Lea Michele : cette raison pour laquelle elle a désactivé son compte Twitter

S'en est trop pour Lea Michele. Déjà attaquée depuis plusieurs semaines après les révélations d'anciennes co-stars de Glee qui l'accusent de les avoir harcelées sur le tournage de la série, voilà que l'actrice de 33 ans actuellement enceinte de son premier enfant doit faire face à d'autres critiques, et ce depuis la disparition mystérieuse de Naya Rivera, qui a partagé l'écran avec elle. Depuis le 8 juillet dernier, l'interprète de Santana Lopez est en effet portée disparue et présumée morte après ne jamais être remontée à la surface lors d'une virée en bateau sur le lac Piru avec son fils de 4 ans.

Une triste nouvelle, qui a toutefois engendré sur les réseaux sociaux des commentaires cruels à l'encontre de Lea Michele, si bien que cette dernière a décidé de désactiver son compte Twitter. Déjà pointée du doigt pour ne pas avoir réagi après l'annonce de la disparition de l'actrice, certains ont publié des commentaires terribles comme "prenez Lea Michele et rendez nous Naya Rivera !", tandis que d'autres ont accusé l'actrice d'avoir tué son ancienne co-star, avec qui elle ne s'entendait pas vraiment.

Un mélange d'accusations visiblement trop difficiles à supporter pour Lea Michele qui, il est vrai, n'était pas réputée pour bien s'entendre avec Naya Rivera. En effet, dans son autobiographie, Sorry Not Sorry, l'actrice révélait que si au début du tournage de Glee elles étaient très amies, leur amitié s'est détériorée au fil des saisons, notamment à cause du comportement de l'interprète de Rachel Berry. Un comportement qui a été largement décrit dans les récentes accusations portées à l'encontre de Lea Michele par ses anciens partenaires de jeu. "Tu ne me laissais pas m'asseoir à la table avec les autres membres du cast parce que 'je n'étais pas à ma place', va te faire foutre Lea", a notamment lancé Dabier Snell, qui a joué dans un épisode de la série musicale.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 13 au 20 juillet

Death Note (ADN, Netflix)

Comment parler du cultissime Death Note sans vous dire de foncer directement voir ce chef-d'oeuvre si vous ne l'avez pas déjà vu ?! L'histoire suit Light Yagami, un jeune étudiant surdoué. Ce dernier ramasse un jour le "Death Note", un carnet abandonné par un dieu de la mort, Ryuk, qui apparemment s'ennuyait dans son monde. Il suffit d'écrire le nom d'une personne dans ce carnet, et celle-ci meurt. C'est ainsi qu'avec le "Death Note" entre les mains, Light décide de débarrasser la planète de tous les criminels pour en faire un monde juste, un monde parfait. Cet animé est une adaptation parfaite du manga éponyme écrit par Tsugumi Oba et dessiné par Takeshi Obata. Il fait clairement partie du Top 3 des meilleures séries animées au monde. Tout est génial dans Death Note, de l'intrigue d'une intelligence rare aux personnages d'une grande profondeur en passant par une exceptionnelle BO. On ne ressort pas indemne de cet animé après son dénouement d'une effroyable efficacité. Vous êtes prévenus 

Gibiate (Crunchyroll)

En l’an 2030, une grande partie de la population mondiale s’est vu transformée en monstres sanguinaires après avoir été infectée par un virus baptisé « Gibiate ». Au Japon, c’est dans un environnement post-apocalyptique que les survivants s’allient pour trouver un remède. Annoncé lors de l’Anime Expo 2019 en Californie, ce projet original de Crunchyroll a notamment fait parler de lui pour son équipe technique de choix. La présence de Yoshitaka Amano (réputé pour ses travaux sur la saga Final Fantasy) comme réalisateur promet notamment une animation de qualité. Les protagonistes qui confondent à la fois ninjas et samouraïs sont également l’un des points forts de la série, et l’occasion de découvrir un univers mixte où se mêlent histoire et science-fiction, tradition et modernité. Un anime qui représente un message d’espoir selon les comédiens de doublage, à l’heure où la thématique de la pandémie résonne avec l’actualité liée au Coronavirus.

