Pascal Obispo évoque comme rarement auparavant son ex, le mannequin Julie Hantson

"Après deux mariages et deux divorces, Pascal Obispo a retrouvé l’amour auprès d’une artiste avec qui il partage sa nouvelle passion : la peinture". C'est ce qu'écrivait Paris Match le mois dernier dans ses colonnes. Toutefois, concernant l'identité de l'heureuse élue, cela demeure un mystère. "Pour vivre heureux, vivons cachés", dit l'adage. Un adage que le chanteur de 61 ans souhaite a priori appliquer à la lettre alors que ses relations passées ont été surmédiatisées.

Souvenez-vous… Tout d'abord, Pascal Obispo a dit "oui" à Isabelle Funaro en 2000 et, ensemble, ils ont accueilli cette même année un petit garçon prénommé Sean. Ensuite, l'interprète de Millésime a entretenu une relation avec la chanteuse Jenifer de 2008 à 2009 puis avec la mannequin Julie Hantson. Fous amoureux, tous les deux ont fini par se marier au Cap Ferret le 19 septembre 2015. Une journée que la star n'est pas près d'oublier.

Interrogé par Paris Match, Pascal Obispo a accepté de revenir sur ce mariage où plusieurs personnalités ont été conviées comme Bénabar, Bixente Lizarazu ou encore Claire Keim. Initialement, la cérémonie  "devait être intime" mais… rien ne s'est passé comme prévu ! "C’est comme si tout le village était venu assister à la noce", se souvient-il."Rétrospectivement c’est marrant, mais sur le moment ça m’avait gonflé", a reconnu le musicien qui vit désormais une partie de l'année sur la presqu'île de Gironde.

Deux ans après la sortie de son dernier album L'archipel des séquelles, Pascal Obispo revient sur le devant de la scène avec un joli projet. Ainsi, le 22 mai dernier, le natif de Bergerac en Dordogne a dévoilé Héritage (Volume 2). Un CD composé de treize titres dont… treize duos. Pour l'occasion, Pascal Obispo a donc partagé le micro avec Francis Cabrel, Julien Clerc, Bénabar, Zazie, Renaud ou encore Michel Delpech. Mais ce n'est pas tout…

.. Et c'est la particularité de cet album : le volume 2 a été dévoilé avant le volume 1 puisqu'il sortira, lui, le 23 octobre prochain et réunira aussi d'immenses artistes comme William Sheller, Serge Lama, Calogero, Véronique Sanson ou encore Eddy Mitchell. Au total, l'auteur-compositeur-interprète a donc enregistré vingt-six duos. Cela lui a demandé deux ans et demi de travail.

Patrick Bruel désormais comparé à Bertrand Cantat !

Les dernières représentations de sa pièce de théâtre Deuxième partie ont fini par être annulées à Paris. Annulée aussi : sa présence aux prochains concerts des Enfoirés ou encore sur la scène des Festivals de cet été. C'est le cas également de plusieurs concerts de sa prochaine tournée Alors regarde 35. Bref, Patrick Bruel est dans de sales draps et il le paie cher. Le chanteur et comédien âgé de 67 ans est devenu persona non grata dans le milieu artistique.

Il faut dire que les témoignages et les plaintes s'accumulent depuis le début de l'année. D'ailleurs, le 3 juillet dernier, trois nouvelles plaintes ont été déposées dans le dossier de Patrick Bruel déjà extrêmement lourd. Les plaignantes, dont une mineure de 15 ans à l'époque des faits, accusent l'artiste d'agression sexuelle, de tentative de viol, et de viol. Faits qui se seraient déroulés entre 1992 et 2014. Dans la foulée, Me Fanny Colin, l'avocate de Patrick Bruel a assuré que son client restait droit dans ses bottes : "Il maintient, il a toujours dit, qu'il n'a jamais eu dans sa vie un comportement de contrainte ou de violence vis-à-vis d'une femme. Patrick Bruel, soyons très clairs, ne craint aucune investigation, et tout au contraire, les appelle de ses vœux".

