The Flash : George Clooney n'a pas été rappelé pour jouer Batman, contrairement à Michael Keaton

Depuis la sortie du film, au cœur de l'été 1997, George Clooney ne manque pas une occasion de plaisanter sur Batman & Robin et sa prestation dans le long métrage de Joel Schumacher, unaniment considéré comme un nanar. Alors que sa prochaine réalisation, Minuit dans l'univers, sera disponible sur Netflix le 23 décembre, l'acteur a remis le couvert auprès d'Empire, lorsqu'il a été interrogé sur The Flash et le projet de Warner et DC de faire revenir deux interprètes de l'Homme Chauve-Souris : Ben Affleck et Michael Keaton. "C'est amusant, mais vous noterez qu'ils ne m'ont pas rappelé", explique le comédien. "Je n'ai curieusement pas reçu d'appel. Ils n'ont pas demandé mes tétons [référence à son costume, ndlr]. Il y a bien sûr des choses que l'on ne sait pas, mais ça j'en suis certain."

Désormais attendu le 2 novembre 2022 dans nos salles, après plusieurs reports dûs à des changements de réalisateur et à la pandémie de Covid-19, The Flash s'inspirera librement du comic book "Flashpoint", dans lequel le héros retourne dans le passé pour sauver sa mère, sans se douter des conséquences que ses actes auront sur le présent, avec la création de réalités alternatives. Dont celle dans laquelle il croisera un Batman vieillissant, à qui Michael Keaton devrait prêter ses traits en reprenant la tenue qui était la sienne dans les deux opus signés Tim Burton. Ben Affleck sera aussi de la partie, au début et peut-être à la fin du récit, et nul doute que le long métrage peut nous réserver quelques surprises en jouant la carte du multivers.

Gal Gadot va-t-elle apparaître en Wonder Woman et croiser Lynda Carter, interprète de l'Amazone dans la série diffusée entre 1975 et 1979 ? Y aura-t-il de la place pour Robert Pattinson, alors que la sortie de The Batman est prévue quelques mois avant celle de The Flash ? Sans oublier des retrouvailles entre Ezra Miller et Grant Gustin, le Barry Allen du cinéma et son homologue télévisuel : les deux acteurs s'étaient déjà vus le temps d'une scène dans le dernier cross-over en date des shows super-héroïques de la CW, "Crisis on Infinite Earths", qui officialisait la coexistence de toutes les adaptations de DC Comics dans un même multivers.

Netflix : quelles sont les séries à voir en décembre 2020 ?

Les incontournables

Le 25 décembre : La Chronique des Bridgerton

À Londres, pendant la Régence, Daphne Bridgerton, fille aînée d'une puissante dynastie, est censée se trouver un mari, mais la concurrence est rude ! Inspirée des romans à succès, cette série créée par Shonda Rhimes suit les huit frères et sœurs de la puissante famille Bridgerton dans leur quête de l'âme sœur.

Le 31 décembre : Les Nouvelles aventures de Sabrina saison 4

Dernier chapitre pour Sabrina Spellman (Kiernan Shipka) ! Les fans de la série devront dire au revoir à la puissante sorcière et aux habitants de Greendale dans un final annoncé comme "effrayant, sexy et surnaturel" par le showrunner Roberto Aguirre-Sacasa.

Les temps forts

Le 4 décembre : Big Mouth saison 4

Sur le point d'entrer en 4ème, les copains affrontent les tourments de la colo, les camarades louches et les règles du flirt, sans oublier Tito, le moustique de l'angoisse.

Le 4 décembre : Selena : la série

Retour sur le destin tragique de la chanteuse texane d'origine mexicaine Selena Quintanilla dit Selena. Elle fut assassinée à vingt-trois ans par sa meilleure amie mais également présidente de son fan-club, Yolanda Saldivar, en 1995.

Le 7 décembre : Chambre 2806 : L'Affaire DSK

Une série documentaire évènement en quatre épisodes, réalisée par Jalil Lespert, qui retrace l'affaire DSK, annonciatrice du mouvement #MeToo. Récit chronologique de la chute de Dominique Strauss-Kahn, alors directeur du FMI et favori des sondages présidentiels, qui a été accusé d’agression sexuelle par Nafissatou Diallo, une femme de chambre du Sofitel de New York.

