Raised By Wolves : les coulisses exclusives de la série événement de Ridley Scott

A partir du lundi 7 décembre, Warner TV va proposer la saison 1 de Raised By Wolves, la nouvelle série événement de Ridley Scott. Lancée en grande pompe en septembre 2020 sur HBO Max, ce drame post-apocalyptique suit deux androïdes, nommés Père (Abubakar Salim) et Mère (Amanda Collin), chargés d’élever des enfants humains sur une planète vierge, afin de construire une colonie prospère. En plein essor, la communauté se retrouve soudain au cœur de conflits religieux et risque d’être anéantie. Les androïdes vont alors découvrir qu’il est difficile et dangereux de contrôler les croyances des mortels…

A l’occasion de la sortie de Raised By Wolves dans moins de 3 semaines, Warner TV dévoile une vidéo exclusive montrant les coulisses de ce tournage d’envergure, sous la direction de Ridley Scott, producteur mais aussi réalisateur des deux premiers épisodes. Entre explosions, faux sang et combats, découvrez comment le roi de la science- fiction a donné vie à cette série.

Forte de son succès, Raised By Wolves a d’ores et déjà été renouvelée pour une seconde saison.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 16 au 23 novembre

Hunter x Hunter 2011 (ADN, Netflix)

Hunter X Hunter suit Gon Freecss, un jeune garçon de 12 ans qui rêve de devenir Hunter. Ces derniers sont des aventuriers d’élites dans des domaines aussi différents que la cuisine, l’archéologie, la justice… Ils peuvent être aussi chasseurs de primes ou bien consultants. Gon va se présenter à l’examen afin de retrouver son père qu’il ne connaît pas, l’un des plus grands Hunter de son temps. 3 autres aspirants Hunter vont se rapprocher de Gon, afin de former une équipe solide et soudée. Une fois leur but commun atteint, la quête qui s’annonce sera des plus passionnantes.

Cet animé culte est l'adaptation du manga du même nom créé par une pointure du genre, Yoshihiro Togashi, déjà auteur de Yū Yū Hakusho. Après une première série produite en 1999 (interrompue en raison de problèmes de santé de Togashi), voilà que débarquait ce remake en 2011, adaptant 32 tomes sur les 36 parus à ce jour. Fort de 148 épisodes, l'anime est un véritable chef-d'oeuvre, magnifiant avec brio le travail d'un auteur aussi brillant que tempétueux. La psychologie des personnages est finement ciselée, les rendant extrêmement attachants. Chaque arc apporte son lot de nouveautés, permettant une variété et un mélange des genres rarement vu dans l'univers des Shônen. Et vous allez adorer le duo Gon / Kirua, aussi hilarant qu'émouvant. À noter aussi la présence d'un des antagonistes les plus charismatiques du monde : Hisoka Morow !

Mob Psycho 100 (Crunchyroll)

Kageyama Shigeo, collégien aux puissants pouvoirs psychiques refuse de se servir de son don qui peut s'avérer nuisible à tout humain dit « normal ». En dehors du bureau des esprits dans lequel il travaille sous la supervision de son mentor, Arataka Reigen, sa vie reste des plus monotones. Non pas qu’il s’en plaigne. Bien loin des rêves de grandeurs des autres héros de shônen, cet adolescent médium n’a qu’un seul désir : sortir avec la jolie Takane Tsubomi dont il est amoureux depuis tout petit.

Grand gagnant du prestigieux prix Shogakutan en 201 6, Mob Psycho 100 est un vrai régal pour tous les fans d’action et de comédie ! Dans la même veine que le désormais très célèbre One Punch Man (rien d’étonnant puisqu'il s’agit du même auteur : ONE !), la série allie à la perfection humour et combats, et s’articule autour d’un scénario, certes simples, mais très efficace. Si son animation atypique peut en effrayer certains, sachez qu’elle se révèle très originale et surprenante au fil des épisodes ! Une œuvre dynamique et merveilleusement bien dirigée comme vous en verrez rarement, alors foncez !

Sword Art Online (Wakanim, Netflix)

Bienvenue dans le jeu en ligne Sword Art Online. Kirito adore les MMORPG et fait partie des 10.000 privilégiés ayant réussi à se procurer ce jeu qui fonctionne avec un système de réalité virtuelle directe. Ainsi, le joueur met un casque et entre dans le jeu, maniant son avatar avec sa pensée. Kirito avait déjà testé la version Bêta et se débrouille mieux que d’autres. Sword Art fait la part belle aux combats et ne possède pas de magie. Mais tous paniquent quand ils apprennent qu’ils ne peuvent plus sortir du jeu. La seule façon de se déconnecter est de le finir en arrivant au niveau 99. De plus, si le joueur perd tous ses points de vie, il meurt également dans la réalité ! Quel est le but du créateur du jeu ?

