21 janvier 2025

John Sykes, guitariste des groupes cultes Whitesnake et Thin Lizzy, est mort à 65 ans

Les hardos sont en deuil : le guitariste britannique John Sykes, dont la virtuosité s’est exprimée au sein des groupes cultes Whitesnake et Thin Lizzy (mais aussi Tygers of Pan Tang et Blue murder), s’est éteint lundi 20 janvier 2025. Il était âgé de 65 ans et a succombé à un cancer.

La triste nouvelle a été annoncée sur le compte Facebook officiel du défunt musicien.

Devenu guitariste professionnel au tout début des années 1980, John Sykes était aussi occasionnellement chanteur et il avait coécrit certaines des chansons les plus populaires de Whitesnake. Il avait également lancé, en 1987, le collectif de hard rock Blue murder.

Avatar 3 sera très long, aussi long qu'Avatar 2 !

On va passer du temps avec le Clan des Cendres et les Marchands de Vent ! James Cameron vient de révéler la durée d'Avatar 3. Plus exactement, il confie dans une interview à Empire, que cette suite aura " à peu près une durée égale" à la suite de 2022, Avatar : la voie de l'eau, qui durait 3 heures et 12 minutes.

Avatar :  Fire & Ash devrait donc faire encore autour de 3h10 (à + ou - 2 minutes près), soit autant qu'Avatar 2. Le premier volet était un peu plus court (2h42).

On va passer du temps avec le Clan des Cendres et les Marchands de Vent ! James Cameron vient de révéler la durée d'Avatar 3. Plus exactement, il confie dans une interview à Empire, que cette suite aura " à peu près une durée égale" à la suite de 2022, Avatar : la voie de l'eau, qui durait 3 heures et 12 minutes.

Avatar :  Fire & Ash devrait donc faire encore autour de 3h10 (à + ou - 2 minutes près), soit autant qu'Avatar 2. Le premier volet était un peu plus court (2h42).

Paul Schrader veut faire des films imaginés par ChatGPT

Son dernier film, Oh Canada, pourtant porté par Richard Gere et passé par le Festival de Cannes, a fait moins d'1 million de dollars de recettes dans le monde (et moins de 30 000 entrées en France). Alors Paul Schrader cherche peut-être des solutions où il peut pour retrouver le succès.

Il raconte avoir même tenté ChatGPT et révèle sur Facebook que le résultat a été très concluant. Dans une récente publication, le génial scénariste de Taxi Driver et réalisateur d'American Gigolo confie avoir demandé à la plateforme d’IA de générer des intrigues pour des films pour lui. Puis d'autres qui conviendraient à d'autres cinéastes célèbres.

"JE SUIS ÉTONNÉ" écrit Schrader en capitales, épaté par la créativité de ChatGPT. "Je viens de demander à ChatGPT une idée pour un film de Paul Schrader. Puis pour un film de Paul Thomas Anderson. Puis de Quentin Tarantino. Puis de Harmony Korine. Puis d'Ingmar Bergman. Puis Rossellini. Lang. Scorsese. Murnau. Capra. Ford. Spielberg. Lynch. Chaque idée que chatgpt a trouvée (en quelques secondes) était bonne. Et originale. Et étoffée."

Dans la foulée, Paul Schrader s'étonne que l'outil soit autant rejeté par l'industrie et interroge :

"Pourquoi les scénaristes devraient-ils attendre des mois pour chercher une bonne idée alors que l’IA peut en fournir une en quelques secondes ?"

Sous-entendu, pour le scénariste, il n'y a pas de mal à s'appuyer sur l'IA, mais quand on écrit des histoires originales. 

Le cinéaste de 78 ans est fasciné par cette technologie et juste avant, il racontait avoir envoyé à ChatGPT un script qu’il avait écrit il y a quelques années, pour lui demander des améliorations. Et là, "en cinq secondes, l’IA a répondu avec des notes aussi bonnes ou meilleures que celles que j’ai jamais reçues de la part d'un autre réalisateur."