Your Lie In April (Wakanim, Netflix)

Your Lie In April raconte l'histoire d'Arima Kosei, un véritable prodige du piano. Enfant, il dominait tous ses rivaux en compétition et s'était déjà fait un nom dans le domaine musical. Mais, après la mort de sa mère, il sombre dans une forte dépression qui l'amène à être dégoûté de son propre instrument. Deux ans après le drame, continuant de considérer sa vie comme insipide, Arima se contente de vivre sa vie sans réel but… jusqu'à ce qu'il rencontre Miyazono Kaori, une jeune violoniste extravertie qui, elle aussi, semble exceller dans son art… Préparez-vous à toutes sortes d'émotions différentes avec cet animé extrêmement touchant. Le quatuor de personnages principaux est attachant et très bien écrit, notamment l'imprévisible Kaori. Une petite pépite que seule l'animation japonaise est capable de nous gratifier.

The Misfit Of Demon King Academy (Wakanim)

Adapté d'un light novel, The Misfit of Demon King Academy nous raconte le destin d’Arnos, ancien seigneur des démons, qui décide de se réincarner après 2000 ans de règne. Lorsqu’il constate combien les humains sont devenus faibles après l’instauration de la paix dans le monde, il choisit de s’inscrire à l’Académie Maou, établissement créé pour former tous ceux susceptibles de devenir le nouveau roi. Il se donne alors pour objectif de grimper la hiérarchie, afin de récupérer son titre d’antan. À la fois slice of life romantique et fantasy horrifique, cet anime a l’avantage de pouvoir plaire à un très large public. Si le premier épisode nous embarque directement dans l’action, n’espérez pas tout découvrir tout de suite de ce protagoniste surpuissant et au passé trouble. L’humour lié à l’exagération assumée de la série saura vous divertir, en attendant que l’histoire s’éclaircisse.

My Teen Romantic Comedy (ADN)

My Teen Romantic Comedy, comme son nom l’indique, nous parle de romance adolescente avec humour et nous entraîne au côté de Hachiman. Ce lycéen solitaire, sans rêve, ni ambition, ne voit pas d’intérêt à profiter de sa jeunesse. Tout change pourtant le jour où sa professeure l’encourage à rejoindre le club d’aide aux élèves en difficulté. Problème : ses méthodes, bien qu'efficaces, s'avèrent être aux antipodes de celles de Yukinoshita, la fille la plus populaire de l’école... D’une qualité graphique sans prétention, la force de cet anime réside principalement dans ses personnages. Attachants et bien exploités, le protagoniste reste le plus de marquant de tous. Son caractère blasé et ses répliques brutes de décoffrage donnent le sourire, mais nous enrichissent également. En effet, certains de ses monologues philosophiques sur l’adolescence viennent équilibrer l'humour de la série, et nous pousse à réfléchir. Intelligent et décalé.

Mallorca : y aura-t-il une saison 2 ?

Diffusée chaque lundi sur France 2 depuis le 22 juin, la série policière britannique Mallorca (The Mallorca Files en VO) suit les enquêtes de Miranda Blake (Elen Rhys), une inspectrice anglaise accro à son travail qui, après une mission de courte durée à Majorque, se voit contrainte de prolonger sa collaboration avec la police locale et de former une équipe avec Max Winter (Julian Looman), un flic allemand débonnaire et jovial avec qui les choses ne tardent pas à devenir électriques.

Alors que la première saison s'achève ce soir dès 21h05 avec la diffusion des deux derniers épisodes, les téléspectateurs qui se sont attachés au fil des semaines à ce tandem mal assorti se demandent certainement si une suite verra le jour prochainement. Et ils seront ravis d'apprendre qu'une saison 2 a été commandée par BBC One et que le tournage de cette deuxième fournée, à nouveau constituée de dix épisodes, a démarré à Majorque en novembre 2019, pour une diffusion prévue fin 2020 sur la chaîne britannique. Avec évidemment toujours Elen Rhys et Julian Looman dans les rôles principaux.

