Isolation : un film d’horreur entièrement tourné en quarantaine pendant le confinement

Le confinement pendant la crise sanitaire a donné quelques idées aux acteurs de l’industrie cinématographique. Ainsi, Michael Bay tourne actuellement Songbird, un thriller sur fond d’épidémie de virus, et Netflix a récemment mis en ligne Homemade, une série de courts-métrages réalisés en confinement pas des cinéastes prestigieux. Du côté du cinéma indépendant, les projets créatifs ont aussi fusé durant cette période compliquée. Le producteur Nathan Crooker (Midnight Delivery) a rassemblé 11 réalisateurs qui ont travaillé ensemble pour tourner Isolation, un film d’anthologie horrifique en utilisant les seules ressources qu’ils avaient autour d’eux.

Parmi ces cinéastes, on retrouve Dennie Gordon (Jack Ryan, Hunters), Larry Fessenden (The Last Winter), Bobby Poe (The Houses October Built), Andrew Kasch (Tales of Halloween), Zach Passero (Wicked Lake) et Christian Pasquariello (Alien Invasion : SUM1). De nouveaux talents émergents dans le genre horrifique ont également réalisé des segments comme Alexandra Neary (The Innocent), Alix Austin et Keir Siewert (Retch), Kyle I. Kelley et Adam Brown (The Music Lesson). Les neuf histoires ont été imaginées en respectant un même cadre et les réalisateurs ne pouvaient pas utiliser Zoom ou toute autre application de visioconférence. Les équipes n’étaient pas autorisées à utiliser des ressources et des équipements autres que ce qui était à leur disposition pendant leur quarantaine et il était impératif qu’elles respectent les mesures sanitaires.

Variety a annoncé que le tournage de ce film d’horreur, débuté en mars, venait de se terminer ce mercredi. Le producteur Nathan Crooker a proposé un concept simple mais efficace - un monde fictionnel dans un futur proche et sujet à une pandémie globale - aux réalisateurs qui ont ensuite réalisé 9 petites histoires interconnectées. Selon le producteur Nathan Crooker, Isolation est une anthologie de petits films "de survival qui traitent de thèmes tels que la connexion humaine, la paranoïa, l’espoir, l’amour, l’évasion, la peur de l’inconnu, l’abandon et l’opportunisme". La postproduction du film Isolation étant en cours, Ghost Gang, la société de production de Nathan Crooker, est désormais en discussions pour distribuer le film.

La Couleur des Sentiments : pourquoi Viola Davis regrette d'avoir joué dans le film

En 2018, lorsque l'on demandait à l'actrice Viola Davis si elle avait des regrets sur son parcours, elle évoquait de façon assez surprenante le rôle qui lui avait offert une renommée internationale en 2011 : celui d'Aibileen Clark dans La Couleur des sentiments, une gouvernante noire dans les années 60 qui prenait la décision de publier son témoignage contre la décision de son employeuse. "Il m'a semblé qu'au bout du compte, ce n'était pas les voix des domestiques qu'on entendait." expliquait-t-elle. "Je connais Aibileen. Je connais Minny. Elles sont ma grand-mère. Elles sont ma mère. Et ce dont je suis sûre, c'est que si on veut faire un film dans lequel le postulat principal est de comprendre ce que ça faisait de travailler pour des Blancs et d'élever des enfants en 1963, j'ai envie d'entendre ce que ça faisait vraiment. Je n'ai jamais entendu ça au cours de ce film" poursuivait-elle.

10 ans après la sortie du film, qui a cartonné récemment sur Netflix suite au mouvement #BlackLivesMatter, et alors qu'elle est célébrée en Une de Vanity Fair, elle revient plus en détails sur cette déclaration, qu'elle réaffirme avec force.