Si vous n'avez pas encore découvert Sword Art Online, c'est le parfait moment pour s'y mettre ! Cette anime passionnant autour du jeu vidéo et de la réalité virtuelle se décline en un nouveau film : Sword Art Online - Progressive, prévu courant 2021. Un reboot de la série originale qui vous (re)plonge dans la conquête d'Aincrad aux côtés d'Asuna et Kirito, aux prémices de leur relation. En attendant, vous pouvez vous lancer dans l'aventure sur Wakanim ! À noter que la 1ère saison est également disponible sur Netflix.

The Suicide Squad : Sylvester Stallone rejoint le film de James Gunn

Sylvester Stallone rejoint la Suicide Squad de James Gunn ! L'acteur américain vient de confirmer sur les réseaux sociaux qu'il tournait actuellement des scènes du long métrage DC. Le tournage étant bouclé depuis février dernier, il pourrait s'agir de "reshoots" et donc plutôt d'un caméo, mais le secret peut tout aussi bien avoir été très bien gardé pour un rôle plus important. A noter que le site Deadline évoque des rumeurs selon lesquelles "Sly" pourrait prêter sa voix au personnage du bad-guy King Shark, croisement entre un homme et un requin.

"Je pense que ça va être quelque chose de spectaculaire", déclare Sylvester Stallone à propos de sa participation à The Suicide Squad. "J'ai vu le résultat et c'est incroyable. Je suis très fier de faire partie de ce projet, mais je ne peux pas vous en dire davantage. Vous allez devoir attendre pour voir ça, mais ça vaudra le coup."

The Suicide Squad, qui fait suite au Suicide Squad de 2016, réunira un casting impressionnant composé de Margot Robbie, Jai Courtney, Joel Kinnaman et Viola Davis, qui reprennent respectivement leurs personnages d'Harley Quinn, Capitaine Boomerang, Rick Flag et Amanda Waller, mais également des nouveaux-venus Idris Elba, John Cena, Peter Capaldi ou encore Nathan Fillion. La sortie en salles hexagonale est attendue pour le 4 août 2021.

The Suicide Squad marquera la seconde collaboration de Stallone avec James Gunn après son caméo dans Les Gardiens de la Galaxie 2 en 2017. L'acteur américain devient ainsi l'une des stars ayant la particularité d'avoir joué à la fois chez DC Comics et Marvel.

Black Panther 2 : Chadwick Boseman ne sera pas digitalisé assure Marvel

Chadwick Boseman, héros de la franchise Black Panther, est décédé le 28 août dernier à 43 ans. Le tournage de Black Panther 2 devait commencer en mars 2021, et laisse à Marvel, d'un point de vue scénaristique et organisationnel de son univers, un vide très important à combler, si possible dans un temps assez court. Les fans avaient instamment demandé au studio de ne pas recourir aux effets spéciaux pour recréer un T'Challa qui aurait les traits de Boseman et ont apparemment été entendus.

Interrogé par le journal argentin Clarin sur l'éventualité d'un Chadwick Boseman digital, la productrice Marvel Victoria Alonso a répondu sans détour :

"Non. Il n'y a qu'un Chadwick et il n'est plus parmi nous. Malheureusement, notre roi est mort dans la vraie vie, pas seulement dans la fiction, et nous prenons un peu de temps afin de trouver comment revenir à l'histoire et comment honorer ce chapitre et ce qui nous est arrivé de façon vraiment si inattendue, si douloureuse et si terrible. [Nous] devons réfléchir prudemment à ce que nous allons faire et comment, et trouver un moyen d'honorer la franchise."

La productrice argentine est inscrite au générique de tous les films Marvel depuis Iron Man en 2008 et possède par ailleurs une expertise dans le domaine des effets visuels. Son "non" catégorique à la recréation d'un Chadwick Boseman en digital a donc le même poids qu'une déclaration de Kevin Feige, le big boss de Marvel Studios. Reste désormais à la firme à trouver une autre solution pour son Black Panther 2.

A l'heure de ces lignes, Black Panther 2 est toujours annoncé dans les salles le 4 mai 2022... 

The Order annulée : pas de saison 3 pour la série Netflix

The Order intégre la liste de la vingtaine de séries à avoir été annulées cette année par Netflix. Malgré un beau succès surprise en saison 1, la série canadienne entre le fantastique et l'horreur n'a visiblement pas obtenu des audiences suffisantes en saison 2 en juin dernier pour espérer une 3e salve d'épisodes. Et c'est le créateur et showrunner Dennis Heaton qui l'a révélé lui-même sur Twitter ce week-end. 