Pour rappel, le père de Leon et Oscar est mis en examen depuis le 10 juin dernier dans quatre affaires entre 2008 et 2019. Il a aussi été placé sous statut de témoin assisté dans quatre autres affaires. Placé sous contrôle judiciaire, l'interprète de Place des Grands Hommes a été laissé libre le temps de l'enquête.

"Je sais que ma carrière est terminée" aurait confié Patrick Bruel selon nos confrères de Paris Match. Mais alors est-ce vraiment le cas ? Et bien pour le spécialiste Michel Hastings cela ne fait aucun doute ! Professeur émérite à Sciences Po, ce dernier vient de publier un ouvrage baptisé La disgrâce politique, anatomie de la chute (éditions CNRS). Interrogé par nos confrères du Point, le politologue a analysé la chute brutale de la star, jusque-là considérée comme une icône de la chanson française par certains.

Pour lui, toute réhabilitation semble impossible tant la pression de l'opinion publique est de plus en plus forte. "À partir du moment où les réseaux sociaux et les associations se sont mobilisés autour de son cas, des responsables politiques sont intervenus, et la justice a commencé à travailler de son côté", rapporte-t-il. Du coup, "je ne crois pas à un retour en grâce". Pour étayer ses propos, il compare l'affaire Patrick Bruel à l'affaire Bertrand Cantat, condamné pour avoir tué sa compagne, l'actrice Marie Trintignant en 2003.

"Après avoir purgé sa peine, il est devenu littéralement inaudible", a rappelé le spécialiste concernant l'ancien leader de Noir Désir qui, aujourd'hui, il faut bien le dire, ne fait plus vraiment recette.

Axelle Red : cette proposition indécente qui a marqué le début de sa carrière

Derrière son immense carrière et ses tubes devenus incontournables se cache un épisode aussi choquant que méconnu. À l'occasion d'une interview consacrée à son engagement contre les violences faites aux femmes, Axelle Red a levé le voile sur une expérience marquante vécue à seulement 17 ans, alors qu'elle tentait de percer dans la musique.

À l'époque, la proche de Renaud est repérée par une maison de disques britannique et se rend à Londres avec l'espoir de décrocher un contrat. Mais ce rendez-vous professionnel prend une tournure inattendue. Selon son récit, le responsable du label lui aurait clairement laissé entendre que la signature de son contrat dépendrait de l'acceptation de "services sexuels". Une proposition que l'artiste refuse immédiatement.

"En retour, j'ai été aussi très claire dans mes propos, c'était un prix que je n'étais pas prête à payer", a-t-elle expliqué, revenant sur cet épisode qu'elle n'avait jamais véritablement raconté à l'époque. La chanteuse confie qu'elle ne se sentait alors pas légitime pour dénoncer une telle situation. "J'étais qui, moi ? Je n'étais pas encore connue.", a-t-elle résumé.

Le refus ne s'arrête malheureusement pas là. Toujours selon Axelle Red, le dirigeant de cette maison de disques lui aurait ensuite lancé une remarque particulièrement humiliante au téléphone : "La prochaine fois, ne me dis pas que tu as tes règles." Une phrase qui l'a profondément marquée et qui témoigne, selon elle, du sexisme auquel de nombreuses jeunes artistes étaient confrontées dans l'industrie musicale.

Malgré cette expérience traumatisante, Axelle Red, qui vit désormais non loin de Bruxelles, refuse de renoncer à son rêve. Quelques années plus tard, elle connaît un immense succès avec son premier album Sans plus attendre, porté notamment par le tube Sensualité, qui la propulse parmi les grandes voix de la chanson francophone.

Très engagée depuis le début de sa carrière, la chanteuse a ensuite multiplié les actions en faveur des droits des femmes. Elle rappelle d'ailleurs avoir consacré un projet musical entier aux violences sexuelles, bien avant que ces sujets ne soient largement abordés dans le débat public. À l'époque, plusieurs maisons de disques avaient refusé de soutenir cette initiative, jugée trop dérangeante.

