Jennifer Grey et Clark Gregg divorcent après 19 ans de mariage

Ils faisaient partis des rares couples à Hollywood à ne pas avoir divorcé ! Après Brad Pitt et Angelina Jolie, Gwyneth Paltrow et Chris Martin, ou encore, Demi Moore et Bruce Willis, c'est au tour de Jennifer Grey et Clark Gregg de mettre fin à leur mariage. Rencontrés sur le tournage du téléfilm Sur la route de Noël en 2000, l'inoubliable Bébé de Dirty Dancing et l'incontournable Phil Culson, agent du SHIELD dans les films et séries Marvel, s'étaient dit 'oui' un an plus tard avant de donner naissance à leur premier enfant, Stella, née le 3 décembre 2001.

Via une photo publiée sur leurs deux comptes Instagram, où on peut les voir s'enlacer, c'est visiblement le cœur lourd que Jennifer Grey et Clark Gregg ont partagé : "Après dix-neuf années passées ensemble, nous nous sommes séparés en janvier, tout en sachant que nous formerons toujours une famille où chacun aime, estime et se préoccupe de l'autre. Nous avons récemment pris la difficile décision de divorcer, mais nous demeurons proches l'un de l'autre et sommes profondément reconnaissants pour la vie que nous avons eue ensemble et la merveilleuse fille que nous avons élevée." Une décision difficile pour le duo qui a ajouté : "PS : Nous sommes complètement en larmes en publiant cela."

Si Jennifer Grey et Clark Gregg n'étaient plus sur la même longueur d'onde, ils resteront unis pour le bien de leur fille, qui aura 19 ans en fin d'année. Sur Instagram, c'est à l'occasion de la fête des pères - et ce, malgré leur séparation - que la star de Dirty Dancing avait fait une magnifique déclaration au comédien de 58 ans : "Je t'aime et je te suis très reconnaissance d'être arrivé juste à temps pour réaliser mon rêve, pour continuer à te voir être un père et un partenaire dévoué et aimant pour élever cet être humain extraordinaire. Je n'aurais pas pu le faire sans toi."

Karine Ferri partage une rare photo d'elle au naturel pour la bonne cause

Alors que l'été vient tout juste de débuter, il semblerait que Karine Ferri ait décidé de s'accorder quelques vacances bien méritées. Et pour cause, l'animatrice de TF1 n'a pas arrêté de travailler, même pendant le confinement qu'elle a passé avec son époux Yoann Gourcuff et leurs deux enfants, dans leur maison en Bretagne. Lundi 6 juillet, la mère de famille de 38 ans s'est emparée de son compte Instagram, et a fait savoir qu'elle se trouvait dans le Sud de la France.

Seulement ce n'est pas une photo d'elle en train de bronzer sur la plage ni en train de déguster une glace que Karine Ferri a partagé, sa publication est bien plus lourde de sens. Sur sa première photo, Karine Ferri prend la pose en sortant de la mer, les cheveux mouillés et sans maquillage, en maillot de bain blanc. Le sourire aux lèvres, l'animatrice tient dans ses mains une tortue. Sur les autres clichés, on retrouve de nouveau cette fameuse tortue, centre de la publication de Karine Ferri.

"Hier, nous nous baignions dans la Méditerranée et nous observions les fonds sous marins lorsque notre attention a été attirée par quelque chose", a-t-elle commencé par raconter. Comme elle l'a expliqué par la suite, lors de sa plongée en mer, Karine Ferri a découvert une tortue prisonnière d'une grosse bâche en plastique, qui figure aussi sur ses photos postées. "Cette pauvre tortue était à bout de force, elle devait certainement lutter depuis plusieurs heures", a ajouté la journaliste.

L'animal ne pouvait pas s'échapper, car sa tête était enroulée dans les filets de la bâche en plastique, et son cou lacéré. Heureusement, grâce à l'aide de la police municipale de Saint-Raphaël, l'animal a pu être sauvé et libéré en coupant la bâche. "Voilà encore un triste exemple que le plastique continue de polluer l'environnement et de menacer la faune marine de nos océans", a ajouté Karine Ferri, avant de conclure son post en précisant que "la tortue marine fait partie des espèces les plus touchées par les ravages de déchets plastiques". La veille, l'animatrice avait invité les internautes à soutenir le Référendum pour les animaux, lancé le 2 juillet par Hugo Clément, Xavier Niel ainsi que plusieurs entrepreneurs et personnalités.

