Sunny : Angelina Jolie renoue avec le cinéma d'action pour un thriller sur fond de mafia

Nouveau tournage imminent pour Angelina Jolie ! L'actrice qui était à l'affiche en début d'année de Maria, biopic de Maria Callas réalisé par Pablo Larrain, va totalement changer de registre pour le nouveau long métrage qui s'annonce.

Comme le révèle Deadline, elle va camper une mafieuse pour la réalisatrice Eva Sørhaug. Le pitch de ce thriller sombre se présente ainsi : une criminelle tente de protéger ses fils — et elle-même — d’un baron de la drogue violent. Mais un événement inattendu va se produire. Elle n'aura plus quelques heures pour organiser sa fuite définitive avec ses fils. Le scénario est signé William Day Frank.

"Les gens vont être choqués par ce qu’elle apporte à ce personnage. Ce monde violent qu’Eva et Angelina ont imaginé repose sur la survie et la famille, guidé par une mère prête à tout pour protéger ses deux fils.", indique l'un des producteurs du film, Mark Fasano. Angelina Jolie tiendra le rôle principal et coproduit le film. Précisons que ce projet était initialement associé à une autre grande actrice. Sunny avait connu une première version avec Sharon Stone attachée au rôle principal, en 2017. Le film ne s'était finalement pas tourné.

Un peu moins présente sur les écrans depuis 2021 et la sortie du film Marvel, Les Eternels, Angelina Jolie s'est également concentrée sur sa carrière de réalisatrice et productrice. Elle a réalisé son 6ème long métrage, Without Blood, présenté en avant-première au Festival de Toronto en 2024, et encore inédit en France. En tant qu'actrice et productrice, elle est attendue dans Coutures, film français écrit et mis en scène par Alice Winocour. Angelina Jolie y joue en français. Le long métrage se passe dans le monde de la mode, en pleine Fashion Week, à Paris. Coutures suivra un trio de femmes dont les destinées se croiseront pendant la Fashion Week. Coutures sortira le 18 février 2026 en France.

Angelina Jolie est également attendue dans Anxious People de Marc Forster. Pa encore de de date de sortie française. L'action du film commence la veille de Noël : Zara, une banquière, se retrouve à contrecœur avec un groupe d'étrangers lors d'une journée portes ouvertes. Lorsqu'une voleuse de banque, Grace, prend le groupe en otage par inadvertance.

Rappelons qu' en août dernier. l'actrice a été annoncée dans le nouveau projet du réalisateur Doug Liman. Un film se présentant comme un Training Day dans l'univers de l'espionnage. 20 ans après Mr & Mrs Smith, Angelina Jolie retrouve le réalisateur de ce film d'espionnage devenu culte : Doug Liman. Ce dernier est connu pour des films comme Edge of Tomorrow, Barry Seal, La Mémoire dans la peau, ou plus récemment le remake de Road House pour Prime Video ou The Instigators pour Apple TV+.

Angelina Jolie en tiendra le rôle principal, celui une espionne de haut niveau opérant en dehors des règles. Une femme de l’ombre que seule la menace d’ennemis encore plus dangereux peut justifier. Elle recrute un jeune agent, Charlie, qui va rapidement se retrouver plongé dans des situations où il ne sait plus si sa supérieure cherche à le tuer... ou à sauver le monde par tous les moyens nécessaires... Le scénario est signé F. Scott Frazier. La date de sortie n'a pas été communiquée.

Ardennes sur France 2 : "Ce n'était pas quelque chose qui se refusait", confie David Hallyday

Après avoir donné la réplique à Corinne Masiero dans Capitaine Marleau, David Hallyday signe son grand retour à la télévision.

Ce mercredi 3 décembre, France 2 diffuse Ardennes, un téléfilm policier réalisé par Josée Dayan dans lequel il tient le rôle principal.

Il y incarne Olivier Rimbaud, un psychiatre aussi charmeur que mystérieux qui vit dans un manoir isolé au cœur de la Champagne-Ardenne.

S’il passe la plupart de son temps à guérir ses patients, Olivier Rimbaud aime surtout faire du profiling pour aider la police à arrêter des criminels sur des affaires hors norme. Il se lance alors sur les traces d’un mystérieux tueur en série.

