Cannes 2021 : Spike Lee fustige les dirigeants politiques lors de la conférence de presse

Après un rendez-vous manqué, la Croisette retrouve ses amoureux du cinéma. La 74e édition du Festival de Cannes s’apprête à commencer. Le soleil et la chaleur ont répondu à l’appel de la fête, comme le jury de la compétition qui s’est réuni pour la première conférence de presse, ce 6 juillet à 14h30. C’est dans l’enceinte du Palais des festivals que Spike Lee, président de cette édition très spéciale, s’est présenté devant les micros et caméras des journalistes du monde entier.

Le réalisateur, scénariste et acteur américain n’était pas seul. Autour de lui, les autres membres du jury : l’acteur français Tahar Rahim, l’actrice française Mélanie Laurent, l’actrice américaine Maggie Gyllenhaal, la chanteuse franco-canadienne Mylène Farmer, la réalisatrice sénégalaise Mati Diop, le réalisateur brésilien Kleber Mendonça Filho, la réalisatrice autrichienne Jessica Hausner, et l’acteur sud-coréen Song Kang-Ho. Huit personnalités très différentes, mais partageant tous une connexion avec le grand écran.

“Cannes est le plus grand des festivals de cinéma, sans vouloir manquer de respect aux autres, commence Spike Lee. J’ai toute une histoire avec cet endroit. Il y a trente-cinq ans, j’étais là avec She’s Gotta Have It en 1986. J’ai fait quelques apparitions depuis et je suis honoré d’être ici, j’ai hâte.” Engagé, dans ses films comme dans la vie, le réalisateur n’a pas hésité à envoyer quelques messages, notamment lorsqu’il évoque le 32e anniversaire de son classique Do The Right Thing.

“J’ai écrit le scénario en 1988. Regardez mon frère Eric Garner (un New-Yorkais noir et père de famille, tué lors d’une arrestation le 17 juillet 2014, NDLR), regardez “king” George Floyd. Trente putain d’années plus tard, les Noirs espèrent encore ne plus être chassés comme des animaux.” Par la suite, le cinéaste s’en est pris aux dirigeants de ce monde, comme Donald Trump, Jair Bolsonaro et Vladimir Poutine. “Nous sommes dirigés par des gangsters. Ils vont faire ce qu’ils veulent. Ils n’ont ni morale, ni scrupule et c’est le monde dans lequel on vit. On doit porter nos voix contre des gangsters pareils.”

La Guerre des Mondes : une troisième saison confirmée pour la série Canal+

Créée par le showrunner britannique Howard Overman, La Guerre des Mondes, série événement issue de la Création Originale de Canal+, sera bel et bien de retour pour une saison 3, dont le tournage vient de démarrer !

Ce nouveau chapitre de la série, librement inspirée du roman culte de H.G. Wells, sera réalisé par Indra Siera et le danois Jonas Alexander Arnby .

Toujours produite par la société de production londonienne Urban Myth Films, en association avec The Walt Disney Company, cette saison verra Léa Drucker et Gabriel Byrne réendosser leurs rôles aux côtés de nouveaux comédiens : Molly Windsor (Traces), Ernest Kingsley Jr , Madeleine Worrall (Mr Holmes) et Oliver Hembrough (The White Princess).

Si le final surprenant de la saison 2 nous laissait penser à une conclusion définitive (Bill Ward, joué par Gabriel Byrne, retournait dans le passé avant l'invasion alien et tuait Emily, l'alien originel, pour sauver l'humanité), cette nouvelle saison promet de rebattre les cartes pour tous les protagonistes de la série.

En ce qui concerne le personnage d'Emily, joué par Daisy Edgar-Jones (Normal People), le mystère reste entier : si elle ne devrait logiquement pas réapparaître, l'issue de la saison 2 nous a prouvé que tout était possible dans ce monde post-apocalyptique ! En attendant d'en savoir plus sur ce nouveau chapitre, les deux premières parties de La Guerre des Mondes sont disponibles en intégralité sur Canal+ Séries et mYCANAL.