Aujourd'hui, en partageant cette histoire, Axelle Red souhaite avant tout montrer que ces comportements existaient bien avant la vague #MeToo et que de nombreuses femmes n'osaient pas parler, faute d'être entendues. Son témoignage résonne désormais comme celui d'une artiste qui a refusé de sacrifier ses valeurs pour réussir, quitte à voir certaines portes se refermer.

Avec le recul, cette décision n'a jamais empêché son talent de s'imposer. En racontant cet épisode des années plus tard, Axelle Red entend surtout rappeler que le silence de nombreuses victimes ne signifiait pas l'absence de faits, mais bien la difficulté de les dénoncer dans un milieu où les rapports de pouvoir étaient omniprésents.

Tout Hollywood était au mariage de Taylor Swift et Travis Kelce

C'était le mariage du siècle.

Taylor Swift et Travis Kelce se sont dit "oui" vendredi soir lors d'une cérémonie grandiose organisée au Madison Square Garden de New York, devant près de 1 000 convives.

Loin de toute intimité, la chanteuse country et le champion NFL des Chiefs de Kansas City ont échangé leurs voeux devant une foule d'invités prestigieux, tandis que des milliers de fans attendaient fébrilement à l'extérieur de la salle.

Photographiées en tenue de soirée à leur arrivée, de nombreuses célébrités ont défilé plus ou moins discrètement au moment d'arriver dans la célèbre salle new-yorkaise. Parmi elles figuraient notamment Ed Sheeran, Bradley Cooper, Zoë Kravitz, Jack Antonoff, Gigi Hadid, Dakota Johnson, Ethan Hawke, Machine Gun Kelly, Jason Sudeikis, Hugh Grant ou encore Camila Cabello. Les invitations numériques étaient même personnalisées avec un filigrane au nom de chaque invité et accompagnées d'un accord de confidentialité à signer, afin d'éviter les fuites. En effet : il n'existe aucune image officielle du mariage en question.

Quelques rares vidéos ont trouvé leur place sur les réseaux sociaux. Mais les fans devront se contenter de ces quelques miettes, pour le moment.

Quelques minutes après l'annonce officielle du mariage à la presse, un communiqué a quand même révélé plusieurs détails de la cérémonie. Les mariés portaient des créations Christian Dior Haute Couture, imaginées par Jonathan Anderson, avec des chaussures sur mesure signées Christian Louboutin. Taylor Swift arborait également des bijoux Cartier.

Le couple avait choisi de ne pas avoir de demoiselles d'honneur ni de garçons d'honneur. À la place, le frère de la chanteuse, Austin Swift, occupait le rôle de "Man of Honor", tandis que Jason Kelce était le témoin de son frère.

Enfin, dernier détail glamour, la cérémonie était célébrée par un ami du couple : l'acteur Adam Sandler, qui officiait exceptionnellement ! 

Fast & Furious 11 : Vin Diesel dévoile les coulisses du dernier film de la saga

Le compte à rebours est lancé pour les adieux de Dom Toretto.

Vin Diesel a partagé une vidéo tournée sur le plateau de Fast Forever, le onzième et ultime volet de la saga Fast & Furious, attendu dans les salles le 15 mars 2028 en France.

Sur Instagram, l'acteur apparaît en plein tournage et remercie les fans pour leur patience après plusieurs années d'attente.

"Je suis sur le plateau. Les équipes travaillent d'arrache-pied. Je voulais juste prendre un instant pour vous dire merci. Vous êtes le meilleur public du monde. Vous avez été patients avec l'industrie, avec le studio et avec moi. Depuis trois ans et demi, nous nous donnons à fond pour offrir le final le plus incroyable possible."

Pendant ce long développement, Vin Diesel explique avoir eu l'occasion de se consacrer à d'autres projets, notamment le film Rock 'Em Sock 'Em Robots, qu'il interprétera et coécrira pour Mattel Studios. Mais il assure que le soutien des fans n'a jamais faibli. "À travers tout cela, une chose est sûre : je ressens votre soutien, et cela signifie énormément pour moi. Maintenant, je retourne tourner, et j'espère vous rendre tous fiers."