Paul Schrader a aussi écrit sur Facebook qu'il a fini par établir que l'Intelligence Artificielle est "plus intelligente que moi et a de meilleures idées, et des moyens plus efficaces de les mettre en œuvre. C’est un moment existentiel, semblable à ce que Kasparov a ressenti en 1997 lorsqu’il a réalisé que Deep Blue allait le battre aux échecs."

Alors Hollywood doit-il résister aux sirènes de l'IA ou ne vaut-il mieux pas aller avec le progrès et accompagner l'émergence de la technologie.

Mort à 85 ans du réalisateur Bertrand Blier

Le cinéaste Bertrand Blier s'est éteint ce mardi 21 janvier à 85 ans, a annoncé son entourage à l'AFP (via Le Figaro). Auteur des Valseuses, réalisateur au ton unique et à la mise en scène précise, il avait remporté le Grand Prix au Festival de Cannes et les César de Meilleur scénario, Meilleure réalisation et Meilleur film pour Trop belle pour toi.

Après avoir débuté comme assistant réalisateur en 1959 sur Oh! que mambo de John Berry et s'être fait remarqué pour ses docu-fiction Hitler... connais pas ! en 1963, Bertrand Blier dirige son père, le légendaire Bernard Blier, dans son premier long métrage de fiction, Si j'étais un espion (1967).

Il faut cependant attendre 1974 pour que Blier réalisateur se fasse un nom avec le triomphe public des Valseuses et de son trio vedette Gérard Depardieu, Patrick Dewaere et Miou-Miou. La patte Blier s'instaure : humour acerbe et vérité sociale. Quatre ans plus tard, après un Calmos qui divise, Bertrand Blier retrouve son duo masculin Depardieu-Dewaere pour Préparez vos mouchoirs pour lequel il remporte l'Oscar du Meilleur film étranger, avant de diriger Depardieu en solo et son père dans Buffet froid (1979), César du meilleur scénario, puis Dewaere dans le subversif Beau-Pere (1981).

Scénariste de la totalité de ses films (mais également de Grosse Fatigue de Michel Blanc en 1994), le cinéaste signe avec Tenue de soirée l'un des plus gros scandales du cinéma français des années 80 avec ses thèmes d'homosexualité et de triolisme abordés sans détour. Il y retrouve une nouvelle fois Gérard Depardieu et Miou-Miou et gagne le Prix d'interprétation masculine du Festival de Cannes (pour Michel Blanc) et trois nominations aux César. Trois ans plus tard, le succès public et critique de Trop belle pour toi est encore plus imposant : Grand Prix du jury du Festival de Cannes et cinq César dont ceux du meilleur film, meilleur réalisateur et de la meilleure actrice (pour Carole Bouquet).

Les années 1990 seront marquées par un raz-de-marée de récompenses, largement dû à sa collaboration avec Anouk Grinberg, nouvelle venue dans la galerie des comédiens de Blier. On citera Merci la vie (un César et 6 nominations) et Un, deux, trois, soleil en 1993 (deux César et surtout la Coupe Volpi du Meilleur Acteur du Festival de Venise pour Marcello Mastroianni) ainsi que Mon homme (1996), Prix de la meilleure actrice pour Anouk Grinberg au Festival de Berlin.

A partir de 2000, le cinéaste s'intéresse à la mort et à la vieillesse. Il commence par réunir une trentaine de grands noms du cinéma français pour Les Acteurs, un hommage au métier du jeu et à son père, le tout teinté de dérision. Si le film est plutôt bien accueilli, Les Côtelettes, avec Philippe Noiret et Michel Bouquet en vieux épicuriens dissertant sur le sens de la vie et les plaisirs de la chair divise le public cannois, et reçoit un accueil national mitigé du public et de la critique.

Blier revient en 2005 avec Combien tu m'aimes ?, l'histoire d'un amour monnayé entre la péripatéticienne Monica Bellucci et son client Bernard Campan. Dix ans après Les Acteurs, il dirige à nouveau Albert Dupontel, devenu l'incarnation du cancer de Jean Dujardin, dans la comédie dramatique Le Bruit des glaçons.

