elle comptait à son répertoire quelque 27.000 chansons, interprétées dans des dizaines de langues, dont l’anglais, le russe, le néerlandais et le swahili.

Elle avait diffusé en mars 2019 un titre patriotique sur YouTube, six mois avant de fêter son 90e anniversaire, chantant quasiment jusqu’à la fin de sa vie. Son corps a été incinéré publiquement dimanche soir dans un parc de Bombay, où était notamment présent le Premier ministre indien, Narendra Modi. « Les générations futures se souviendront d’elle comme d’un pilier de la culture indienne, dont la voix mélodieuse avait une capacité inégalée à envoûter les gens », a déclaré ce dernier. Les autorités ont décrété deux jours de deuil national.

Une saison 2 pour la série Reacher

Tout juste lancée et déjà renouvelée ! Reacher vient officiellement de décrocher une saison 2, quelques jours seulement après son lancement sur Prime Video. La série d’action est une adaptation fidèle des romans de Lee Child sur le héros Jack Reacher. La première saison est tirée du premier roman, Du fond de l’abîme, paru en 1997.

C’est l’impressionnant Alan Ritchson qui incarne le rôle-titre, un enquêteur vétéran de la police militaire qui vient tout juste d'entrer dans la vie civile. Lorsqu'il arrive dans la petite ville de Margrave, en Géorgie, il trouve une communauté aux prises avec son premier homicide en 20 ans.

La police l'arrête immédiatement sur la foi de témoins oculaires qui placent Reacher sur les lieux du crime. Alors qu'il s'efforce de prouver son innocence, une sombre conspiration commence à émerger. Et l’affaire va prendre une tournure encore plus personnelle pour ce héros peu loquace.

"Le succès mondial de Reacher en fait l'un des plus gros démarrages de série sur Prime Video, et nous avons hâte d'offrir aux fans une deuxième saison de leur nouvelle série préférée" a déclaré Jennifer Salke, à la tête d’Amazon Studios, à Variety.

Créée par Nick Santora, Reacher compte également l'implication de Lee Child qui tient le rôle de producteur exécutif. "Le partenariat avec Amazon Studios pour la première saison de Reacher a été un plaisir total – ils nous ont soutenu à chaque étape, et cela se voit vraiment, dans chaque ligne et chaque image. Je suis donc ravi que nous travaillions à nouveau ensemble pour la saison deux", a déclaré l’auteur des romans.

C'est désormais la deuxième itération de Jack Reacher à l'écran. Tom Cruise a déjà interprété le personnage dans deux films, Jack Reacher et la suite Jack Reacher: Never Go Back, en 2012 et 2016 respectivement. Ne correspondant pas au physique du héros, Tom Cruise n’a pas su convaincre les fans des romans, ni Lee Child qui avait finalement exprimé le souhait de voir son héros réincarné dans une série en streaming.

S.W.A.T. : TF1 interrompt la diffusion de la saison 5 après seulement deux épisodes

Après la diffusion du final de la saison 4 mardi dernier, TF1 poursuit la programmation des inédits de S.W.A.T. ce mardi 8 janvier à 21h10 avec les deux premiers épisodes de la saison 5 inédite, diffusée sur CBS aux Etats-Unis depuis le 1er octobre 2021.

Dans ce double épisode spécial rendant hommage aux films de Clint Eastwood, Hondo (Shemar Moore), qui s'est exilé au Mexique pour faire le point sur son avenir, va déclencher malgré lui les hostilités avec la mafia locale.

La première partie, intitulée "Le bon, les brutes et le truand", verra le sergent du S.W.A.T. sortir de sa quiétude pour venir en aide à une veuve et sa fille Delfina, menacées par un mafieux, Arthur Novak (Robert Knepper). Mais son intervention va déclencher une tempête qui le dépasse. 

Dans la deuxième partie, "Duel au sommet", Hondo va demander l'aide de la police locale pour sauver Delfina. Mais alors que les forces de l'ordre refusent d'intervenir, Hondo déclenche la colère de Novak, qui engage une équipe de mercenaires pour se débarasser de lui.