"Il y a une partie de moi qui pense toujours que je me suis trahie, et que j'ai trahi les miens, parce que j'ai joué dans ce film qui n'était pas prêt à dire toute la vérité. Il a été créé avec le filtre d'Hollywood dans un contexte de racisme systémique." démarre-t-elle. Le film de Tate Taylor simplifierait à outrance les relations entre les races selon elle. "Ils sont investis dans le combat de raconter ce que c'est d'être noir, mais toujours en adéquation avec les attentes du public blanc" dit-elle au sujet des producteurs hollywoodiens. Elle tient toutefois à soutenir ses co-stars du film (Jessica Chastain, Octavia Spencer...) : "Je ne peux pas vous dire à quel point j'aime ces femmes, et à quel point elles me le rendent." 

Bob l'éponge : le film sortira finalement sur Netflix

La pandémie du COVID-19 aura chamboulé le monde du cinéma. Entre les reports de date ou les annulations, l’été 2020 ne sera pas aussi riche en films que prévu. Le long-métrage Bob l'éponge : éponge en eaux troubles en est l’exemple. Attendu au cinéma en juillet, Paramount avait un temps décidé de le repousser, avant d’annoncer sa sortie en 2021 sur la plateforme américaine CBS All Access. Mais Variety nous apprend aujourd’hui que le film sortira finalement sur Netflix dans le monde (hors Chine). Ce n’est pas la première fois que la plateforme de streaming récupère les droits à la dernière minute de productions Paramount (Annihilation, The Cloverfield Paradox…). Cette nouvelle signifie une chose pour les fans français de la petite éponge jaune : le film sera bien disponible légalement en France.

Netflix n’a pas annoncé de date de lancement, mais si l’on en croit le site américain, la plateforme n’attendra pas 2021 pour l’ajouter à son catalogue.

Réalisé par Tim Hill, scénariste de la série originale, Bob l’éponge - le film : Eponge en eaux troubles se situe avant les deux précédents volets sortis en 2004 et 2015. Cet origin story raconte la rencontre entre Bob et Gary, son escargot de compagnie. Alors que son ami est kidnappé, Bob entraîne alors Patrick dans une folle aventure vers la Cité Perdue d’Atlantic City afin de le retrouver.

Brad Pitt n'arrive pas à garder une bonne relation avec son fils Maddox

Leur relation père-fils n'est pas au beau fixe. En septembre 2016, Maddox s'était interposé entre ses deux parents Angelina Jolie et Brad Pitt lors d'une violente dispute survenue dans un jet privé. Ivre au moment des faits, l'acteur s'en serait pris à son fils qui prenait la défense de sa mère. Depuis ce jour, la relation du père et du fils se serait dégradée, au point que tous les deux ne se parleraient plus. Selon une source proche de la famille auprès d'Us Weekly, Brad Pitt n'aurait toujours pas de relation avec son fils aîné Maddox, révèle le journal américain, mercredi 15 juillet.

"Leur relation continue d'être inexistante", a confié une source proche dans les colonnes du tabloïd américain, avant d'ajouter que Brad Pitt ne voit plus son fils âgé de 18 ans, ni ne parle à Pax, son fils de 16 ans. En octobre 2019, une autre source avait confié à Us Weekly que le père de famille de 56 ans vit très mal cette absence de relation avec son fils Maddox. "Maddox n'a pas été réceptif", apprenait-on. "Et pour Brad, c'est une perte énorme", avait ajouté la source.

Peu après, en septembre 2019, Maddox Jolie-Pitt avait accepté de se confier brièvement sur ses relations avec son père. Le jeune homme qui est étudiant au sein de la prestigieuse université de Yonsei, en Corée du Sud, avait été interrogé par un paparrazi sur son campus au sujet d'une visite éventuelle de Brad Pitt. "Je ne sais rien à ce sujet-là", avait-il répondu. Le journaliste avait ensuite demandé à Maddox si sa relation avec son père était terminée. "Ce qui doit arriver arrivera", avait simplement ajouté le jeune homme. Des réponses à demi-mot qui suffisent à faire état de la relation du père et du fils.