Lancée en 2001, la franchise Fast & Furious est devenue l'une des plus lucratives de l'histoire d'Universal, avec plus de 7 milliards de dollars de recettes au box-office mondial. Avec Fast Forever, la saga entend désormais conclure près de trois décennies d'action, de cascades, de braquages... et de famille Toretto.

Disney, Warner et Universal bientôt contraints de révéler leurs pratiques avec l'IA ?

Le bras de fer entre Hollywood et l'intelligence artificielle ne fait que commencer.

Engagés dans une bataille judiciaire contre le générateur d'images Midjourney, les studios Disney, Warner Bros. et Universal pourraient être amenés à dévoiler une partie de leurs propres pratiques en matière d'IA.

Pour rappel, les trois studios ont accusé la plateforme d'avoir "entraîné" son intelligence artificielle en ayant recours à des œuvres protégées par le droit d'auteur, et ce sans autorisation, afin de permettre aux utilisateurs de générer des images inspirées de leurs personnages et univers. Midjourney invoque de son côté le principe du "fair use" (usage équitable) pour assurer sa défense.

Mais Midjourney ne compte pas en rester là.

Selon Variety, l'entreprise conteste cette récente décision de justice et demande à un juge fédéral, John Kronstadt, de l'autoriser à accéder à des documents internes des studios. Son objectif ? Démontrer que Disney, Warner Bros. et Universal utiliseraient eux aussi des modèles d'IA entraînés sur des contenus protégés, notamment pour le storyboard, le développement ou la création de projets.

L'avocat de Midjourney, Bobby Ghajar, estime que si les studios emploient les mêmes méthodes qu'ils dénoncent aujourd'hui, cela renforcerait considérablement la défense de son client.

Les informations réclamées vont bien au-delà des simples outils d'IA destinés au grand public. Midjourney souhaite notamment accéder aux stratégies des studios autour de l'IA, à leurs recherches, à leurs jeux de données d'entraînement, voire aux comptes rendus de réunions de leurs conseils d'administration consacrées à cette technologie.

Pour l'instant, la justice n'a autorisé l'accès qu'à des informations concernant les outils d'IA accessibles aux consommateurs, jugeant les précieux documents internes des studios sans lien direct avec le litige. Midjourney espère désormais faire revenir le tribunal sur cette décision.

Si cette requête aboutissait, le procès pourrait prendre une tout autre dimension en obligeant les géants d'Hollywood à lever le voile sur leurs propres expérimentations avec l'intelligence artificielle.

Bande-annonce de Kyma, l’onde mystérieuse

Second long métrage produit par le label français de films de genre Parasomnia Productions (après 37 - L'ombre et la proie), Kyma, l'onde mystérieuse se dévoile à travers une première bande-annonce.

Co-écrit par Emilie Dubois et Romain Daudet-Jahan, qui met également en scène le long métrage, Kyma suit Tony, un adolescent solitaire passionné par les animaux, qui voit son existence bouleversée lorsqu’il rencontre dans son petit village une créature mystérieuse : la Kyma, onde sonore vivante capable de briser la matière. Tony l’apprivoise, sans réaliser le danger qu’elle représente…

Ce Stranger Things à la française est porté par les jeunes Jules Lefebvre (déjà vu dans Profession du père), Lucy Loste Berset (Le Temps des secrets) et Mamadou Haïdara, qui incarne Omar Sy enfant dans la série à succès Lupin.

Le film de science-fiction, à voir dès 10 ans, sera visible dans nos salles obscures dès le 5 août prochain. Il sera disponible en audiodescription partout à sa sortie grâce à l’application La Bavarde. Sony Pictures, qui distribue le film, propose d'ailleurs la bande-annonce en version sous-titrée pour les personnes sourdes et malentendantes ainsi qu'en audiodescription.

Hannibal : mauvaise nouvelle pour le film Netflix avec Denzel Washington

Annoncé il y a plus de trois ans, le projet Hannibal d’Antoine Fuqua (Michael) avait recommencé à faire parler de lui il y a quelques mois suite à ses déboires de production. Attendu sur Netflix, ce biopic consacré au célèbre général antique interprété par Denzel Washington aurait dû démarrer sa pré-production au mois de juin 2026, mais la plateforme a finalement décidé de mettre le hola. S’agit-il d’une simple pause, ou bien faut-il craindre une annulation ? On a la réponse.  