Bande-annonce de Ouistreham avec Juliette Binoche

Après la comédie La Bonne épouse, Juliette Binoche sera la tête d'affiche de Ouistreham, inspiré de faits réels, d'après le récit signé par Florence Aubenas, dans le livre "Le Quai de Ouistreham" (éditions de L'Olivier, 2010).

La journaliste avait changé d'identité et était partie faire du journalisme immersif pour aller à la rencontre des travailleurs précaires, et écrire sur l'invisibilité sociale des femmes de ménage dont elle avait rejoint l'équipe.

Dans ce scénario écrit par Emmanuel Carrère et Hélène Devynck, l'héroine s'appelle Marianne Winckler et est une écrivaine reconnue, qui entreprend un livre sur le travail précaire. Elle s’installe près de Caen et, sans révéler son identité, rejoint une équipe de femmes de ménage. Confrontée à la fragilité économique et à l’invisibilité sociale, elle découvre aussi l’entraide et la solidarité qui unissent ces travailleuses de l’ombre.

Autour de Juliette Binoche, on trouve au casting Hélène Lambert, Léa Carne, Émily Madeleine, Patricia Prieur, Évelyne Porée et Didier Pupin.

Ouistreham réalisé par Emmanuel Carrère sera présenté en ouverture de la Quinzaine des réalisateurs du Festival de Cannes. 4 ans après Un beau soleil intérieur de Claire Denis, Juliette Binoche revient donc en ouverture de cette section parallèle. 

Le film sortira nationalement le 12 janvier 2022.

Succession sur OCS City : la guerre est déclarée dans le teaser de la saison 3

Plus que jamais, les membres de la famille Roy vont devoir choisir leur camp dans la troisième saison de la série Succession. Les protagonistes du show HBO se retrouvent en effet au cœur de la guerre opposant Logan Roy (Brian Cox), le patriarche du clan, et son fils Kendall (Jeremy Strong) après la spectaculaire trahison de ce dernier lors du final de la saison 2.

En diffusion depuis l’été 2018, Succession suit l’impitoyable guerre que se livrent les héritiers d’un richissime homme d’affaires, à la tête d’un des conglomérats les plus puissants des États-Unis. Chacun va tenter de se placer comme le successeur désigné d’un patriarche bien décidé à ne faire aucun cadeau à ses propres enfants.

Rappelons que cette nouvelle saison accueillera deux nouveaux invités de marque : Adrien Brody sera Josh Aaronson, un milliardaire sans foi ni loi, tandis qu’Alexander Skarsgård incarnera, quant à lui, Lukas Matsson, un chef d’entreprise qui jouera sans nul doute un rôle majeur dans la guerre fratricide qui divise les enfants du clan Roy.

La troisième saison de Succession sera proposée dans le courant de l’automne en exclusivité US+24 sur OCS City.

Mort du réalisateur Richard Donner

C'est un grand nom de la pop-culture qui vient de s'éteindre. L'Américain Richard Donner, réalisateur de la saga L'Arme fatale, du premier Superman ou encore de la comédie d'aventure Les Goonies, est mort ce lundi à l'âge de 91 ans. Une information communiquée par sa femme Lauren Schuler Donner, qui n'a pas révélé les causes du décès.

Fils d'un fabricant de meubles de Manhattan, Richard Donner suit des études commerciales et théâtrales à l'Université de New York avant de débuter comme acteur de complément dans des spectacles expérimentaux. Il joue dans la pièce de Martin Ritt Of human bondage, mais abandonne rapidement la comédie pour la réalisation.

Après avoir collaboré à divers programmes de télévision new-yorkais, il s'installe à Los Angeles en 1958, où il remporte son premier grand succès en dirigeant Steve McQueen dans la série Au nom de la loi. Suivent d'innombrables épisodes de feuilletons policiers (Sur la piste du crime, William Conrad, Kojak, Perry Mason, Les Mystères de l'ouest, Les Rues de San Francisco).

