Le nouveau teaser d'Avengers Doomsday fait revenir Thor

Après Captain America, le dieu du Tonnerre !

Chris Hemsworth reprend Mjolnir dans un nouveau teaser d’Avengers: Doomsday, diffusé en salles et déjà en ligne, qui confirme un élément clé hérité de Thor: Love and Thunder : le retour de Love, la fille adoptive de Thor, incarnée par… la véritable fille de l’acteur, India Rose Hemsworth.

Introduite en 2022 dans Thor: Love and Thunder, Love est la fille biologique de Gorr le Massacreur de Dieux, joué par Christian Bale. Après la mort de Gorr, l’enfant était confiée à Thor, scellant une relation aussi inattendue qu’émouvante entre le super-héros et cette fillette ressuscitée par un vœu divin.

Dans la vidéo, on découvre un Thor plus grave, presque apaisé, s’adressant à son père dans une prière solennelle :

"Père, toute ma vie j’ai répondu à chaque appel. À l’honneur, au devoir, à la guerre. Mais le destin m’a offert quelque chose que je n’ai jamais cherché : un enfant, une vie encore intacte de la tempête. Accorde-moi la force des Pères de Tous afin que je puisse combattre encore, vaincre un dernier ennemi, et revenir auprès d’elle — non pas en guerrier, mais en chaleur, pour lui apprendre non la bataille, mais le calme, celui que je n’ai jamais connu."

Ce teaser est le deuxième d’une série d’extraits exclusifs d’Avengers: Doomsday diffusés en avant-programme d’Avatar: De feu et de cendres dans les salles par Disney. Le premier avait déjà créé l’événement en confirmant le retour d’un autre Chris hollywoodien : Chris Evans, de nouveau dans la peau de Steve Rogers, malgré les nombreuses déclarations passées de l’acteur affirmant avoir rangé le bouclier.

Il se murmure qu'un troisième teaser, encore non diffusé officiellement, pourrait faire également revenir plusieurs figures mythiques des X-Men version Fox : James Marsden (Cyclope), Patrick Stewart (Professeur X) et Ian McKellen (Magneto).

Réalisé par Joe et Anthony Russo, les architectes des plus grands succès du MCU (Infinity War, Endgame), le film fera aussi revenir Robert Downey Jr., cette fois dans la peau du grand méchant Victor Von Doom, alias Doctor Doom.

Avengers : Doomsday sortira au cinéma le 16 décembre 2026 en France.

Marlon Brando n'a pas passé un bon moment sur le tournage de La Comtesse de Hong Kong de Charlie Chaplin

En 1967, Marlon Brando, alors considéré comme le meilleur acteur de sa génération, accepte à contrecœur de tourner La Comtesse de Hong Kong. Habituellement peu à l'aise avec la comédie, il s'est fait convaincre par le réalisateur, Charlie Chaplin, qu'il était l'homme du rôle.

Il y incarne Ogden Mears, un ambassadeur américain qui découvre, cachée dans sa cabine de bateau, une comtesse russe (Sophia Loren) qui est en fait une prostituée sans papiers cherchant à atteindre les Etats-Unis. Mears est bien embêté, car il est marié et a peur que si elle est découverte dans sa cabine, cette femme ne ruine sa vie privée comme sa carrière.

Mais une fois sur le plateau, Brando va déchanter, comme il l'écrit dans ses mémoires Songs My Mother Taught Me, assisté du journaliste Robert Lindsey :

"La Comtesse de Hong Kong a été un désastre, et pendant que nous le tournions, j'ai découvert que Chaplin était probablement l'homme le plus sadique que j'avais jamais rencontré. C'était un tyran égocentrique et un radin. Il harcelait les gens lorsqu'ils étaient en retard et les réprimandait sans pitié pour qu'ils travaillent plus vite."

Précisément, Brando liste dans son autobiographie deux exemples survenus lors du tournage du film :

"Un jour, je suis arrivé sur le plateau avec environ quinze minutes de retard. J'avais tort et je n'aurais pas dû être en retard, mais c'est arrivé. Devant toute l'équipe, Chaplin m'a réprimandé, m'embarrassant, me disant que je n'avais aucun sens de l'éthique professionnelle et que j'étais une honte pour ma profession."

