Bande-annonce de Belle-fille, avec Alexandra Lamy et Miou-Miou

Après avoir subi José Garcia en mari imprévisible et sans filtre dans Chamboultout, Alexandra Lamy va cette fois devoir faire face à une belle-mère envahissante dans Belle-fille ! La comédienne, révélée dans le programme court Un gars / Une fille, interprète le personnage de Louise. Découvrant que son mari la trompe, cette dernière décide de penser enfin à elle et part décompresser en Corse le temps d’un week-end.

Elle passe une folle nuit avec un bel inconnu... Une seule puisque, au petit matin, il ne se réveille pas. Andréa (Miou-Miou), la mère de celui-ci,  débarque sur les lieux et prend immédiatement Louise pour la belle-fille dont elle a toujours rêvé! Prise au piège, Louise va devoir jouer le rôle de la belle-fille idéale pour quelques jours. Problème : sa nouvelle belle-mère ne veut plus la lâcher...

Belle-fille est le premier long-métrage de Méliane Marcaggi. Même si le film ne raconte pas une histoire vécue directement par la réalisatrice, cette dernière a voulu être au plus proche d'elle, au plus intime. "Un jour, on m’a raconté l’histoire d’une femme qui s’était attachée plus que de raison à la dernière conquête de son fils décédé. Cet attachement avait paru excessif à son entourage car, avant le drame, elle n’avait jamais rencontré cette « petite amie ». Et pour cause, il ne s'agissait que d'une aventure sans lendemain. Pourtant, lors de l'enterrement elle la présentait comme la compagne officielle de son défunt fils sans que personne, vue les circonstances, n'ose la contredire. Cette histoire, qui disait le bouleversement affectif d’une mère devenue « orpheline » de son enfant m’a beaucoup interpellée", explique la cinéaste.

Jonathan Zaccaï et Patrick Mille complètent le casting de cette comédie dont la sortie en salles est prévue le 19 août prochain. Quant à Thomas Dutronc, il interprète l'amant d'un soir d'Alexandra Lamy. L'artiste a également signé la musique du film pour Méliane Marcaggi. À noter que cette dernière est une des meilleures amies d'Alexandra Lamy. Les deux femmes se connaissent depuis le tournage d'Un gars / Une fille, le mari de la réalisatrice étant un des scénaristes de la série.

Watchmen de Zack Snyder : le scénariste du film évoque une fin alternative

En développement pendant près de vingt ans chez la Warner, l'adaptation cinématogprahique du comic signé Alan Moore et Dave Gibbons, Watchmen, ne verra le jour qu'en 2009 sous la direction de Zack Snyder. Avant l'arrivée du cinéaste sur le projet, de nombreux réalisateurs avaient été préssentis, comme Darren Aronofsky, Terry Gilliam, ou encore Paul Greengrass. C'est d'ailleurs sous la houlette de ce dernier que David Hayter, le scénariste, avait planifié une fin bien différente de celle que l'on connaît aujourd'hui.

Au micro du podcast Script Apart, David Hayter révèle qu'à l'origine Le Hibou devait percuter et tuer Ozymandias à l'aide de son vaisseau, ce qui l'aurait empêché d'accomplir ses plans. Par la suite, les héros devait diffuser une vidéo truquée montrant le docteur Manhattan détruire des mégapoles à travers le monde. Autre détail, le scénariste informe que le film dirigé par Paul Greengrass devait se dérouler pendant l'époque actuelle et non durant les années quatre-vingt.

Dans la version de Zack Snyder, Adrian Veidt, alias Ozymandias, détruit plusieurs capitales du monde avec une énergie semblable à celle du docteur Manhattan, le rendant injustement responsable des millions de vies perdues. Une fin inspirée par Darren Aronofsky lui-même. Mais cette différence majeure avec la bande dessinée avait mis les puristes en colère, puisque dans le comic écrit par Alan Moore, Ozymandias parvient à créer un immense extra-terrestre dans le but d'anéantir New York City et d'échapper au conflit nucléaire. "Nous savions que cela allait être très difficile de transposer la fin du livre, explique David Hayter pour justifier ce changement important. Puis le 11 septembre est arrivé et je ne voulais pas montrer des images de cadavres éparpillés dans Time Square. Je sentais que ce n'était pas approprié. Donc j'ai pensé que les gens allaient être réduits en ombres, comme les ombres d'Hiroshima peintes dans le comic."