Le 14 décembre : Tiny Pretty Things

Chicago. Des danseurs de ballet de haut niveau venant d'horizons diverses intègrent l'école "Archer School of Ballet" dans l'espoir de faire parti de la compagnie professionnelle "City Works Ballet". La compétition va être rude. Certains connaîtront une ascension fulgurante tandis que d'autres, la chute...

Toutes les autres sorties du mois

Le 1er décembre

The Holiday Movies That Made Us

Le 3 décembre

Private Lives

Le 5 décembre

Detention

Le 8 décembre

Mr. Iglesias saison 3

Le 10 décembre

Alice in Borderland

Le 11 décembre

Après toi, le chaos

Le 18 décembre

Sweet Home

Le 18 décembre

Home For Christmas saison 2

Le 26 décembre

Fast & Furious : les espions dans la course saison 3

Le 30 décembre

Equinox

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 30 novembre au 7 décembre

Fairy Tail (ADN, Netflix)

Quinze ans après sa création, 63 volumes, 2 films d'animation et plus de 300 épisodes animés, la réputation de Fairy Tail n'est plus à faire. Maintes fois récompensée, l'œuvre fantaisiste de Hiro Mashima est l'un des mangas les plus lus au monde avec plus de 60 millions d'exemplaires vendus.

Achevé il y a peu par son auteur, Fairy Tail nous relate le quotidien peu ordinaire d'une guilde éponyme, où différents mages évoluent dans un univers digne des plus grands MMORPG fantastique. Les personnages de Natsu, Lucy et leurs compagnons n'ont d'ailleurs plus de secrets pour les fans aguerris, devenus une véritable communauté. Rien d’étonnant : entre ses opening accrocheurs, ses personnages hauts en couleurs et son monde riche en magie et en créatures surnaturelles, la série a de quoi nous rendre accrocs dès les premiers épisodes. Et même si celle-ci a débuté il y a dix ans, il n'est jamais trop tard pour tenter l'aventure.

Tonikawa : Over The Moon For You (Crunchyroll)

En entrant au lycée, Nasa Yuzaki a eu le coup de foudre pour la belle et mystérieuse Tsukasa. Lorsqu'il lui avoue ses sentiments, elle lui répond : « J'accepte de sortir avec toi, mais seulement si on se marie. » Quelques années plus tard, tout juste arrivés à l'âge adulte, Nasa et Tsukasa vont enfin commencer leur vie amoureuse !

Pure comédie romantique, Tonikawa : Over The Moon For You mêle humour et bons sentiments, le tout porté par des personnages attachants. Cette adaptation du manga de Hata Kenjiro (Hayate the Combat Butler) nous raconte avec bienveillance l’histoire d’un coup de foudre atypique et de son évolution au fil des années, à travers une animation délicate et colorée. Cette œuvre est la première de son genre à s’ajouter aux animes du groupe Crunchyroll Originals. Et après le premier épisode, vous vous engagerez sûrement à regarder toute la série. Pour le meilleur et pour le pire.

Magatsu Wahrheit (Wakanim)

Dans l’empire Wahrheit, une prophétie annonçant l’arrivée de mutants sur la Terre terrorise les habitants. Innumael, livreur introverti, et Leocadio, jeune soldat naïf, ont bien d’autres choses à penser qu’à ce mauvais présage infondé. En plus de devoir s’occuper de leurs petits frères et sœurs, tous deux voient leur destin basculer le jour où ils se retrouvent mêlés à une affaire de contrebande...

D’abord développé comme un jeu de rôle sur Smartphone, il n’aura fallu que quelques mois pour que Magatsu Wahrheit décroche son adaptation en anime, lequel fait office de prequel au RPG. Son approche originale de la dystopie et son savoureux mélange d’action et de fantasy ont rapidement su convaincre les professionnels du métier. Malgré une qualité d’animation parfois inégale selon les épisodes, le scénario brute et efficace nous emporte au cœur d’un monde où se battre est une question de survie. Face à tant de mystères et de tensions, difficile de décrocher une fois lancer !

Netflix : la nouvelle série de David Lynch sur le point de voir le jour ?

Le mystérieux David Lynch en a l'habitude : il fait l'objet de nombreuses rumeurs et il prend toujours soin de ne pas les démentir, jusqu'à ce qu'une annonce en grande pompe soit faite. C'est par exemple ce qui est arrivé avec la suite de Twin Peaks, dont on en a parlé pendant des mois avant qu'elle ne soit officialisée. Depuis cette saison 3 de 18 épisodes en 2017, le réalisateur s'est fait rare, à l'exception d'un curieux court-métrage pour Netflix, intitulé Qu'a fait Jack ? où un détective, qu'il incarne, interroge un singe soupçonné de meurtre. Mais sa collaboration avec Netflix pourrait bien ne pas s'arrêter là !