C'est en 1976 que Richard Donner s'impose à Hollywood avec le film fantastique La Malédiction avant de porter à l'écran les aventures du célèbre justicier volant Superman (1978), un des plus grands succès de l'histoire du septième art. Alliant divertissement et efficacité, il s'essaie à des genres aussi divers que la comédie (The Toy avec Richard Pryor, Fantômes en fête) et le film d'aventure (Les Goonies, Ladyhawke, la femme de la nuit à l'occasion duquel il rencontre sa femme et collaboratrice Lauren Shuler Donner).

En 1987, Richard Donner donne ses lettres de noblesse au buddy movie avec L'Arme fatale, premier opus d'une tétralogie dont les recettes cumulées avoisinent le milliard de dollars. Richard Donner dirige à nouveau son acteur-fétiche Mel Gibson dans le western Maverick (1994) et le thriller Complots (1997) aux côtés de Julia Roberts.

Brillant spécialiste du cinéma d'action, il met en scène la confrontation des tueurs à gages Sylvester Stallone et Antonio Banderas dans Assassins (1995) et, après la parenthèse médiévale de Prisonniers du temps (2004), la cavale du flic Bruce Willis et du témoin Mos Def dans les rues de New York pour les besoins de 16 blocs (2006).

Richard Donner travaillait depuis des années sur un cinquième opus de la saga L'Arme fatale. En décembre dernier, les choses semblaient même en bonne voie, le cinéaste se montrant particulièrement enthousiaste à l'idée de retrouver ses compères Riggs et Murtaugh.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 6 au 13 juillet

Dragon Quest : La Quête De Dai (ADN)

Daï vit sur l'île de Dermline, et malgré son admiration pour les héros, il suit un entraînement pour devenir mage auprès de son père adoptif, le magimol Brass. Un jour, l'arrivée d'une bande de compagnons menée par un héros à bord d'un bateau remplit Daï d'excitation, mais il s'agissait malheureusement d'un faussaire.

Son objectif ? S'emparer d'une créature mythique unique en son genre, le gluant de métal doré, Goméchan. Afin de récupérer son meilleur ami, Dai part à la poursuite du faux héros et de sa bande, armé des tubes magiques que lui a donnés Brass.

Pendant ce temps, sur le navire, Dérolin se vante de la capture de Goméchan au roi de Romos, mais Daï le rattrape et parvient à récupérer Goméchan avec l'aide des monstres enfermés dans les tubes magiques.

Ému par le courage de Daï au combat, le roi de Romos félicite ce dernier et lui confère la Tiare du conquérant, mais il doit bien vite revenir à son entraînement de magie. C'est alors qu'un autre navire arrive sur l'île, avec à son bord l'évêque Temjin, Baron le sage et la princesse Léona.

Réjouissant à plus d'un titre, ce remake de la série culte Fly est palpitant à souhait. Son petit héros au coeur pur et assoiffé de justice est hyper attachant, tout comme ses compagnons et la kyrielle de gentils monstres peuplant son île. Adapté de la saga vidéoludique du même nom, Dragon Quest est une valeur sûre du Shônen classique.

L'anime séduira autant les plus jeunes, qui s'amuseront des facéties de Daï et de l'humour, que les plus grands, qui se laisseront emporter par le dynamisme des combats et son récit héroïque. Ne manquez pas cet incontournable de l'animation japonaise, qui a subi un superbe lifting grâce au studio Toei (Dragon Ball) !

Les Mémoires De Vanitas (Wakanim)

Paris, fin du XIXème siècle. La capitale est en plein émoi à la suite d'attaques répétées de vampires, dont la règle d'or est pourtant de ne pas s'en prendre aux humains ! Mais un mal mystérieux semble ronger ces créatures immortelles et les priver de toute réflexion.. C'est en cette période troublée que Noé arrive en ville. 

Né suceur de sang, il est à la recherche du grimoire de Vanitas, un artefact légendaire réputé capable d'anéantir les vampires. En chemin, il croise la route d'un mystérieux jeune homme se présentant comme… Vanitas lui-même !

Après le succès de Pandora Hearts diffusé dans les années 2000, le nouveau manga de Mochizuki Jun faisait sans aucun doute partie des oeuvres dont on attendait le plus l'adaptation animée. A l'instar de son prédécesseur, Les Mémoires de Vanitas nous plonge dans un univers riche en magie et en légendes, dans un Paris d'époque revisité.