"Alors qu'il continuait à parler, j'ai commencé à bouillir de rage. Finalement, j'ai dit : 'Monsieur Chaplin, je serai dans ma loge pendant vingt minutes. Si vous me présentez vos excuses dans ce délai, j'envisagerai de ne pas prendre l'avion et de ne pas retourner aux États-Unis. Mais je ne resterai là que vingt minutes.' Je me suis rendu dans ma loge et, après quelques minutes, Chaplin a frappé à la porte et s'est excusé. Par la suite, il ne m'a plus jamais gêné et nous avons terminé le tournage sans autre incident."

Sauf que si Brando a été protégé, il semble que le fils de Chaplin, Sydney, acteur sur le film, ait été le souffre-douleur de son père :

"[Chaplin] traitait cruellement son fils Sydney, qui jouait mon acolyte dans le film, écrit toujours Brando. Il l'humiliait constamment devant tout le monde : 'Sydney, tu es débile ! Tu n'es pas assez intelligent pour savoir comment placer ta main sur une poignée de porte ? Tu sais ce qu'est une poignée de porte, au moins ? Tu n'as qu'à tourner la poignée, ouvrir la porte et entrer. Ce n'est pas trop compliqué, Sydney ?'".

L'interprète de Sur les quais ajoute : "Chaplin lui parlait comme ça encore et encore, retournant ses scènes encore et encore, le réprimandant et ne lui parlant jamais autrement qu'avec sarcasme". Il conclut, non sans une certaine indulgence à l'égard du metteur en scène :

"Je continue de le considérer comme le plus grand génie que ce milieu ait jamais produit. Je pense que personne n'a jamais eu autant de talent que lui ; à côté de lui, tout le monde semblait minuscule. Mais en tant qu'être humain, il était complexe, comme nous tous."

LOL 2.0 : la suite de la comédie des années 2000 avec Sophie Marceau dévoile sa bande-annonce

16 ans après le succès de LOL, devenu un phénomène générationnel, la suite arrive enfin au cinéma ! Anne (Sophie Marceau) a désormais 55 ans et profite enfin de sa liberté après le départ de ses enfants. Mais tout bascule quand sa fille Louise (Thaïs Alessandrin), 23 ans, revient vivre chez elle après un échec professionnel et sentimental. Et comme une surprise n’arrive jamais seule, son fils Théo (Victor Belmondo) lui annonce qu’elle va devenir grand-mère !

Entre chocs générationnels, rêves en mutation et nouveaux élans amoureux… Anne comprend que la vie ne suit jamais tout à fait le plan prévu, et qu’à tout âge, on continue toujours d’apprendre à grandir.

Comme le premier volet, LOL 2.0 est réalisé par Lisa Azuelos. Le scénario est signé par Lisa Azuelos, Frédéric Da et Thaïs Alessandrin

Sophie Marceau sera de retour au casting, désormais entourée de Thaïs Alessandrin, Vincent Elbaz, et toujours Alexandre Astier et Françoise Fabian.

Au moment d'annoncer le projet, en juillet 2024, sur les réseaux sociaux, la réalisatrice avait précisé au sujet du casting : "Il y aura Jérémy Kapone. En revanche, il n'y aura pas Christa Théret. Elle a préféré ne pas donner suite pour faire la suite. Il y aura les deux autres enfants qui étaient petits. (...) L'idée, c'est que votre génération, elle a envie de vivre 1000 vies, et elle a envie d'en foirer aucune. Tant qu'on a peur, il ne va rien se passer de bien".

LOL est le plus grand succès de la carrière de Lisa Azuelos, avec 3,6 millions d'entrées. Le film est devenu culte auprès de toute une génération, et a ensuite fait l'objet d'un remake américain porté par Miley Cyrus et Sophie Marceau.

Dans cette autre vidéo, extraite d'un podcast, Lisa Azuelos revenait sur le succès du film qui l'a incité à faire cette suite : "Je sens que ça va faire du bien et j'ai des choses à dire".

Le long métrage sortira dans nos salles le 11 février 2026, 16 ans après la sortie du premier volet qui avait fait venir 3,6 millions de spectateurs en salles.