Neuf ans plus tard, après un détour par le théâtre pour mettre en scène Désolé pour la moquette et quelques projets qui n'aboutissent pas, il réalise Convoi exceptionnel, réunissant son acteur fétiche Gérard Depardieu et Christian Clavier. Il s'agira de son dernier film.

Rivages sur France 2 : Fleur Geffrier réagit à la scène émouvante de l’épisode final

La série Rivages vient de s’achever sur France 2.

Pendant trois semaines, les téléspectateurs se sont passionnés pour les aventures d’Abigail (Fleur Geffrier), une océanographe envoyée à Fécamp pour enquêter sur de mystérieux phénomènes se produisant en mer.

Au fil de ses recherches, la scientifique a fini par découvrir qu’une créature inconnue hantait la baie de Fécamp car elle ne voulait pas abandonner son bébé mort dans les filets des pêcheurs.

Alors que les marins fomentaient un plan pour attraper ce "monstre" et que l'armée projetait de le capturer, Abigail n’a pas eu d’autre choix que de sauver cette créature. Mais pour parvenir à quitter la baie, la créature et Abigail ont toutes les deux dû faire le deuil de leur enfant.

En effet, Abigail ne s’est jamais remise de la perte de son fils Enzo, mort noyé quelques années plus tôt. Un deuil impossible qui l’avait poussée à fuir Fécamp pour se reconstruire. Sa rencontre avec la créature lui a donc permis de faire l’impossible, donnant lieu à une scène particulièrement émouvante entre ces deux mères.

Si les téléspectateurs ont trouvé ce moment bouleversant, ce fut également le cas de Fleur Geffrier.

"Quand j’ai reçu la scène avec Enzo, j’ai fondu en larmes. J'en ai encore les larmes aux yeux quand j'y pense", a confié Fleur Geffrier, l’interprète d’Abigail, au micro d’Allociné.

Un moment incroyable dont elle garde un excellent souvenir. "C'était à la toute fin du tournage donc j'avais déjà toute l'histoire gravée dans ma tête et dans ma chair. J'étais concentrée sur ce qu'il fallait faire parce qu'il y avait plein de choses techniques à aborder. C'était assez précis. Mais à ce moment-là, j'étais une enfant de 5 ans. J'étais à fond. J'ai adoré faire cette scène. J'ai réalisé des rêves d'actrice avec cette série et plus particulièrement dans cette scène. On laisse son imaginaire parler, on se laisse emporter. C'était génial".

Pour cette scène, Fleur Geffrier a réalisé un véritable exploit physique comme nous l’a expliqué David Hourrègue, le réalisateur de la série. "Fleur a répété inlassablement pendant une journée entière pour la connexion avec la créature. Il y a un moment où elle est suspendue en mer, agonisante et pleine de sang, c'était une prouesse colossale".

Pour la petite anecdote, cette scène de connexion entre Abigail et la créature a été improvisée à trois jours de son tournage. Le réalisateur raconte, "Pour la petite histoire, cette rencontre intime qu'elle va faire à ce moment-là, on l'a improvisée à trois jours du tournage. L'idée est arrivée un samedi et le lundi, l'équipe ne savait même pas de quoi on allait parler. Et le petit est arrivé et Fleur a dû se prendre de plein fouet ce moment de retrouvailles et de pardon".

Families Like Ours sur Canal+ : la fin surprenante expliquée par le créateur de la série

Attention, spoilers. Les paragraphes suivants révèlent des éléments d'intrigue de la série "Families like ours".

Après Xavier Dolan et Xavier Giannoli, Canal+ a misé sur un autre réalisateur de renom pour sa nouvelle création originale prestigieuse. Families like ours est la première fiction télévisée de Thomas Vinterberg, scénariste et réalisateur danois connu notamment pour ses films La Chasse, Festen, La Communauté ou encore Drunk, lauréat de deux Oscars (meilleure réalisation et meilleur film étranger).

Diffusée depuis le 6 janvier sur Canal+, Families like ours touche à sa fin avec les trois derniers épisodes qui mettent un terme au parcours d'une famille danoise en proie à un bouleversement majeur : une catastrophe naturelle irréversible qui a obligé le gouvernement à évacuer le pays avant qu'il ne soit entièrement inondé.