Il a écrit : "Pendant 2 saisons, j'ai eu l'honneur de travailler avec une distribution et une équipe incroyable sur The Order. C'est l'une des plus belles expériences de ma carrière. Malheureusement, nous n'allons pas revenir, mais je vais garder en mémoire des tas de souvenirs... et les éléments de décor que j'ai volés ! Merci à tous de nous avoir suivis."

Dans The Order, Jack Morton, nouvel élève à l'Université, rejoint une société secrète légendaire appelée l'Ordre. Il est alors plongé dans un monde magique, de monstres et d'intrigues... Le créateur en a profité pour révéler en quelques mots ce qui aurait dû se passer en saison 3, sachant que la 2e se terminait sur un gros cliffhanger. "Jack allait totalement faire renaître Alyssa de ses cendres, mais elle allait revenir du mauvais côté. Un peu façon "Simetierre". Probablement possédée par Zecchia. Et des tas d'autres corps allaient revenir avec le sien" a-t-il ainsi déclaré. 

Clark Gable : 3 classiques à redécouvrir pour célébrer le King of Hollywood

Autant en emporte le vent

En Georgie, en 1861, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh) est une jeune femme fière et volontaire de la haute société sudiste. Courtisée par tous les bons partis du pays, elle n'a d'yeux que pour Ashley Wilkes (Leslie Howard) malgré ses fiançailles avec sa douce et timide cousine, Melanie Hamilton (Olivia de Havilland). Scarlett est pourtant bien décidée à le faire changer d'avis, mais à la réception des Douze Chênes c'est du cynique Rhett Butler (Clark Gable) qu'elle retient l'attention... S'il est à recontextualiser, notamment dans son traitement des personnages Afro-Américains, Autant en emporte le vent demeure une romance captivante sur fond de tragédie (la guerre de Sécession), une fresque à nul autre pareil. Les comédiens sont dirigés par un réalisateur de talent (Victor Fleming) et donnent le meilleur d'eux-mêmes, dans ce classique incontournable du cinéma.

New York - Miami

Premier film à rafler les 5 Oscars principaux (Meilleurs film, réalisateur, scénario, acteur, actrice), New York - Miami est un bijou de comédie romantique. Ellie (Claudette Colbert) fuit son père millionnaire et décide de rallier New York. Dans le bus, elle rencontre Pete (Gable), un journaliste, qui comprend très vite qui elle est, son père ayant promis une récompense à qui la lui ramènerait. New York - Miami est un archétype de la "screwball comedy" comme savaient la faire les Américains : le rythme est effréné, les rebondissements intéressants et le duo de comédiens parfaitement à la hauteur de la partition imposée.

Gable remettra son Oscar à un jeune garçon en lui disant que ce qui l'intéressait dans la statuette, c'était de la gagner, pas de la garder. En 1996, et de façon anonyme, Steven Spielberg la rachètera pour la remettre à l'Académie des Oscars et qu'elle ne passe pas entre les mains des collectionneurs privés.

Les Révoltés du Bounty

En 1797, le Bounty (un trois-mâts) quitte l'Angleterre sous le commandement du capitaine Bligh (Charles Laughton). Bientôt l'équipage se révolte contre la tyrannie de Bligh. Son second, Christian Fletcher (Gable) se met en tête de l'insurrection. Pour ce rôle qui deviendra son préféré, Gable rase sa mythique moustache (un attribut interdit dans la marine anglaise à l'époque du film) et arrive à tenir tête à Laughton, acteur de théâtre et de cinéma chevronné. Le récit est divisé en trois parties : les exactions du capitaine, la parenthèse exotique et le dénouement donnant son titre aux Révoltés du Bounty. La deuxième est clairement la plus datée, mais le grand spectacle est toujours là pour offrir au public un divertissement de chaque instant. La réalisation de Frank Lloyd est peut-être sa meilleure. Transcendé par son sujet, le metteur en scène parvient à insuffler la vie à ce blockbuster, et à le transformer en l'un des chefs d'oeuvre du cinéma américain.