Bande-annonce d'Ultraman sur Netflix : le super-héros de retour pour une saison 2

Véritable institution au Pays du Soleil Levant, Ultraman est déjà de retour pour une saison 2, un peu plus d'un an après la diffusion des 13 épisodes de la premières saison sur Netflix. Sorti de la fertile imagination du scénariste Eiji Tsuburaya, co-créateur de Godzilla, le personnage apparaît pour la première fois à la télévision japonaise en 1966 dans la série Ultra Q.

Cette nouvelle adaptation du mythe se base sur le manga d'Eiichi Shimizu (scénario) et de Tomohiro Shimoguchi (dessins). Plusieurs décennies se sont écoulées depuis qu'Ultraman, le célèbre géant vêtu de rouge et de blanc, a sauvé la Terre d'une destruction certaine. Les actes de bravoure de ce super héros des temps passés sont désormais relégués aux livres d'histoire ou aux musées.

Mais qu'arriverait-il si les extraterrestres n'avaient jamais réellement quitté notre planète et coopéraient avec le gouvernement ? Et si la paix n'était finalement qu'un feu de braises attendant patiemment que le vent de la guerre souffle de nouveau ? Mais quand la menace ressurgit, l'humanité doit se trouver un nouveau sauveur, une nouvelle génération d'Ultraman. Le teaser de cette saison 2 annonce l'arrivée d'Ultraman Taro, ou Ultraman Numéro 6, personnage bien connu des fans de la saga.

Le show, produit par le célèbre studio Production I.G (Ghost In The Shell), réalisé par Kenji Kamiyama (Ghost in the Shell : Stand Alone Complex) et Shinji Aramaki (Appleseed Ex Machina). La date de diffusion de cette saison 2 n'est pas encore communiquée. Netflix devrait prochainement en faire l'annonce.

365 jours : la chanteuse Duffy demande le retrait du film polémique sur Netflix

En février dernier, la chanteuse Duffy avait dévoilé les raisons de son absence sur la scène musicale sur Instagram. L'artiste galloise racontait avoir été violée, droguée et séquestrée pendant plusieurs jours. Son histoire traumatisante, qui a laissé des séquelles, l’a poussée à monter au créneau contre le film 365 DNI (365 jours en VF), disponible sur Netflix. Le thriller érotique polonais, adapté du roman de Blanka Lipińska, fait polémique depuis sa mise en ligne notamment pour sa "romantisation" des abus, sa représentation d’un syndrome de Stockholm biaisé et une séquence de viol. Les internautes sont divisés entre la fascination et le dégoût et certains d’entre eux ont même lancé une pétition contre le film érotique, qui narre une histoire d’amour entre un riche mafieux sicilien et une jeune polonaise qu’il a enlevée et séquestrée.

De son côté, la chanteuse Duffy a écrit une lettre ouverte à Reed Hastings, le PDG de Netflix. Relayée par Deadline, cette lettre de l’artiste galloise demande un retrait pur et simple de 365 DNI de la plateforme américaine car le film, sorti au cinéma en Pologne et acheté par Netflix pour une diffusion dans le reste du monde, "glamourise la réalité brutale du trafic sexuel, du kidnapping et du viol", selon elle. Elle y déclare également que ce long-métrage ne "devrait pas être vu comme du divertissement, ni être décrit comme tel, ni être commercialisé de cette manière".

La chanteuse galloise poursuit : "Cela me peine que Netflix puisse offrir une telle couverture à ce genre de ‘cinéma’, qui érotise l’enlèvement et biaise la réalité de la violence sexuelle et du trafic, en le traitant comme un film ‘sexy’. Je ne peux tout simplement pas imaginer comment Netflix pourrait ignorer l’insensibilité et la dangerosité du film. Cela a même incité certaines jeunes femmes à demander jovialement à Michele Morrone, l’acteur principal du film, de les kidnapper. Nous savons tous que Netflix ne diffuserait pas de contenus pédophiles, racistes, homophobes, à caractère haineux ou glorifiant les crimes contre l’humanité".