Selon le site See Mallorca, six épisodes avaient déjà été mis en boîte au moment de l'interruption en mars des tournages partout dans le monde en raison de l'épidémie de coronavirus. On ignore quand reprendra le tournage des quatre derniers épisodes et si la diffusion en Angleterre sera repoussée, mais quoi qu'il en soit cette saison 2 de Mallorca devait très certainement arriver chez nous courant 2021 sur France 2. Et en attendant, les amateurs de fictions policières pourront retrouver dès lundi prochain sur la deuxième chaîne la suite de la saison 2 de la série canadienne Motive : Le Mobile du crime, portée par Kristin Lehman, qui sera proposée au rythme de trois épisodes par semaine.

Mort de Kelly Preston, son mari John Travolta lui rend hommage

John Travolta a annoncé ce 12 juillet le décès de son épouse Kelly Preston à 57 ans d'un cancer du sein. Le couple s'était rencontré sur le tournage de The Experts (1989), une comédie dans laquelle deux Américains préparant  l'ouverture d'une boîte de nuit dans le Nebraska sont emmenés en U.R.S.S. par une espionne du KGB afin qu'ils apprennent aux agents soviétiques à être "branchés" comme des Américains.

Preston avait aussi joué la petite amie d'Arnold Schwarzenegger dans Jumeaux, et des seconds rôles dans Jerry Maguire ou Christine de John Carpenter. En 1999, elle donnait la réplique à Kevin Costner dans Pour l'amour du jeu. Elle venait de terminer le tournage d'Off the Rails, l'histoire de quatre quinquagénaires décidant de faire le tour de l'Europe alors qu'une d'entre elles, décédée, est remplacée par sa fille de 18 ans, qui accomplit ainsi sa dernière volonté. Terminée, cette comédie n'a pas encore de date de sortie.

Kelly Preston avait partagé l'affiche avec son mari dans six longs métrages, parmi lesquels Battlefield Earth, From Paris with Love ou le biopic Gotti. Son mari lui a rendu hommage en ces termes :

"C'est avec le coeur lourd que je vous informe que ma magnifique épouse Kelly a perdu son combat de deux ans contre un cancer du sein. Elle s'est courageusement battue avec l'amour et le soutien de nombreuses personnes. Ma famille et moi serons pour toujours reconnaissants à ses médecins et infirmières du MD Anderson Cancer Center, aux centres médicaux qui l'ont aidé ainsi qu'à ses nombreux ami(e)s et proches qui ont été à ses côtés. L'amour de Kelly et sa vie seront pour toujours dans nos mémoires. Je vais prendre du temps et être présent pour mes enfants qui ont perdu leur mère, pardonnez-moi donc par avance si je ne donne pas de nouvelles pendant un temps. Mais sachez que je ressentirai votre déferlement d'amour dans les semaines et les mois qui viennent, à mesure que nous guérissons. Avec tout mon amour, JT."

Avant cette pause dans sa carrière, on pourra revoir John Travolta dans Die Hart, série dans laquelle le comique Kevin Hart tente de décrocher le rôle principal d'un film d'action. Elle sera disponible aux Etats-Unis sur Quibi à partir du 20 juillet.

Une famille sur le ring, l'histoire vraie de la catcheuse Saraya Knight

Le catalogue myCANAL recèle un certain nombre de pépites ou de films passés un peu trop inaperçus. C'est le cas pour Une famille sur le ring, sorti en août 2019 directement en VOD en France.

Comme le titre du film l'indique, on y suit une famille de catcheurs et plus précisément Saraya-Jade et son frère Zak, qui s'inscrivent dans un concours de la WWE (la ligue de catch américaine) afin de potentiellement devenir des stars de ce milieu. Mais seule Paige est retenue et le spectateur va suivre son parcours au sein de la WWE, tiraillée entre les espoirs déçus de son frère et une formation semée d'embûches, de trahisons et de coups bas. Ce qu'il est intéressant d'ajouter immédiatement, c'est que le film s'adresse aussi à ceux que le catch n'intéresse pas.