Cependant, Olivier Rimbaud semble avoir un passé trouble et inquiétant. En effet, le psychiatre pourrait avoir changé d'identité et passe ses nuits à décoder un mystérieux carnet crypté. Mais que cache-t-il ?

Cette nouvelle aventure télévisuelle, David Hallyday la doit à Josée Dayan.

"J'avais déjà travaillé avec Josée Dayan sur un épisode de Capitaine Marleau, et ça a très bien marché. Josée m'a ensuite proposé de faire une nouvelle série avec moi en tant que personnage principal. J'ai accepté parce que Josée Dayan est une figure emblématique du cinéma et de la télé en France. Elle a fait plus de 150 films, elle est extraordinaire. C'était pas quelque chose qui se refusait. Donc, on a bossé sur l'histoire ensemble, et on a monté ce projet pendant un an et demi", explique-t-il dans les colonnes de la RTBF.

Ce qui l’a séduit dans ce rôle ? Sa dualité. A ce sujet, le comédien confie : "Il est psy, mais c'est aussi un excellent profiler que la police va chercher pour traiter des cold cases ou des sujets très compliqués qu'elle n'arrive pas à élucider. Et en même temps, on découvre que c'est un personnage assez mystérieux. Il a un passé très énigmatique et c'est ce qu'on découvre au milieu des enquêtes qu'il mène. C'est ça qui m'a attiré. C'était assez fun à jouer".

Pour incarner ce personnage aux multiples facettes, David Hallyday a dû suivre une préparation spécifique, notamment pour une scène de combat particulièrement exigeante. Il raconte : "Physiquement, il y a une scène de combat assez intense. On a répété une grosse scène de fight avec Samuel Mercer qui joue un mec qui veut tuer mon personnage. On a répété pas mal de fois sur des choses hyper techniques et c'était très fun à tourner, mais très physique aussi. On avait mal à la tête, un peu mal partout, mais c'était très sympa à jouer".

Ardennes pourrait bien devenir une série de téléfilms et bonne nouvelle, les prochains volets sont déjà en cours d’écriture.

"La suite est en écriture. L’histoire pourra se développer tant que Josée Dayan et France 2 auront envie. De mon côté, je suis partant pour continuer", a confié plus récemment David Hallyday dans le magazine de Télé Star.

Retrouvez Ardennes ce mercredi 3 décembre à 21h10 sur France 2 ou en replay sur france.tv.

Sous le plus grand chapiteau du monde : c'est grâce à ce film culte avec Charlton Heston que Steven Spielberg a fait du cinéma

Steven Spielberg a connu sa plus grande peur au cinéma ! Et le meilleur, c'est que ça l'a conduit à devenir réalisateur. Il a raconté l'événement au micro de CBS (relayé par Collider) comme "La chose la plus terrifiante que j'ai expérimentée de toute [s]a vie".

Il a vécu ce choc alors qu'il avait "6-7 ans". Son père lui avait promis d'aller voir "the greatest show on earth" (le plus grand spectacle du monde) et même si le jeune homme s'était imaginé un cirque vivant, il s'est finalement retrouvé dans une salle de cinéma.

On y projetait le film "The Greatest Show on Earth", connu en France sous le titre Sous le plus grand chapiteau du monde. Réalisé par Cecil B. DeMille, il mettait en scène Charlton Heston, Betty Hutton et James Stewart, l'histoire d'un cirque qui a du mal à s'en sortir financièrement et qui se retrouve mêlé à une affaire d'escroquerie.

La suite de l'histoire nous parvient de la bouche de Steven Spielberg lui-même, qui découvrait là le premier film de sa vie :

"Je ne sais pas si vous vous souvenez, mais au cœur du film, et c'est impressionnant, il y a le déraillement d'un train qui croise une voiture (...) et la percute. La voiture se retourne au-dessus de la locomotive et le train déraille, c'est une catastrophe, toutes les autres voitures s'empilent... J'ai appris plus tard que c'était fait en effets spéciaux avec un train miniature, mais pour moi, c'était on ne peut plus vrai."