Par ailleurs, Duffy encourage également les très nombreux spectateurs de 365 DNI à s’informer sur le trafic sexuel, le viol et les séquestrations et à prendre conscience de la réalité de ces crimes. La chanteuse galloise conclut ainsi : "Vous ne réalisez pas à quel point 365 DNI fait souffrir les personnes qui ont vécu la douleur et les horreurs que le film glorifie, pour du divertissement et de l’argent". Le film érotique a été un carton en Pologne et une suite, adaptée du deuxième volet de la trilogie populaire écrite par Blanka Lipińska, est dans les tuyaux mais pour le moment repoussée en raison du coronavirus, comme l'a récemment confirmé l'actrice Anna-Maria Sieklucka sur son compte Instagram.

Malgré la polémique, 365 DNI est toujours dans le top 10 de Netflix France et dans d'autres pays, un mois après sa mise en ligne, et continuer de faire parler. Michele Morrone avait quant à lui réagi face à la polémique sur son compte Instagram en rappelant qu’il n’avait rien à voir avec son personnage qu’il décrit comme une "très mauvaise personne". Selon le New York Times, l’acteur italien avait déclaré qu’il "n’encouragerait jamais quelqu’un à tomber amoureux de son ravisseur dans la vraie vie". Pour le moment, Netflix n'a pas répondu à la lettre de Duffy.

Baywatch Alerte à Malibu : le semi-échec du reboot a empêché une nouvelle série de voir le jour

David Chokachi, ancien membre de la série culte Alerte à Malibu, l'a confirmé dans le podcast The Production Meeting : une nouvelle série issue de la franchise a failli voir le jour dans la foulée de la sortie du reboot au cinéma avec Dwayne Johnson, Zac Efron et Priyanka Chopra. Mais les mauvaises critiques obtenues par le film, conjuguées à un résultat faible au box-office domestique et pas flamboyant au box-office international, ont visiblement enterré le projet pourtant bien avancé.

"Je leur ai pitché l'idée, sachant que CBS a rebooté de nombreuses séries des années 80 et 90 et disons que la moitié environ s'est transformée en succès. Je leur ai dit : 'pourquoi est-ce que vous trainez avec ça ? Pourquoi pas essayer et voir ce qui se passe ?' et puis le film est sorti et le projet est littéralement tombé à l'eau. CBS allait se lancer, nous avions eu une réunion à ce sujet, un lieu de tournage était choisi. Mais finalement, ils ont préféré miser sur le reboot de Magnum cette année-là." révèle-t-il avec amertume. 

Le comédien y croit toutefois encore, sachant que la série fut la plus regardée à la télévision dans le monde entier avec 1 milliard de téléspectateurs en moyenne au plus fort de son succès : "Je suis persuadé que la série pourrait revenir et retrouver un public. Il suffit d'avoir le bon groupe de jeunes acteurs, avec quelques anciens emblèmatiques au second plan. Je ne lâcherai pas l'affaire !". Une chose est sûre : si nouvelle série il y a, ce sera sans les stars du film et probablement avec une histoire tout à fait indépendante, et moins tournée vers la comédie voire la parodie. 

Marvel : la diversité sera la priorité de la Phase IV selon Tessa Thompson

"Cela m'ennuie d'avoir fait sept films Marvel sur lesquels chaque producteur, chaque réalisateur, chaque cascadeur, chaque costumier, chaque assistant de production… N'importe quelle personne était un Blanc" : il y a quelques jours, Anthony Mackie critiquait le manque de diversité à l'œuvre sur les longs métrages du Marvel Cinematic Universe dans lesquels il incarne le Faucon depuis 2014 et la sortie de Captain America - Le Soldat de l'Hiver. Attendu dans la série The Falcon and the Winter Soldier, dont le tournage doit reprendre sous peu, l'acteur allait même jusqu'à qualifier de "raciste" le fait que les choses aient quelque peu changé uniquement au moment de faire Black Panther.

