Matrix : Stanley Kubrick responsable de l'échec des deux suites ?

Si le premier volet de Matrix est considéré par la majorité des cinéphiles comme un chef-d'oeuvre, ses deux suites, Matrix Reloaded et Matrix Revolutions, sont loin de faire l'unanimité. Le directeur de la photographie Bill Pope, qui a travaillé sur les trois films des Wachowski, fait partie de ceux qui ne sont pas convaincus par les deuxième et troisième volets. Dans le cadre du podcast Team Deakins, animé par son homologue Roger Deakins, il est revenu sur ce qui, selon lui, explique pourquoi les suites de Matrix sont beaucoup moins bonnes que le premier film. 

"Tout ce qui était bon dans la première expérience ne l'était dans les deux suivantes. Nous n'étions plus libres. On était observés, il y avait beaucoup de pression, se souvient Pope. Au fond de moi, je ne les aimais pas. Je pensais que nous devions aller dans une autre direction. Il y a eu beaucoup de frictions et beaucoup de problèmes personnels, et cela se voit à l'écran si vous voulez mon avis. Ce n'était pas mon meilleur moment, ni celui de personne."

Si l'on en croit le chef opérateur, le cinéaste Stanley Kubrick aurait sa part de responsabilité dans cet échec. "Les Wachowski avaient lu ce foutu livre de Stanley Kubrick qui disait : 'Les acteurs ne font pas de performances naturelles jusqu'à ce que vous les épuisiez.' Alors allons-y pour 90 prises ! J'avais envie de déterrer Stanley Kubrick pour le tuer. Un tournage aussi long, 276 jours, c'est quelque chose qui engourdit l'esprit et l'âme et ça a engourdi le film."

Lana Wachowski est actuellement en train de tourner Matrix 4, une nouvelle suite des aventures de Neo et Trinity, mais sans Bill Pope. Cette fois-ci, c'est John Toll, qui a déjà travaillé avec les Wachowski sur Cloud Atlas, Jupiter Ascending et la série Sense8 qui occupe le poste de directeur de la photographie. 

Uncharted avec Tom Holland : le tournage a (enfin) débuté

Grande nouvelle pour les fans du jeu vidéo culte Uncharted, qui commençaient sans doute à désespérer : le tournage de l'adaptation cinématographique, en projet depuis pas moins de dix ans, a enfin débuté ! L'acteur britannique Tom Holland, qui incarnera le célèbre aventurier Nathan Drake à l'écran, vient d'annoncer la nouvelle sur les réseaux sociaux avec une photo de chaise de plateau appartenant à "Nate", le surnom donné au héros. Et cette légende, très courte mais qui veut assurément dire beaucoup pour les amoureux du hit vidéoludique de Naughty Dog : "Day One. #Uncharted"

Le long métrage Uncharted, qui sera un prequel s'inspirant d'une séquence du jeu L'Illusion de Drake, permettra d'assister à la rencontre de Nathan Drake avec l'escroc professionnel Victor Sullivan, auquel Mark Wahlberg prêtera ses traits. L'acteur espagnol Antonio Banderas figure également au casting.

C'est finalement Ruben Fleischer (Retour à Zombieland, Venom) qui est le réalisateur de ce très attendu Uncharted passé entre les mains de six réalisateurs en dix ans (!!) et dont on commençait sérieusement à penser qu'il sentait le projet maudit. Ca ne semble plus être le cas : le tournage a bel et bien débuté, la sortie en salles hexagonale étant quant à elle fixée dans tout juste un an, le 14 juillet 2021.

K.J. Apa dans le thriller pandémique Songbird produit par Michael Bay

Le thriller pandémique Songbird, produit par Michael Bay et Adam Goodman, a trouvé ses acteurs principaux. Selon Variety, la star de Riverdale K.J. Apa et la comédienne Sofia Carson (Descendants) incarneront Nico et Sara, les deux héros au coeur du récit, qui verront leur histoire d'amour contrariée par une épidémie de grande ampleur qui évoque évidemment celle que le monde connaît actuellement avec le Covid-19. Le tournage de ce long métrage, qui n'est autre que le premier à être filmé à Los Angeles depuis le confinement, a débuté mercredi dernier dans la Cité des anges.