Et c'est finalement l'envie de recréer avec ses propres trains miniatures ce crash terrible vu dans Sous le plus grand chapiteau... que Steven Spielberg décidera de s'emparer d'une caméra pour immortaliser cela sur pellicule. Ce premier essai lui donnera le goût de continuer de créer des images, et le mènera à la carrière qu'on lui connaît aujourd'hui.

A noter que cette anecdote du cinéma et des trains miniatures est visible en vidéo puisque le réalisateur l'a incluse à The Fabelmans (2022), le biopic sur son enfance qu'il a lui-même réalisé, et dans lequel c'est effectivement présenté comme l'un des éléments fondateurs de sa passion pour la mise en images.

Madonna s’en prend à Donald Trump qui a refusé de soutenir la journée mondiale de lutte contre le sida

Madonna est furax. La Journée mondiale de lutte contre le sida est célébrée le 1er décembre dans le monde entier depuis 1988. Mais cette année, les États-Unis sont sortis du rang. Le New York Times a rapporté que le département d’État avait envoyé un e-mail ordonnant aux employés du gouvernement de « s’abstenir de promouvoir publiquement la Journée mondiale de lutte contre le sida par le biais de tout canal de communication, y compris les réseaux sociaux, les médias, les discours ou tout autre message destiné au public ». Au lieu de cela, le porte-parole adjoint du Département d’État, Tommy Pigott, a expliqué dans un communiqué, cité par CNN, que l’administration travaillait « en direct avec les gouvernements étrangers pour sauver des vies et accroître leur responsabilité et le partage du fardeau ».

Une décision que l’icône pop, qui milite depuis longtemps pour la sensibilisation et la lutte contre cette infection, a déploré. Madonna a été l’une des premières grandes stars à s’exprimer sur l’épidémie qui a fait des ravages dans les années 1980, alors que le sujet était très tabou en raison de l’homophobie rampante. Alors son sang n’a fait qu’un tour quand elle a appris le recul américain, adressant ensuite un message passionné sur Instagram.

« Depuis quatre décennies, cette journée est reconnue internationalement dans le monde entier par des personnes de tous horizons, parce que la vie de millions de personnes a été touchée par la crise du VIH », a-t-elle commencé dans un message écrit à la main. « Des gens ont perdu des amants, des maris, des femmes, des petites amies, des petits amis, des mères, des filles et des enfants à cause de cette maladie mortelle, pour laquelle il n’existe toujours pas de remède » a rappelé la chanteuse, avant de cibler directement le président américain.

« Donald Trump a annoncé que la Journée mondiale contre le sida ne devrait plus être reconnue. C’est une chose d’ordonner aux agents fédéraux de s’abstenir de commémorer cette journée, mais demander au grand public de faire comme si elle n’avait jamais existé est ridicule, absurde, impensable », s’est insurgé la star engagée.

L’artiste de 67 ans a ensuite confié qu’elle avait une liste « assez longue » de « personnes aimées et perdues à cause du sida ». Selon elle, Donald Trump n’a pas cette sensibilité. « Je parie qu’il n’a jamais vu son meilleur ami mourir du sida, qu’il ne lui a jamais tenu la main et qu’il n’a jamais vu le sang se retirer de son visage alors qu’il rendait son dernier souffle à l’âge de 23 ans », a-t-elle lancé, rappelant qu’« il n’existe toujours pas de remède contre le sida, et des gens en meurent encore ». La chanteuse de Like a Virgin « refuse de reconnaître que ces personnes sont mortes en vain » et invite la population à honorer avec elle cette journée malgré tout.

Sienna Miller révèle être enceinte à bientôt 44 ans de son troisième enfant

Et de trois pour Sienna Miller ! L’actrice a révélé sa grossesse avec une robe semi-transparente Givenchy qui laissait apercevoir son ventre bien arrondi sur le tapis rouge des Fashion Awards 2025, au Royal Albert Hall de Londres, le 1er décembre, comme l’a rapporté E ! News. Il s’agit du second enfant de la star de bientôt 44 ans avec son petit ami Oli Green, 28 ans, le couple ayant déjà accueilli près de deux ans plus tôt une petite fille.