Il préparerait en effet depuis quelques mois déjà une nouvelle série, à destination de la plateforme, dont on vient d'apprendre que le début du tournage était fixé à mai 2021. Nom de code de ce projet : Wisteria (rien à voir avec Desperate Housewives !). Qu'en sait-on ? Bien peu de choses à ce stade, si ce n'est qu'elle sera écrite et réalisée par le Maître, aux côtés de sa fidèle collaboratrice Sabrina S. Sutherland à la production. Et qu'une partie au moins de ce tournage se déroulera dans les studios Calvert, où Twin Peaks : The Return avait posé ses valises. Toutefois, comme l'a confirmé le co-créateur de la série culte Mark Frost, ce nouveau projet n'aura pas de lien avec elle. 

Il faut remonter plus loin dans le temps pour trouver des informations qui pourraient coincider avec cette nouvelle série puisque la rumeur de ce partenariat avec Netflix ne date pas d'hier. En février dernier, David Lynch avait été vu dans les locaux de Netflix et peu de temps après une annonce de casting avait été publiée sur les sites spécialisés. Il était alors à la recherche d'une actrice d'une vingtaine d'années, brune, qui accepterait de tourner nu, pour le rôle principal d'un "nouveau film". Qui serait en fait une nouvelle série si l'on se fie à d'autres rumeurs, qui mentionnaient à la même époque un budget de 85 millions de dollars pour tourner entre 13 et 25 épisodes pendant 200 jours à Los Angeles. La pandémie a probablement dû forcer à repousser ce tournage et on peut désormais s'attendre, si cela se confirme, à une diffusion en 2022. 

Dernière rumeur, datant cette fois de mars : deux actrices fétiches de Lynch, Laura Dern et Naomi Watts, auraient eu des entretiens au sein des locaux de Netflix à cette même époque. Peut-il s'agir d'une simple coïncidence ? Réponse prochainement.

Mort de Diego Maradona : son médecin inculpé pour homicide involontaire

Au lendemain de la mort du rugbyman français Christophe Dominici, Diego Maradona s'en est allé à son tour. Mercredi 25 novembre dernier, la légende du football argentin est décédé à l'âge de 60 ans. Dans la matinée heure locale (Buenos Aires), Diego Maradona s'est éteint après avoir fait un arrêt cardio-respiratoire. Malgré l'intervention rapide des secours, l'ancien sportif de renom n'a pas pu être réanimé. Quelques jours auparavant, il avait été opéré d'un hématome sous-dural au cerveau, et poursuivait sa convalescence dans son domicile de Buenos Aires.

Quatre jours après la mort de Diego Maradona, son médecin a été inculpé pour homicide involontaire, selon les informations de l'AFP, ce dimanche 29 novembre. "Le médecin de Maradona inculpé pour homicide involontaire", est-il écrit dans un premier tweet. "Le médecin de Diego Maradona est visé par une enquête pour homicide involontaire quatre jours après le décès de l'idole du football d'un arrêt cardiaque à son domicile, a annoncé aujourd'hui l'agence de presse argentine Telam", peut-on lire dans un deuxième tweet. Et enfin, dans un troisième tweet : "La police a perquisitionné aujourd'hui le cabinet et le domicile de Leopoldo Luque à la recherche d'éléments sur une éventuelle négligence professionnelle, selon des images diffusées par la télévision et des sources judiciaires citées par l'agence argentine."

Selon les informations de La Nacion, une perquisition a été menée au domicile et au bureau de Leopoldo Luque, qui est donc le médecin de Diego Maradona. La justice essaie de mieux comprendre les conditions dans lesquelles l'ancien footballeur avait été pris en charge à sa sortie de l'hôpital, le 12 novembre dernier, après son opération au cerveau. Avec cette perquisition, les enquêteurs cherchent à "déterminer si, lors de l'hospitalisation à domicile de Maradona, il y avait eu des irrégularités", a confié une source au journal argentin. Si ces irrégularités venaient à être confirmées, Leopoldo Luque pourrait être inculpé d'homicide involontaire.

Germinal sur 6ter : pourquoi Renaud a-t-il mal vécu le tournage ?