Introduit sur un immense dirigeable, dans une ambiance fantastique et dynamique, son duo de personnages charismatiques semble être le véritable point fort de cette série ! A ceci s'ajoute une animation délicate, des décors travaillés et une BO très efficace (mention spéciale pour l'opening qui n'a pas fini de vous mettre de bonne humeur). A découvrir d'urgence !

Remake Our Life ! (Crunchyroll)

Remake our Life suit Kyôya Hashiba. Ce dernier réalise des jeux vidéo sans vraiment rencontrer le succès. Mais lorsque sa société fait faillite, il retourne vivre dans la maison familiale. Tandis qu’il s’endort en se demandant ce qu'il aurait pu faire s'il avait choisi une autre voie, il se réveille dix ans plus tôt, quand il était sur le point d'entrer à l'université !

Cette fois, il fait un choix différent en s’engageant dans une voie plus artistique. Désormais en colocation avec trois autres étudiants, il se jure de réussir à bien reconstruire sa nouvelle vie...

Qui n'a jamais rêvé de retourner dans le passé pour faire des choix différents et voir comment cela aurait influencé le reste de notre vie ? Remake our Life nous propose ce voyage, entre conte fantastique et tranche de vie.

L’histoire est adaptée d’un light novel de Kio Nachi, publié depuis 2017 au Japon par Kadokawa. L’animation est produite par le studio Feel (My Teen Romantic Comedy, Dagashi Kashi). Par certains aspects, notamment la gestion des décors urbains, il rappelle le style de Makoto Shinkai (Your Name). Amateurs de fantastique et de romance saupoudrée de school life, cet anime est fait pour vous !

Fear Street 1978 : une bande-annonce avec Sadie Sink

Après le lancement de Fear Street: 1994 vendredi dernier, Netflix vient enfin de publier la bande-annonce de Fear Street: 1978, soit le deuxième volet des adaptations cinématographiques par Leigh Janiak de la série classique de romans d'horreur pour jeunes adultes de R.L. Stine.

Cette nouvelle bande-annonce continue de révéler l’histoire sombre de Shadyside alors qu'on remonte le temps pour découvrir la vérité sur la méchante sorcière qui rôde dans la ville, possédant des personnes au hasard et les forçant à tuer des innocents.

La bande-annonce de Fear Street Part 2: 1978 évoque cette fois la saga horrifique Vendredi 13. La terreur envahit le Camp d'été Nightwing  avec notamment, un tueur à la hache qui terrorise tout le monde. On y découvre l'actrice de Stranger Things Sadie Sink qui interprète Ziggy Bergman, membre du groupe d'ados campeurs.

En remaniant les tropes classiques des films d'horreur, ce deuxième film semble partir sur de bonnes bases pour délivrer une sensation chair de poule !

Sylvester Stallone, le projet de sa vie : faire un film sur Edgar Allan Poe

En dépit d'une carrière en dents de scie, le parcours de Sylvester Stallone force incontestablement le respect. Lui qui pourtant partait bien mal dès la naissance, lorsque son visage fut abîmé par des forceps. Un nerf facial fut touché, sa bouche tordue à jamais, sa langue à moitié paralysée. Stallone en gardera toute sa vie un défaut de prononciation, qui deviendra aussi sa marque de fabrique.

Elevé et corrigé à coups de fouet par son père - ce dernier ne cessait alors de lui rappeler qu'il n'était qu'un bon à rien -, il deviendra ensuite un adolescent agité et pour le moins violent avec pas moins de 14 expulsions avant ses 13 ans.

Multipliant les petits boulots (coiffeur, homme d’entretien dans un zoo, ouvreur dans un cinéma) et les petits rôles (dont un film érotique, L’Etalon italien, et un Woody Allen, Bananas), il refusera un pont d’or pour vendre son scénario de Rocky à Hollywood et acceptera le salaire minimum pour vendre et jouer son scénario.