Pendant ce temps à Los Angeles, Hicks (Patrick St. Esprit) décide de réaffecter les équipes du S.W.A.T. en l'absence de Hondo. Craignants d'être séparés, Christina (Lina Esco) et Jim (Alex Russell) se promettent de sortir ensemble s'ils ne sont plus dans les mêmes effectifs.

Mais la joie de découvrir ces nouveaux inédits de S.W.A.T. sera de courte durée pour les fans, puisque TF1 a décidé d'interrompre la diffusion de la saison 5 dès la semaine prochaine, remplaçant la série par une rediffusion du film Les Bronzés font du ski le 15 février avant de laisser la case du mardi soir au retour de l'émission Koh Lanta à partir du 22 février. 

Il faudra donc à nouveau patienter de longues semaines avant de découvrir si Hondo réussira à se sortir de son périple mexicain en un seul morceau...

Netflix prépare un film de fiction sur L'arnaqueur de Tinder

Mis en ligne sur Netflix début février, L'Arnaqueur de Tinder est déjà dans le top 10 des plus gros succès du moment. Ce documentaire de 114 minutes raconte comment un Israélien a arnaqué plusieurs Suédoises en se faisant passer pour le fils d'un richissime marchand de diamants, Lev Leveiev. Mieux vaut ne pas en dire plus pour ne pas vous divulgâcher le contenu du docu, mais c'est une nouvelle histoire vraie complètement folle, produite par la même équipe que pour Don't F*** With Cats, Raw TV et AGC Studio, qui ont de nouveau embauché la réalisatrice Felicity Morris. Et bientôt, ce sera certainement un film de fiction, révèle Variety, qui explique que des discussions sont en cours avec ces mêmes studios pour adapter ce documentaire en long métrage. Aucun acteur n'a été casté pour l'instant, le projet n'étant qu'à l'état d'"early talks".

Le biopic de Michael Jackson par le producteur Graham King va de l'avant

Lionsgate a publié cette nuit un communiqué pour annoncer officiellement le lancement de Michael, un biopic de Michael Jackson qui sera écrit par John Logan (connu pour avoir écrit des scripts très divers, comme Aviator, Skyfall, Gladiator, Penny Dreadful, Noé, Rango...) et produit par Graham King, qui était déjà derrière le succès de Bohemian Rhapsody, le film retraçant la vie du leader de Queen, Freddie Mercury. "Ce film promet d'offrir au public un portrait intime de l'homme complexe qui est devenu le King of Pop, détaille le communiqué, en utilisant ses chansons et performances les plus mémorables comme une fenêtre vers son processus créatif et sa vie personnelle." 

Le projet étant supervisé par les héritiers de Michael Jackson, la presse américaine se demande si son histoire ne sera pas édulcorée, notamment les accusations de pédophilie qui ont pesé contre lui, mais ce sujet au coeur du récent documentaire Leaving Neverland n'est jamais évoqué dans l'annonce.

"J'ai rencontré la famille Jackson pour la première fois en 1981 et je me sens très humble à l'idée de porter leur héritage à l'écran", a commenté King. Du côté de Lionsgate, la perspective de travailler avec Graham "qui a connu un certain succès en racontant des vies iconiques, de Bohemian Rhapsody à Ali" est "emballante". "Ajoutez John au projet et vous en pouvez pas être entre de meilleures mains !" Katherine Jackson, la maman de Michael, a elle expliqué que "depuis qu'il était tout petit, quand il était membre des Jackson 5, Michael adorait déjà la magie du cinéma. Etant sa famille, nous sommes heureux de voir notre histoire prendre vie à l'écran."

The Beatles Get Back : le concert du rooftop va sortir en salle (en IMAX) en février

Après la diffusion du documentaire fascinant The Beatles : Get Back sur Disney+, le concert sur le toit d’Apple Corps à Savile Row - l’ultime live des Beatles - sera projeté en IMAX à partir du 23 février pour 5 séances exceptionnelles. Cinquante-trois ans après l’événement, on pourra donc enfin le découvrir sur grand écran. « Je suis enchanté que ‘le concert sur le toit’ puisse être expérimenté en IMAX, sur cet écran gigantesque », assure Peter Jackson, réalisateur et producteur du documentaire. « C’est le dernier concert des Beatles, et il n’existe pas de meilleur moyen pour le voir et l’entendre. » Pour l’occasion, le concert a été optimisé pour les écran IMAX et remasterisé numériquement.