Gérard Jugnot "clochard" : les mots très durs de son père avant son succès

Malgré qu'il soit devenu un des acteurs français les plus populaires, Gérard Jugnot n'a pas confiance en lui. Et pour cause, son père pensait qu'il ne ferait jamais carrière au cinéma. Invité dans Sept à Huit, c'est avec émotion que la star de 69 ans a confié : "À partir du moment où vous vous regardez dans la glace et que vous ne ressemblez pas à Alain Delon, vous vous dites qu'il faut trouver autre chose." Avant d'ajouter avec humour : "Alors bien sûr, il y avait une grosse ressemblance avec Sean Connery, mais le rôle était déjà pris." Finalement, c'est sa rencontre avec ses camarades du Splendid qui a fait la différence. Pessimiste, Gérard Jugnot a réussi à voir qu'un avenir radieux s'ouvrait à lui : "Mon père était un peu inquiet et voyait les choses un petit peu en noir. Et lui, je crois qu'il n'avait malheureusement pas ce que moi, j'ai trouvé, c'est-à-dire, un sens de la dérision et de transformer cette noirceur en plaisir..."

En toute transparence, Gérard Jugnot a accepté de livrer les détails de sa relation compliquée avec son père. Il a ainsi expliqué : "Quand j'étais petit, mon père, c'était un Dieu, c'était un type formidable. Après, je me suis aperçu qu'on ne se comprenait pas sur certaines choses." Malgré tout, le comédien assure n'avoir manqué de rien : "Il y avait de l'amour, de la tendresse, on mangeait... Ils m'ont appris la gourmandise et le cholestérol et j'aurais préféré qu'ils me fassent découvrir Buster Keaton et Mozart. Mais c'est pas grave parce que je l'ai découvert par moi-même après." Très vite attiré par la vie d'artiste, son père lui avait dit de ne pas s'emballer et qu'il finirait 'clochard'. Le sourire aux lèvres, il a ajouté : "Oui son grand mot, c'est : 'T'emballes pas.' Mais j'ai décidé de m'emballer. C'est ça qui a sans doute joué dans mon côté pessimiste et protection."

Au cours de sa carrière, le comédien a fait de nombreux clins d'œil à son père. Notamment dans Meilleur espoir féminin, qui raconte l'histoire d'une adolescente qui veut faire du cinéma contre l'avis de son père, ou encore dans Le Petit Piaf qui évoqué le parcours d'un enfant qui se bat contre ses parents pour devenir chanteur...Pourtant, Gérard Jugnot l'assure : "Il n'y a pas eu que ça. Je les ai faits aussi pour leur montrer que je pouvais vivre de ce métier et d'avoir du succès, c'était important pour eux." Finalement, le père du comédien a été fier de lui. "Il ne l'a pas formulé, mais je pense qu'il était content... À sa mort, j'ai découvert des dossiers avec des coupures de presse, des critiques. Il enregistrait même des passages chez Drucker ou dans des trucs. Bien sûr, c'est touchant et c'est émouvant quoi", a expliqué Gérard Jugnot. Pour conclure, il a ajouté avec tendresse : "Il est parti, il avait 82 ans, je crois et il voyait que j'étais pas à la rue, que son inquiétude de me voir 'clochard' avait disparue."

Mon nom est Personne sur C8 : la collaboration houleuse de Sergio Leone avec le réalisater Tonino Valerii

Après avoir réalisé des classiques du genre comme Le Bon, la brute et le truand et Il était une fois dans l'Ouest entre autres, Sergio Leone écrit en 1973 Mon nom est Personne, dans lequel une légende de l'Ouest (Henry Fonda) désire mettre un terme à sa carrière de pistolero pour s'installer en Europe. Mais un jeune admirateur (Terence Hill), affirmant s'appeler Personne, ne l'entend pas de cette oreille. Il veut le faire entrer dans l'Histoire en l'amenant à combattre la Horde sauvage.

Également producteur du film, Leone en confie la réalisation à Tonino Valerii, son assistant sur Et pour quelques dollars de plus et Pour une poignée de dollars, après avoir envisagé des metteurs en scène comme Pier Paolo Pasolini. Avec Mon nom est Personne, Leone souhaite confronter le western traditionnel (incarné par Fonda, qu'il a dirigé dans Il était une fois dans l'Ouest) à ses parodies, notamment la série des Trinita qui ont fait la renommée de Terence Hill justement, afin d'évoquer la dégénérescence du genre en même temps que la fin d’une ère, à la veille du XXème siècle.

Mais le tournage, situé entre Cabezon au Nouveau-Mexique et la Nouvelle-Orléans en Louisiane, ne se passe pas comme prévu. Les costumes de Fonda sont égarés entre les deux villes et il faut patienter dix jours avant qu'ils ne soient renvoyés par la compagnie aérienne Pan Am. Pour justifier l'arrêt du tournage, Valerii fait croire aux assurances qu'il est dans l'incapacité de travailler car gravement malade. Leone décide de monter une seconde équipe afin de boucler les prises de vues dans les temps.