Le peuple danois se disperse et laisse derrière lui maisons, écoles et rues désertes. Alors que familles et amis sont séparés, en un instant, plus rien n’a de valeur, les destins changent et la chance sourit seulement à quelques exilés.

Bien qu'il s'agisse d'une série catastrophe, Families like ours est avant tout un drame intimiste et un récit familial émouvant. Et son épisode final plein d'espoir est à l'image de ce parti pris de Thomas Vinterberg.

À la fin de la série, tout le monde est vivant (même Elias, le petit-ami de Laura, dont le sort était incertain) et chacun des protagonistes s'est reconstruit quelque part, loin d'un Danemark enseveli par l'eau, avec une nouvelle vie plus ou moins heureuse, mais avec l'espoir d'un avenir plus clair et d'un sentiment de communauté retrouvée.

Pourtant, cela aurait pu en être autrement. "Elias était mort dans le scénario d'il y a quatre ans", nous a confiés Thomas Vinterberg, "J’ai ressenti le besoin que Laura et Elias se retrouvent". Cette fin pleine d'espoir était une volonté du cinéaste, épaulé par sa femme Helene Reingaard Neumann, également prêtre et actrice qui incarne Amalie dans la série.

Lorsqu'elle a lu le scénario de Families like ours, il y a environ quatre ans, elle a suggéré d'incorporer une touche d'espoir. À l'époque, Thomas Vinterberg était en plein deuil, suite au décès accidentel de sa fille Ida, à qui le film Drunk est dédié. Il a fait de ce parti pris optimiste un objectif dans la série.

"Elle m'a dit que je devrais laisser un peu d'espoir dans ma série et peut-être aussi dans ma vie. Et c'était mon principal défi ces quatre dernières années. C'est pour ça que je suis nerveux quand je montre la série.

Est-ce assez optimiste ? Je ne suis pas nerveux si cela choque suffisamment les gens. En fait, je crains que cela choque trop les gens. Mais l'espoir est important pour moi.

Mais je me devais également de garder un certain équilibre, parce que c'est aussi une expérience de réfugiés. Cela ne pouvait donc pas être entièrement optimiste. Des réfugiés meurent chaque jour. Et ce serait probablement plus juste si Elias mourait. Mais je ne pouvais tout simplement pas m'y résoudre."

Si le dernier épisode apporte une conclusion satisfaisante et pleine d'espoir aux personnages de Families like ours, il laisse tout de même la porte ouverte aux spéculations sur une suite potentielle. De nouveaux épisodes pourraient nous faire suivre une autre famille ou nous montrer ce que sont devenus Laura, Elias et les autres.

Le public danois demande une suite à Thomas Vinterberg, comme il nous l'a expliqué : "Beaucoup de gens me posent la question, de manière flatteuse, beaucoup de gens me pressent, même mon fils de 12 ans. Mais je n'ai pas de saison 2 en tête".

Les retours ont été très forts au Danemark, un pays qui teste beaucoup plus ses oeuvres face au public qu'en France. "Nous trouvons les tests audiences super intelligents", nous confie Thomas Vinterberg :

"Drunk a été testé 19 fois et aurait été une catastrophe sans ces tests. Lors du test de Families like ours, le public était divisé sur le choix de Laura entre un avenir d'étudiante à la Sorbonne à Paris avec sa famille et son petit-ami et un parcours du combattant en tant que réfugiée pour aider sa mère."

La série a été un succès au Danemark et de nombreuses personnes l'interpellent pour savoir si une saison 2 de Families like ours est à l'ordre du jour. Le public questionne même sa femme sur les réseaux sociaux ! La seule réponse de Thomas Vinterberg pour le moment est "Je ne sais pas, c'est un point d'interrogation, peut-être ?".

Propos recueillis par Mégane Choquet le 9 décembre 2024 lors d'une table ronde virtuelle avec d'autres journalistes.