Demi Moore : son reproche très drôle à son ex Bruce Willis

Séparés mais pas fâchés. Divorcés depuis plus de vingt ans, Bruce Willis et Demi Moore gardent d'excellentes relations. A tel point que l'ex-couple emblématique a passé le confinement ensemble pendant la pandémie de coronavirus. Et s'ils ont refait leurs vies chacun de leurs côtés depuis bien longtemps, les deux ex aiment toujours se taquiner. Preuve, s'il en faut une, le petit tacle que Demi Moore a envoyé à Bruce Willis. Interrogée dans l'émission Late Night With Seth Meyers, l'actrice s'est moquée des talents de décorateur de celui qui a partagé sa vie et l'a accusé d'être responsable du design excentrique de sa salle de bains. Quelques heures avant, elle avait partagé un cliché de son intérieur... avec de la moquette marron. Blâmant son ex-mari pour la décision de tapisser sa salle de bains de ce sol étonnant, Demi Moore s'est amusée : "C'était à l'origine un choix de Bruce Willis. Je vais tout lui mettre sur le dos". Elle a ensuite expliqué que la photo qu'elle avait partagée sur Instagram avait été prise à son domicile de l'Idaho où ses filles Rumer, Scout et Tallulah ont grandi.

Elle a également défendu la moquette de la salle de bains en notant qu'ils "vivent dans les montagnes où il fait vraiment froid". "Cela ne me dérange pas, a poursuivi Demi Moore, qui a souligné que les gens mettaient bien des tapis dans leur salle de bains. Mais j'apprécie l'intérêt que suscitent toutes mes petites bizarreries." Pendant plusieurs semaines, la star de Ghost a été rejointe par son ex-mari Bruce Willis et leurs filles pour s'isoler pendant la pandémie de Covid-19. Au début de l'épidémie, l'acteur a quitté son épouse, Emma Heming, et leurs filles, Evelyn et Mabel, pour rejoindre Demi Moore et leurs trois enfants. "Il a une maison juste en face de celle de Demi à Sun Valley. Elle est en vente depuis des années. Il est en visite et pensait rester confiné là-bas [à Los Angeles, ndlr] avec sa famille. Il est reste bloqué seul car cette ville est un endroit très contaminé par le Covid-19", racontait une source proche du comédien.

Après plusieurs semaines passées auprès de son ex-femme, Bruce Willis a été rejoint pour son épouse actuelle et leurs fillettes. Si les deux stars se sont séparées en 1998 et ont divorcé en novembre 2000, elles avaient eu un véritable coup de foudre. Bruce Willis et Demi Moore se sont mariés seulement trois mois après sa rencontre ! Ensemble, les deux stars ont eu trois filles : Rumer (31 ans), Scout (29 ans) et enfin, Tallulah (26 ans). Et s'ils sont aujourd'hui heureux et amoureux d'autres, ils gardent d'excellentes relations et des souvenirs inoubliables. D'ailleurs, Demi Moore a récemment partagé un cliché de leur mariage... pour une très bonne raison.

Donald Trump tient une liste des femmes qui ont refusé ses avances

Le Président américain de nouveau dans la tourmente ? Mary Trump , la nièce de Donald Trump, âgée de 55 ans, s'apprête à sortir un livre sur sa famille avec des détails "graves et salaces", intitulé Too Much And Never Enough : How My Family Created The World's Most Dangerous Man (en français : "Bien trop mais jamais assez : comment ma famille a créé l'homme le plus dangereux du monde"). Paru le 14 juillet dernier, les mémoires de Mary Trump, tout comme le livre de l'ancien conseiller de Donald Trump, Josh Bolton, sont déjà en tête des ventes sur Amazon.

Dans son ouvrage, Mary Trump explique que le Président américain aurait dressé une liste des femmes ayant refusé ses avances, comme le rapporte InStyle, mardi 14 juillet. Mary Trump raconte que quand elle avait aux alentours de 25-30 ans, elle avait été embauchée par son oncle pour écrire son livre Trump : The Art of the Comeback, paru en 1997. Refusant de répondre à ses questions par interview, Donald Trump lui aurait à la place envoyé plusieurs documents, via son assistant. "Un soir, alors que j'étais tranquillement chez moi en train d'essayer de reconstituer quelque chose d'assez intéressant à partir des documents que j'avais, j'ai reçu un message de l'assistant de Donald m'expliquant qu'il m'enverrait un dossier", s'est-elle souvenue.

