Le Cuirassé Potemkine : 100 ans plus tard, ce monument fait son grand retour dans une version inédite

Préparez-vous à retrouver un des plus grands chefs-d'oeuvre de l'Histoire du cinéma dès le 17 juin prochain ! En effet, Le Cuirassé Potemkine, réalisé par Sergueï Eisenstein, va se refaire une beauté, et sera proposé en 2 versions ! La première sera évidemment celle que l'on connaît depuis toujours, et la seconde sera accompagnée d'une bande-originale signée Pet Shop Boys.

Comme le signale le bien nommé distributeur Potemkine Films, cette BO a été "dévoilée pour la première fois lors d’une projection spéciale en plein air devant environ 25 000 personnes à Trafalgar Square en 2004."

La bande originale de Neil Tennant et Christopher Lowe, interprétée par le Dresdner Sinfoniker et orchestrée par Torsten Rasch, mêle rythmes électroniques et grandeur orchestrale pour créer une expérience cinématographique contemporaine. Redécouvrir Le Cuirassé Potemkine avec la BO des Pet Shop Boys, c'est assister à la rencontre entre deux révolutions : celle du langage cinématographique et celle de la pop électronique."

Sorti en URSS en 1925, Le Cuirassé Potemkine se déroule durant l’année révolutionnaire 1905 et retrace la mutinerie des marins d’Odessa, rapidement relayée par un vaste soulèvement populaire brutalement écrasé par l’armée tsariste. Cet épisode historique a ensuite été érigé en symbole fondateur et en prélude direct à la Révolution d’Octobre.

Cette ressortie française fête les 100 ans de l'oeuvre magistrale d'Eisenstein, qui était sorti dans nos contrées le 12 novembre 1926. Il a ensuite été interdit et censuré pendant 27 ans ! Considéré comme l’un des sommets absolus de l’histoire du cinéma, Le Cuirassé Potemkine dépasse largement le statut de simple film : c’est une véritable déflagration esthétique et politique.

Etudié dans toutes les écoles de cinéma, il s’est imposé par la radicalité de son montage, devenu révolutionnaire, et par la force émotionnelle de séquences entrées dans la légende, à commencer par le massacre des escaliers d’Odessa.

Longtemps transmis clandestinement de ciné-club en ciné-club, auréolé d’une réputation à la fois subversive et mythique, Le Cuirassé Potemkine est devenu une oeuvre matricielle dont les citations et hommages irriguent encore le cinéma contemporain. Il demeure aujourd’hui l’un des symboles universels les plus puissants de la révolte contre l’oppression.

Ce monument cinématographique revient donc dans les salles obscures le 17 juin prochain, et il ne faut absolument pas rater ça ! Et en plus, c'est court, le film dure 1 heure et 8 minutes, mais sa puissance de frappe est colossale.

Ponies : Emilia Clarke dans une série d'espionnage

Après avoir déjà officié dans le genre de la comédie d’espionnage avec le film L’Espion qui m’a larguée en 2018, la scénariste Susanna Fogel est de retour sur nos écrans, cette fois en terres de séries. Disponible sur HBO Max, Ponies revisite sous un nouveau jour les méandres de la guerre froide par le biais d’une intrigue d’espionnage aussi rythmée que délicieusement pulp. Un mariage qui devrait plaire à la fois aux amateurs du genre et aux spectateurs néophytes. 

Moscou, 1977. Bea est une enfant d’immigrés soviétiques suréduquée et russophone. Sa partenaire, Twila, est une fille d’une petite ville aussi agressive qu’intrépide. Deux "ponies" ("personnes sans intérêt" dans le jargon des services secrets) qui travaillent anonymement comme secrétaires à l’ambassade américaine, jusqu’au jour où leurs maris sont assassinés dans des circonstances mystérieuses en URSS. 

Devenues agents de la CIA, elles s’embarquent ensemble dans une mission qui les dépasse et s’efforcent de percer les secrets d'une vaste conspiration de la guerre froide tout en résolvant le mystère qui a fait d’elles des veuves. 