La raison de cet arrêt des machines était un conflit relatif au budget du film, alors non finalisé, entre Netflix et les producteurs, qui, selon Deadline, dépassait les 200 millions de dollars, positionnant Hannibal comme un énorme blockbuster pour la plateforme.

Nous en étions restés là, alors que “des discussions étaient actuellement en cours” afin de résoudre cet imbroglio. Mais de nouvelles informations révélées par nos confrères de Deadline laissent à penser que la situation, loin de se décanter, aurait empiré. 

Lors du Festival international du film de Karlovy Vary, le directeur de la photographie du film, Robert Richardson (Aviator, Les Huit Salopards), a affirmé devant les journalistes que le projet avait été “annulé il y a deux semaines à peine” et que la production était "pratiquement abandonnée" par les équipes.

À l’heure actuelle, ni Netflix, ni Antoine Fuqua, et encore moins Denzel Washington, n’ont fait de déclarations à ce sujet. Reste qu’il est difficile d’imaginer que Richardson, engagé pour un tournage de 10 à 12 semaines, ne serait pas au courant de ce qui se passe en coulisses…

Russell Crowe est "devenu un homme" durant le tournage de Gladiator

L’an dernier, à l’occasion de sa venue à Malte pour le Mediterrane Film Festival (via THR), Russell Crowe a replongé dans ses souvenirs liés à l’un des films les plus marquants de sa carrière : Gladiator de Ridley Scott, évidemment. Un tournage et une œuvre qui ont profondément transformé sa vie.

Les îles maltaises avaient d’ailleurs servi de décor au péplum culte, et c’est avec une certaine émotion que l’acteur néo-zélandais est revenu sur cette période décisive. Pour lui, rien de ce qu’il avait tourné auparavant n’avait atteint une telle ampleur.

Il raconte ainsi que cette expérience a représenté un véritable basculement personnel et professionnel.

“D’une manière un peu étrange, je peux dire que je suis devenu un homme à Malte. Quoi que j’ai pu tourner avant, rien n’avait la majesté, l’ambition, le budget et au final la portée de Gladiator. Je dis ‘devenu un homme’ car ce n’était pas un tournage facile. J’ai dû me battre chaque jour pour l’intégrité du personnage que je jouais, comme le fait le personnage lui-même au cours du film. Parfois, vous avez suffisamment de chance pour faire quelque chose qui résonne avec les gens.”

Russell Crowe a également partagé une anecdote récente qui l’a particulièrement marqué. Il raconte avoir croisé un homme imposant, sauveteur en chef, profondément ému au moment de le rencontrer.

Ce dernier, bouleversé, lui a confié l’influence qu’a eue le film sur sa vie : “Vous ne pouvez pas comprendre. Quand j’avais 8 ans, ma mère m’a mis devant la télé pour regarder la cassette de Gladiator. Elle m’a dit que si vous vous demandez quel type d’homme votre mère attend de vous, c’est ce type d’homme – l’honneur, l’intégrité, la foi, de ce type d’homme. Un homme fait à Malte.”

Sorti en 2000, Gladiator est aujourd’hui considéré comme un classique du cinéma historique. Noté 4,5 sur 5 sur AlloCiné, le film a rencontré un immense succès avec 465,5 millions de dollars de recettes mondiales.

Au-delà du box-office, il a marqué un tournant majeur : il a propulsé Russell Crowe au rang de star internationale et a également contribué à relancer la carrière de Ridley Scott, alors moins présent sur les écrans dans les années 1990.

Le film a également connu un immense succès aux Oscars 2001 en remportant 5 récompenses majeures, dont celles du Meilleur film et du Meilleur acteur pour Russell Crowe. Il a également été primé pour ses costumes, son mixage sonore et ses effets visuels, confirmant son statut de grand triomphe du cinéma historique de l’époque.