Jean-Louis Aubert hospitalisé : de quoi souffre le chanteur ?

Grosse frayeur pour les fans de Jean-Louis Aubert. Très présent sur la Toile durant le confinement, l'ex-membre du groupe Téléphone n'avait plus donné de nouvelles depuis le samedi 4 juillet 2020. C'est finalement une quinzaine de jours plus tard, en fin d'après-midi ce dimanche 19 juillet, qu'il a annoncé avoir été hospitalisé en urgence sur son compte Facebook puis sur Instagram. "Entrer à l'hôpital le lendemain d'une émission de radio alors qu'on se sent très bien et se retrouver en quelques heures sur le fil de la vie à respirer entre deux murs de douleur, ça peut sembler être la galère", a-t-il ainsi révélé. Dans la foulée, il a confié souffrir d'une "anomalie génétique" qu'il avait préféré ignorer, sans apporter davantage de précisions.

Face à ce pépin de santé, Jean-Louis Aubert se veut optimiste et rassure ses fans. "Je récupère à une vitesse hallucinante (parait -il) et j'ai un très bon moral (accompagné par vos tendres pensées)", a ajouté l'artiste de 65 ans. Et de marteler : "je vais très bien et j'espère vous retrouver bientôt." Il en a également profité pour saluer le travail du personnel soignant qui s'est occupé de lui durant cette épreuve et dont les efforts n'en finissent plus d'être applaudis suite à la pandémie de coronavirus. "C'est aussi une magnifique aventure humaine que de se retrouver près des soignants qui œuvrent avec tant d'attention dans les coulisses de la vie où l'on retrouve la conscience de notre fragilité et de notre nudité."

Avant sa santé, ce fut celle de sa mère qui a inquiété. Au mois de mars 2020, le JDD révélait que la mère de Jean-Louis Aubert avait été admise aux urgences d'un hôpital du Sud de la France suite à un malaise. Aucune précision sur l'infection dont elle souffrait n'avait été relayée. S'il n'a pas précisé la date de sa propre hospitalisation, nos confrères du site Purepeople ont rappelé que Jean-Louis Aubert s'est produit lors du France Bleu Live Festival @home le samedi 12 juillet, un concert enregistré quelques jours auparavant à la Maison de la Radio. Plein d'assurance en évoquant sa santé, il reprendra son OLO Tour dès le 20 octobre 2020 et livrera une série de concerts à travers la France, se rendant donc à Lille, Dijon ou encore Bordeaux. Reste à savoir si sa santé, mais aussi la pandémie de Covid-19, le lui permettront...

Denis Brogniart : son touchant hommage au pilote Jules Bianchi

L'heure était aux hommages pour Denis Brogniart. Vendredi 17 juillet 2020, l'animateur de TF1 s'est en effet saisi de son compte Instagram pour adresser quelques mots à Jules Bianchi. "Jules Bianchi. 5 ans déjà. On ne t'oublie pas. Ton étoile brille au dessus de nous." a-t-il écrit en légende d'un cliché du pilote. Dans les commentaires, les hommages se sont égalements succédés. "Une personne d'une gentillesse extrême que j'avais eu la chance de rencontrer. On ne l'oubliera pas.", "Le temps passe on t'oublie pas", "Tu nous manques Jules" ou encore "Trop jeune trop tôt. Effectivement ton étoile nous surveille de là-haut" peut-on par exemple lire.

Pour rappel, Jules Bianchi était un jeune pilote automobile français. Durant sa carrière, il a participé à 34 Grands Prix de Formule 1 entre 2013 et 2014. En 2015, il a malheureusement été victime d'un grave accident. Après avoir passé plus de neuf mois dans le coma, Jules Bianchi a été déclaré mort le 17 juillet 2015. Ses obsèques ont eu lieu le 21 juillet à la cathédrale Sainte-Réparate de Nice et de nombreuses célébrités s'y sont rendues. Romain Grosjean, Felipe Massa, Jean Todt, Alain Prost, Thierry Braillard, Pastor Maldonado, Jenson Button, Marion Jolles, Adrien Tambay, Olivier Panis, Adrian Sutil, Nico Rosberg, Eric Boullier ou encore Lewis hamilton étaient présents.