Réalisé par Adam Mason, à partir d'un scénario qu'il a co-écrit avec Simon Boyes, Songbird se déroule deux ans dans le futur, alors qu'un virus qui n'a cessé de muter et de prendre de l'ampleur a forcé la ville de Los Angeles a décréter un nouveau confinement et à séparer la ville en deux camps - les nantis et les démunis - afin de limiter la propagation de l'épidémie. C'est dans ce contexte d'état d'urgence que l'on suit le quotidien d'un livreur (Apa) miraculeusement immunisé contre le virus qui parcourt chaque jour la ville pour apporter des vivres, et un peu d'espoir, au reste de la population, tandis que sa petite amie (Carson) est confinée chez elle, ce qui les empêche d'avoir le moindre contact physique. Mais afin d'être avec celle qu'il aime, Nico va braver tous les dangers et tous les interdits, allant de la loi martiale aux justiciers meurtriers, en passant par une famille très puissante dirigée par une redoutable matriarche, incarnée par Demi Moore, qui est prête à tout pour protéger les siens et maintenir son niveau de vie.

Bradley Whitford, Craig Robinson, Jenna Ortega, Paul Walter Hauser, et Peter Stormare complètent la distribution de ce thriller qui fait plus que jamais écho à l'actualité de ces derniers mois et devrait sortir courant 2021. En attendant, les fans de K.J. Apa peuvent retrouver le comédiens néo-zélandais dans le biopic musical J'y crois encore, disponible en VOD, dans lequel il prête ses traits au chanteur de rock chrétien Jeremy Camp. Et évidemment dans Riverdale, qui reviendra prochainement sur Netflix pour une saison 5 dont le tournage, retardé par le coronavirus, n'a toujours pas commencé. Quant à Sofia Carson, vue dans la franchise Disney Channel Descendants et dans Pretty Little Liars : The Perfectionists, elle tient le premier rôle du film de danse Feel The Beat, sorti en juin sur Netflix.

Bird Box avec Sandra Bullock : Netflix développe une suite !

En mars 2019, on apprenait qu'une suite au thriller post-apocalyptique Bird Box allait voir le jour sous forme de roman. Aujourd'hui, alors que le livre, baptisé Malorie, s'apprête à être disponible en librairies (le 21 juillet, seulement en VO), l'auteur Josh Malerman révèle que Netflix développe désormais cette suite pour l'écran.

"Le roman Malorie débute à l'école pour aveugles, là où le film Bird Box se termine. Il y a ensuite un saut dans le temps de quelques années, et ça reprend vraiment dix ans après", déclare Josh Malerman au micro du site Inverse. "Concernant une suite à l'écran, je ne peux pas dire grand-chose, mais je peux dire que c'est en développement... Parfois, tout ce secret est étrange, mais je joue le jeu."

Dévoilé fin 2018 sur Netflix, le long métrage Bird Box, réalisé par la Danoise Susanne Bier, plonge le spectateur dans un monde où une mystérieuse force décime la population mondiale : ceux qui ont gardé les yeux ouverts ont perdu la vie. Malorie (Sandra Bullock) doit alors prendre la fuite avec ses deux enfants, suivre une rivière périlleuse jusqu'au seul endroit où ils peuvent encore se réfugier. Pour survivre, ils doivent entreprendre ce voyage difficile les yeux bandés.

Le public avait largement répondu présent pour Bird Box, le long métrage ayant été visionné en une semaine par plus de 45 millions d'utilisateurs de la plateforme, un record à l'époque.

La Révolution (Netflix) : une date et un teaser pour la série française de la plateforme

Après Vampires, Mortel, Marianne ou encore Osmosis, Netflix dégaine déjà sa nouvelle production française. Elle s’appelle "La Révolution" et nous plonge dans le Royaume de France, en 1787. Enquêtant sur une série de meurtres mystérieux, Joseph Guillotin – futur inventeur de la guillotine – découvre l’existence d’un nouveau virus : le sang bleu. La maladie se propage au sein de l’aristocratie et pousse la noblesse à attaquer le peuple. C’est le début d’une révolte … Et si on nous avait menti depuis plus de deux siècles ? Voici la véritable histoire de la Révolution Française…

Cette prochaine production française, qui se dévoile dans un teaser graphique et sanguinaire, sera donc une série historique et fantastique si l’on en croit le synopsis. Écrite par Aurélien Molas (Une Île), La Révolution débarque sur nos écrans en octobre prochain (la date précise n’a pas été révélé). Côté casting, on y retrouvera Amir El Kacem (Joseph Guillotin), Marilou Aussilloux (Elise de Montargis), Lionel Erdogan (Albert Guillotin) et Isabel Gonzalez (Katell).