Quand Mary Trump a finalement reçu le fameux dossier, il contenait dix pages de retranscription d'un enregistrement que Donald Trump avait fait. Très vite, sa nièce a compris qu'il ne s'agissait pas de travail. "C'était une liste de femmes qui avaient refusé ses avances. Soudainement, elles étaient toutes devenues les plus grosses et les plus laides s****** qu'il ait jamais rencontrées", a ajouté Mary Trump dans son ouvrage. "Les plus gros points à prendre en compte étaient que Madonna mâchait son chewing-gum d'une manière qui ne plaisait pas à Donald et que Katarina Witt [une championne de patinage artistique allemande, ndlr] avait de gros mollets", a poursuivi Mary Trump, avant de conclure en expliquant qu'elle arrêté de demander des interviews à son oncle par la suite.

Inception a 10 ans ! Christopher Nolan voulait créer un jeu vidéo autour du film

21 juillet 2010 : sortie en salle de Inception, le nouveau film de Christopher Nolan. Porté par une magnifique brochette de comédiens dont un Leonardo DiCaprio plus torturé que jamais, le thriller SF du cinéaste fut un carton en salle en France. Plus de 4,9 millions de spectateurs sortirent des salles obscures les méninges en feu, cherchant encore des réponses qui ne viendraient, pour certaines d'entre elles, que bien plus tard. A l'international, le succès du film fut tout aussi imposant, avec plus de 829 millions de billets verts au compteur. Plus que jamais, Nolan était (est toujours d'ailleurs) une authentique martingale et le fétiche de son producteur et distributeur attitré, Warner Bros.

Si vous vous souvenez fort logiquement du film, il y a en revanche peu de chance (ou alors on vous tire notre chapeau !) que vous vous souveniez de cette information lâchée par le cinéaste. En septembre 2010, alors que l'intéressé et le casting assurent la promotion du film à Rome, dernière étape de la tournée européenne, Nolan a surpris l'assistance en déclarant avoir également dans ses cartons un projet de jeu vidéo construit autour de l'univers d'Inception.

"Il s'agirait en fait d'un Spin-Off. On essaie de développer un jeu basé sur l'univers du film, qui explorerait de nombreuses idées que l'on a pas pu mettre et exploiter dans le film" expliquait-t-il. "C'est quelque chose dont nous avons parlé avec Warner, et que nous ferons sur le long terme, d'ici quelques années". Une idée tout sauf saugrenue; tant la structure même du film, ses scènes d'action et même certains rôles (celui de Ellen Page notamment, alias "Ariane" l'architecte, capable de bâtir des structures comme un Level Designer d'un jeu...) empruntaient beaucoup à l'univers et au langage du jeu vidéo.

Dans une interview accordée à Entertainment Weekly, Nolan développait un tout petit peu plus son idée : "j'ai toujours imaginé Inception comme un monde où de nombreuses autres histoires peuvent prendre place. Pour le moment, la seule direction dans laquelle nous sommes engagé est le développement d'un jeu vidéo se déroulant dans cet univers". Un titre qui aurait pu prendre la forme d'un MMORPG (jeu de rôle massivement multijoueurs), dans l'univers non linéaire d'Inception. De quoi aiguiser l'appétit.

Et depuis cette annonce, il y a près de dix ans ? Rien, absolument rien. Pas l'ombre d'un début de commencement de nouvelles informations sur le sujet; Nolan ne s'étant plus exprimé dessus. Il n'est évidemment pas totalement impossible que le projet finisse par refaire un jour surface. Mis la division jeu vidéo du groupe Warner est de toute façon davantage occupée à faire fructifier notamment la licence DC Comics avec l'arrivée prochaine d'un jeu Justice League et d'un très probable nouveau jeu Batman. Même si la firme a aussi pu donner son feu vert au développement d'un jeu comme Mad Max, sorti en 2015, qui s'est révélé être solide.