Ponies est l’occasion pour les spectateurs de retrouver en tête d’affiche un duo d’actrices de premier plan formé par Emilia Clarke, alias Daenerys Targaryen dans Game of Thrones, et Haley Lu Richardson, que le grand public avait pu découvrir dans la deuxième saison de The White Lotus. 

À leurs côtés, un casting hétéroclite se dessine dans les rôles secondaires. Citons Adrian Lester, un acteur ayant officié dans des univers aussi variés que ceux de Sandman sur Netflix, Riviera ou encore le thriller The Undeclared War, et Arjom Gilz, qui avait brillé dans TAR et l’adaptation sérielle du chef-d'œuvre Das Boot. 

La série Ponies est disponible sur HBO Max.

Natalia Vodianova annonce sa sixième grossesse à 44 ans

Natalia Vodianova s’apprête à accueillir son sixième enfant et troisième avec son mari Antoine Arnauld, fils du milliardaire Bernard Arnault. La top-modèle russe a révélé sa grossesse en couverture du magazine Vogue cette semaine, laissant apercevoir son ventre arrondi sous une robe moulante bleue.

Dans la légende de la couverture partagée sur les réseaux sociaux, la responsable du contenu éditorial du magazine de mode en France, Claire Thomson-Jonville, a publié un message expliquant son choix d’accorder à la mère de famille « naturelle » cette couverture estivale, qui a été réalisée dans une forêt.

« Entre deux défilés, en début d’année, Natalia Vodianova m’a annoncé sa grossesse en confidence. Le sixième enfant, à 44 ans. J’ai su immédiatement qu’elle serait notre cover star de l’été », peut-on lire. « Natalia incarne parfaitement cette maternité choisie, pleinement assumée. Elle est profondément consciente de sa chance et elle saisit son bonheur avec une détermination qui force le respect. »

lors que la maternité « est devenue un sujet politique », notamment avec le « réarmement démographique » et le « grand plan de lutte » annoncés par Emmanuel Macron en 2024 face à la baisse de la natalité en France, Vogue souligne que ce sujet « s’est imposé dans le débat public » en même temps qu’une « pression sourde sur les corps et les choix des femmes ». « Nous refusons cette lecture-là », prévient le magazine.

« Ce numéro explore aussi la nouvelle fertilité : ce qu’elle est vraiment aujourd’hui, dans toute sa complexité », est-il indiqué. « Les nouvelles méthodes. Les autres temporalités. Les femmes qui choisissent, qui attendent, qui contournent, qui renoncent, qui insistent. Une célébration de la liberté. »

Natalia Vodianova a eu trois enfants avec son premier mari, l’aristocrate britannique Justin Portman. Ses deux enfants issus de son mariage avec Antoine Arnault, sont nés en 2014 et 2016.

Taylor Swift offre une guitare à une fan de huit ans après une vidéo virale

Les réseaux sociaux font parfois des miracles. La jeune Madeline, une fillette de huit ans originaire de l’Ohio, aux États-Unis, et sa famille, en ont été les témoins après avoir fait le buzz sur TikTok avec une vidéo publiée le mois dernier. La mère de Madeline y montrait l’initiative de sa fille, qui a envoyé un avion en papier à son voisin musicien, qu’elle n’avait jamais rencontré, pour lui demander de jouer un tube de Taylor Swift.

Ethan Hayes, 26 ans, jouait alors sur le porche de sa maison lorsque le message a atterri de son côté de la clôture qui séparait les deux propriétés. Il n’a pas tout de suite remarqué l’avion en papier, que le père de Madeline lui a notifié par une fenêtre de l’étage de leur maison quelques instants plus tard. Au moment de découvrir la note, le jeune homme a un peu paniqué, selon le magazine People, car il n’est pas un grand fan de Taylor Swift.

Heureusement, il savait jouer l’une des chansons de la pop star, Love Story, qui faisait partie de son répertoire en cas de besoin dans le cadre de son métier. La mère de Madeline, Natalie, a alors filmé sa performance, pour le plus grand plaisir de la famille et des internautes, qui sont plus de 3 millions à avoir regardé la vidéo et plus de 500.000 à l’avoir liké à ce jour. Le buzz a été tel que Taylor Swift semble l’avoir remarqué.