On doit cette décision à Stephen Merchant (The Office version anglaise), scénariste et réalisateur du projet. Il s'inspire de l'histoire vraie de la catcheuse Paige, ici interprétée par Florence Pugh (Midsommar, Black Widow). Merchant s'en sort haut la main, en sachant alterner les scènes de catch très physiques, les moments plus académiques (représenter la carrière d'une des stars féminines du catch), en parsemant le tout de dialogues cinglants. Pour le reste, il laisse la part belle, et à raison, à son casting quatre étoiles. 

Coproducteur du film, Dwayne Johnson joue son propre rôle, tandis que Nick Frost et Lena Headey incarnent les parents de Paige et Zak (joué par Jack Lowden). A noter que l'un des autres producteurs du film n'est autre que la WWE elle-même, ce qui est paradoxal car le portrait de l'institution par le film n'est pas forcément toujours tendre.

Quoi qu'il en soit, Une famille sur le ring surprendra le spectateur car il n'est jamais ce dont il a l'air, offrant des personnages bien croqués, une héroïne centrale -Paige- sur lequel repose les attentes de toute une famille et au final un film tendre et touchant. Pour continuer le combat, rendez-vous sur myCANAL !

Agent Carter : où retrouver l'héroïne dans l'univers Marvel après la série ?

2016 aura été une année-charnière dans la vie de Peggy Carter au sein du Marvel Cinematic Universe : quelques mois après la sortie de Civil War, qui débutait avec sa mort et ses funérailles, la série Agent Carter était annulée par ABC au terme de sa deuxième saison. Mais ce n'est pas pour autant que le personnage incarné par Hayley Atwell depuis 2011 et Captain America - First Avenger a disparu de ce MCU dans lequel les héros ne meurent jamais vraiment, comme elle l'a prouvé et continuera de le faire avec ses apparitions passées et à venir.

Et on la retrouve dès 2017 dans l'épisode 14 de la saison 4 d'Avengers Rassemblement, série animée dans laquelle Hayley Atwell prête sa voix à Peggy Carter, là où Captain America ou Iron Man sont doublés par d'autres acteurs que Chris Evans et Robert Downey Jr. Dans cette histoire, les Vengeurs voient donc débarquer cette figure phare du S.H.I.E.L.D., propulsée des années 40 à nos jours en compagnie d'Howard Stark sans comprendre la raison de ce voyage dans le temps. Un épisode visible sur Disney+, tout comme celui qui marque sa seconde (et dernière) apparition, le 16 de la saison 5, dans lequel il est question des secrets et du passé de T'Challa, alias Black Panther, et où le méchant Arnim Zola, joué par Toby Jones sur grand écran, est incarné par un certain… Mark Hamill.

Un épisode diffusé en 2019, année qui marque également le retour de Peggy Carter en chair et en os. Et dans le gros succès de l'Histoire : Avengers Endgame. Mais pouvait-il en être autrement au moment de clore l'arc narratif de Captain America, super soldat qui se sent en décalage avec notre époque et vit avec les regrets de cette histoire d'amour qu'il n'a pas pu vivre pleinement, car prisonnier des glaces pendant de nombreuses années ? A l'échelle des 181 minutes du long métrage (générique de fin inclus), la présence d'Hayley Atwell est relativement courte et se limite à quelques minutes dans l'un des segments de la mission des héros, ainsi qu'à l'épilogue. Mais son rôle n'en reste pas moins important et apporte même une petite touche d'émotion.

Là encore, ce final en forme de feu d'artifice ne marque pas vraiment les adieux de Peggy Carter au Marvel Cinematic Universe, car une autre apparition est encore dans les tuyaux : s'il est question d'elle dans un épisode de la saison 7 d'Agents of S.H.I.E.L.D., diffusée en 2020, et que l'un des mystères de son propre show y est résolu, Hayley Atwell ne se montre pas à l'écran, contrairement à ce qu'une rumeur avait laissé entendre. Mais c'est bien sur petit écran que nous la retrouverons dans l'une des productions du MCU destinées à Disney+ : What If… ?, série animée anthologique (une histoire différente par épisode) qui nous présente des versions alternatives d'événements connus. Aux côtés du Gardien, nouveau venu doublé par Jeffrey Wright, chaque acteur y reprend son personnage respectif, à commencer par la comédienne anglaise, qui donnera de la voix dans l'épisode articulé autour de la question suivante : "Et si Peggy Carter avait été dotée du sérum de super soldat de Captain America ?" Tout un programme attendu en 2021. Et qui sait ce qu'elle nous réserve ensuite.