Tant qu'à parler de Batman et de Nolan justement, on peut dire qu'entre le cinéaste et le monde du jeu vidéo, c'est quand même une histoire d'amour un poil contrariée. Si la saga du chevalier noir avait commencé à être adaptée avec Batman Begins sur Gameboy Advance, PS2, Xbox, Gamecube et PSP, elle ne connaîtra pas l'adaptation du second film, The Dark Knight, qui fut pourtant très attendue.

Cette suite vidéoludique, confiée à Pandemic Studios (fermé depuis), avait été annoncée par l'acteur Gary Oldman lors d'une interview, qui incarne le commissaire Gordon dans la franchise cinématographique, et avait été mis à contribution pour ce jeu. Prévu pour sortir sur PS3 et X Box 360, le jeu devait d'abord être calqué sur le gameplay linéaire du jeu Batman Begins, avant qu'il ne soit intégralement repensé pour être un open world, plus conforme pensait-on à l'esprit du Dark Knight de Nolan.

L'ennui, c'est que le studio s'est alors rendu compte que le moteur de jeu était incapable de supporter cette vision artistique, car trop dépassé. Pandemic Studios a été racheté par l'éditeur Electronic Arts, et ce dernier a préféré annuler le projet lorsqu'il a estimé que le jeu ne parviendrait jamais à sortir au mois de décembre 2008, échéance initialement prévue. Une décision qui n'a pas été faite de gaieté de coeur. EA a évalué les pertes à environ 100 millions de dollars. Une ardoise colossale donc; si bien que l'éditeur a préféré laisser filer la licence vidéoludique, revenant entre les mains de Warner Bros. Interactive Entertainment, qui sortira, sous la houlette du brillant studio Rocksteady, le jeu Batman : Arkham Asylum.

Prodigal Son : comment le coronavirus a impacté les derniers épisodes de la saison 1

Alors que TF1 diffuse ce soir deux nouveaux épisodes de Prodigal Son, la première saison de la série policière emmenée par Tom Payne et Michael Sheen, réduite en raison de l'épidémie de coronavirus à 20 épisodes au lieu des 22 initialement commandés, s'achèvera mercredi prochain au terme d'une soirée qui s'annonce riche en rebondissements pour la famille Whitly. Mais si deux épisodes n'ont pas pu être tournés à temps avant l'interruption des tournages en mars dernier - et le confinement qui a suivi dans de nombreux pays du globe - le 20ème et dernier épisode de la saison 1 est bien le final tel qu'il a toujours été envisagé par les créateurs Chris Fedak et Sam Sklaver.

Comme l'ont expliqué les deux producteurs et scénaristes de Prodigal Son à TVLine, au vu de la situation qui devenait de plus en plus préoccupante en début d'année à cause du coronavirus, la production a en fait décidé d'accélérer le rythme de tournage et de "sauter" les épisodes 19 et 20 pour tourner directement les épisodes 21 et 22. Afin d'assurer une vraie belle fin de saison à la série. "Une semaine avant l'arrêt du tournage, tout changeait très vite. En regardant la situation à New York, Sam et moi avions la sensation que la production de la série allait être interrompue, et qu'elle allait l'être durant un long moment", explique Chris Fedak. "Nous avons donc rapideent réécrit les épisodes 19 et 20 - et ces épisodes étaient fantastiques, nous espérons pouvoir en faire quelque chose plus tard - et nous les avons transformés en deux scènes qui sont devenues les deux premières scènes de l'épisode 21. En gros, nous avons supprimé ces deux épisodes et nous avons simplement lié la fin de l'épisode 18 au début de l'épisode 21". Et c'est finalement l'arc narratif final de la saison 1 qui en a fait les frais.

"Nous espérions raconter une histoire sur 5 épisodes autour de Nicholas Endicott", confie Sam Sklaver en référence au nouveau personnage incarné par Dermot Mulroney, qui fera sa première apparition ce soir sur TF1 au cours du 18ème épisode de Prodigal Son. "Nous l'aurions rencontré dans l'épisode 18, comme c'est le cas au final, et découvert un personnage charmant, qui était un prétendant potentiel pour Jessica. Et il aurait dû rester un prétendant quelque temps, avant que l'on se rende finalement compte qu'il s'agissait d'un monstre. Nous avions prévu quelque chose de plus important pour Dermot, qui est fabuleux. Nous voulions l'employer autant que possible, et c'est finalement ce que nous avons dû réduire et accélérer. (...) Nous n'avons pas pu faire tout ce que nous avions prévu, mais nous sommes heureux d'avoir pu terminer la saison en racontant l'histoire que nous avions prévu de raconter depuis le moment où nous avons vendu la série à Fox".