A noter que durant cette terrible épreuve, la famille de Jules Bianchi était bien évidemment soudée. Christine et Philippe Bianchi, les parents, ainsi que Mélanie, la soeur, se sont battues en justice et ce même un an après la mort de Jules Bianchi. Denis Brogniart a été très affecté par la disparition de Jules Bianchi. Il faut dire que l'animateur est un sportif (presque) de haut niveau. Du haut de ses 53 ans, il pratique régulièrement le vélo, la course, la randonnée et bien d'autres activités.

Michel Polnareff masqué fait une apparition surprise à un festival

Entre le 17 et 19 juillet 2020 s'est tenu le Cyber Festival de l'Animation sur la plateforme ADN. L'occasion pour Michel Polnareff de s'adresser à la communauté des fans de mangas qui le suivent sur ses réseaux sociaux. En effet, le chanteur est l'artiste français le plus connu au Japon. "Je suis très honoré d'avoir inspiré plusieurs mangakas, comme Araki ou Oda: Jean-Pierre Polnareff pour Jojo, Doflamingo pour One Piece. Le Japon depuis toujours est dans mon cœur et je suis fier de faire partie de cette culture", a-t-il indiqué dans une vidéo où il est apparu masqué. Alors que la culture japonaise lui était étrangère, il s'y est intéressé en devenant le personnage principal de deux mangas.

"Je redis une nouvelle fois au Japon et aux MPM, les fameux fidèles 'Michel Polnareff Maniacs' [ses fans japonais, NDLR] que je les aime. Bienvenue à la communauté manga qui m'a rejoint sur Twitter et Instagram. J'adore votre enthousiasme et votre ouverture d'esprit", a encore ajouté le chanteur, qui a également publié une photo de lui en train d'imiter la pose de Jean-Pierre Polnareff, comme le rapporte BFMTV. Ce n'est pas la première fois que Michel Polnareff rend hommage à ceux qui l'ont fait devenir une star de manga. Déjà en juin 2020, il n'avait pas hésité à faire l'éloge de Jean-Pierre Polnareff, son personnage. "Je suis Jean-Pierre Polnareff", avait écrit l'artiste, visiblement très touché, en partageant plusieurs images de la série animée Jojo.

Avant de devenir une personnalité adulée, le personnage de Michel Polnareff, Jean-Pierre Polnareff était un méchant dans Jojo's Bizarre Adventure. Rapidement, il est devenu un allié du héros Jôtaro Kujo. Doflamingo est quant à lui un célèbre méchant de One Piece, à la tête d'un immense réseau mafieux.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 20 au 27 juillet

Demon Slayer (Wakanim)

Reconnue meilleure série de 2019 lors des Anime Awards de Crunchyroll et 2e saga la plus vendue au monde aux côtés de One Piece la même année, Demon Slayer n'a pas manqué de faire parler de lui. On y suit l'histoire du jeune Tanjiro qui s'improvise chasseur de démons après avoir vu sa famille se faire décimer par le plus dangereux d'entre eux. Aux côtés de sa petite sœur Nezuko, elle-même transformée en mangeuse d'hommes, du peureux Zenitsu et de l'atypique Inosuke, il se lance à la poursuite du démon responsable de la mort de ses proches. Parfait mélange de surnaturel, d'aventures et d'émotions, cette œuvre vous transporte dans l’Ère Taisho et captive tant par sa qualité d'animation que par l'originalité de son intrigue et l'explosivité de ses combats au sabre. Si vous n'avez pas vu cet animé, foncez sur Wakanim avant de vous ruer au cinéma en fin d'année pour le film Demon Slayer : Le Train de l'infini !

The God Of High School (Crunchyroll)

Après le succès retentissant de Tower of God, Crunchyroll Originals revient avec une nouvelle adaptation de manhwa : The God of High School. Écrite par Park Yong-Je et publiée en ligne depuis 2011, cette bande-dessinée coréenne fait partie des incontournables de la sphère webtoon et a été l'une des premières à bénéficier d’une traduction anglaise, permettant ainsi sa découverte au monde entier. On y suit les aventures de Jin Mo-Ri, un artiste martial de 17 ans qui participe à un tournoi dont le gagnant verra son voeu le plus cher, exaucé. Mais, cachée dans l'ombre, une mystérieuse organisation semble manipuler le jeu, au détriment des participants. En collaboration avec les studios MAPPA réputés pour leur qualité d’animation, l'anime nous offre des chara-design aussi soignés qu’originaux et des scènes de combat épiques. Un pur shônen qui promet beaucoup d'action et de retournements de situations, le tout rythmé par des OST qui vous donneront envie de monter à votre tour sur le ring.