Renaud met trois ans à accepter le rôle d'Etienne Lantier. C'est l'insistance de Claude Berri qui le pousse à rejoindre l'aventure. Le chanteur-acteur voit cependant son expérience sur Germinal comme l'une des pires de sa vie. Selon lui, le réalisateur ne lui fait jamais confiance et le sur-dirige en permanence. Se trouvant mauvais, il ne se sent pas non plus légitime de jouer un personnage révolutionnaire aux côtés de figurants dont la situation est précaire (ce sont tous d'anciens mineurs).

Des rumeurs stipulent que Renaud accepte d'incarner Etienne Lantier dans Germinal par peur que Claude Berri ne choisisse Patrick Bruel. Mais dans l'entretien qu'il accorde à Télérama*, le chanteur explique qu'il a plaisanté à ce sujet.

Claude Berri veut faire Germinal pour plusieurs raisons. Parmi elles, le fait d'honorer la mémoire de son père, un fourreur polonais communiste qui l'emenait à des manifestations après la Seconde Guerre mondiale. Dans son autoportrait, le metteur en scène confie qu'il se sent proche du personnage d'Etienne Lantier : "J'ai fait le film avec mon coeur à gauche, comme Renaud."

Le site minier de Wallers-Arenberg qui se situe près de la ville de Valenciennes dans le nord de la France est classé aux Monuments historiques depuis le tournage de Germinal en 1992. Au total, 100 personnes créent les décors du film pendant dix mois et le tournage dure six mois. Par ailleurs, 500 tonnes de schiste, 800 tonnes de charbon, 10 000 repas et 800 costumes sont nécessaires à la conception de Germinal.

Germinal coûte environ 165 millions de francs à l'époque, soit pas loin de 25 millions d'euros. La réussite est au rendez-vous puisque le long métrage est le quatrième plus gros succès en France de 1993 avec plus de six millions d'entrées. A sa sortie, Germinal est également le film français le plus cher de l'histoire. Depuis, il est largement dépassé, comme avec Valérian et la Cité des mille planètes, Astérix aux Jeux olympiques ou encore Le Cinquième Elément (pour ne citer qu'eux).

Télérama, "Renaud, du chanteur révolté à l'acteur laminé", 1993

Skyfall sur France 2 : Sam Mendes n'était pas convaincu par Daniel Craig en James Bond

Skyfall, sorti en octobre 2012, est le plus grand succès de la franchise James Bond à ce jour. Ce 3ème long-métrage avec Daniel Craig en 007 a récolté 1,1 millard de dollars au box-mondial. Dans l'Hexagone, il a attiré 7 millions de spectateurs, battant le record détenu depuis 1964 par Goldfinger.

Après Martin Campbell (Casino Royale) et Marc Forster (Quantum of Solace), c'était au tour de Sam Mendes de mettre en scène ces nouvelles aventures de Bond. Ce choix de réalisateur était assez inhabituel, Mendes étant surtout connu pour ses drames intimistes teintés de noirceur comme American Beauty ou Les Noces rebelles.

L'artiste est aussi un homme de thêâtre réputé, ayant signé une quarantaine de pièces, dont plusieurs de Shakespeare (Richard III, Comme il vous plaira...) Autant dire que le voir à la tête d'un blockbuster tel que Skyfall a surpris beaucoup de monde. Pour comprendre comment Mendes en est arrivé là, il faut aller voir du côté du long-métrage Les Sentiers de la perdition, sorti en 2002. Dans ce film de gangsters sombre et tragique, Tom Hanks est opposé à Daniel Craig. C'est sur le tournage que le futur James Bond rencontre Sam Mendes. Les deux hommes vont nouer une forte amitié.

Deux ans plus tard, Craig est choisi pour être le nouveau visage de 007, laissant Sam Mendes circonspect. Ce dernier ne cachait pas ses doutes au micro d'Entertainment Weekly, estimant que Craig, natif d'une petite ville anglaise, avait plus l'air d'un homme du peuple que d'un espion aristocratique :

"Je pense que c'est une très mauvaise idée. Il ne devrait pas le faire", déclarait le cinéaste. Pour le réalisateur, son ami est aux antipodes de l'univers du célèbre agent secret : "Je trouve que James Bond est devenu l'opposé de ce qu'est Daniel, un peu débraillé, courtois mais un peu une parodie de l'agent secret. J'ai le sentiment que la réalité de Daniel, sa passion et son honnêteté en tant qu'acteur ne peuvent pas fonctionner", confiait le britannique.