Les deux acteurs, qui se fréquentent depuis 2022, se sont montrés soudés et très souriants devant les photographes. Sienna Miller est aussi mère de Marlowe, 13 ans, née de son ancienne idylle avec l’acteur Tom Sturridge. L’adolescente a été chamboulée par l’arrivée de sa petite sœur, qui avait été « beaucoup pour elle au début », comme l’avait confié sa mère à E ! News l’an dernier. Mais ce chamboulement n’a pas duré : « Maintenant, elle est au paradis », avait ajouté Sienna Miller.

L’ancien mannequin et styliste s’était aussi exprimée sur son passage à la quarantaine et ses questionnements liés à la maternité. « La biologie est incroyablement cruelle pour les femmes de cette décennie - c’est ce qui fait les gros titres, en tout cas pour moi », avait-elle confié au magazine Elle, révélant avoir congelé ses ovocytes avant d’adopter une approche plus détendue sur la question : « Après avoir été très concentrée sur la nécessité d’avoir un autre bébé, je me suis dit que si ça devait arriver, ça arriverait. Ce genre de menace existentielle s’est dissipée ».

Au niveau de sa vie sentimentale, la star d’Horizon : Une saga américaine a particulièrement marqué les esprits lors de sa romance très médiatisée avec Jude Law. Les deux stars se sont brièvement fiancées en 2004 avant que l’acteur ne reconnaisse publiquement avoir trompé sa compagne avec la nounou de ses enfants. L’ancien couple s’est ensuite retrouvé quelques années plus tard, puis s’est séparé pour de bon en 2011.

Après des années de mystère, la chanteuse Amanda Lear révèle son véritable âge

Elle aura pris le temps d’assumer le poids des années : au détour d’une interview accordée à La Dépêche dans le cadre de la promotion de son nouveau disque, Amanda Lear, qui brouillait pourtant les pistes depuis des décennies, a enfin levé le voile sur son véritable âge…

Évoquant on 23e album Looking Back, dont certains titres reviennent sur sa vie et sa carrière, la chanteuse et actrice née à Saïgon (Vietnam) a expliqué refuser, « à son âge », d’interpréter des chansons « gnan gnan »… avant de reconnaître avoir récemment fêté ses 79 ans (le 18 novembre 2025).

« Pour moi, l’âge, c’est juste un numéro, même si parfois on est rappelé au bon souvenir de la vieillesse », a-t-elle ajouté, précisant entretenir sa curiosité « pour avoir la pêche » : « Si vous vous ratatinez dans votre sofa en regardant Des chiffres et des lettres, c’est foutu. La retraite, ce n’est pas pour moi ! ».

Enfin, l’artiste en a profité pour faire une mise au point concernant les – vieilles – rumeurs sur son identité de genre, affirmant qu’elles lui avaient plus profité que dérangée : « Comme disait Oscar Wilde, la pire des choses, c’est que l’on ne parle pas de vous, confie-t-elle. Or plus on en parlait, plus ça me rendait intéressante ».

Cyril Hanouna peiné devant les mesures prises par son équipe de sécurité

Cyril Hanouna aime aller au contact de son public… mais c’est de l’histoire ancienne. Alors que son équipe évoquait la personne qui a cassé un œuf sur la tête de Jordan Bardella tandis que le président du Rassemblement national participait à une séance de dédicaces à Moissac, la sécurité de Cyril Hanouna est venue sur le tapis. « Il est bien protégé Cyril », a fait remarquer un ex-policier du Raid, Bruno Pomart, de passage lundi dans Tout beau, tout n9uf.

Baba s’est alors lui-même saisi du sujet. Effectivement, il est bien protégé, mais à son corps défendant ! Les nouvelles consignes de sécurité destinées à éviter ce genre d’agression ou de bien plus graves lui gâchent son plaisir. Après ses émissions, en effet, l’animateur de W9 a toujours aimé aller faire un coucou à son public et tailler une petite bavette. Mais pour diverses raisons qu’il n’a pas évoquées à l’antenne, les responsables de sa sécurité lui ont demandé de ne pas s’éterniser dans les couloirs avec ses fans. Et Cyril Hanouna en est malheureux.