« Depuis la présentation du magnifique documentaire de Peter Jackson sur Disney+, nous n’avons cessé de recevoir des demandes de fans qui voulaient absolument vivre l’expérience de l’emblématique ‘concert sur le toit’ des Beatles en IMAX », explique la présidente d’IMAX Entertainment, Megan Colligan.

The Beatles : Get Back - The Rooftop Concert sera projeté à partir du 23 février dans toutes les salles IMAX de France pour 5 séances exceptionnelles autour de 19 h les mercredi 23, jeudi 24, vendredi 25, dimanche 27 et lundi 28 février. Voici les salles concernées :

ARCHAMPS (Gaumont Archamps)

AUBIERE (Ciné Dome)

CANNES (Cineum Cannes)

CONFLANS SAINTE HONORINE (Pathé Conflans)

GRAND QUEVILLY (Gaumont Grand Quevilly)

IVRY SUR SEINE (Pathé Quai d’Ivry)

LA VALETTE DU VAR (Pathé La Valette)

LABEGE (Gaumont)

LES PENNES MIRABEAU (Pathé Plan de Campagne)

LIEUSAINT (Gaumont Carré Senard)

MARNE LA VALLEE (Gaumont Disney Village)

MONTPELLIER (Gaumont multiplexe)

PARIS (Pathé La Villette)

SARAN (Multiplexe Pathé Saran)

THILLOIS (Gaumont multiplexe)

TOURS (Cinéloire)

VAULX EN VELIN (Pathé Carré de soie) 

07 février 2022

Bande-annonce d'Alors on danse, avec Michèle Laroque

Après Brillantissime (2018) et Chacun chez soi (2021), Michèle Laroque dévoile sa nouvelle réalisation, Alors on danse. 

Librement adaptée du long métrage britannique Finding Your Feet de Richard Loncraine, la comédie romantique et dansante de Michèle Laroque réunit une jolie distribution : Isabelle Nanty, Thierry Lhermitte, Patrick Timsit, mais aussi Alysson Paradis, Jeanne Cherhal ou encore Jean-Hugues Anglade.

Le pitch : Bien décidée à reprendre sa vie en main après avoir découvert les infidélités de son mari, Sandra se réfugie chez sa sœur Danie. A l’opposé l’une de l’autre, elles se retrouvent autour de leur passion commune : la danse. Avec les pieds nickelés de la chorégraphie Lucien et Roberto, des amis de sa sœur, Sandra trouve enfin la liberté et le grain de folie qui manquaient à sa vie. Une nouvelle vie commence : parce qu’on a tous le droit à une deuxième danse !

Le scénario est coécrit par Michèle Laroque et Stéphane Ben Lahcene.

Attendu au cinéma le 16 mars 2022, le film Alors on danse a été présenté en avant-première au Festival de la comédie de l'Alpe d'Huez, que nous avons ainsi pu découvrir à cette occasion. Le film mêle humour et tendresse. Mention spéciale à Sofiane Chalal, danseur et chorégraphe, qui apparait dans le film et a fait danser tout le palais du Festival lors de l’ouverture du Festival de la comédie, où une autre comédie dansante était d'ailleurs présentée, en l'occurrence Rumba la vie de Franck Dubosc (dont la sortie a été décalée à cet été).  

Johnny Depp : son sosie mexicain est également acteur

Si vous passez quelques jours au Mexique et que vous pensez avoir croisé Johnny Depp, il se pourrait bien que vous ayez en réalité aperçu son sosie ! Car l'acteur américain est doté, de l'autre côté de l'Atlantique, d'un double plus vrai que nature, un acteur répondant au nom de Gabriel Regueira.

Sur les réseaux sociaux, le fameux Gabriel Regueira est bien conscient de sa ressemblance avec le héros de la saga Pirates des Caraïbes. La preuve ? L'acteur sud-américain s'est en effet littéralement baptisé johnnydeppmexicano !