Finalement, Casino Royale donnera tort à Sam Mendes, qui trouvera son ami fantastique en James Bond. Quelques années plus tard, les producteurs Michael G. Wilson et Barbara Broccoli sont en quête d'un nouveau réalisateur pour mettre en scène le 23ème épisode des aventures de 007. Dans le même temps Daniel Craig, Hugh Jackman et Sam Mendes sont à Broadway pour assister à une représentation de la pièce A Steady Rain.

"Après la pièce nous nous sommes retrouvés à une réception pour fêter l'événement. En discutant avec Daniel Craig du prochain Bond, il m'a répondu qu'avec les problèmes de la MGM, il n'en savait rien. Et tout d'un coup, il m'a dit: “Tu veux le diriger ?” Ça a été comme un coup à l'estomac", expliquait Mendes au Figaro pendant la promotion de Skyfall.

Après l'opus décrié Quantum of Solace, le réalisateur hésite et finit par accepter. Les négociations ne sont toutefois pas de tout repos en raison des problèmes financiers de la MGM. Daniel Craig et le réalisateur ne sont d'ailleurs pas autorisés à travailler officiellement sur le projet. "Nous nous retrouvions dans des cafés. À l'époque, j'étais considéré comme un simple consultant. Ces rencontres clandestines ressemblaient à celles d'un film d'espionnage à la James Bond. Cette période de latence a été très bénéfique pour le film", explique Sam Mendes.

Après avoir emmené la franchise au sommet du box-office avec Skyfall (1,1 milliard) et 007 Spectre (880 millions), le britannique jette l'éponge. Mettre en scène ces 2 blockbusters a été une douloureuse expérience pour le cinéaste. Il avait déjà failli raccrocher les gants après Skyfall pour se consacrer au théâtre, mais la production a accepté de décaler le tournage de Spectre pour qu'il puisse mettre en scène Le Roi Lear et Charlie et la chocolaterie.

Après ces 2 super-productions bondiennes, Mendes quitte le navire, ne supportant plus la pression de ces tournages : "Quand j’y pense, ça me retourne l’estomac. C’est juste trop dur. Vous avez l’impression d’être l’entraîneur de l’équipe de football d’Angleterre. Vous vous dites, si je gagne, je peux vivre. Si je perds, je vais au pilori. On ne remporte pas de victoire. On se contente de survivre. Tout le monde a sa propre version dans sa tête", déplorait-il au micro du Sunday Times en décembre 2019.

Il laissera donc logiquement sa place à Cary Joji Fukunaga pour Mourir peut attendre, dernier long-métrage avec Daniel Craig dans le smoking de 007. Reporté d'un an à cause de la pandémie de Covid-19, le film débarquera le 31 mars 2021.

Mort de Philippe Clair ç l'âge de 90 ans

Avec Richard Balducci et Max Pécas, il avait donné ses lettres de noblesse à la comédie franchouillarde des années 1970 et 1980. Philippe Clair s'est éteint ce samedi 28 novembre à l'âge de 90 ans. C'est son avocat, Me Gérald Bigle, qui en a fait l'annonce.

De son vrai nom Prosper Bensoussan, Philippe Clair est né en 1930 au Maroc. Après avoir effectué divers petits boulots comme mécanicien, électricien, magasinier, assureur, camelot, il monte à Paris. Inscrit au cours de René Simon, le comédien le baptise "Philippe Clair", car Bensoussan est passionné par Gérard Philippe, et le film de René Clair Le silence est d'or. Sous cette appellation, il intègre le Conservatoire de Paris où il côtoie Jean-Paul Belmondo, Jean-Pierre Marielle ou Jean Rochefort.

En 1956, Philippe Clair remporte le prix Bernstein du meilleur jeune comédien. Des gens sans importance d'Henri Verneuil marque ses débuts au cinéma en 1956. Quelques années de théâtre plus tard, il passe à la réalisation de sa première comédie, Déclic et des claques avec Annie Girardot. Le film est un échec, et Philippe Clair porte son attention sur la télévision, enregistre des disques très orientés sur l'humour "Pied-Noir", et joue la pièce La Parodie du Cid, qu'il adaptera au cinéma sous le titre de Rodriguez au pays des merguez (1980).