Evelyne Leclercq est décédée à l’âge de 74 ans

Une figure du petit écran disparaît. Évelyne Leclercq, ancienne animatrice de l’émission « Tournez manège ! », jeu matrimonial emblématique des années 1980-1990 sur TF1, est décédée mardi à 74 ans, a annoncé sa fille à l’AFP. Elle est morte à Grasse (Alpes-Maritimes), « entourée de sa famille, des suites d’une très longue maladie » et avait « affronté l’épreuve avec un courage hors du commun portée jusqu’au bout par l’amour des siens », a indiqué Céline Olive dans un communiqué.

Diffusée sur TF1 le midi de 1985 à 1993, « Tournez manège ! » était l’une des émissions les plus populaires de l’époque. Présentée par Évelyne Leclercq avec Fabienne Egal et Simone Garnier, l’émission était un jeu de rencontres. Des hommes et des femmes étaient assis dans un manège, séparés par une cloison. Ils se questionnaient sans se voir et ne se découvraient qu’à la fin.

Le pianiste Charly Oleg, décédé en septembre dernier, « avait la séquence musicale, Fabienne les célibataires, Simone les couples, moi je faisais le lien tout du long, c’était énorme, mais on se marrait. C’est une émission qui a plu parce qu’on était vraiment des amis », se remémorait-elle en septembre dans Le Parisien.

Évelyne Leclercq, qui avait démarré comme speakerine, dédicaçait encore des photos ces dernières années. « J’aime bien les gens. Rencontrer les gens dans toute la France, ça me touche. Je fais un peu partie de leur famille. On a vieilli ensemble », déclarait-elle à son ancien groupe TF1.

Des gens comme les autres : ce film de Robert Redford est fortement recommandé par des spécialistes

En 1981, Robert Redford met en scène son premier long-métrage, Des gens comme les autres, un drame poignant qui lui permettra notamment de rafler les Oscars du Meilleur film et du Meilleur réalisateur. Porté par Donald Sutherland et Mary Tyler Moore, le long-métrage nous présente Calvin et Beth Jarrett.

Ces derniers forment un couple idéal de la moyenne bourgeoisie américaine, et leur fils, Conrad (Timothy Hutton), fait de la natation et chante dans la chorale du lycée. Derrière la façade de sa résidence cossue, la famille Jarrett est au bord de l'implosion...

En effet, Conrad est un adolescent profondément affecté par le décès de son frère dans un accident de bateau. Accablé par un sentiment de culpabilité, il développe de graves troubles psychologiques le poussant à une tentative de suicide, qui provoque une hospitalisation de plusieurs mois.

Après son retour à l’école, son père, Calvin, l'encourage à consulter un psychiatre. Conrad entame alors une thérapie avec le docteur Tyrone C. Berger, dans le but d’apprendre à mieux gérer ses émotions et son comportement.

Le film aborde plusieurs thèmes fondamentaux concernant la santé mentale, comme la dépression et le suicide. Ainsi, des spécialistes du sujet recommandent vivement cette oeuvre, qui traite la question avec acuité.

Brett Wean, de l'American Foundation for Suicide Prevention (Fondation américaine de prévention du suicide), a expliqué comment les personnages de Donald Sutherland et Mary Tyler Moore gèrent la maladie de leur fils de différentes manières : "Tout au long du film, on voit comment la relation entre les deux parents se détériore", a souligné le spécialiste, cité chez nos confrères de Sensacine.

Ainsi, le long-métrage se révèle exemplaire dans son traitement du risque suicidaire du jeune homme. "C'est un excellent exemple pour les cinéastes qui souhaitent inclure une représentation visuelle d'une tentative de suicide dans leurs films", a indiqué Brett Wean.

Isiah Whitlock Jr. est mort à 71 ans

Le comédien Isiah Whitlock Jr., visage familier de la télévision américaine et collaborateur régulier de Spike Lee, nous a quittés le 30 décembre à l'âge de 71 ans. Il était notamment connu pour avoir incarné le sénateur Clay Davis dans la série culte The Wire. Il avait aussi brillé dans la sitcom Veep dans le rôle de George Maddox.