Défilé du 14 juillet : quelle musique du compositeur de Jurassic Park a été jouée pour l'hommage aux soignants ?

Star Wars, Jurassic Park, Harry Potter, Indiana Jones, E.T., Les Dents de la Mer, La Liste de Schindler... La contribution de John Williams à "la musique pour l'écran" est immense. Inégalable même. Avec plus de 150 compositions pour le cinéma et la télévision, 52 nominations aux Oscars (deuxième plus gros cumul de tous les temps derrière un certain Walt Disney) pour 5 statuettes et 71 citations aux Grammy Awards pour 25 trophées, le musicien américain a définitivement inscrit son nom au Panthéon du 7e Art.

Les notes de John Williams ont également résonné, ce mardi, lors du défilé du 14 juillet 2020. C'est en effet une partie du morceau Olympic Fanfare and Theme, composé par ses soins pour les Olympiades de 1984 et récompensé par un Grammy Award l'année suivante, qui a été jouée par la fanfare militaire alors que de jeunes engagé(e)s du Service Militaire Adapté s'avancaient Place de la Concorde, portant un drapeau Bleu Blanc Rouge, pour la mise en place de l'animation finale du défilé et l'hommage de la Nation aux soignant(e)s, en première ligne durant la crise sanitaire du COVID-19.

 Commandée par le Comité d'Organisation des Jeux de 1984, cette composition de 4mn20 environ (la durée dépend des versions et des enregistrements) a été jouée pour la première fois sous la direction du maestro le 12 juin 1984 au Symphony Hall de Boston, avant d'être dévoilée au monde entier le 28 juillet 1984 en direct lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Los Angeles, avec un orchestre mêlant flûtes, hautbois, clarinettes, bassons, cors, trompettes, trombones, tuba, timbale, percusssions, harpe, piano et cordes. En 1992, selon le site www.johnwilliams.org, John Williams confiait avoir voulu y célébrer "l'esprit de coopération, de réussite héroïque, tous les efforts et la préparation qui précèdent les événements et tous les applaudissements qui les suivent."

Jurassic Park 3 sur TF1 : pourquoi la production du film a-t-elle été laborieuse ?

En 2001, Quatre ans après Le Monde perdu, Jurassic Park 3 débarque sur grand écran et divise les spectateurs. Considéré comme l'épisode le moins bon de la saga, le film sera aussi le moins rentable, rapportant "seulement" 368 millions de dollars au box-office mondial pour un budget de 93 millions. Dans l'Hexagone, après les 6,5 millions de spectateurs de Jurassic Park et les 4,8 du Monde perdu, ce 3ème opus n'attire que 2 millions de curieux en salles.

Les raisons de ce semi-échec sont multiples. En premier lieu, Steven Spielberg n'a pas l'intention de rempiler pour diriger le film, trop occupé sur A.I, Intelligence Artificielle. De plus, les deux premiers longs-métrages étaient tirés des romans de Michael Crichton. Ici, le scénario ne pourra plus se baser sur une oeuvre de l'auteur, ce dernier n'ayant pas écrit de 3ème itération de sa saga. Ce manque va se faire cruellement ressentir dans l'écriture du scénario, qui sera chaotique. Après l'engagement de Joe Johnston pour la réalisation, le studio Universal et Amblin Entertainment lancent le travail sur le scénario en embauchant d'abord Craig Rosenberg.

Ce dernier développe l'idée originale de Johnston qui souhaite notamment mettre au centre de l'intrigue des dinosaures volants. Au total, 9 scénaristes travaillent sur le script de Jurassic Park 3 ! William Goldman, Tony Gilroy, Jonathan Hensleigh, Peter Buchman, Alexander Payne, Jim Taylor, Tom Perrotta et John August... ils participent tous à l'élaboration laborieuse du scénario. Alexander Payne, réalisateur  de Sideways, The Descendants ou Nebraska, a quant à lui été appelé en tant que script doctor. Il était chargé d'apporter de la profondeur aux personnages.