Tigre et Dragon : saviez-vous qu’il existait, sur Netflix, une suite au chef-d’oeuvre d’Ang Lee ?

On ne pourra jamais surestimer l’influence considérable qu’a eu Tigre et Dragon au début des années 2000, tant sur le wu xia pan, nom donné aux films de sabre chinois, qui connurent un regain d’intérêt à cette période, que pour la promotion du cinéma asiatique plus généralement, tandis que le film Matrix avait déjà l’année précédente permis de populariser les arts martiaux au cinéma, une œuvre qui avait toutefois été tournée en anglais avec des acteurs occidentaux.

Véritable chef d’oeuvre récompensé notamment par quatre Oscars (dont celui du Meilleur film en langue étrangère), Tigre et Dragon aura en outre permit d’offrir une notoriété internationale à son réalisateur Ang Lee, à son chorégraphe martial Yuen Woo-ping mais également à ses principaux acteurs, tous partis tenter - avec plus ou moins de succès - une carrière hollywoodienne : Michelle Yeoh, Chow Yun-Fat et Zhang Ziyi.

En 2013, un projet de suite est officiellement annoncé, pour la plus grande surprise – mais également l’inquiétude – des cinéphiles amoureux de Tigre et Dragon. Adapté par le scénariste américain John Fusco du cinquième volet de l’anthologie littéraire Pentalogie de la Grue d'Acier, le film bénéficie par ailleurs de l’appui du sulfureux Harvey Weinstein, alors encore considéré comme un influent producteur dans l’industrie cinématographique avant que ses crimes sexuels n'entraînent sa chute lors de l'avènement du mouvement #MeToo en octobre 2017.

Après que Ronny Yu (Le Maître d’armes) ait été envisagé dans un premier temps, la réalisation du film est finalement confiée à Yuen Woo-ping, le chorégraphe des combats du premier volet, mais également un réalisateur expérimenté, auteur notamment de plusieurs films d’arts martiaux majeurs comme Le Maître Chinois, Iron Monkey ou encore Tai-Chi Master. Du casting du premier Tigre et Dragon, seule Michelle Yeoh est appelée à reprendre son rôle de Yu Shu Lien, rejointe par une autre star du cinéma chinois Donnie Yen dans la peau d'un tout nouveau personnage, Meng Sizhao dit 'Loup Silencieux'.

S’il s’agit d’un film relativement correct au point de vue des scènes d’action, Tigre et Dragon 2 reçut néanmoins un accueil hostile lors de sa diffusion sur la plate-forme Netflix, le distributeur exclusif du long métrage, ce pour deux raisons principales : tout d’abord la difficile comparaison avec le premier volet, beaucoup plus nuancé et esthétique que ce second opus davantage tourné vers l'action, mais également pour la décision de tourner le film en langue anglaise, impactant l'impression d'authenticité du film tout en empêchant les comédiens dont il ne s’agit pas du langage maternel à ne pouvoir livrer des prestations à la hauteur de leur talent.

Le chef d’oeuvre de Tigre et Dragon d’Ang Lee est à (re)découvrir dès aujourd’hui sur l’application myCANAL !

L'Histoire sans fin sur Arte : les coulisses difficiles du film culte de 1984

Film culte des années 80, L'Histoire sans fin de Wolfgang Petersen est diffusé ce soir sur Arte. Tourné en 1983 entre l'Allemagne et Vancouver, le long-métrage d'héroïc fantasy était alors le film le plus cher jamais produit en Allemagne avec un budget de 27 millions de dollars. Si l'adaptation du roman de Michael Ende est aujourd'hui considérée comme culte, lors de sa sortie en salles, l'auteur a refusé d'être crédité au générique de début, considérant le film comme une mauvaise adaptation de son livre. Des passages complets du roman ont en effet été supprimés et le long-métrage ne reprend que la première partie de l'ouvrage. Son nom apparait donc en tout petit au générique de fin. Mais le mécontentement de l'auteur n'est qu'un des nombreux déboires connus par la production de L'Histoire sans fin.