L'acteur était aussi célèbre pour sa collaboration avec le réalisateur Spike Lee. Il a travaillé avec lui sur plusieurs longs-métrages, dont La 25ème heure, Da 5 Bloods ou BlacKkKlansman. Le metteur en scène lui a rendu hommage sur ses réseaux sociaux. "J'ai appris aujourd'hui le décès de mon cher frère bien-aimé, Isiah Whitlock. Que Dieu le bénisse", a déclaré Spike Lee.

Le réalisateur a ensuite salué la mémoire d'Isiah Whitlock Jr. en partageant une scène de La 25ème heure, dans laquelle l'acteur prononçait sa réplique culte : "SHIEEEEEETTT". "J’adresse mes plus sincères condoléances à la famille d’Isiah Whitlock. Qu’il repose en paix", a ajouté le réalisateur.

De son côté, le manager de Whitlock, Brian Liebman, a rendu hommage à l'acteur, le qualifiant "d'acteur brillant et d'homme encore meilleur. Que son souvenir soit à jamais une bénédiction. Nous avons le cœur brisé. Il nous manquera énormément."

Né en 1954, Isiah Whitlock Jr. est apparu dans de nombreux films et séries au cours de sa prolifique carrière, devenant un des seconds rôles les plus marquants et reconnaissables. A part The Wire et Veep, on a aussi pu le voir dans New York Police Judiciaire, Lucky, Elementary, Atlanta, Lucifer, The Mist ou Your Honor.

Récemment, il avait brillé dans la mini-série en 8 épisodes La Résidence, dans laquelle il incarnait le personnage de Larry Dokes. Disponible sur Netflix, elle met en scène une enquête au sein de la Maison-Blanche : 132 pièces, 157 suspects, un cadavre.

Brigitte Bardot : l’hommage est carrément annulé par France 3

La disparition de Brigitte Bardot, survenue dimanche 28 décembre 2025 à l’âge de 91 ans a provoqué une vague d’émotion et d’hommages à travers tout le pays.

Icône absolue du cinéma français, figure de la libération des mœurs et militante infatigable de la cause animale, "BB" a naturellement vu les chaînes de télévision bouleverser leurs grilles pour saluer sa mémoire.

Pourtant, contre toute attente, l’hommage que France 3 devait lui consacrer en prime time a été… purement et simplement annulé à la dernière minute.

Initialement, la chaîne publique avait annoncé la diffusion exceptionnelle du film culte Viva Maria ! de Louis Malle, ce lundi 29 décembre 2025 à 21h10. Le long-métrage, porté par Brigitte Bardot et Jeanne Moreau, devait remplacer l’émission Famille, je vous aime, animée par Michel Drucker. Mais quelques heures avant l’antenne, coup de théâtre : France 3 a fait machine arrière et rétabli sa programmation habituelle.

Dans un communiqué transmis en fin de journée, la chaîne a tenu à justifier ce revirement soudain. "Dans l’intérêt des téléspectateurs, France 3 rétablit sa programmation initiale ce soir, face à la soirée d’Arte", a expliqué le groupe. Une décision avant tout stratégique. Le même soir, Arte proposait en effet un autre hommage majeur à Brigitte Bardot avec la diffusion du film La Vérité d’Henri-Georges Clouzot, également l’un de ses rôles les plus emblématiques. France Télévisions a donc préféré éviter une concurrence frontale entre deux œuvres fortes de l’actrice, au risque de diviser le public.

L’hommage n’est toutefois pas abandonné. France 3 a confirmé que Viva Maria ! serait finalement diffusé le jeudi 1er janvier 2026 à 21h10. Ensuite, la chaîne diffusera le documentaire Un jour, une histoire : Brigitte Bardot, raconté par Laurent Delahousse, afin de revenir sur le destin hors norme de la comédienne devenue militante.

En attendant, ce changement de dernière minute a eu des conséquences immédiates sur les audiences. Ce lundi 29 décembre, les téléspectateurs ont retrouvé Famille, je vous aime à l’antenne. Un choix qui n’a manifestement pas convaincu : l’émission n’a rassemblé que 774 000 personnes, soit 5 % de part d’audience sur l’ensemble du public. Un score en net recul par rapport au premier numéro diffusé en juin, qui avait attiré plus d’1,1 million de téléspectateurs.