En 2011, le réalisateur a apporté quelques précisions sur son rôle dans la production du film pour le site EcranLarge : "Mon associé, Jim Taylor et moi-même, étions les plus surpris quand on a reçu le coup de téléphone pour nous demander de faire ce travail. Ils ont changé pas mal de choses sur notre script. C'était l'une des situations dans lesquelles les gros films hollywoodiens se retrouvent parfois. C'est à dire à un moment très proche du tournage, particulièrement sur un film d'action. Ils ont déjà les séquences d'action, qui sont très bien, mais ils disent que les relations entre les personnages dans le scénario ne sont pas assez convaincantes.

Et ça arrive souvent quand les studios hollywoodiens pensent d'abord à la date de sortie. Ils disent "on voudrait que ça sorte en juin l'année prochaine." Donc ils précipitent la fabrication, mais le scénario est déprécié dans le processus. Alors juste avant de le tourner, ils appellent des script-doctors comme moi pour améliorer le côté humain de l'histoire. Mais je pense que si le film est le moins bon de la saga, ce n'est pas à cause du scénario mais parce que Steven Spielberg ne l'a pas réalisé." Joe Johnston a dû apprécier ce petit tacle à la gorge d'Alexander Payne.

L'idée de départ de Spielberg mettait déjà en scène Alan Grant. Ce dernier vivait seul sur Isla Sorna afin de poursuivre ses recherches. Dans une autre version, il était alcoolique et se rendait sur l'île pour y faire un reportage sans autorisation. Petit à petit, l'idée de plusieurs enfants s'échouant sur Sorna a émergé pour finir par devenir l'histoire que l'on connaît, celle du sauvetage d'Eric, un ado coincé sur l'île. Le titre a aussi changé avant la sortie, passant de Jurassic Park Extinction à Jurassic Park 3. On peut notamment voir des affiches alternatives dans les bonus DVD.

Le scénario enfin achevé, le tournage peut commencer. Ce dernier va très vite s'avérer difficile, voire calamiteux. Dès le premier jour, un cascadeur a  été grièvement blessé lors de la scène du parapente qu'on peut voir au début du film. Un peu plus tard, une embarcation contenant plus de 150.000 dollars de matériel a chaviré dans une rivière. Les acteurs ont aussi été durement sollicités, William H. Macy en tête. Ce dernier a d'ailleurs vivement réagi, critiquant à l'époque la production du film : "Qui a lancé un navire à 100 millions de dollars sans gouvernail ? Et qui devra rendre des comptes pour ça ? C'est comme ça que ça se passe avec ce genre de films. Je pense que quelqu'un devrait être viré, mais ce n'est pas moi qui décide."

Macy se ravisera ensuite, affirmant que Jurassic Park 3 était un grand moment. "Je n'ai jamais dit que j'étais mécontent du tournage du film. Joe Johnston est un mec génial. J'ai été sur quelques grands films et celui-ci est mon préféré." L'acteur ne voulait sans doute pas se mettre la production à dos... car Alessandro Nivola, qui interprète Billy) corroborera ses propos, fustigeant à son tour la production : "Jurassic Park 3 était une expérience très pénible. C'est le seul rôle de ma carrière pour lequel je n'avais aucune matière pour construire mon personnage. C'était exaspérant. C'est Sam Neill qui m'a aidé à tenir, parce qu'il jouait du ukulélé et on pouvait se poser dans une caravane et jouer des chansons des Beach Boys. S'il n'y avait pas eu ça j'aurais pété un plomb." Ambiance...

Le célèbre interprète d'Alan Grant a aussi critiqué à sa manière le tournage, arborant un T-Shirt humoristique qu'il a offert à l'équipe du film. Ce vêtement affichait un T-Rex poursuivant des membres de la team. Le dinosaure était en train de manger un script avec un commentaire de Joe Johnston : "Il est en train de manger le scénario numéro 17 !" Le 3ème volet de Jurassic Park met un terme à la saga des dinos en 2001. L'ère des super-héros Marvel s'apprête à déferler sur la planète et les reptiles n'ont plus la côte. Il faudra attendre 2015 pour que Jurassic World voit le jour et remette les bestioles préhistoriques sur le devant de la scène. Les deux premiers longs-métrages de cette nouvelle franchise seront d'immenses succès, amenant logiquement à la mise en chantier d'un 3ème épisode. Toute l'équipe du Jurassic Park original sera de retour : Sam Neill, Laura Dern et Jeff Goldblum ! Sortie prévue le 9 juin 2021.