Ethan Hayes a raconté à People que l’équipe de la chanteuse l’a contacté sur les réseaux sociaux pour lui « envoyer quelque chose » dont il ne devait « toucher mot » avant de l’avoir reçu. « Je m’attendais à recevoir peut-être un poster dédicacé ou quelque chose comme ça », a-t-il confié. Mais la pop star s’est montrée bien plus généreuse, envoyant au jeune musicien et à Madeline une guitare dédicacée accompagnée d’un message. Cerise sur le gâteau : Ethan Hayes a gagné en popularité sur les réseaux sociaux et Spotify. « J’ai gagné des milliers d’abonnés, ce qui est toujours génial », s’est-il réjoui, tandis que Madeline a « remercié » la star pour un souvenir qu’elle n’est pas près d’oublier.

Florent Pagny reste vigilant sur sa santé malgré des nouvelles positives

Après des années à souffrir du cancer, Florent Pagny est résolu à profiter de son retour sur scène avec sa tournée 65 Tour, annoncée après la sortie de son dernier album Grandeur Nature, l’an dernier. Le chanteur de Ma liberté de penser a déjà fait plusieurs dates et repartira le mois prochain pour donner une série de concerts en Belgique, en Suisse, à Paris et dans d’autres villes de France jusqu’à janvier prochain.

Une perspective qui l’enchante, d’autant plus que « tous (s) es contrôles » médicaux « sont bons » depuis « deux ans et demi », comme il l’a confié à Soir Mag. « Alors je continue sans y penser », a ajouté celui qui a révélé son cancer du poumon au public en janvier 2022, annulant à l’époque la tournée qu’il avait commencée. Aujourd’hui, l’artiste essaie de ne pas trop « penser » à la maladie. « Je n’y pense pas si on ne m’en parle pas, d’ailleurs je n’en parle jamais », a-t-il constaté.

Toutefois, le juge de The Voice pense au fond de lui qu’on n’est jamais totalement libre après avoir traversé une telle épreuve. « On n’en sort jamais vraiment (du tunnel). On peut se dire qu’on est tranquille pendant un moment, mais on sait qu’à chaque contrôle, ça peut changer », a-t-il expliqué, comparant la maladie à un crabe « qui reste un peu accroché » à soi.

Après ses premiers traitements, Florent Pagny, qui a pu compter sur son épouse Azucena, avec qui il a vécu en Patagonie, et leurs enfants Inca, 30 ans, et Aël, 27 ans, a subi deux « rechutes » de son cancer en 2023. À l’époque, après s’être remis de ces récidives, le chanteur avait annoncé son « retrait médiatique » jusqu’en 2026 et sa tournée d’anniversaire pour ses 65 ans. Et il a tenu sa promesse !

Céline Dion : une série officielle sur sa vie est en préparation

La vie de Céline Dion va prochainement faire l’objet d’une série. Selon les informations exclusives de Deadline, une fiction retraçant les débuts de la star et de sa famille est actuellement en préparation.

Cette série intitulée provisoirement Growing Up Dion sera la première fiction soutenue par la famille de la chanteuse et s'inspirera de son enfance et de Dion, A Family Saga, un ouvrage écrit par son neveu Jimmy Dion. Son frère Jacques Dion sera à la production.

“Cette série a une importance toute particulière pour notre famille car elle capture l’esprit, les épreuves et l’amour qui ont marqué notre enfance”, a ainsi déclaré Jacques Dion. “Nous sommes fiers de pouvoir enfin partager cette histoire avec le monde entier d’une manière qui reflète qui nous sommes vraiment.”

Côté scénario, Zoë Green, qui a notamment travaillé sur Sirens ou encore Carnival Row, sera la showrunneuse. Toujours selon les informations de Deadline, la série devrait donc suivre l’enfance de Céline Dion au Québec au sein d’un foyer modeste vivant au rythme de la musique où sa relation avec sa mère Thérèse et ses liens avec ses 14 frères et soeurs ont permis de façonner la star internationale qu’elle est aujourd’hui.