Il va jusqu'à réaliser certaines scènes majeures, dont l'ouverture, le duel de baffes dans le saloon et l'affrontement entre le héros et la horde. Une implication qui vient empiéter sur les fonctions de Valerii, qui n'apprécie pas la mainmise de Leone sur son film. Rapidement, la relation entre les deux hommes s'envenime et le conflit perdurera une fois le tournage achevé. Lors de la promotion du western, le nom de Leone ne cessera d'être mis en avant, créant une grande frustration chez Valerii.

Les Miller, une famille en herbe sur TF1 Séries : une scène de streap-tease qui lui a donné du fil à retordre à Jennifer Aniston

En 2013, Jennifer Aniston, Jason Sudeikis, Will Poulter et Emma Roberts sont à l’affiche de la comédie Les Miller, une famille en herbe. Un long-métrage dans lequel ils incarnent une fausse famille bien décidée à aller au Mexique récupérer une cargaison de drogue. Sur leur périple, ils vont notamment rencontrer un certain Pablo Chacon, un dealer mexicain joué par Tomer Sisley. Alors que ce dernier les retient en otage, le personnage incarné par Aniston propose de lui offrir un striptease pour faire diversion.  

La scène en question, à voir ci-dessous, a demandé énormément de travail à l’actrice, qui a dû s’entrainer une fois par jour, six jours par semaine, sous la houlette d'une chorégraphe, afin d'avoir l'air crédible lors des séquences d'effeuillage. L’entraînement le plus dur de sa carrière, confiait-elle à l’époque. Si Sudeikis, Poulter ou encore Roberts sont présents durant cette scène, leur contrechamp a été filmé à part. En effet, afin qu’Aniston puisse se sentir à l’aise, elle a tourné sa partie en comité réduit, sans les autres acteurs. 

Seule la scène au corps à corps avec Tomer Sisley a été réalisée en présence des autres comédiens. Bien que l’acteur français nous révélait il y a peu qu’elle avait fait appel à une doublure à certains moments : "Ce n’est pas toujours elle à l’image. Elle a une doublure corps dans ce film, comme beaucoup d’acteurs et d’actrices ont dans des scènes comme ça. Et donc y’a des moments [les plans serrés ndlr], elle était doublée par une danseuse qui était particulièrement bien gaulée. Mais sinon le moment où elle me met ses nichons sur mon visage, c’était bien elle.

Usual Suspects sur Arte : qui est John List, le vrai tueur qui a inspiré Keyser Söze ?

Second long métrage mis en scène par Bryan Singer après le méconnu Ennemi public, Usual Suspects sort en 1995. On y suit cinq criminels qui, suite à une mystérieuse dénonciation, se retrouvent en garde à vue. Plus tard, engagés sur un coup par un génie du crime du nom de Keyser Söze, les cinq hommes sont pris au piège d'une diabolique machination…

Le personnage de Keyser Söze est inspiré d'un certain John List, un vendeur en assurances qui assassine sa famille au début des années 1970 : sa femme, sa mère et ses trois enfants qu'il abat froidement à l'aide d'une arme à feu. Le lendemain, il disparaît et se forge une nouvelle identité, allant même jusqu'à se remarier.

Comme en témoigne une lettre retrouvée sur les lieux du crime, John List est endetté. En éliminant sa famille, il veut lui épargner la misère en l'envoyant au paradis... Ce n'est que 18 ans plus tard qu'il est retrouvé grâce à l'émission America's Most Wanted. John List est condamné à cinq peines de prison à vie et meurt en 2008 d'une pneumonie.

Ce fait divers sordide présente plusieurs similitudes avec la "Tuerie de Nantes" de 2011, où un père toujours porté disparu est également fortement suspecté d'avoir tué sa famille. Le mobile de l'endettement est, là encore, l'un des plus plausibles. Une série française emmenée par Arnaud Ducret est d'ailleurs inspirée par cette affaire.

A noter que d'autres personnages sont plus ou moins calqués sur ce criminel : c'est le cas de Jerry Blake (joué par Terry O'Quinn) dans le thriller Le Beau-père. Ce film donne lieu à une suite (toujours avec O'Quinn) et un remake avec Dylan Walsh. Le célèbre méchant Theodore "T-Bag" Bagwell, dans la série Prison Break, est lui aussi relativement inspiré de List.

A sa sortie, Usual Suspects rapporte pas loin de 35 millions de dollars pour un budget de six. Le long métrage marque aussi une date importante dans l'histoire du polar et contribue à faire de Kevin Spacey une grande star spécialisée dans les personnages inquiétants (sa prestation de tueur en série dans Seven confirme cette tendance).