Selon Tessa Thompson, qui incarne Valkyrie dans l'univers de Thor, la diversité devrait être bien plus présente dans la Phase IV du MCU : "Je pense que, dans le prochaine phase de Marvel, nous allons vraiment montrer à quoi ressemble la représentation dans ces mondes", explique la comédienne au cours d'une discussion avec Ramy Youssef, star et co-créateur de la série Ramy, au sein du podcast Actors on Actors de Variety, dans lequel Anthony Mackie s'était exprimé avant elle. "Car la vérité, c'est que ces films voyagent à travers le monde d'une manière tellement énorme que c'est un gros souci si vous ne parvenez pas à représenter les personnes de couleur, les personnes avec un handicap ou la communauté LGBTQIA dedans."

"Je pense qu'il est important que tout le monde, mais surtout les jeunes, puisse venir voir ces films et y trouver une projection de soi-même. Je suis vraiment excitée à l'idée que nous soyons capables de repousser les limites de cela et que je sois capable de le faire avec Valkyrie. Car il y a beaucoup de personnages queer cool dans les comic books, et ils devraient avoir une place sur les écrans." Des propos qui s'accordent avec certaines des annonces récentes faites du côté de Marvel, comme quoi un couple homosexuel serait visible dans The Eternals, en février 2021, alors que Valkyrie, justement, "trouvera sa reine" dans Thor - Love and Thunder selon son interprète, et deviendra la première super-héroïne ouvertement LGBTQ+ du MCU. Mais il faudra patienter jusqu'en février 2022 pour y assister

Metal Gear Solid : une série animée en développement en plus du film ?

Solid Snake va-t-il devenir le héros d'une série animée ?

Créée en 1998 par Hideo Kojima, la légendaire franchise vidéoludique Metal Gear Solid (dont le héros était d'ailleurs inspiré du Snake Plissken de New York 1997) patiente depuis déjà de nombreuses années dans la salle d'attente des adaptations cinématographiques. Mais alors qu'un long métrage en prises de vues réelles est toujours envisagé sous la houlette de Jordan Vogt-Roberts (Kong : Skull Island), ce dernier a récemment déclaré qu'il essayait de mettre en place un projet de série animée en parallèle du film. 

Ainsi qu'il l'a confié au micro du Gary Whitta’s Animal Talking show sur Twitch TV, cette série lui permettrait idéalement de réunir à nouveau le casting vocal original des jeux Metal Gear, et notamment David Hayter, premier interprète de Solid Snake. Un projet que le cinéaste décrit comme voué à exister "en tandem" avec le film..

"Je travaille sur ce film depuis 6 ans et je me suis battu chaque jour pour m'assurer que nous l'adapterions correctement", a-t-il expliqué. "C'est mon bébé. [...] j'ai essayé de le façonner pour l'emmener vers sa version la plus subversive, la plus punk-rock, fidèle à Metal Gear, fidèle à l'esprit de Kojima-san, et je continuerai à me battre pour ça tous les jours."

Son combat, ainsi qu'il l'a également précisé, concerne notamment le budget alloué au film, qu'il souhaite à la hauteur des ambitions méritées par la célèbre franchise.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 6 au 13 juillet

Yu Yu Hakusho (ADN)

Yu Yu Hakusho suit le personnage de Yusuke Urameshi, un jeune voyou de 14 ans. À la surprise générale, il sacrifie sa vie pour sauver celle d'un petit garçon lors d'un accident de voiture. Il quitte alors le monde des humains, le Ningen-Kai, pour rejoindre le monde spirituel, le Rei-Kai, gouverné par l'empereur Enma Daioh... L'histoire, pleine d'humour et de rebondissements, tient en haleine les spectateurs de tous âges et fait de Yu Yu Hakusho une des séries les plus populaires du monde. Cet anime shônen made in 90's est tiré du manga de Yoshihiro Togashi, également auteur du génial Hunter x Hunter. Les scènes de baston sont mémorables et l'opening, Smile Bomb, est définitivement culte ! 