La suite appartient à l'Histoire. Il a offert au public au moins deux personnages qui sont entrés dans la mémoire cinéphilique des spectateurs du monde entier : Rocky Balboa et John Rambo. Quoi qu'on puisse penser de sa filmographie, il reste aux yeux du public une icône absolue du Box Office hollywoodien.

Alors que l'acteur célèbre ce jour ses 75 ans, et désormais une carrière d'un demi-siècle (eh oui, déjà...), il aimerait malgré tout que l'on attache, un jour peut-être, son nom à un projet au très long cours qu'il développe amoureusement dans son coin depuis des décennies. Un projet à des années lumières des rôles qui ont fait sa gloire. Le projet d'une vie, littéralement : réaliser un biopic sur le fameux poète et écrivain Edgar Allan Poe.

Stallone voue un culte tenace au grand écrivain, mort à 40 ans dans des circonstances qui n'ont pas pu être déterminées, et dont les récits fantastiques ont bercé des millions de lecteurs. Oui, mais voilà : pas facile de convaincre les producteurs de mettre au pot lorsqu'on a l'étiquette d'action hero qui colle aux semelles.

"Je n'arrête pas de dire à mon producteur Avi Lerner : "Il faut faire le film sur Poe !" déclarait encore l'acteur en 2013. "Est-ce qu'il a un pistolet ?" me répond-t-il. "Non, il n'a pas de revolver". "Est-ce qu'il peut lancer un couteau ?" me balance-t-il. "Non ! Il écrit de la poésie !"

Effectivement, cela doit quand même faire de la peine d'avoir un tel échange aussi ubuesque avec son producteur qui ne connait même pas un tel personnage... Ou alors il le cache bien.

"Ce qui me fascine chez Poe, c'est qu'il était un tel iconoclaste ! C'est une histoire de jeunes hommes ou de jeunes femmes qui pensent différemment, en dehors du système, qui ont été ostracisés ou marginalisés durant leurs vies par le système parce que jugés trop excentriques et / ou pas conformes aux normes sociales de l'époque.

Ça n'a pas marché pour Poe non plus. Son travail, son oeuvre ne correspondaient pas aux canons de l'époque. Trop en avance sur son temps. Il a pourtant jeté les bases de récits très modernes dans leurs formes ! C'était aussi un grand cryptologue [Cryptologie ou la science des secrets, regroupant la cryptographie et la cryptanalyse, ndlr], peu de codes lui résistaient. C'était un homme extraordinaire".

Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'il vend quand même plutôt bien son projet. Mieux, il avait en 2005 en tête une idée de casting pour endosser les habits de Poe : Robert Downey Jr. Le hic, c'est que le grand public, lui, ne semble pas autant fasciné que Stallone par le génial écrivain poète. En 2012, le film L'Ombre du mal par exemple (The Raven en VO), dans lequel John Cusack incarne l'écrivain, a été un échec assez cinglant.

Sly risque donc d'attendre encore un petit moment avant de sortir de sa besace le script de son film. Un script qu'il a, selon ses dires, "réécrit au moins 20 fois, au rythme d'une fois par an ou presque. Je le ressors régulièrement du tiroir" expliquait Stallone.

"Je le retravaille, fais des rajouts... Je le réaliserai, même s'il est évident que ce n'est pas le projet le plus hype... Quoi que je fasse, ça finira par exploser. Quand vous parlez et ressassez quelque chose pendant 30 ans, c'est impossible de rester dans cette attente, d'en rester là".

Avec une régularité de coucou suisse, il se rappelle toujours à son bon souvenir sur ce projet plus ou moins mis sous sédatif. "La route est longue avant d'atteindre ses objectifs, mais le jeu en vaut définitivement la chandelle... " écrivait Stallone en 2019 sur son compte Instagram, accompagnant une vidéo dans laquelle il dévoilait son espace de travail et, surtout, la première page d'un scénario consacré à Edgar Allan Poe.