La nuit du chasseur était le film préféré de William Friedkin

Disparu en août 2023 à l'âge de 87 ans, William Friedkin était un cinéaste de légende. Devenu incontournable depuis French Connection, il a marqué d'une empreinte indélébile le cinéma des années 70-80, en amenant entre autres l'horreur jusque dans l'antre des Oscars avec son film mythique, L'Exorciste.

Personne n'est prêt à oublier son multi oscarisé French Connection, classique absolu du cinéma américain où Gene Hackman livre une extraordinaire composition sous les traits du flic irascible et brutal Jimmy Doyle, dit "Popeye". Pas plus que l'on est prêt à oublier son Sorcerer, sorti 24 ans après Le Salaire de la peur mais qui lui est pourtant supérieur.

Ni même Police Fédérale Los Angeles, ce chef-d'œuvre emblématique et virtuose des années 80, dans lequel, grâce à son approche esthétique et sa musique très ancrées dans leur époque, il brouillait les frontières entre flics et malfrats, en mettant en scène un mortel jeu du chat et de la souris dans une cité des anges plus babylonienne que jamais.

Si Friedkin avait une autre constante, c'était son immense cinéphilie doublé d'un amour inconditionnel pour le support physique qu'il a accompagné tout au long de sa carrière, du laserdisc au DVD jusqu'au 4k en passant par le Blu-ray. A ce titre, il vénérait le fabuleux travail éditorial et de restauration mené par le fameux éditeur américain Criterion. Il y a onze ans, son passage dans le Criterion Closet, émerveillé de voir autant de chefs-d'oeuvre du patrimoine cinématographique mondial, est resté mémorable.

Parmi tous ses films préférés, celui qu'il plaçait tout en haut de sa pile est effectivement une merveille absolue : La Nuit du chasseur de Charles Laughton.

"J’avais vingt ans quand je l’ai vu pour la première fois. Il m’a terrifié à l’époque, et il me terrifie toujours" confiait le cinéaste en 2012. "Le pasteur, interprété par Robert Mitchum, est le psychopathe le plus effrayant

que j’ai jamais vu à l’écran. C’est le seul film réalisé par Charles Laughton, et son récit obsédant et exagéré rappelle les interprétations que Laughton faisait lui-même de ses personnages.

Les images poétiques et expressionnistes sont l’œuvre de Stanley Cortez, un véritable maître américain que j’ai eu la chance de connaître bien des années avant sa mort. Stanley a notamment assuré la photographie de La Splendeur des Amberson et des Trois Visages d’Ève, dans lesquels son éclairage est tout aussi unique. La bande originale orchestrale, qui met mal à l’aise, est signée Walter Schumann, qui a également composé le générique de Dragnet et dont la musique souligne et alimente l’horreur, à l’instar de celle de Bernard Herrmann dans Psychose. [...] L’histoire du film est l’équivalent américain des contes des frères Grimm".

D'une noirceur absolue, très inhabituelle pour un film mettant en scène des enfants (que, soit-dit en passant, Laughton n'aimait pas trop...), La Nuit du chasseur fut très froidement accueilli par la critique et le public, en 1955. Blessé, Laughton jura de ne plus jamais réaliser d'autres films, et préféra de toute façon se (re)tourner vers sa première passion, le théâtre...Le script de son film suivant, une adaptation des Nus et les morts d'après Norman Mailer, restera au fond du tiroir, avant d'échouer entre les mains de Raoul Walsh en 1958.

Heureusement, le temps a fait son oeuvre et a rendu justice à Charles Laughton. La Nuit du chasseur est à juste titre considéré comme un des plus grands films de l'Histoire du cinéma, porté par un hallucinant Robert Mitchum qui y trouve le plus grand et fameux rôle de sa carrière.

Le film est d'ailleurs, par bonheur, sorti tout récemment chez nous dans une sensationnelle édition 4k, en novembre 2025. Il est aussi (encore) disponible dans le catalogue de Prime Video. Si vous n'avez jamais vu cette merveille, vous savez ce qu'il vous reste à faire.