Si la déprogrammation a surpris, voire agacé certains fidèles, France 3 assume pleinement sa décision. En reportant son hommage, la chaîne entend offrir à Brigitte Bardot une soirée entière, dégagée de toute concurrence, à la hauteur du mythe qu’elle incarne encore, même après sa disparition.

Taylor Swift remercie une employée de stade avec un énorme pourboire le jour de Noël

Taylor Swift a décidément le cœur sur la main. La chanteuse de The Fate of Ophelia, qui a versé plusieurs bonus à l’équipe de son Eras Tour et fait régulièrement des dons à des associations caritatives, l’a encore prouvé la semaine dernière. Une employée du stade Arrowhead à Kansas City a en effet révélé sur un groupe Facebook dédié à la pop star que cette dernière lui avait donné un énorme pourboire le jour de Noël.

Taylor Swift se trouvait alors dans le stade en compagnie de sa future belle-mère et de son fiancé, le joueur de football américain Travis Kelce, qui disputait un match avec son équipe, les Kansas City Chiefs, contre les Denver Broncos. Si la rencontre s’est soldée par un échec pour les Chiefs, Travis Kelce et Taylor Swift n’ont pas manqué de remercier les personnes autour d’eux et de leur souhaiter un joyeux Noël.

Parmi elles se trouvait Robyn Gentry, une employée du stade à qui la chanteuse a glissé 600 dollars de pourboire (environ 510 euros) pour la remercier de son travail pendant les fêtes. « (Taylor Swift) courait partout pour souhaiter un joyeux Noël à tout le monde et s’est approchée de moi en me disant : "Merci beaucoup de travailler le jour de Noël, prenez ceci, joyeux Noël" », a raconté Robyn Gentry.

L’employée a alors découvert une liasse de six billets de 100 dollars dans ses mains, l’équivalent de « tout (s) on salaire pour deux semaines ». « Mon esprit s’est figé. J’ai évidemment répondu "Joyeux Noël" et "Merci beaucoup" », s’est-elle rappelée, encore émue, alors qu’elle venait de dépenser ce même montant « pour Noël et huit enfants ». « J’ai immédiatement commencé à pleurer », a-t-elle ajouté, précisant qu’elle n’avait pas encore dépensé l’argent et a avait pris soin d’encadrer l’un des billets en guise de souvenir. « Taylor et Travis sont des gens beaux et adorables », a conclu Robyn Gentry.

Jennifer Lopez ne cherche plus l’amour

Jennifer Lopez fêtera-t-elle le premier anniversaire de son divorce d’avec Ben Affleck, en janvier prochain ? C’est peu probable ! Si la chanteuse et actrice de 56 ans confiait cet automne à People que son divorce, l’an dernier « l’avait aidée à grandir de la façon dont (elle) avai (t) besoin », elle reconnaissait également que la période de la séparation et du divorce avait été difficile à vivre.

Aujourd’hui, selon une source anonyme qui a fait des révélations à People, la chanteuse de Jenny from the Block vivrait une vie concentrée sur l’éducation de ses jumeaux, Max et Emme, nés en 2008 de son mariage avec Marc Anthony, et sur sa carrière. On remarque que ceux-là étaient présents en octobre à l’avant-première de Kiss Of The Spider Woman à New York.

Loin de ressentir de l’abattement ou de la solitude, Jennifer Lopez serait célibataire et épanouie ! « Heureuse et satisfaite », précise la source. Juste après la séparation, en 2024, elle se disait ravie d’être « libre ». Et cet automne, la star de Let’s Get Loud avait précisé à Howard Stern sur SiriusXM qu’elle n’avait pas l’intention de précipiter les rencontres amoureuses. Se comptant parmi les adeptes de la « méthode à l’ancienne », elle assurait ne pas utiliser les applis de rencontres. Et elle affichait son optimisme quant aux possibilités de faire de nouvelles rencontres. À l’évidence, le temps n’est pas encore venu.