« Ça me fait de la peine parce qu’il y a beaucoup de gens qui m’attendent à la fin de l’émission, et ma sécurité m’interdit même d’aller au contact… On est obligé de se fermer et ça me fait chier parce que j’adorais parler, passer des moments avec vous etc., et aujourd’hui, à cause de gars comme ça », dit-il en évoquant l’homme à l’œuf. « Aujourd’hui je suis obligé de tracer et c’est vrai que ma sécurité ne veut pas du tout que je m’arrête ».

Cyril Hanouna, personnalité clivante, ne s’est pas fait que des amis, mais, le 21 janvier 2025, en direct sur le plateau de son ancienne émission de C8, Touche pas à mon poste !, un homme venu du public s’était précipité en criant « Cyril, je t’aime ». Il avait été rapidement maîtrisé et Baba avait « appelé à la raison et à la non-violence », expliquant le lendemain que le jeune homme aurait pu trouver un moyen moins inquiétant de faire passer son message.

Et l’animateur secoué avait annoncé prendre « la chose » au sérieux. « Je vous le dis, pour ceux qui essaieraient de faire la même chose, on va renforcer les choses. Sachez qu’on va avoir une autre méthode, on va directement porter plainte », avait-il prévenu. Dont acte ! Il n’est d’ailleurs pas le seul à avoir dû renforcer sa sécurité. Le présentateur et producteur Arthur, cyberharcelé, est sous surveillance renforcée depuis quelque temps.

Scarlett Johansson soutient toujours Woody Allen face aux accusations anciennes d’agression sexuelle

Woody Allen a une alliée en Scarlett Johansson. La star hollywoodienne, qui a joué dans plusieurs films du célèbre réalisateur, dont Match Point (2005) et Vicky Christina Barcelona (2008), a pris sa défense en 2019 après que le nonagénaire a vu de vieilles accusations d’agression sexuelle sur sa fille adoptive Dylan Farrow remonter à la surface en marge du mouvement #MeToo.

L’affaire a commencé en 1992, lorsque la jeune Dylan avait sept ans. Woody Allen a été accusé de l’avoir agressée sexuellement lors d’une visite familiale après sa séparation de Mia Farrow, et a fait l’objet d’une enquête qui ne l’a pas reconnu coupable. Quelques années plus tard, Dylan Farrow a réitéré ces allégations auprès du New York Times puis dans des interviews données dans le sillage de #MeToo, entraînant l’exclusion du réalisateur, qui nie les accusations, de certains cercles hollywoodiens.

Mais pour Scarlett Johansson, interrogée à ce sujet par The Hollywood Reporter en 2019, l’innocence de Woody Allen ne faisait aucun doute. « Je vois Woody dès que je le peux, et j’ai eu beaucoup de conversations avec lui à ce sujet. J’ai été très directe avec lui, et il l’est aussi avec moi. Il maintient qu’il est innocent, et je le crois et je travaillerais avec lui n’importe quand », avait-elle assuré.

Une prise de position risquée sur laquelle l’actrice est revenue la semaine dernière auprès du Daily Telegraph. « On ne sait jamais exactement quel sera l’effet domino », a-t-elle admis au sujet des effets qu’aurait pu avoir sa déclaration en faveur du cinéaste. « Mais ma mère m’a toujours encouragée à être moi-même, à comprendre qu’il est important d’avoir de l’intégrité et de défendre ses convictions ».

La situation à l’époque semble avoir aussi permis à la star de Jurassic World : Renaissance de prendre du recul. « En même temps, je pense qu’il est également important de savoir quand ce n’est pas votre heure », a-t-elle ajouté. « Je ne veux pas dire qu’il faut se taire. Je veux dire que parfois, ce n’est tout simplement pas le bon moment. C’est quelque chose que j’ai mieux compris en mûrissant ». 

Jada Pinkett Smith poursuivie en justice par un ancien proche de Will Smith pour 3 millions de dollars

Selon une plainte rapportée par People, un ancien associé de Will Smith accuse Jada Pinkett Smith de l’avoir menacé physiquement en septembre 2021. L’actrice aurait confronté Bilaal Salaam lors d’une fête d’anniversaire organisée pour celui qui était alors son mari, en 2021. Dans le hall de l’hôtel Regency Calabasas Commons, elle l’aurait menacé pour acheter son silence.