Kakushigoto (Wakanim)

Dix ans après le populaire "Sayonara Monsieur Désespoir", c’est une seconde œuvre de Kumeta Koji qui s’est vu adaptée en série animée le 2 avril dernier. Intitulée Kakushigoto, cette comédie aussi tendre que décalée, nous raconte le quotidien du héros éponyme, à la fois papa protecteur d’une adolescente et mangaka d’une série un peu osée. Quiproquos et situations cocasses viennent chambouler la vie de cette petite famille atypique, alors que le patriarche use de subterfuges et de stratagèmes en tout genre pour empêcher sa fille de découvrir son véritable gagne-pain. L’humour bon enfant de l’anime commence d’ailleurs dans son titre qui, en plus d’être le nom du personnage principal, cache un jeu de mot : shigoto qui signifie "boulot" et kakushi, "caché". Si la série vous décroche de nombreux fous rires, elle vous touche également par sa sincérité, et l’amour qui unit ce père célibataire et son enfant, inébranlable malgré les dures épreuves de la vie.

Prison School (ADN, Wakanim)

Prison School nous emmène au sein du lycée Hachimitsu, réputé pour être un des plus sévères du pays. Jusqu'à cette année, il était réservé aux filles, mais les garçons y sont désormais autorisés. Seulement, comme c'est l'année-test, ils ne sont que cinq dans tout l'établissement ! Kiyoshi est l'un d'eux. Il est particulièrement timide mais cherche à discuter avec des filles. Dès le premier jour, il fait connaissance avec Chiyo car la jeune fille est amatrice de sumo, tout comme lui. Mais à peine ont-ils lié amitié que ses quatre camarades garçons décident d'aller espionner les filles aux bains ! Kiyoshi acceptera-il de les accompagner, au risque de perdre la confiance de son amie ? Attention, cet anime est réservé à un public averti ! Son humour ravageur n'a d'égal que sa violence, assez crue. Prison School se révèle toutefois d'une redoutable efficacité. Si la série joue de son côté ecchi avec certains personnages féminins très sexualisées, c'est pour mieux servir l'humour qui consiste surtout à punir les jeunes hommes de leur perversité, un peu à la manière d'un Nicky Larson.

Domestic Girlfriend (ADN)

Domestic Girlfriend nous raconte l'histoire de Natsuo, un lycéen secrètement amoureux de Hina, pétillante prof d’anglais qui a beaucoup de succès. Lors d’une soirée, il va rencontrer Rui, une fille peu sociable avec laquelle il va coucher. Peu de temps après, son père lui annonce qu’il va se remarier avec une femme ayant deux filles… qui ne sont autre que Rui et Hina ! Sa vie va devenir un véritable enfer. Ce qui frappe dans cet animé, au-delà de son côté érotique et sensuel très bien géré, c'est surtout son scénario d'une grande finesse. Les personnages sont ainsi sublimés et deviennent extrêmement attachants. Une très belle relation se noue entre eux et ne sombre jamais dans certains travers du genre comme une certaine extravagance. Une petite pépite qui fait du bien à l'âme.

Le Quart d’heure américain sur C8 : pourquoi Anémone s'était-elle fâchée avec la troupe du Splendid ?

Dans Le Quart d'heure américain, nous suivons Ferdinand, campé par Gérard Jugnot. Ce dernier part au volant de sa voiture : direction la Thaïlande. À peine parti, il est suivi par une voiture de Radio 1 et entend à la radio la voix de l'animatrice, Bonnie (Anémone), indiquer son numéro d'immatriculation et lui demander de s'arrêter. Il est peut-être le gagnant d'une grosse somme d'argent.