Le projet, qui est produit par Diamant Rouge Entertainment, a déjà commencé à être présenté aux acheteurs internationaux. Reste maintenant à savoir quelle sera la comédienne qui aura la lourde tâche d'interpréter la chanteuse aux millions de disques vendus. Il faudra prendre son mal en patience avant de le découvrir.

A noter que ce n’est pas la première fois que la vie de Céline Dion est adaptée en fiction. En 2021, Valérie Lemercier a joué la chanteuse dans Aline, une comédie dramatique s’inspirant de la vie de Céline Dion.

Keanu Reeves prend la défense du réalisateur Carl Rinsch lors de son procès pour avoir escroqué Netflix

Alors que le réalisateur Carl Rinsch risque plusieurs années de prison pour avoir détourné 11 millions de dollars versés par Netflix, Keanu Reeves est intervenu auprès de la justice américaine pour demander de la clémence.

Dans une lettre adressée au juge Jed Rakoff, la star de John Wick décrit le cinéaste de 47 Ronin comme un "artiste exceptionnel" et appelle le tribunal à faire preuve de "clémence et de miséricorde" au moment du verdict.

En décembre dernier, Carl Rinsch a été reconnu coupable de fraude électronique, blanchiment d’argent et transactions financières illégales. Selon les procureurs, l’argent versé par Netflix pour financer la série de science-fiction White Horse aurait été utilisé pour des dépenses personnelles extravagantes : voitures de luxe, matelas haut de gamme ou encore investissements massifs dans les cryptomonnaies.

Keanu Reeves connaît bien le réalisateur puisqu’il avait tourné sous sa direction dans 47 Ronin. L’acteur avait également participé au lancement de White Horse en tant que mentor et premier investisseur. Dans sa lettre, il précise qu’il ne cherche pas à minimiser les faits reprochés au cinéaste, mais tente d’apporter un éclairage sur sa personnalité et ses motivations créatives (via Variety) :

"À mon avis, Carl peut s’auto-saboter en amplifiant constamment l’ampleur et les ambitions des projets négociés, ce qui finit par le mettre en conflit avec ses partenaires. Je ne dis pas cela pour diminuer ce dont il a été reconnu coupable, mais simplement pour essayer d’expliquer pourquoi."

Carl Rinsch doit être fixé sur sa peine le 29 juin prochain. D’après les calculs de la défense, il pourrait écoper de 8 à 10 ans de prison selon les recommandations fédérales américaines.

Ses avocats demandent néanmoins une peine largement inférieure, rappelant qu’il s’agit de sa première condamnation et que cette affaire représente déjà "la fin probable de sa carrière."

Le juge devrait également ordonner au réalisateur de rembourser les 11 millions de dollars à Netflix. La plateforme réclame aussi 4,4 millions supplémentaires afin de couvrir ses frais d’avocats engagés durant l’enquête et la procédure judiciaire. Les avocats de Carl Rinsch estiment toutefois cette somme excessive, d’autant que le réalisateur a été reconnu juridiquement comme étant sans ressources financières suffisantes.

Stan Lee ressuscité par l’IA pour de nouveaux projets audio

Près de huit ans après sa mort, Stan Lee va faire son retour… grâce à l’intelligence artificielle.

Le légendaire créateur de nombreux héros Marvel comme Spider-Man, Hulk, X-Men ou Iron Man va voir sa voix, son image et même son style être recréés par IA dans le cadre d’un partenariat signé avec la société ElevenLabs.

L’entreprise, spécialisée dans les technologies vocales et génératives, vient d’annoncer un accord avec Stan Lee Universe - une société commune entre Genius Brands International et POW! Entertainment - afin d’intégrer officiellement l’image et la voix de Stan Lee à son catalogue de licences.

Concrètement, les utilisateurs pourront bientôt écouter des livres racontés par une version IA de la voix de Stan Lee, utiliser des filtres musicaux inspirés de son univers ou encore générer des visuels façon comics avec son apparence.

Le premier projet annoncé s’intitule Stan Lee Book Club of the Month. Chaque mois, un livre audio sera narré par une reproduction IA de la voix du créateur Marvel via l’application Eleven Reader. Le premier ouvrage choisi sera L’Île au trésor de Robert Louis Stevenson.