Les deux épisodes de la première saison qui n'ont pas pu être tournés devaient notamment mettre en scène des enquêtes liées au domaine de l'exorcisme et au monde de la technologie. Ils auraient également dû s'intéresser davantage au métier de journaliste d'Ainsley et révéler que Gil s'était acheté une nouvelle voiture (les fans purs et durs comprendront). Des éléments que les créateurs de Prodigal Son espèrent pouvoir incorporer dans la saison 2, qui a d'ores et déjà été commandée. Une deuxième salve d'épisodes qui s'ouvrira sur les conséquences du cliffhanger choc sur lequel s'achève la saison 1. Une scène finale qui avait été imaginée dès le départ par les deux scénaristes et qui n'a donc pas été impactée par le Covid-19 et l'interruption inattendue du tournage en mars dernier.

Bande-annonce de Project Power : le nouveau film d’action de Netflix avec Jamie Foxx et Joseph Gordon-Levitt

Pas le temps de s’ennuyer avec Netflix. Alors que la plateforme vient de mettre en ligne The Old Guard, son blockbuster avec Charlize Theron, elle passe déjà à la suite en dévoilant les premières images de Project Power, gros film d’action à la sauce super-héros, dont voici le synopsis :

Dans les rues de La Nouvelle-Orléans, la rumeur commence à circuler à propos d'une pilule mystérieuse qui confère des super-pouvoirs différents selon chaque personne. Le problème ? Impossible de savoir ce qui va se passer avant de l'avaler. Si certains se voient armés d'une peau à l'épreuve des balles, deviennent invisibles ou reçoivent une force surhumaine, d'autres subissent une réaction mortelle. Mais lorsque la pilule fait dangereusement exploser le crime en ville, un flic Joseph Gordon-Levitt s'associe avec une jeune dealeuse et un ancien soldat motivé par une vengeance secrète pour combattre le pouvoir par le pouvoir, espérant que la pilule leur permettra de traquer et d'arrêter ceux qui l'ont inventée.

Au programme de cette bande-annonce : explosions, bastons et effets spéciaux plutôt soignés. Project Power réunit à l’écran Jamie Foxx et Joseph Gordon Levitt dans un tandem plutôt alléchant. Rodrigo Santoro y joue l’antagoniste principal. Le film est co-réalisé par Ariel Schulman et Henry Joost (Paranormal Activity 3 & 4, Nerve...), qui changent de registre pour passer à de l’action pure.

Project Power, sur Netflix le 14 août prochain. 

Énorme : bande-annonce avec Marina Foïs et Jonathan Cohen

Ça lui prend d’un coup à 40 ans : Frédéric veut un bébé, Claire elle n’en a jamais voulu et ils étaient bien d’accord là-dessus. Il commet l’impardonnable et lui fait un enfant dans le dos. Claire se transforme en baleine et Frédéric devient gnangnan. Tel est le synopsis d'Énorme, une comédie emmenée par Marina Foïs et Jonathan Cohen. Les deux amis se retrouvent à l’écran quelques années après Papa et Maman 2, dans la nouvelle réalisation de Sophie Letourneur, qui s’attaque à un sujet plutôt délicat : celui de le la désappropriation du corps de la femme…

Comme nous le montre la bande-annonce, et fidèle à son style, la réalisatrice a choisi de faire jouer en majorité des comédiens non-professionnels. A l’instar des professionnels de santé… mais aussi de la mère de Jonathan Cohen, qui joue le même rôle dans Énorme ! De quoi créer un sentiment de faux-documentaire qui accentue le côté comique de certaines situations.

Un film à découvrir en salles le 2 septembre prochain.