Dans le long-métrage, le jeune Bastien (Barret Oliver), dix ans, est un passionné de romans d'aventures. Un jour, il dérobe un ouvrage merveilleux peuplé d'extraordinaires créatures et s'enfonce fébrilement dans l'univers de ce livre qui le fascine. L'histoire se passe dans le monde fantastique de Fantasia. Le Néant est apparu et fait disparaître des parties de cet univers. Pour sauver leur monde, les habitants font appel à Atreyu (Noah Hathaway), un guerrier ayant l'apparence d'un enfant. Sa mission est de trouver un remède pour l'Impératrice malade : sa guérison devrait sauver Fantasia.

La plus grande partie du film se déroule donc dans le monde magique de Fantasia. Un monde recréé dans les studios Bavaria Film à Grünwald dans la banlieue de Munich durant l'été 1983. Il s'agissait de l'été le plus chaud dans le pays depuis 25 ans, ce qui donna lieu à quelques complications. L'une des statues de la Tour d'Ivoire a par exemple complètement fondu sous la chaleur, et les arrières-plans bleus se sont révélés plusieurs fois impossibles à utiliser. Les scènes se déroulant en ville ont pour leur part été tournées à Vancouver au Canada.

Mais la chaleur n'a pas été le seul problème. Dans le livre, le personnage d'Atreyu a la peau verte. L'équipe maquillage a donc tenté de grimer le jeune Noah Hathaway en conséquence, mais le résultat était tellement peu satisfaisant qu'ils abandonnèrent l'idée après plusieurs essais infructueux. Sans compter qu'avec la chaleur, le maquillage aurait complètement coulé et des raccords auraient été nécessaires entre chaque prise. Car si à l'heure du tout numérique les effets visuels de L'Histoire sans fin peuvent sembler désuets, en 1983, la création de l'univers et des personnages a demandé un travail de titans. Il fallait tout construire et maquiller chaque personnage. Pour Falkor, le célèbre dragon porte-bonheur, l'équipe a dû construire une créature motorisée de 13 mètres de long (la tête seule mesurait 1 mètre) et recouvrir l'ensemble du corps de fourrure blanche et d'écailles nacrées.

L'acteur Noah Hathaway - âgé de 12 ans au moment du tournage - a également joué de malchance. Il a tout d'abord été expulsé et légèrement piétiné par son destrier alors qu'il apprenait à monter à cheval pour les besoins du film. Plus tard, pendant le tournage de la séquence de la noyade d'Artax dans le Marécage de la Mélancolie, la jambe du jeune acteur s'est retrouvée prise dans un ascenseur ; il est resté inconscient jusqu'à ce qu'il soit ramené à la surface. Enfin, il a failli perdre un œil lors du combat contre Gmork, quand l'une des griffes de la bête a heurté accidentellement son visage. Des blessures qui n'empêchent pas le comédien d'être récompensé pour son rôle, puisque Noah Hathaway remporte le Saturn Award du meilleur jeune acteur en 1985.

L'Histoire sans fin a donné lieu à deux suites : L'Histoire sans fin II (1990) avec Jonathan Brandis dans le rôle de Bastien et Kenny Morrison dans celui d'Atreyu, et L'Histoire sans fin 3, retour à Fantasia (1995) dans lequel Jason James Richter incarne Bastien. Une série télévisée d'animation constituée de 26 épisodes (qui correspondent aux 26 chapitres de l'oeuvre originale) a également été diffusée en 1995.