Sorti en 1982, le film réunit 1,3 millions de spectateurs et contribue à faire connaître Anémone au grand public, quelques mois après avoir triomphé avec Le Père Noël est une ordure. L'actrice, très proche des membres de la troupe du Splendid, va pourtant se fâcher avec la bande composée de Christian Clavier, Thierry Lhermitte, Gérard Jugnot, Michel Blanc et Marie-Anne Chazel. Pourtant, l'actrice a été un vrai pilier dans les succès de la bande, de Vous n'aurez pas l'Alsace et la Lorraine à Je vais craquer en passant par Viens chez moi, j'habite chez une copine et Les Babas-cool.

Mais c'est Le Père Noël est une ordure qui sera la raison principale de cette brouille. La comédienne, connue pour son franc-parler et sa verve acide, n'hésite pas accabler la troupe. En effet, malgré le succès du film, l'actrice est la seule à ne pas toucher un pourcentage sur les recettes. Un manque de respect qu'Anémone gardera en travers de la gorge, elle qui a largement contribué au triomphe de la comédie grâce à son interprétation de Thérèse. "C'est une fâcherie définitive car je suis têtue comme une mule. En plus, j’ai découvert avec stupéfaction qu’ils étaient tous de droite", a déclaré l'actrice lors d'une interview pour France Dimanche.

Selon Anémone, sa collaboration avec le Splendid, bien que couronnée de succès, lui a porté préjudice pour décrocher des rôles plus dramatiques. "J’ai dû me battre pour décrocher des rôles sérieux. Comme j’étais étiquetée comique, pour les gens j’étais forcément moche. Et comme j’étais drôle, on me trouvait vulgaire", explique-t-elle. Anémone s'est donc assez rapidement éloignée du Splendid au début des années 80 et finira par remporter le César de la meilleure actrice pour Le Grand Chemin en 1988.

Mulholland Drive sur Arte : retour sur la genèse tumultueuse du film de David Lynch

Deux ans après Une histoire vraie, David Lynch signe Mulholland Drive, où l'on suit Rita, une jeune femme devenue amnésique suite à un accident de voiture sur la route de Mulholland Drive, à Hollywood. Elle fait la rencontre de Betty Elms, une actrice en devenir qui vient juste de débarquer à Los Angeles. Aidée par celle-ci, Rita tente de retrouver la mémoire ainsi que son identité.

Porté par Naomi Watts (qui a vu sa carrière décoller grâce à ce film) et Laura Harring, Mulholland Drive a reçu le prix de la mise en scène à Cannes en 2001. Mais à l'origine, ce projet n'était pas destiné à devenir un long-métrage : il s'agissait du pilote d'une série télévisée tourné en 1999 qui devait être diffusé sur la chaîne ABC. D'une durée initiale de 1h59, ce pilote a été raccourci pour atteindre 1h30.

Mais après visionnage, les responsables de la chaîne le rejettent. La série étant annulée, une sortie salles est alors envisagée, poussant Lynch à récupérer le montage initial et à tourner de nouvelles séquences, dont une véritable fin, car celle du pilote était ouverte afin de lancer la série. Ces scènes supplémentaires ont été tournées un an après, pour un budget de 7 millions de dollars, s'additionnant aux 8 millions du pilote.

David Lynch et Mark Frost avaient déjà eu l'idée d'une série sur les pérégrinations d'une jeune femme à Hollywood, à l'instar du personnage de Naomi Watts dans Mulholland Drive, et ce à l'époque des premières saisons de Twin Peaks. Il s'agissait d'ailleurs d'un spin-off de cette dernière, centré sur Audrey Horne, interprétée par Sherilyn Fenn. Dans l'ouvrage Conversations With Mark Frost de David Bushman publié cette année, Frost confie : « J’habitais sur Mulholland Drive à l’époque et je trouvais que c’était un titre génial (pour la série). Notre idée était de créer un spin-off à partir du personnage d’Audrey et de la lâcher dans Hollywood, dans une série neo-noire. Nous en avions discuté et puis c’est tombé à l’eau. Six ans plus tard, j’ai eu vent que ce projet allait être un pilote proposé à ABC ».

Ainsi, Mulholland Drive trouve ses racines lointaines dans ce spin-off avorté, dont l'intrigue et les personnages ont été modifiés pour ne plus avoir de rapport avec Twin Peaks.

