Le nouveau Superman a son affiche

C'est un oiseau... C'est un avion... C'est David Corenswet en Superman ! Warner Bros. lève le voile sur sa prochaine adaptation du super-héros DC par James Gunn. Un premier poster vient d'être mis en ligne représentant le Man of Steel alors qu’il prend son envol. "Levez la tête", assène l'affiche rend ainsi hommage à la version emblématique de Superman jouée par Christopher Reeve.

D'ailleurs, on peut entendre une interprétation ralentie du célèbre thème « Superman » du compositeur John Williams, tiré du film de 1978. Une réinvention plus calme et posée, où les cuivres sont échangés contre des cordes, et une voix de femme fredonne la mélodie emblématique.

Dans la foulée, on apprend que la première bande-annonce de Superman, réalisé par James Gunn, avec David Corenswet dans le rôle, sortira jeudi à 15 heures.

Le film sortira dans les cinémas en juillet prochain.

Mort à 79 ans de l'actrice Tania Torrens, voix française de Sigourney Weaver

Une grande comédienne et une voix mythique du doublage français s'est éteinte le 12 décembre dernier : Tania Torrens. L'artiste nous a quittés à l'âge de 79 ans des suites d'une longue maladie, ont annoncé ses proches.

Grande dame de théâtre, elle entre à Comédie-Française en 1967 et devient la 457ème sociétaire de 1976 à 1988. Le grand public la connaît surtout grâce à son timbre de voix si particulier. En effet, Tania Torrens a été la VF de Sigourney Weaver pendant près de 40 ans. Elle avait commencé à la doubler en 1979 dans le classique de l'horreur, Alien.

Depuis, elle ne quittait plus la comédienne américaine, lui prêtant sa voix dans presque tous ses films, de la saga Alien évidemment à Gorilles dans la brume, en passant par Beautés empoisonnées, Le Village ou Chappie. Son dernier doublage de Sigourney Weaver date de 2016 avec le thriller Revenger de Walter Hill.

Les fans de Ghost in the Shell regretteront aussi la VF mythique du Major Motoko Kusanagi. Sa voix a également bercé l'enfance de millions d'enfants français avec son interprétation de la reine Lillian dans la saga Shrek.

Tania Torrens, c'est aussi la voix suave et marquante de Jessica Rabbit dans le grand classique de Robert Zemeckis, Qui veut la peau de Roger Rabbit.

En 2009 et 2015, elle avait prêté sa voix à l'actrice britannique Judi Dench dans Nine et Indian Palace : Suite Royale. C'est également Galadriel dans le film d'animation Le Seigneur des Anneaux de 1978.

Côté cinéma, elle a notamment joué dans L'argent de poche de François Truffaut, L'Amant de Jean-Jacques Annaud, Laissez-passer de Bertrand Tavernier et Rapt de Lucas Belvaux.

Cependant, la voix de Tania Torrens reste indissociable de la comédienne Sigourney Weaver au même titre qu'Alain Dorval était indissociable de Sylvester Stallone. Son timbre continuera de résonner dans l'esprit de millions de personnes qui ont grandi avec sa voix.

Mort à 70 ans du réalisateur Wolfgang Becker

Il y a plus de deux décennies, il révélait au grand public l'acteur Daniel Brühl avec l'excellente comédie Good Bye Lenin !. Le réalisateur allemand Wolfgang Becker est mort le jeudi 12 décembre à l'âge de 70 ans des suites d'une grave maladie, information relayée par le Hollywood Reporter.

Après un cursus universitaire en Histoire et littératures allemande et américaine, Wolfgang Becker commence à travailler comme cadreur à partir de 1983, puis intègre l'Académie allemande du cinéma et de la télévision de Berlin. Son film de fin d'études, Schmetterlinge, est sélectionné dans de nombreux festivals et lui vaut notamment l'Oscar du Meilleur film étudiant et le Léopard d'or à Locarno en 1988.

Quelques-uns de ses téléfilms remportent un franc succès mais ce n'est qu'en 1997 que Wolfgang Becker s'attaque au long métrage avec La Vie est un chantier. Cinq ans plus tard, c'est la consécration pour le cinéaste avec Good bye Lenin !, comédie subtile et attachante qui raconte comment un fils cache à sa mère est-allemande la chute du mur de Berlin.