En 1971, sa Grande java révèle Les Charlots au cinéma. Puis La grande maffia marque sa rencontre avec Aldo Maccione, qu'il dirigera à cinq reprises. Leur plus grand succès commun sera Plus beau que moi tu meurs (1982), qui dépassera les trois millions d'entrées. Philippe Clair définit son cinéma comique comme une "logique dans l'absurde" et laisse libre cours aux délires et folies les plus incroyables.

S'inscrivent dans cette mouvance son diptyque des Réformés, Ces flics étranges venus d'ailleurs (1979), Le Grand fanfaron, La Brigade en folie, et le délirant et nanardesque Führer en Folie avec Henri Tisot et Alice Sapritch. En 1984, Philippe Clair parvient à obtenir la star comique américaine Jerry Lewis pour Par où t'es rentré ? On t'a pas vu sortir.

La suite de sa carrière se fait avec Aldo Maccione et Si tu vas à Rio... tu meurs (1987), puis avec une comédie dramatique qu'il décrit comme sa plus belle réussite (professionnelle) et son plus bel échec (en terme d'entrées) : L'aventure extraordinaire d'un papa peu ordinaire (1989), l'histoire d'un papa qui tente de retrouver son enfant emmené par sa mère alors qu'il était absent. Un sujet très personnel pour Philippe Clair, qui vécut une situation similaire avec sa fille Béatrice, qu'il ne revit que vingt ans plus tard.

A partir des années 1990, Philippe Clair délaisse la réalisation. En 2010 et 2012, il participe à deux courts métrages, avant de remonter sur les planches pour un one-man-show intitulé Tais-toi quand tu parles, en référence à l'un de ses films avec Aldo Maccione. Sa dernière apparition date de 2016 avec le documentaire comique Yo! Pékin réalisé par son fils Estéban.

Titanic sur TF1 : Leonardo DiCaprio aurait-il pu monter sur la planche ? James Cameron répond

Mais pourquoi diable Jack n'est-il pas monté sur la planche avec Rose à la fin de Titanic ? Cette question a soulevé de nombreuses interrogations, spéculations et nourrit de multiples théories depuis la sortie du film en 1998. Avec cette oeuvre, James Cameron frappait un grand coup, battant tous les records de recettes avec 2,2 millards au box-office. Le film aux 11 Oscars a aussi révélé aux yeux du monde entier le talent de deux comédiens exceptionnels, Leonardo DiCaprio et Kate Winslet.

Sûrement lassé qu'on lui pose la question, James Cameron est revenu en 2017 sur cette fameuse "polémique" de la planche, qui selon lui n'a pas lieu d'être. Avant cela, Kate Winslet qui avouait qu'il y avait de la place pour Leo sur cette planche. La célèbre émission MythBusters a même consacré une vidéo à la reconstitution de la célèbre séquence, prouvant que Leo pouvait se hisser sur ce radeau de fortune.

Toutefois, le show montrait qu'il aurait fallu que Rose attache son gilet de sauvetage sous la porte en bois afin de supporter les remous de l'océan. Le réalisateur avait d'ailleurs répondu de manière cinglante à leur vidéo.

"Poussons le truc à fond : vous êtes Jack, vous êtes dans une eau à moins deux degrés, votre cerveau commence à entrer en hypothermie. MythBusters vous demande alors d’enlever votre gilet de sauvetage, d’enlever celui de Rose, de nager sous la planche, de les attacher de manière à ce que tout cela ne se renverse pas deux minutes plus tard – ce qui veut dire que vous êtes en train d’attacher ce truc, dans une eau à moins deux degrés, et que ça va vous prendre cinq à dix minutes. Donc au moment où vous remontez, vous êtes déjà mort. Ça ne marcherait pas. Sa meilleure option était de garder le haut de son corps hors de l’eau et espérer être récupéré par un bateau avant de mourir. Les mecs de MythBusters sont marrants et j’ai adoré faire cette émission avec eux, mais ils racontent de la merde."

Une étude du site spécialisé Physics Central a aussi démontré qu'il ne fallait pas négliger le critère de flottabilité. Selon eux, la porte en chêne n'aurait pas supporté le poids de 2 personnes. C'est également ce que soutient James Cameron : 

"Ce n'est pas un problème de place mais un problème de flottabilité. Quand Jack met Rose sur le radeau, il essaye de monter dessus. C'est pas un idiot, il ne veut pas mourir ! Et le radeau coule, et se retourne. Clairement, il ne peut flotter qu'avec une personne, et donc il fait le choix de la sauver. Elle est complètement hors de l'eau, alors que le radeau surnage à peine. S'il était monté avec elle, même s'ils avaient réussi à tenir en équilibre, ils auraient tous les deux été à moitié submergés, et ils seraient morts tous les deux."