Deca-Dence (Wakanim)

Il y a des années, la soudaine apparition des Gadolls, une forme de vie inconnue, a bien failli conduire à l'extinction du genre humain. Pour se protéger de la menace, les survivants ont trouvé refuge dans la forteresse mobile Deca-Dence, haute de 3 000 mètres. Deux sortes d'habitants existent : les Gears, des guerriers luttant nuit et jour contre les Gadolls, et les Tankers, des humains sans capacité à combattre. Natsume est une jeune Tanker qui entretient le rêve de devenir une Gear. Un jour, elle rencontre Kaburagi, un réparateur froid et brusque. Tout semble opposer la jeune optimiste prête à tout pour réaliser son rêve et l'homme réaliste qui a renoncé au sien, mais leur rencontre changera le monde à jamais. Deca-Dence nous entraîne dans une trépidante aventure à bord d'une forteresse mouvante géante dans cette nouvelle création originale par le réalisateur de Mob Psycho 100, Tachikawa Yuzuru ! Disponible dès le 8 juillet sur Wakanim.

The God Of High School (Crunchyroll)

Après le succès retentissant de Tower of God, Crunchyroll Originals revient avec une nouvelle adaptation de manhwa : The God of High School. Écrite par Park Yong-Je et publiée en ligne depuis 2011, cette bande-dessinée coréenne fait partie des incontournables de la sphère webtoon et a été l'une des premières à bénéficier d’une traduction anglaise, permettant ainsi sa découverte au monde entier. On y suit les aventures de Jin Mo-Ri, un artiste martial de 17 ans qui participe à un tournoi dont le gagnant verra son voeu le plus cher, exaucé. Mais, cachée dans l'ombre, une mystérieuse organisation semble manipuler le jeu, au détriment des participants. En collaboration avec les studios MAPPA réputés pour leur qualité d’animation, l'anime nous offre des chara-design aussi soignés qu’originaux et des scènes de combat épiques. Un pur shônen qui promet beaucoup d'action et de retournements de situations, le tout rythmé par des OST qui vous donneront envie de monter à votre tour sur le ring.

Space Battleship Yamato 2199 (ADN)

Transposé dans un univers de science-fiction où le Yamato est un vaisseau spatial, Space Battleship Yamato 2199 retrace l'histoire du naufrage mortel de ce navire cuirassé de la Marine Impériale japonaise lors de la Seconde Guerre Mondiale, coulé par des bombardiers américains. Cette version sortie en 2012 dans les cinémas du Japon à raison de quelques épisodes par mois, est un reboot de la série originale de 1974. Considérée comme l'oeuvre phare ayant conduit à l'augmentation des productions animées à la fin des années 1970, Yamato a été créée par Leiji Matsumoto, le dessinateur du cultissime Albator. Trente-huit ans après sa première diffusion, le jeune officier Susumu Kodai revient donc combattre les terrifiants Gamilas dans une version modernisée qui saura plaire à la nouvelle génération, et rendre les spectateurs du Club Dorothée, nostalgiques, par ses graphismes classiques. Un univers riche qui ne demande qu'à être (ré)explorer !

A Certain Scientific Railgun (Crunchyroll)

A Certain Scientific Railgun nous entraîne au coeur d'un monde où certains naissent avec des dons particuliers. Alors que les scientifiques voient en ces détenteurs de pouvoirs, une occasion de faire avancer la recherche, Mikoto Misaka, la plus puissante de tous, va tenter de résoudre les problèmes qui discriminent les siens. Cet anime de trois saisons (dont les deux premières sont disponibles sur Netflix) est un spin-off de la série A Certain Magical Index, également écrite par Kazuma Kamachi et qui, elle, se concentre sur le personnage masculin : Toma Kamijo. Cependant, il n'est pas nécessaire de voir la série d'origine pour comprendre et apprécier sa dérivée. Son mélange d'action, de suspense et d'aventures, le tout saupoudré d'une bonne dose d'humour, saurait accrocher le public le plus récalcitrant au genre science-fiction. Et si vous préférez les psychopathes aux héros, sachez qu'il existe un second spin-off centré sur le personnage sadique et arriviste d'Accelerator.