Good Bye Lenin !, qui a révélé au grand public l'acteur Daniel Brühl, alors âgé de 25 ans, a été un énorme succès au box-office allemand avec plus de 6 millions d'entrées, mais également en France avec plus d'1,5 million de spectateurs au rendez-vous. Avec entre autres 9 Lolas (récompense du cinéma d'outre-Rhin), un César du Meilleur film de l'Union européenne, un prix du Meilleur film aux European Film Awards et une nomination aux Golden Globes, cette oeuvre qui a rapporté près de 80 millions de dollars de recettes dans le monde a marqué les esprits.

En 2015, Wolfgang Becker retrouvait Daniel Brühl pour la comédie dramatique Moi et Kaminski, inédit en salles dans nos contrées. L'histoire d'un jeune critique d'art, opportuniste et sans scrupules, qui entreprend de faire la biographie d'un peintre mystérieux retiré dans les Alpes.

1923 : bande-annonce de la saison 2 avec Harrison Ford

L’ultime épisode de Yellowstone a été diffusé hier soir aux États-Unis, mais les téléspectateurs français devront patienter jusqu’au 30 décembre pour le découvrir. Fort heureusement, il n’y aura pas longtemps à attendre avant de renouer avec l’univers western imaginé par Taylor Sheridan.

Ainsi, la saison 2 du préquel 1923 sera diffusée dès le 23 février prochain. Cette série met en scène Harrison Ford dans le rôle de Jacob Dutton, l’arrière grand-oncle de John Dutton (Kevin Costner). Ce dernier, vieillissant et affaibli par une attaque, se tourne vers son unique héritier pour l’aider à défendre le ranch familial.

Mais son neveu Spencer Dutton (Brandon Sklenar) vit en Afrique comme chasseur d’animaux sauvages. Contacté par sa tante Cara (Helen Mirren), il entame un long périple avec son épouse Alexandra pour regagner le Montana et épauler son oncle Jacob dans la guerre sanglante qui s’annonce.

La première saison s’était achevée alors que Spencer accostait à Naples. Après cette première étape, ce dernier devra traverser l’Atlantique puis rejoindre le Montana au Nord-ouest du pays. La route sera longue, et certainement semée d’embûches. D’autant que le temps ne joue pas en la faveur du jeune homme…

La bande-annonce dévoilée cette nuit par la plateforme Paramount+ confirme que cette saison 2 prendra la forme d’un pur western. Les Dutton auront fort à faire pour défendre leur territoire, et ceci nous donne un aperçu de l’importance de ces terres pour leurs héritiers cent ans plus tard dans la série Yellowstone.

La saison 2 de 1923 est à retrouver dès le 23 févier prochain en exclusivité sur Paramount+, également proposé dans l’abonnement Canal+.

Proposition indécente : Demi Moore évoque les méthodes peu cavalières d'Adrian Lyne sur le tournage de ce drame sulfureux

Il y a 31 ans, Demi Moore partageait l'affiche avec Robert Redford et Woody Harrelson dans un drame sulfureux nommé Proposition indécente. Réalisé par Adrian Lyne, à qui l'on doit 9 semaines 1/2 et Liaison Fatale, le film suit Diana et David Murphy (Demi Moore et Woody Harrelson).

Camarades de collège, ils se sont mariés très jeunes et éprouvent l'un pour l'autre un amour grandissant. Mais leurs professions sont frappées par la récession. Pour faire face aux traites, il leur faut réunir d'urgence 50 000 dollars, qu'ils comptent gagner en jouant à Las Vegas.

Là, ils ne tardent pas à tout perdre. John Gage (Robert Redford), un milliardaire étrange et séduisant, fait à David une surprenante proposition : un million de dollars en échange d'une nuit d'amour avec Diana.

Dans ses mémoires baptisées "L'envers d'une vie", Demi Moore est revenue sur les méthodes cavalières du réalisateur Adrian Lyne sur le tournage du long-métrage. "[Il] était connu pour son caractère lunatique et ses films à forte intensité sexuelle : Liaison Fatale, Flashdance, L'Échelle de Jacob", confie d'abord Demi Moore.