Cependant, le metteur en scène ajoute qu'il trouve idiot que cela fasse débat plus de 20 ans après la sortie du film. Néanmoins, selon lui, "cela prouve aussi que Titanic a vraiment été efficace sur le plan de l'empathie, rendant Jack si attachant pour les spectateurs qu'ils ont énormément souffert de le voir mourir." Le réalisateur assure également qu'il a tout fait pendant le tournage pour rendre authentique cette séquence, n'hésitant pas à plonger dans l'eau avec ses acteurs.

"J'étais dans l'eau avec la planche en bois, mettant des gens dessus pendant près de deux jours pour voir précisément comment elle flottait sans s'immerger totalement, avec une personne dessus. Jack ne savait pas que Rose serait secouru une heure plus tard, il était mort de toute façon. Nous avons fait en sorte que ce soit le plus crédible possible parce que je pense que c'était ce qu'il fallait pour qu'une seule personne survive."

Pour finir, le cinéaste met fin au débat en affirmant que la mort de Jack est avant tout un choix artistique : "S'il avait survécu, la fin n'aurait eu aucun sens. Le film parle de la mort et de la séparation. Donc, peu importe s'il y avait de la place sur la planche ou s'il avait été écrasé par l'une des cheminées du bateau, il fallait qu'il meure. C'est de l'art, les choses arrivent pour des raisons artistiques, pas pour des raisons logiques", analyse-t-il.

Malgré tout, les fans de la première heure continueront de regarder le film en espérant que Jack s'en sorte et vive son histoire d'amour avec Rose. C'est aussi ça le pouvoir des grandes oeuvres : on en connaît le dénouement tragique, mais on ne peut pas s'empêcher de s'émouvoir devant, fascinés et bouleversés. (Et non, Jack n'aurait pas non plus survécu si Rose lui avait donné son gilet de sauvetage. Il serait tout de même mort d'hyporthermie dans une eau glacée à -2 degrés).

Romain Grosjean : les images incroyables et effrayantes de son accident lors du Grand Prix de Bahreïn

C'est un événement que les fans de Formule 1 ne vont manquer sous aucun prétexte. Ce week-end du 28 et 29 novembre, le quinzième Grand Prix de la saison se déroule, à Bahreïn. Seulement ce dimanche, aux alentours de 15h30, c'est un terrible accident qui est arrivé sur le circuit de la course. Le pilote français Romain Grosjean a été victime d'un accident, à cause de sa Haas qui a a été heurtée sur le côté puis qui a foncé dans un rail de sécurité sur sa droite.

À cause du choc, la voiture s'est littéralement coupée en deux et le réservoir a violemment explosé. Alors que le véhicule brûle, Romain Grosjean est parvenu à sortir de sa monoplace par l'avant et s'extraire des flammes, pour monter dans la voiture médicale. Comme on peut le voir sur la vidéo qui a été relayée sur les réseaux sociaux, c'est un véritable miracle pour le pilote tricolore ! Peu de temps après, l'écurie a donné des nouvelles rassurantes de son pilote : "Romain a des brûlures mineures sur ses mains et chevilles mais sinon il va bien. Il est avec les docteurs en ce moment", peut-on lire. Puis dans un autre tweet : "Comme précaution et pour une évaluation médicale plus profonde, Romain va être transporté à l'hôpital".

Devant les caméras, Günther Steiner, le patron de Haas, a confirmé que Romain Grosjean va bien. "Il a peut-être des côtes cassées mais il va bien, il est conscient. Je n'ai pas plus de détails pour l'instant, mais il va bien. Il va évidemment être envoyé à l'hôpital", a-t-il expliqué, en soulignant la chance qu'a eue le jeune homme de 34 ans. Puis, Günther Steiner a tenu à remercier les médecins et la Fédération internationale de l'automobile, qui a précisé que l'état de santé du pilote est " stable ". La course a été interrompue et tous les autres pilotes sont rentrés aux stands. Des travaux ont été entrepris sur le circuit pour remplacer le rail de sécurité, afin que la course puisse reprendre.