Le rappeur Lil Marlo est mort soudainement à 27 ans

Encore une perte pour le rap. Ce dimanche 12 juillet, nos confrères du tabloïd britannique The Mirror révèlent que Lil Marlo est mort. Il avait 27 ans. Son ami, le rappeur Lil Yachty a réagi à la nouvelle sur son compte Instagram. "On vient de faire une chanson à quatre heures, ce matin. Repose en paix mon frère", a-t-il écrit. Un deuxième rappeur, Clay James, s'est aussi exprimé sur son compte Twitter. "Me réveiller en voyant que Lil Marlo est mort m'a fait apprécier encore plus le réveil. C'est une triste journée à Atlanta. Prière pour sa famille, ses amis (...) Les vies des Noirs n'auront d'importance pour personne d'autre si elles ne commencent pas à avoir de l'importance pour les États-Unis en premier."

Toujours d'après les informations du Mirror, Lil Marlo aurait été abattu au volant de sa voiture lors d'une fusillade survenue dans la ville d'Atlanta. Les images d'une voiture endommagée et arrêtée sur le côté d'une autoroute de la capitale de Géorgie circuleraient sur la Toile. Si très peu d'éléments concernant le drame ont été précisés, certaines sources évoquent une tentative de vol. Étoile montante du rap, Rudolph Johnson de son vrai nom était aussi proche du rappeur Lil Baby, puisqu'ils ont tous signé un contrat avec le label Quality Control et ont collaboré pour plusieurs titres comme Set Up Shop. À titre personnel, le défunt est connu pour ses chansons Time After Time et Whatchu Gon Do.

Mort soudainement dans la violence, à l'image d'autres grands noms du rap depuis le début de cette année 2020, Lil Marlo laisse derrière lui une famille meurtrie. Père de quatre enfants, selon The Mirror, le jeune artiste avait été marqué au fer rouge par la perte de sa première fille Kemora, en 2017. Elle aurait fêté son 9ème anniversaire en 2020. Ses trois autres enfants sont prénommés Rihanna, Marlo et Rudy.

Michelle Rodriguez : pourquoi l'actrice a été arrêtée en 2002 ?

Star du cinéma, Michelle Rodriguez a vécu des années difficiles... Alors qu'elle a vécu de nombreux déménagement durant son enfance, elle a été expulsée par plus de cinq établissements scolaires. En effet, la comédienne qui a dix frères et sœurs a mal vécue le divorce de ses parents à l'âge de huit ans. Si sa mère était dépressive, son père avait un penchant pour la bouteille. Alors, celle qui deviendrait plus tard la star des sagas Fast and Furious, mais aussi, Resident Evil, attirée par les caïds a fait les frais de ses mauvaises fréquentations. Heureusement, son frère aîné l'a poussé à travailler afin de ne plus traîner dans les rues.

Si la comédienne de 41 ans s'est plu dans des rôles de bad girls, sa vie privée n'a jamais arrêtée d'être mouvementée. Alors qu'elle avait déjà décroché de beaux rôles au cinéma, c'est en mars 2002 que Michelle Rodriguez a été arrêtée pour voies de fait après avoir été impliquée dans une bagarre avec sa colocataire. Après que cette dernière ai refusé d'appuyer les allégations devant le tribunal, les accusations contre la star des films d'action ont été abandonnées. Cependant, la star faisait face un an plus tard à huit accusations de méfait suite à des incidents de route. Alors, elle avait fait un séjour en prison pendant 48 heures et effectué un travail d'intérêt général à la morgue de New York pendant trois mois et avait été placée en période de probation pendant trois ans. Michelle Rodriguez expliquait alors à Entrevue : "J'ai pété un câble en 2002 à la fin du tournage de Blue Crush. J'avais de l'argent, du succès et tout le monde me léchait le cul. Pourtant, je me sentais terriblement seule et vide. Du coup, je me suis mise à boire comme un trou. Je suis allée en rehab et j'ai fait de la prison, mais je l'ai bien mérité."

En 2005, Michelle Rodriguez obtenait pour la première fois dans sa carrière un rôle régulier dans une série télévisée. Pendant cinq ans, elle a ainsi incarné pendant 26 épisodes l'officier de police Ana-Lucia Cortez dans Lost. Cependant, c'est à cause de ses excès que les producteurs l'ont finalement écarté du projet. Depuis, la jeune femme a continué d'interpréter Leticia Ortiz dans la saga Fast and Furious et a joué l'année dernière dans Alita : Battle Angel, aux côtés de Christoph Waltz.