"Il avait insisté pour que tous les acteurs passent une audition, quoi qu'il arrive. Je l'avais rencontré pour presque tous ses films, y compris Ça plane, les filles quand j'étais mineure. Jodie Foster avait eu le rôle, moi, il ne m'avait jamais engagé. Cette fois, j'ai réussi à le convaincre", indique la comédienne, star du récent The Substance de Coralie Fargeat.

"Dans la toute première scène que nous avons tournée pour Proposition indécente, je me roule en sous-vêtements sur un lit couvert de billets de banque. Glenn Close m'avait prévenue qu'Adrian avait une étrange approche des scènes d'amour : il criait des obscénités en guise d'encouragements pendant tout le temps où elle se tapait Michael Douglas dans le loft de Liaison Fatale", poursuit Demi Moore.

"Glenn n'avait pas exagéré. Adrian est un vrai voyeur, ce qui explique en partie pourquoi ses films sont si intenses. Sur le plateau, c'était la folie : il n'a pas arrêté de parler, presque de hurler, pendant tout le tournage des scènes de sexe", explique l'actrice.

"« Putain, c'est trop bon ! Oh mon Dieu, j'ai la trique là ! Allez, attrape sa bite ! » Au début, c'était flippant, ce gars au look de rockeur britannique qui transpirait et braillait des insanités. Mais une fois que je me suis habituée à ce fonctionnement, j'en ai perçu l'intérêt", ajoute la comédienne.

"Les élucubrations d'Adrian me faisaient oublier mes doutes et mon malaise. Et quand j'ai compris qu'il ne fallait pas prendre son délire au pied de la lettre, j'ai trouvé plutôt amusant de le regarder gesticuler et s'égosiller sur la ligne de touche pendant que Woody Harrelson et moi simulions la luxure", souligne Demi Moore.

Malgré des méthodes surprenantes et exubérantes, l'artiste trouve "magnifiques" les images tournées par le réalisateur. "Je n'avais pas besoin d'exercer mon droit de retrait : rien de ce qu'il avait filmé n'était vulgaire ni gênant. Ses films sont érotiques, mais ils ne sont absolument pas sordides", affirme la native de Roswell.

Toutefois, le tournage a été une épreuve de force pour Demi Moore. Elle raconte qu'elle devait se lever à 1 heure 30 du matin tous les jours pour commencer son entraînement. Au programme : jogging, vélo et musculation. Après la douche, le maquillage et la coiffure, elle tournait de 4 heures du matin à 16 heures à Las Vegas.

"Même si Adrian et moi étions à couteaux tirés, je dois dire que je n'ai jamais été aussi bien filmée. Tous les acteurs sont lumineux dans Proposition indécente, comme si nous étions éclairés de l'intérieur. Le directeur de la photographie avait fait l'éclairage, mais ensuite, Adrian l'avait retravaillé lui-même. Son perfectionnisme en matière d'éclairage et de narration était incroyable", assure Demi Moore.

Doté d'un budget estimé à 38 millions de dollars, Proposition indécente a été un immense succès, récoltant 266 millions de billets verts à travers le monde. En France, le long-métrage a attiré 1,3 million de curieux lors de sa sortie en mai 1993.

Le Jardinier : bande-annonce avec Jean-Claude Van Damme et Michaël Youn

"L'assurance vie de votre famille, c'est moi !" Jean-Claude Van Damme ressort les muscles pour un nouveau film de baston, mais cette fois, en mode comédie loufoque. Il jouera le jardinier d'un haut fonctionnaire, qui va massacrer des tueurs envoyés pour l'assassiner.

C'est David Charhon, qui avait déjà dirigé JCVD dans Le Dernier Mercenaire, qui met en scène cette farce qui castagne, où Van Damme va mettre une tannée à l'acteur / combattant MMA Ragnar Le Breton et à l'ancien kick-boxeur pro Jérôme Le Banner.

Michaël Youn fera le contrepoids comique tandis que Nawell Madani, Kaaris et Clara Poquin seront aussi au casting.