Giancarlo Esposito dans le prochain jeu Far Cry 6 ?

Bien connu des fans de la série Breaking Bad et de Better Call Saul dans laquelle il reprend son rôle de baron de la drogue, Giancarlo Esposito, alias Gustavo Fring, serait la tête d'affiche du prochain volet de la franchise vidéoludique Far Cry, développée par l'éditeur Ubisoft. Une information lâchée par le site GameReactor UK, disparue du site depuis. L'acteur devrait y incarner le méchant dans ce Far Cry 6, qui devrait être dévoilé lors de la conférence de l'éditeur prévue le 12 juillet prochain, en remplacement de la conférence traditionnelle de l'E3. Dans cet article, le comédien y révélait avoir récemment travaillé sur "un très gros jeu, dont il ne pouvait pas parler pour l'instant".

Du reste, ce n'est pas la première fois qu'il est sollicité par l'industrie du jeu vidéo. Il avait déjà prêté ses traits au personnage du "dentiste" dans une grosse mise à jour du shooter de braquage Payday 2. Quoi qu'il en soit, si l'information est confirmée, elle aura quelque chose de savoureux. Dans Far Cry 3, le grand méchant du jeu était (génialement) incarné par Michael Mando sous les traits de Vaas; l'acteur étant également à l'affiche des séries sus-nommées où Giancarlo Esposito joue.

Mort d'Ennio Morricone à 91 ans

Le chef d'orchestre et compositeur italien Ennio Morricone est mort dans la nuit du 5 au 6 juillet 2020 à l'âge de 91 ans des suites d'une chute selon les médias italiens. Il était connu pour son travail sur les films de Sergio Leone mais aussi des morceaux mythiques comme Sacco et Vanzetti (1971), Maddalena (1972), Les Incorruptibles (1987) ou La Légende du pianiste sur l'océan (1998).

Elève de Goffredo Petrassi et diplômé de l'Académie Santa Cecilia de Rome, où il a raflé les premiers prix de composition, d'instrumentation et de direction d'orchestre, Ennio Morricone débute dans la musique dite "sérieuse" ou expérimentale, évoluant dans des groupes d'improvisation, avant de s'intéresser peu à peu à la musique de film à partir de 1961.

Auteur de musiques pour Bernardo Bertolucci ou Marco Bellocchio, c'est surtout avec Sergio Leone et la partition de Pour une poignée de dollars qu'il acquiert une renommée internationale et la reconnaissance quasi-immédiate de ses pairs.Réitérant avec succès sa collaboration avec Leone, pour des classiques comme Le Bon, la brute et le truand, Il était une fois dans l'Ouest qui obtient un triomphe discographique sans précédent, ou encore avec Il était une fois la révolution, Morricone poursuit également son travail dans des domaines de plus en plus divers, touchant à tous les genres.

Au cours des années 60, 70 et 80, son style fait de nervosité et de lyrisme est maintes fois imité tout en inspirant également l'univers des variétés. Le succès discographique accompagne par ailleurs souvent ses oeuvres, comme la chanson Here's to You que chante Joan Baez pour Sacco et Vanzetti ou le fameux Chi Maï qui rythme Maddalena (1971) puis des années plus tard Le Professionnel avec Jean-Paul Belmondo.

A partir de 2001, le Maestro ralentit son travail pour le grand écran, souhaitant aller à la rencontre du public, à travers une tournée musicale où il se produit à la tête de l'Orchestre Symphonique de Rome, jouant à cette occasion quelques unes de ses pages les plus belles, comme Mission ou Cinema Paradiso. Ennio Morricone est l'auteur de plus de 500 partitions pour le grand écran.

Le musicien est sorti plusieurs fois de sa retraite dans les années 2010, collaborant notamment avec Christian Carion pour En mai fais ce qu'il te plaît et Quentin Tarantino pour Les Huit salopards. Le compositeur de 88 ans remporte d'ailleurs en 2016 l'Oscar de la meilleure musique pour son travail sur ce western, le seul de sa brillante carrière.