Véronique Sanson revient sur son cancer de la gorge : "Bien sûr que j'ai eu peur"

Véronique Sanson et Grand Corps Malade se connaissent depuis de nombreuses années. Ensemble, ils ont plusieurs fois collaboré et réitèrent l'expérience sur le nouvel album du slameur intitulé Mesdames et qui sortira le 11 septembre 2020. Pour l'occasion, les deux artistes se sont confiés au Journal du Dimanche, ce 19 juillet 2020 lors d'une interview croisée. L'auteure compositrice de 71 ans et le poète de 42 ans ont dévoilé leurs points en commun, notamment celui d'être d'avoir été des écoliers ayant du mal avec l'autorité, mais aussi le fait d'avoir vécu dans leur vie une résilience.

Tandis que Fabien Marsaud de son vrai nom a vu sa vie basculer en 1997 après avoir fait un plongeon dans une piscine dont le niveau d'eau était trop bas (et qui a provoqué une paralysie totale), Véronique Sanson a récemment affronté un cancer de la gorge. En 2019, elle a notamment subi une opération et a eu à ce moment-là, très peur de perdre sa voix. "Bien sûr que j'étais inquiète ! Les rayons, les effets secondaires, la perte du goût et de l'odorat, ça vous bousille les cordes vocales...", explique l'interprète du titre Amoureuse. "Mais je m'en suis sortie et j'ai fêté mes 70 ans au Palais des Sports [du 24 au 27 avril 2019, NDLR]", indique la chanteuse au Journal du Dimanche.

Après avoir affronté la maladie, celle qui a été mariée à Pierre Palmade a pris une belle revanche sur la vie. "Ma voix est toujours là, je la trouve même encore meilleure et je travaille sur mon nouvel album", explique Véronique Sanson, avant de préciser qu'elle l'a "promis pour l'année prochaine". "Je croise les doigts. En ce moment, j'ai peur de parler à mon piano, qu'il ne me réponde pas. J'ai l'impression de me répéter, de trouver toujours les mêmes mélodies", ajoute l'artiste, qui semble actuellement faire face au syndrome de la page blanche.

Ekaterina Alexandrovskaya, championne de patinage artistique, est morte à l'âge de 20 ans

Le monde du patinage artistique est en deuil. L'Union internationale de patinage a confirmé vendredi 17 juillet 2020 la mort de la patineuse artistique olympique Ekaterina Alexandrovskaya, à l'âge de 20 ans. L'athlète russe est décédée à Moscou après avoir fait une chute du sixième étage d'un immeuble. Alors que la jeune femme avait laissé une note, les médias locaux privilégient actuellement la piste du suicide. À travers, un communiqué, le président Jan Dijkema a déclaré : "L'ISU est choquée par la nouvelle du décès d'Ekaterina. Elle était une patineuse de talent et elle manquera à la communauté du patinage artistique. Nous offrons nos plus sincères condoléances à sa famille, à ses amis et à ses coéquipiers qui pleurent cette perte tragique."

Née en Russie, Ekaterina Alexandrovskaya avait obtenu sa citoyenneté australienne en 2016. Aux côtés de son partenaire, Harley Windsor, la jeune femme avait remporté en 2017 les Championnats du monde junior ainsi que la finale junior du Grand Prix ISU. Le duo était également champion d'Australie en 2016 et 2018. En février dernier, les deux patineurs avaient mis un terme à leur collaboration en raison des problèmes de santé de la jeune femme de 20 ans. En effet, après avoir été diagnostiquée épileptique en janvier, cette dernière avait décidé d'arrêter sa carrière. Dévasté par l'annonce de sa mort, son partenaire, Harley Windsor a partagé sur Instagram : "Les mots ne peuvent pas décrire ce que je ressens en ce moment, je suis dévasté et malade en raison du décès triste et soudain de Katia. Ce que nous avons accompli durant notre partenariat est quelque chose que je ne pourrais jamais oublier et que je chérirais toujours (...) Restes en paix Katia."

Pour Associated Press, le chef de mission de l'équipe australienne aux Jeux d'hiver de Pyeongchang, Ian Chesterman, s'est rappelé d'une jeune femme inspirante : "C'est extrêmement triste de perdre Katia, qui était une personne dynamique, talentueuse et une athlète incroyable. Elle était calme et humble dans sa façon d'être, mais incroyablement déterminée à être la meilleure possible. La vie depuis les Jeux n'a pas été facile pour elle et c'est un autre rappel opportun de la fragilité de la vie."