Le synopsis détaille : "Chaque année, le Premier ministre fait éliminer une liste de gêneurs au nom de la raison d’État : l’obscure Liste Matignon. Serge Shuster, conseiller spécial à la présidence, s’y retrouve bien malgré lui. Au cœur d’une implacable machination, Serge et sa famille, condamnés à une mort certaine, ne peuvent plus compter que sur leur nouveau jardinier, Léo, qui, par le passé, n’a pas taillé que des haies. Il va faire ce pour quoi il a été engagé : éliminer les mauvaises herbes… à sa façon.

Le Jardinier sortira en France sur Prime Video le 10 janvier 2025. 

Bande-annonce de Super Mâles, avec Manu Payet et Guillaume Labbé

La créatrice de Plan cœur est de retour sur Netflix. Noémie Saglio a réalisé cette comédie sociale autour de la masculinité moderne. Ca s'appelle Super Mâles et on retrouvera Manu Payet, Guillaume Labbé, Antoine Gouy et Vincent Heneine dans la peau de quatre hommes cherchant leur place dans la société d'aujourd'hui. La bande-annonce vient de sortir (ci-dessous).

"Quatre Parisiens quarantenaires affrontent difficultés amoureuses, crises existentielles et galères de boulot. Depuis quand les hommes ont la vie dure ?" détaille le synopsis.

Franck Gastambide fera le coach de vie qui cherchera à remettre ces quatre "mâles alpha" dans le droit chemin. Olga Kurylenko ou Mélanie Bernier apporteront la touche féminine.

Une petite parenthèse streaming pour la cinéaste, qui sortira en avril prochain au cinéma son gros film Natacha, adapté de la bande dessinée franco-belge Natacha hôtesse de l'air.

Bande-annonce de Novocaïne, avec Jack Quaid

"Pas de douleur, pas de limite", c'est la tagline de Novocaïne, le film d'action de Dan Berk et Robert Olsen, dans lequel Jack Quaid (le fils de Dennis Quaid et Meg Ryan) souffre d'une neuropathie sensitive qui le rend insensible à la douleur, une affection rare mais possible.

Dans Novocaïne (nom d'un anesthésique dérivé de la cocaïne), il incarne Nate, un homme ordinaire qui transforme son incapacité à ressentir la douleur en une force pour retrouver sa petite amie (Amber Midthunder), kidnappée par une bande de voyous.

Un film à concept qui promet des scènes douloureuses... pour les spectateurs, à en juger par la bande-annonce. Jacob Batalon (Ned, l'ami de Peter dans les films Spider-Man avec Tom Holland), Matt Walsh, Betty Gabriel (Get Out) et Ray Nicholson, le fils de Jack Nicholson vu récemment dans Smile 2, complètent le casting.

Un rôle légèrement similaire à celui que le comédien incarne dans la série The Boys : un homme ordinaire entraîné dans le monde violent et corrompu des super-héros après que sa petite amie a été tuée par A-Train (Jessie Usher). Assoiffé de justice, il rejoint The Boys, un groupe de justiciers.

Novocaïne sortira dans nos salles le 12 mars 2025. Jack Quaid sera également à l'affiche du film d'horreur Companion de Drew Hancock dès le 29 janvier.

Luc Besson tournera un nouveau film de science-fiction en 2025 avec Snoop Dogg

Un projet peut en cacher un autre pour Luc Besson ! Il y a un peu moins d'un an, on apprenait que le réalisateur connu pour Le Grand Bleu ou encore Lucy préparait une nouvelle version de Dracula. Le tournage a eu lieu au printemps.

Selon Variety, le cinéaste a déjà un nouveau projet et renouera avec le genre de la science-fiction, avec un film décrit comme dans la lignée de La Planète des singes : The Last Man.

Snoop Dogg en tiendra le rôle principal, et coproduira le projet. Variety précise que le synopsis est encore tenu secret, mais qu'on sait qu'il s'agira d'une intrigue post-apocalyptique, avec une intrigue inspirée de La Planète des singes et qui pourrait être connectée d'une façon ou d'une autre à la chanson de Snoop Dogg, Last Man Standing.

Il ne s'agira pas d'une première collaboration entre Besson et Snoop Dogg, ce dernier ayant prêté sa voix à l'un des personnages d'Arthur et les Minimoys.