Pierre Perret : quand ses fans lui offrent... des "zizis tricotés"

"Tout tout tout, vous saurez tout sur le zizi". Ces paroles, écrites par Pierre Perret, tout le monde (ou presque) les ont déjà entonnées. Des années après la sortie de ce tube, le chanteur est toujours aussi amusé. Ce dimanche 12 juillet sur le canapé de Vivement dimanche, il est revenu sur l'écriture de cette chanson mais aussi sur les retombées. Et le moins que l'on puisse dire, c'est qu'elles sont très étonnantes ! Pour le remercier, ses fans lui ont fait parvenir des cadeaux pour le moins surprenants. "Un jour, je suis venu passer la journée chez toi. Tu m'as ouvert un tiroir et j'ai vu des centaines de zizis tricotés", s'est amusé Michel Drucker avant que Pierre Perret ne poursuive : "J'en ai reçu de toutes sortes ! En laine, en tissu, en acier - prétentieux hein ?, en cuivre, en verre...". En plus de ces cadeaux étonnants, le chanteur a également reçu de très nombreuses lettres de fans. Et là encore, ses admirateurs ont fait preuve de grande imagination.

"Votre Zizi m'a ouvert les yeux ; votre Zizi a touché tous les membres de ma famille ; nous avons été fous de joie quand vous avez sorti votre Zizi ; avec maman, quand nous sommes tristes, nous sortons votre Zizi et ça va beaucoup mieux", s'est souvenu Pierre Perret, encore amusé. Des années après la sortie de ce tube, le chanteur a une nouvelle fois battu tous les records en s'attaquant cette fois-ci aux "confinis". Pendant le confinement, il a en effet écrit une chanson sur cette période particulière et a cartonné sur YouTube... en s'en prenant aux membres du gouvernement. "Pendant que les infirmières mouillaient la ch'mise, qu'les infirmiers faisaient suer l'burnous. Pendant qu'ils couraient tous dans la panade, dans les couloirs encombrés d'macchabées. Les cherchez pas pour soigner les malades, tous les docteurs étaient à la télé, chante-t-il. Ils nous ont tant confinés, puis déconfinés, puis reconfinés. Qu'on redoutait d'être in fine, des cons finis".

"Vous nous avez confinés, puis déconfinés, puis reconfinés. Mais vous vous rest'rez pour la vie, des cons finis", chantait Pierre Perret. "Ils ont dit tellement de conneries, de choses contraires à la veille... Ils ont beaucoup parlé sans trop savoir", s'agaçait-il sur les ondes de RTL. Dans son viseur ? Les politiques mais aussi Didier Raoult, qu'il a égratigné. "J'ai l'impression que ce monsieur est un peu égocentrique sur les bords, lâchait-il dans une interview au Midi Libre. Il a une image qu'il doit contempler souvent dès son réveil. Il y a quand même un indéniable côté narcissique dans le personnage qu'il incarne et affiche." Il poursuivait alors, remonté contre le professeur star : "Je ne prétends pas qu'il est incapable. Je dis que la discrétion et peut-être le réalisme lui ont peut-être parfois échappé".

Lisa Marie Presley : cette interview qui prend un autre sens après la mort de son fils

Lisa Marie Presley est dévastée. Dimanche 12 juillet dernier, son fils, Benjamin Keough, a été retrouvé mort à seulement 27 ans. Le jeune homme, qui luttait contre des idées noires depuis de longues années, s'est suicidé au domicile de sa mère à Calabasas, à Los Angeles. "Ma douce, douce princesse, je te connais depuis avant que ta maman te donne naissance, sans jamais rêver que tu aurais de la douleur comme ça dans ta vie. Je suis vraiment désolée", avait réagit Nancy Sinatra. Peu après l'annonce de la mort de Benjamin Keough, un représentant de Lisa Marie Presley a confirmé à People qu'elle était "au-delà de la dévastation" : "Elle a le cœur brisé, elle est inconsolable et dévastée mais essaie de rester forte pour ses jumeaux de 11 ans et sa fille aînée Riley. Elle adorait ce garçon. Il était l'amour de sa vie". Maman aimante et protectrice, elle se confiait à cœur ouvert sur sa famille "normale" dans les colonnes de People en 2014.