S'il est un véritable comédien, avec des apparitions aux génériques de plusieurs séries mexicaines, Gabriel Regueira profite donc aussi pleinement de ses similitudes physiques avec Johnny Depp, s'amusant à incarner ce dernier en tant que cosplayer. Et c'est sans doute dans la peau de la star hollywoodienne qu'il s'apprête à figurer au générique du feuilleton Mi fortuna es amarte (Ma chance est de t'aimer).

On notera que Johnny Depp, qui incarnera prochainement le roi Louis XV devant la caméra de Maïwenn, a déjà eu une connexion avec le Mexique. En 2003, l'acteur était à l'affiche de Desperado 2 - Il était une fois au Mexique, réalisé par Robert Rodriguez. 

Marvel : Moon Knight sera une série “très bizarre” selon Oscar Isaac


Alors qu’ils s’apprêtent à être les stars d’oeuvres adaptées des comics Marvel, le film Morbius pour Jared Leto et la série Moon Knight pour Oscar Isaac, Variety a réuni les deux comédiens le temps d’une conversation, où ils ont évoqué ces rôles très attendus.

S’il avoue que son premier amour reste le cinéma, celui qui était à l’affiche de Dune l’an dernier reconnaît que “beaucoup de risques sont pris dans le monde du streaming”. “Pour l'instant - et je n'imagine pas que ça va revenir en arrière - on a l'impression que c'est là qu'on prend le plus de risques, parce que c'est possible, financièrement”, ajoute-t-il.

C’est ainsi que travailler sur Moon Knight pour Disney+ a permis à Oscar Isaac d’être plus libre dans certains de ses choix artistiques. “Il y avait beaucoup d'espace pour essayer des choses parce qu'il n'y avait pas la pression de devoir rapporter des centaines de millions de dollars le premier week-end d'exploitation”, assure-t-il à Jared Leto.

Des décisions qu’il n’a malheureusement pas dévoilées mais dont la seule évocation devrait mettre l’eau à la bouche des fans de Marvel.

Pour rappel, Oscar Isaac incarne dans la série un employé discret dans une boutique de souvenirs, Steven Grant, soudain victime de pertes de mémoire et hanté par des visions d’une autre vie. Il découvre alors qu’il souffre d’un trouble dissociatif de l’identité et qu’il partage le même corps qu’un mercenaire, Marc Spector, alias le justicier Moon Knight.

Un personnage à découvrir le 30 mars prochain sur Disney+.

Fight Club : après avoir été censuré, le film retrouve sa fin en Chine

Il y a quelques jours, 23 ans après sa sortie dans les salles américaines, Fight Club, le célèbre thriller psychologique de David Fincher, était diffusé sur la plate-forme de streaming chinoise Tencent Vidéo... avec une conclusion totalement différente de celle que nous connaissons. 

En effet, à la surprise de nombreux spectateurs, la célèbre scène finale du long métrage y avait été purement et simplement censurée. Au lieu de montrer - comme dans le montage original du film - le personnage d'Edward Norton en train de contempler la gigantesque explosion causée par son alter ego maléfique Tyler Durden (Brad Pitt), le film se coupait juste avant, et annonçait au public que l'attentat avait finalement été déjoué par la police.

"Grâce aux indices fournis par Tyler, la police a rapidement compris tout son plan et arrêté les criminels, empêchant avec succès l'explosion de la bombe", annonçait ainsi un carton. "Après son procès, Tyler a été envoyé dans un asile de fous où il a reçu un traitement psychologique. Il a été autorisé à sortir de l'hôpital en 2012."

Ce dénouement totalement édulcoré, proposant au public un point de vue complètement différent, n'a pas tardé à faire parler de lui à travers le monde, déclenchant de vives réactions parmi les fans du film original. De quoi obliger la plate-forme Tencent Video à faire machine arrière, et à rendre à Fight Club sa fin originale.

Ainsi, selon The Wrap, 11 des 12 minutes qui avaient été coupées dans le film de Fincher ont finalement été restaurées. Seules les scènes de sexe ou de nudité (et notamment le plan final subliminal) sont restées censurées.