Dans les colonnes de Variety, Luc Besson déclare être un grand fan de Snoop Dogg depuis la chanson Who Am I. "Nous nous sommes rencontrés pour la première fois il y a 20 ans et nous avons toujours voulu retravailler ensemble. Il fallait juste trouver le bon projet, et le voici avec Snoop Dogg dans le rôle principal. J'ai très hâte de commencer."

Le scénario sera écrit par Luc Besson qui renouera ainsi avec le genre de la science-fiction, après Le Cinquième élément, Lucy ou encore Valerian. Selon Variety, le film serait dans une veine proche du Cinquième Elément (voir notre vidéo ci-dessus), mêlant SF, comédie et action.

Le tournage doit commencer en 2025.

American Psycho : le film avec Christian Bale a eu une suite qui a été reniée par ses acteurs

Sorti en France le 7 juin 2000, American Psycho a fortement marqué les esprits, révélant au passage un jeune acteur au charisme indéniable, Christian Bale. 5 ans avec Batman Begins, le comédien excelle dans le rôle de Patrick Bateman, golden boy arrogant et violent, pur produit de la réussite américaine.

Jeune, riche, il est un de ces traders qui triomphent à la bourse. Seul le nec plus ultra est digne de lui et il s'emploie à ne retrouver que des symboles qui lui renvoient une image de succès. Il accumule, avec une obsession maladive, les vêtements selects, les relations enviables. Son voeu le plus cher est de se fondre dans cette foule, de trouver sa place au milieu de ceux auxquels il s'identifie.

24 ans après sa sortie, le film reste toujours aussi puissant, également porté par un casting de haute volée : Willem Dafoe, Jared Leto, Chloë Sevigny, Justin Theroux et Reese Witherspoon. American Psycho est une adaptation par la réalisatrice Mary Harron du grand classique éponyme de la littérature américaine écrit par Bret Easton Ellis et publié en 1991.

Doté d'un petit budget de 7 millions de dollars, le long-métrage rapporte 34 millions à l'international, devenant rapidement un phénomène. En France, il attire plus de 360 000 spectateurs, un joli score s'il en est. Ce succès va donner des idées à certains producteurs peu scrupuleux.

Deux ans après la sortie d'American Psycho, un projet de thriller de série B voit le jour intitulé The Girl Who Wouldn't Die. Mila Kunis doit en tenir le rôle principal, celui de Rachael, une étudiante instable souhaitant devenir l'assistante de l'un de ses professeurs en criminologie (William Shatner). Elle n'hésitera pas à éliminer tous les obstacles qui se dresseront sur sa route.

Le film, mis en scène par Morgan J. Freeman, aurait dû rester une simple série B horrifique sans prétention comme il en sortait de très nombreuses au début des années 2000, sans doute sous l'impulsion du succès de la saga Scream. Pourtant les producteurs du studio Lionsgate en ont décidé autrement.

Au cours du tournage, ces derniers décrètent que The Girl Who Wouldn't Die deviendrait une suite d'American Psycho. Pour raccrocher les wagons, une scène est rajoutée au chausse-pied dans laquelle l'héroïne assassine Patrick Bateman, ici joué par Michael Kremko. Il s'agira du seul lien qui relie les deux oeuvres, massacrant d'ailleurs sans vergogne le personnage original, qui ne méritait absolument pas ce manque de respect.

Ce revirement de la production en plein tournage n'a pas du tout été apprécié par les acteurs du film, qui ont tous regretté d'avoir pris part à cette entreprise bancale. 

Mila Kunis reniera ce long-métrage un peu plus tard au micro de MTV News, confiant son regret profond d'avoir fait le film. L'actrice, horrifiée par le produit final, a finalement été heureuse qu'il soit sorti directement en vidéo.

Elle a aussi expliqué que le film a été radicalement modifié par rapport au scénario original qu'elle avait accepté. L'auteur du roman original, Bret Easton Ellis, a même publiquement dénoncé cette suite opportuniste, affirmant que les personnages n'étaient pas absolument liés à son oeuvre.

En effet, toute la dimension satirique inhérente à American Psycho y est inexistante ; le récit de cette pseudo-suite force le côté slasher sans y injecter l'humour grinçant et la critique acerbe de la société américaine qui fait tout le sel du roman et de son adaptation. La critique mordante du capitalisme et de la culture yuppie est également totalement absente.