Cet homme a été déclaré trésor national au Japon, et il est au coeur d'un film extraordinaire qui n'est hélas jamais sorti chez nous

Cela fait déjà de très nombreuses années que le thème culinaire a largement inondé les tuyaux des plateformes de streaming, à grands renforts de programmes dédiés, comme Chef's Table sur Netflix par exemple. Mais pas seulement les plateformes de streaming, évidemment. La série documentaire A pleines dents ! avec Gérard Depardieu, où, accompagné de son ami le chef Laurent Audiot, l'acteur sillonnait les quatre coins du globe à la recherche des meilleurs produits et traditions culinaires, avait cartonné sur Arte.

Au cinéma, le thème du fooding a aussi fait quelques incursions remarquées, comme l'intéressant La Quête d’Alain Ducasse en 2017, consacré au mythique chef étoilé. Mais les documentaires consacrés à ce thème restent malgré tout bien rares au cinéma. Car si la cuisine -au sens large- passionne toujours autant les foules, cela reste une niche trop peu rentable à exploiter dans les salles obscures.

C'est sans doute pour cette raison que la France a été tristement privée d'un extraordinaire documentaire sorti en 2012 mais toujours invisible dans nos contrées : Jiro : Dreams of Sushi.

Le sujet ? Littéralement situé dans le métro de Tokyo, le tout petit restaurant Sukiyabashi Jiro, tenu par Jiro Ono, est pourtant une légende absolue. A peine 10 places dans sa modeste échoppe, mais trois étoiles au célèbre guide Michelin. Tous les grands de ce monde sont passés par cet établissement.

Car Jiro n'est pas n'importe qui : élevé au rang de trésor national au Japon, le chef, âgé de 85 ans au moment du documentaire, est sans doute le plus grand spécialiste au monde pour la préparation des sushis, et a consacré sa vie à l'art de la cuisine. L'art du sushi comme un langage, une quête vers la perfection, et, in fine, une philosophie de vie.

"Au départ, j'avais prévu de réaliser un film mettant en scène plusieurs chefs sushi aux styles différents, mais lorsque je me suis rendu au restaurant de Jiro, j'ai non seulement été impressionné par la qualité de ses sushis, bien supérieurs à ceux que j'avais pu goûter ailleurs, mais j'ai également trouvé Jiro fascinant et intéressant" racontait à IndiWire David Gelb, le réalisateur de ce documentaire.

"J'ai également été fasciné par l'histoire de son fils, qui a cinquante ans, mais qui travaille toujours pour son père au restaurant. Je me suis donc dit : "Voici l'histoire d'une personne qui vit dans l'ombre de son père, tandis que celui-ci poursuit sans relâche la perfection".

Jiro Dreams of Sushi dessine l'émouvant portrait d'un homme qui a commencé à travailler à l'âge de sept ans dans un restaurant de sa ville natale à Tenryū, avant de gagner Tokyo pour devenir apprenti. Dépeignant Jiro comme un homme de routine et de discipline, le documentaire met l'accent sur la passion et le dévouement de Jiro pour le métier auquel il a consacré sa vie. Une vie faite de rituels immuables, de patience, et d'obsession.

"Une fois que vous avez choisi votre métier, vous devez vous consacrer entièrement à votre travail. Vous devez tomber amoureux de votre travail. Ne vous plaignez jamais de votre travail. Vous devez consacrer votre vie à maîtriser votre métier. C'est le secret de la réussite... et la clé pour être considéré avec respect" lâche Jiro San, du haut de ses 85 ans.

Il est d'ailleurs si convaincu de cela qu'en octobre dernier, alors qu'il célébrait ses 100 ans (!), il déclarait ne pas vraiment se sentir prêt à prendre sa retraite. Au contraire : il se voit encore jouer les prolongations cinq ans de mieux. "Je ne peux plus venir au restaurant tous les jours... mais même à 100 ans, j'essaie de travailler si possible. Je crois que le meilleur remède, c'est de travailler" lâchait le chef, dans des propos rapportés par l'Associated Press.

A défaut de pouvoir un jour goûter à ses merveilles qui font littéralement saliver et qui ont inspiré toute une génération de foodies, on peut toujours se contenter de découvrir l'oeuvre d'un homme qui a poussé aussi loin que possible le concept du Ikigai; une philosophie née au Japon et dont le principe est de trouver sa "raison de vivre" via une réflexion profonde, sincère et pertinente sur soi et sur le monde autour de soi.