Si Sly a depuis largement passé l'âge d'incarner l'écrivain-poète, il fut un temps, plusieurs décennies auparavant, où il en était question. Il a d'ailleurs posté en 2019 l'unique photo existante de lui, en essai de costume d'époque :

L'acteur s'honore à porter à bout de bras ce projet, envers et contre tout. Un peu comme il le fit il y a 45 ans avec un certain Rocky, auquel personne ne croyait. Sauf lui. En un sens, ce serait une superbe manière de boucler la boucle d'une riche carrière, pour un acteur au capital sympathie jamais pris en défaut.

Charles de Gaulle : un biopic en préparation par le réalisateur Antonin Baudry

Fort du succès de son premier long-métrage, Le Chant du Loup (2019), l’ancien diplomate Antonin Baudry se lance dans un nouveau projet d’envergure avec Pathé : un biopic en deux parties consacré au Général de Gaulle.

Comme le révèle Variety, celui qui a été conseiller de Dominique de Villepin au ministère de l'Intérieur est actuellement en train d’écrire le scénario de ces films en se basant sur le livre de l’historien britannique Julian T. Jackson, De Gaulle. Une certaine idée de la France.

Comme le film de Gabriel Le Bomin sorti en mars 2020 avec Lambert Wilson dans le rôle-titre, ce nouveau projet se centrera sur l’ascension de Charles de Gaulle durant la Seconde Guerre mondiale.

“On est intéressé par cette période parce que c’est le moment où De Gaulle est devenu le De Gaulle que l’on connaît, un héros national, et nous allons explorer ses succès, revers, tourments, sa relation avec [le premier ministre britannique Winston] Churchill, et ses actions pour reconquérir la France grâce aux colonies durant ces années”, a ainsi précisé à Variety le président de Pathé Films Ardavan Safaee.

On ne sait pour l’instant pas qui interprètera le futur président et il faudra sûrement patienter un peu avant de le découvrir puisque le tournage ne doit débuter qu'en 2023.

Lupin sur Netflix : Omar Sy évoque des pistes sur la saison 3

La saison 2 - ou partie 2 - de Lupin lancée en juin dernier a été un nouveau succès pour Netflix. Dans ces cinq nouveaux épisodes, notre héros campé par Omar Sy arrivait enfin à faire arrêter Pellegrini et à venger son père. 

Recherché par la police et dans l’espoir de protéger sa famille, Assane décidait de quitter la capitale. Si on ne sait pas où va se cacher le gentleman cambrioleur ni ce qui l'attend, Omar Sy a donné, dans une interview à EW, quelques petites pistes sur la saison 3.

"L’histoire avec Pellegrini n’est pas totalement terminée. Il a fait le plus gros, mais il n’a pas fini le travail. Quand l’épisode 10 se conclut, il reste encore des questions en suspens.". 

C’était justement l’une des interrogations que l’on avait à la fin de la partie 2 : Hervé Pierre sera-t-il de retour dans la suite de la série ? Va-t-il enfin finir en prison ou réussir à passer entre les mailles du filet ? Si l’on en croit l’acteur français, nous n’avons pas fini d'entendre parler de notre cher Pellegrini…

La partie 2 de Lupin a marqué un autre changement : Assane Diop a fait appel à un nouveau complice pour piéger Pellegrini, en créant de toute pièce le personnage de Philippe Courbet (Stefan Crepon). Une première pour notre gentleman qui n’avait compté jusqu'à présent que sur Benjamin (Antoine Gouy). 

Toujours selon Omar Sy, cela fait partie de l’ADN du personnage : "Dans les livres, Lupin a beaucoup de complices. Dans la série, il n’a que Benjamin mais il a besoin d’aide donc il les embauche, comme il l’a fait avec Philippe.

C’était intéressant de voir ça et ça le serait encore plus si un jour on avait un casting énorme. Le truc c’est qu’il est la tête pensante mais il ne peut pas tout faire par lui-même, il a besoin d’aide. Rallier les gens à sa cause est aussi l’un de ses talents." 

Si on ne sait pas encore ce qui attend Assane Diop dans la saison/partie 3 de Lupin, actuellement en écriture, on peut espérer l’arrivée d’un fan de Sherlock Holmes. Et ce dernier pourra être soit un allié, soit un ennemi…