Bellefond ce soir sur France 3 : Stéphane Bern moqué depuis qu'il est devenu acteur, il répond aux critiques

Si Stéphane Bern a passé la majorité de sa carrière à présenter des émissions qui nous permettent d'en découvrir davantage sur l'histoire et les familles royales, il s'essaie désormais à la comédie en incarnant un avocat pénaliste dans la série Bellefond diffusée sur France 3 depuis 2022. Pour autant, ce rôle lui vaut encore de nombreuses critiques comme il l'a révélé récemment.

Ce mercredi 15 janvier, lors de son passage dans l'émission C à vous, l'animateur est revenu sur les moqueries dont il a été victime lors du lancement de la fiction, et ce, malgré un franc succès : "On se moque toujours. Je viens de lire les critiques, ils disent : 'Pour une fois, il est convaincant...'. Il faudra que je fasse combien de téléfilms au bout d'un moment ?"

Pour autant, c'est bien six épisodes qui ont déjà tourné et deux autres sont actuellement en développement, comme le rappelle Stéphane Bern "Je devrais (...) justifier (pour) pouvoir faire un peu de comédie. Parce que les animateurs qui font de la comédie, c'est toujours très mal vu" avant de confirmer qu'il travaille énormément sur son rôle :

"Moi j'arrive avec beaucoup d'humilité, je bosse. Je rattrape tous les cours de théâtre que je n'ai pas eu quand j'étais jeune et j'ai des coachs qui me font bosser." Une chose est certaine, malgré les moqueries, les audiences sont bel et bien au rendez-vous.

D'ailleurs, l'animateur phare de France Télévisions sera de retour dès ce soir dans un nouvel épisode de Bellefond intitulé Sous Pression. Dans ce chapitre inédit, notre héros doit défendre une toute nouvelle affaire lorsque Amira (Randa Tani) et Khader (Swan L’haoua) passent une nuit de camping au coeur du parc naturel de la Sainte-Baume et découvrent le corps inanimé de leur ami, Max, le lendemain matin.

Il semble avoir été étouffé. Un meurtre terrible qui intervient alors même qu'ils ont créé ensemble la bière artisanale KAM. Particulièrement affectés, les deux jeunes gens doivent désormais assurer leur défense. Si Khader s'adjoint l'aide de Bellefond et de ses stagiaires, Amira est, elle, défendue par Christine Rigault (Claire Nebout), une avocate redoutable.

Il se trouve même qu'elle était la bête noire de Bellefond lorsque ce dernier était encore procureur. Alors qu'il cherche à découvrir le meurtrier, Rigault n’a de cesse de charger Khader pour innocenter Amira. Rendez-vous donc dès ce soir à partir de 21h05 sur France 3.

20 janvier 2025

Mort de David Lynch : ses quatre enfants appellent à une « séance de méditation mondiale »

Deux jours après l’annonce du décès de David Lynch, ses enfants sortent du silence pour honorer sa mémoire. Le 15 janvier, le cinéaste légendaire est mort à l’âge de 78 ans, après que son emphysème s’est aggravé suite aux incendies de Los Angeles, comme l’explique « Deadline ». La nouvelle a été annoncée le lendemain à la presse.

Si les hommages de célébrités et cinéastes ont rapidement fusé, les proches du réalisateur étaient restés discrets pendant les premières heures qui ont suivi. Ce samedi 18 janvier cependant, ses quatre enfants ont pris la parole via un communiqué partagé sur l’ancien compte X du défunt : « David Lynch, notre père adoré, était brillant de créativité, et de paix. Ce lundi 20 janvier - en ce qui aurait été son 79e anniversaire - nous vous invitons tous à nous rejoindre pour une séance de méditation mondiale pendant dix minutes », est-il écrit.

« Faites en sorte que nous soyons réunis, peu importe où nous sommes, pour honorer son héritage et partager amour et paix à travers le monde », poursuivent-ils avant de remercier les admirateurs de David Lynch pour « avoir célébré sa vie ». Et de signer : « Affectueusement, Jennifer, Austin, Riley et Lula. »

Décédé à l’âge de 78 ans, David Lynch avait quatre enfants issus de relations différentes. En 1968, il accueille son premier enfant, la réalisatrice Jennifer Lynch, de son mariage avec la peintre Peggy Reavey. Ils divorcent en 1974. Trois ans plus tard, le réalisateur de « Twin Peaks » se remarie avec Mary Fisk et accueille son deuxième enfant, un garçon, Austin (42 ans).