Bilaal Salaam, ou Brother Bilaal, se décrit comme le « meilleur ami » de Will Smith « depuis près de 40 ans » et proche collaborateur sur plusieurs projets professionnels et personnels. La plainte affirme que Jada Pinkett Smith, 54 ans, accompagnée d'« environ sept membres de son entourage », est « devenue verbalement agressive et a menacé le plaignant en déclarant que s’il continuait à “révéler ses affaires personnelles”, il “finirait par disparaître ou se faire tirer dessus” ».

La maman de Jaden et Willow Smith aurait « demandé » à Bilaal Salaam de signer un accord de confidentialité et l’équipe de comédienne aurait suivi le plaignant jusqu’à sa voiture, « tout en continuant à proférer des menaces verbales » précise la plainte, selon le magazine. Bilaal Salaam affirme avoir refusé six mois plus tard d’aider à gérer le scandale provoqué par la gifle collée par Will Smith à Chris Rock sur la scène des Oscars après que le comédien a fait une plaisanterie sur Jada Pinkett Smith.

« Le plaignant a refusé d’accomplir des tâches qu’il jugeait illégales, contraires à l’éthique ou moralement compromettantes, affirmant que sa conscience ne lui permettrait pas de participer à une campagne de relations publiques trompeuse ou visant à dissimuler des faits », poursuit la plainte.

Bilaal Salaam assure aussi avoir fait l’objet de nouvelles menaces après que le couple, qui serait séparé depuis plusieurs années, a appris qu’il préparait un ouvrage sur la période passée à ses côtés, et après avoir fait des révélations sur la star de Men in Black et sa vie sexuelle dans une interview en 2023. Sans surprise, l’amitié entre les deux hommes en a pris un coup.

L’équipe du plaignant affirme qu’il a subi des dommages tels que des pertes financières, une atteinte à sa réputation, des troubles émotionnels, des problèmes de santé physique et « le déraillement complet de sa vie personnelle et de sa carrière », pour lesquels il réclame 3 millions de dollars de dommages et intérêts.

Les Enfants vont bien : Camille Cottin retrouve Nathan Ambrosioni pour un nouveau portrait de famille

Un soir d'été, Suzanne (Juliette Armanet), accompagnée de ses deux jeunes enfants, rend une visite impromptue à sa sœur Jeanne (Camille Cottin). Celle-ci est prise au dépourvu. Non seulement elles ne se sont pas vues depuis plusieurs mois mais surtout Suzanne semble comme absente à elle-même. Au réveil, Jeanne découvre sidérée le mot laissé par sa sœur. La sidération laisse place à la colère lorsqu'à la gendarmerie Jeanne comprend qu'aucune procédure de recherche ne pourra être engagée : Suzanne a fait le choix insensé de disparaître…

Lauréat du Valois de diamant au festival du film francophone d’Angoulême, Les Enfants vont bien marque le retour du jeune cinéaste Nathan Ambrosioni, qui signe un nouveau drame familial après le succès de Toni en famille dans lequel Camille Cottin excellait déjà en mère de cinq enfants. Dans ce nouveau long métrage, marquant sa troisième réalisation – après Les Drapeaux de papier et Toni en famille– le cinéaste s’attèle à un sujet rarement traité au cinéma : celui des disparitions volontaires. Il dresse ainsi une tragédie intime d’une grande justesse, portée par une mise en scène tout en sobriété et en sensibilité, notamment à travers le personnage de Jeanne, incarné par Camille Cottin.

“Au début du récit, Jeanne est comme absente à elle-même, elle semble hantée par quelque chose. Ce qui caractérise Jeanne, c’est une préoccupation permanente, un état que Camille a parfaitement incarné. C’est un personnage opaque, auquel on n’a pas facilement accès”, explique le réalisateur. En effet, l’actrice livre ici l’une de ses interprétations les plus fines et intériorisées. Par ses silences et la force de son regard, elle donne corps à tout ce que son personnage ne parvient pas à dire.