"Nous restons toujours tous ensemble. Nous sommes tous très proches. Où que je sois, ils ont leur chambre et vivent avec moi, expliquait à l'époque Lisa Marie Presley au magazine américain. Nous essayons tous de rester aussi proches que possible. Je n'aime pas du tout quand ils sont loin." La mère de Benjamin, de Riley et des jumelles Harper et Finley, elle se décrivait comme une maman "très protectrice" avec ses enfants. "Je les étouffe simplement par amour et je suis férocement protectrice avec eux, confiait Lisa Marie Presley. Ils sont ma priorité. C'est ce qui m'importe le plus. Je les garde auprès de moi et je m'assure toujours qu'ils sont heureux et en bonne santé." Elle poursuivait : "Quand ils vieillissent, parfois, je ne pense pas que cela se termine jamais. Quand ils ont dépassé 18 ans, je pense que leurs problèmes s'aggravent pour être honnêtes, c'est toujours un combat".

"Nous nous aidons tous en quelque sorte, nous sommes tous les meilleurs amis les uns des autres. Je suis à eux mais je suis aussi leur mère", continuait Lisa Marie Presley. Cette maman poule soulignait alors son lien étroit avec ses enfants, ajoutant qu' de nous n'est heureux si nous ne nous sommes pas vus depuis une semaine ou deux". Elle expliquait fièrement que chacun de ses enfants avait "un peu" de son défunt père en eux, mais que Benjamin Keough était vraiment la copie conforme d'Elvis Presley. "Tout le monde l'attrapait pour une photo parce que c'est tout simplement inquiétant. Parfois, je suis bouleversée quand je le regarde", confiait-elle. La maman avait un lien particulièrement étroit avec son fils. Les deux se sont même fait tatouer le même symbole, "un nœud d'éternité celtique" qui représente "l'amour éternel et lien". Peu avant le suicide de son fils, elle s'était emparée de ses réseaux sociaux pour partager un adorable cliché de famille. "Maman Lion avec des oursons", légendait-elle. Sans savoir que sa vie allait bientôt basculer.

Amber Heard frappée : un autre homme que Johnny Depp responsable des coups ?

C'est peut-être une tout autre personne qui a infligé à Amber Heard les coups qu'elle dit avoir reçu. Si elle accuse Johnny Depp de violences conjugales depuis plusieurs années, motif notamment de leur divorce, il se pourrait que l'actrice de 34 ans qui s'était montrée avec des ecchymoses sur le visage, ait reçu des coups de la part... d'Elon Musk. En effet, comme le rapporte le Daily Mail, Trinity Esparza, la concierge de l'immeuble où se trouve le penthouse où vivait le couple Depp-Heard, a confié que si l'actrice n'avait aucune marque lorsqu'elle a déclaré que son mari lui avait jeté un portable au visage, elle en avait de nombreuses quelques jours plus tard.

Six jours après cette attaque présumée de Johnny Depp, la concierge rapportait avoir vu "une marque rouge sous l'œil droit" d'Amber Heard et "un regard triste sur son visage". A ce moment-là, la star de Pirates des Caraïbes était en tournage loin de sa demeure de Los Angeles, tandis que Elon Musk lui, rejoignait parfois l'actrice en pleine nuit chez elle. Vidéos de surveillance à l'appui, Trinity Esparza a notamment expliqué qu'un matin, tandis que le milliardaire était chez elle, Amber Heard était descendue à la réception de l'immeuble et avait "trois petites ecchymoses rondes sur le cou et deux pansements sur le bras", ainsi qu'"une légère marque sur sa joue gauche, sous l'œil".

Des preuves qui pourraient peut-être innocenter Johnny Depp des accusations que lui porte Amber Heard depuis plusieurs années, lui qui est actuellement à Londres pour son procès en diffamation à l'encontre de The Sun, qui l'avait qualifié de "batteur de femmes". Après s'être séparée de son mari, l'actrice avait officiellement entamé une relation avec Elon Musk, dont Johnny Depp a toujours tenté de prouver que leur histoire datait de bien d'avant leur divorce, et même, qu'elle aurait débuté seulement un mois après leur mariage.