Avec la productrice Mary Sweeney, il devient ensuite père d’un deuxième garçon, Riley (32 ans). Le couple se marie en mai 2006, avant de divorcer un mois plus tard. Finalement, David Lynch se remarie en 2009 avec l’actrice Emily Stofle. Il accueille son quatrième enfant, Lula (12 ans) avant de divorcer en 2023.

Robert Pattinson, superstar à Séoul pour présenter Mickey 17

Six ans après le succès de « Parasite », sacré Meilleur film aux Oscars et Palme d’Or à Cannes, Bong Joon-ho fait son grand retour au cinéma avec l’énigmatique « Mickey 17 ». Un come-back assez spécial car le cinéaste sud-coréen est cette fois-ci accompagné du seul et unique, Robert Pattinson.

C’est sans surprise que le réalisateur a débuté la tournée promotionnelle de son nouveau long-métrage à domicile avec un passage par Séoul. Lundi 20 janvier, Bong Joon-ho et Robert Pattinson ont pris part à une conférence de presse. Pour l’occasion, l’acteur, accueilli en superstar à l’aéroport la veille par ses fans locaux, portait une veste bleue à carreaux. À deux, ils ont fait le show sur le tapis rouge avant de s’installer pour une séance questions-réponses.

L’occasion pour l’acteur britannique de déclarer toute son admiration au cinéaste sud-coréen : « Bong Joon-ho est l’un des quatre à cinq réalisateurs qui ont ce niveau. C’est un cinéaste avec lequel tous les acteurs rêvent de collaborer », a déclaré Robert Pattinson, comme rapporté par « Korea Times ». « En regardant ses films, on voit que le monde qu’il crée est unique. Il arrive à nous toucher sur des aspects profondément personnels et émotionnels. »

Après cette journée, le duo a retrouvé son public sud-coréen lors d’une avant-première. Le casting de « Mickey 17 » est complété par d’autres acteurs de haut rang : Toni Collette, Mark Ruffalo, Steven Yeun et Naomi Ackie. En Corée du Sud, le film est prévu en salles pour le 28 janvier. En France - et aux États-Unis -, il faudra attendre le 5 mars. Plus que quelques semaines…

Jean-Claude Van Damme : Les réseaux sociaux de l’acteur belge ont été piratés par d’anciens employés

Alors qu’on l’accuse parfois d’avoir un ego démesuré, Jean-Claude Van Damme a reconnu, sur les réseaux sociaux, qu’il n’était pas capable de faire le grand écart qui l’a rendu célèbre… sauf que le mea culpa n’émanait pas de « The Muscles from Brussels.

En fait, le compte X (ex-Twitter) de la star de films d’action, suivi par 420.000 fans, a été piraté par d’anciens employés qui y ont posté des messages incitant les musulmans à boire de l’alcool (les posts ont été supprimés depuis) et des allusions graveleuses.

« Je suis vraiment désolé de vous avoir menti toutes ces années, c’est (le cascadeur) Alain Moussi qui a réalisé le grand écart, pas moi car je ne peux plus le faire depuis des années », pouvait-on ainsi y lire dimanche 19 janvier 2025 avec, en illustration, la publicité Volvo dans laquelle il réalise un grand écart entre deux camions qui roulent.

Le compte est toujours en ligne, donc il n’a pas été suspendu par X… ce qui a permis aux pirates de révéler – assez subtilement – les motifs de leur détournement : « Je ne suis pas piraté. Je ne paie simplement pas mes employés », ont-ils « fait dire » à JCVD.

L’acteur a confirmé sur Instagram le piratage de ses comptes X et YouTube, « retenus en otages […] par des ex-employés ». « Le vrai Van Damme est seulement sur Instagram et Facebook, en attendant que je récupère mes mots de passe auprès de ces gens », précise-t-il.