Cette collaboration était une évidence pour Nathan Ambrosioni, qui avait été impressionné par sa complice comédienne sur le tournage de son dernier film. “Elle a ce côté préoccupé, toujours en train de penser à quelque chose dans son regard quand on lui parle, et elle ressent tout très fort. C’est pour ça que j’ai écrit un autre film pour elle”, confie-t-il.

À ses côtés, deux autres figures féminines rayonnent à l’écran : Monia Chokri (Laurence Anyways, Simple comme Sylvain) et Juliette Armanet, musicienne et interprète qui poursuit sa carrière cinématographique après le succès de Partir un jour. Nathan Ambrosioni souhaitait un long métrage reposant principalement sur des protagonistes féminins, créant un espace à première vue sécurisant. “Je trouvais excitant de réunir une actrice, Camille Cottin, une réalisatrice-actrice, Monia Chokri, et une chanteuse, Juliette Armanet”, précise le cinéaste. Ensemble, les trois interprètes insufflent au long métrage une véritable hybridité, à la croisée des disciplines et des sensibilités.

Dans ce drame familial, Jeanne est contrainte de s’occuper des enfants de sa sœur, disparue volontairement. Ce sujet semble hanter le réalisateur, qui, avec ce long métrage, tente de comprendre ce droit à l’oubli, qui autorise chacun d’entre nous à partir, sans intervention policière.

C’est alors un drame sur la disparition qui se construit ici, dans lequel le réalisateur précise : “J’ai envie de parler de l’absence : comment évolue une famille avec un élément manquant ?”. Suzanne – incarnée par Juliette Armanet – n’apparaît qu’au début de l'œuvre. “Je voulais une histoire qui parle d’un personnage qu’on ne voit jamais, qu’il y ait une présence qui se dérobe”. Bien qu’elle soit peu présente à l’écran, il ne semble y avoir d’yeux que pour elle : tout tourne autour de cette absence omniprésente, et chacun tente de comprendre les raisons de ce vide, sans jamais obtenir de réponse.

Dès lors, le silence s’accapare une place majeure dans l'œuvre, apportant un mélange particulièrement paradoxal de tension sourde et d'apaisement. En effet, Nathan Ambrosioni insiste sur le fait qu’il souhaitait réaliser un film de fantôme, notamment en confiant à sa caméra cette charge de présence spectrale, donnant l’impression que quelqu’un observe de loin les protagonistes.

Les Enfants vont bien dresse avant tout le portrait de ceux qui restent, ceux qui avancent malgré l’absence de réponse. Margaux et Gaspard – interprétés par Nina Birman et Manoâ Varvat – forment une fratrie unie face au monde adulte qui semble se déliter autour d’eux. “Ce qui est aussi très fort, c’est qu’ils ont l’air si proches, et pourtant ils sont tellement loin l’un de l’autre et de ce qu’ils ressentent” explique Nathan Ambrosioni. Les deux enfants ne vivent pas du tout la même temporalité des événements et font face à cette disparition traumatisante de deux façons différentes. Au départ, ils semblent former une seule et même entité, puis ce n’est que progressivement que l’on devine que l’un et l’autre ne vivent pas les choses, ni de la même façon.

Tourné essentiellement l’été, une saison qui, pour le réalisateur, fait écho à l’enfance, Les Enfants vont bien joue sur la nostalgie des grandes vacances, d’un temps infini et distordu. Margaux et Gaspard vivent cet été avec un choc, et tous les protagonistes partagent cette attente insoutenable. À la poésie de l’enfance portée par les beaux jours se joint ainsi le mystère du lieu où les scènes se déroulent. En effet, les maisons sont impossibles à réellement situer. “Je voulais un endroit non identifié et qu’on ne nomme jamais. Un espace “neutre” afin que l’on ressente à quel point les enfants sont trimbalés d’un endroit à un autre”, précise Nathan Ambrosioni. Le spectateur se retrouve aussi désorienté que le sont les enfants, arraché à l’espace et au temps, forcé de subir l’absence et de vivre ce qui reste.

Les Enfants vont bien, un drame intense porté par Camille Cottin, Juliette Armanet et Monia Chokri, en salle le 3 décembre.