La plateforme musicale IA ElevenCreative Music proposera également deux nouveaux filtres inspirés de l’univers du scénariste : "Superhero Cinematic Swells" et "Retro Hero Fanfare."

Pour annoncer le partenariat, ElevenLabs a dévoilé une vidéo entièrement narrée par une réplique artificielle de la voix de Stan Lee.

"Vous savez ce qu’on ne dit jamais sur les légendes ? Elles survivent aux pages," déclare cette version IA dans la vidéo.

Du côté des ayants droit, on assure que cette initiative respecterait l’esprit du créateur : "Stan a toujours voulu aller à la rencontre de ses fans : dans les comics, les conventions ou même à travers ses caméos, explique Chaz Rainey, membre du conseil de Stan Lee Universe. Les fans nous disent souvent qu’ils entendent sa voix quand ils lisent ses comics. Grâce à ElevenLabs, cela peut désormais devenir une réalité. Sa voix, son image et son amour du storytelling… ElevenLabs nous permet de garder tout cela vivant entre les mains des fans".

Une annonce qui risque évidemment de relancer le débat autour de l’utilisation de l’intelligence artificielle pour "ressusciter" des artistes disparus. Un film entier avec le regretté Val Kilmer va sortir cette année au cinéma.

Que pense Steven Spielberg de l'IA dans le cinéma ?

Il a été l'un des premiers à parler d'Intelligence artificielle au cinéma au grand public, à travers le film A.I. Intelligence artificielle (projet initialement développé par Stanley Kubrick), sorti en 2001 dans les salles. Et maintenant que l'IA est partout à Hollywood, pour de vrai, Steven Spielberg doit prendre position.

Le cinéaste livre une réponse claire : oui à l’outil, non au remplacement de la création humaine. Lors d’une récente intervention sur le podcast IMO de Michelle Obama et Craig Robinson, le réalisateur reconnaît que l’IA peut avoir des usages utiles, notamment en dehors du processus artistique : "Je pense que l’IA peut aider à trouver des solutions à des problèmes médicaux", explique-t-il. Mais dès qu’il s’agit de création, la position est beaucoup plus ferme, comme une ligne rouge ;

"Là où je n’aime pas l’IA, c’est quand elle prend des décisions ou qu’il y a une chaise vide à la table des scénaristes. Je ne suis pas prêt à la substituer, parce que je ne crois pas vraiment à la conscience artificielle. Je ne crois pas qu’il existe un substitut à l’âme."

Steven Spielberg ajoute qu’il ne croit pas à l’idée qu’une machine puisse ressentir ou dépasser l’humain dans ce domaine :

"Un ordinateur qui pense ressentir plus que nous est contraire à la manière dont j’ai été élevé et à la façon dont je continuerai à exercer mon métier."

S’il imagine malgré tout un futur où l’IA pourrait aider à alléger certaines tâches de production - comme le repérage de décors - il refuse catégoriquement qu’elle intervienne dans les décisions artistiques :

"Ne me dis pas comment écrire les dialogues de mes personnages. Ne me dis pas où placer la caméra. Et ne me dis pas à quoi doit ressembler le décor, sauf si l’IA est simplement un outil parmi d’autres pour le chef décorateur. Utilisez l’IA comme un outil, mais pas comme la parole finale sur quoi que ce soit de créatif. C’est là que je trace la ligne !"

Disclosure Day : le film de Steven Spielberg a conquis la presse américaine

Retour gagnant à la science-fiction pour Steven Spielberg ! Son nouveau film d’invasion extra-terrestre, Disclosure Day, attendu le 10 juin prochain dans les salles françaises, a conquis les journalistes américains qui en ont fait l’éloge sur les réseaux sociaux.

"Je ne me souviens pas de la dernière fois où j’ai autant aimé un film de Spielberg que Disclosure Day : palpitant, drôle, profondément émouvant et superbement interprété (Emily Blunt, en particulier, est époustouflante). Plein de mystère et d’émerveillement, il prouve que personne ne fait ça comme Spielberg. Tout simplement génial", écrit ainsi Drew Taylor de The Wrap sur X (ex Twitter).

Même son de cloche pour Tessa Smith de ScreenRant qui assure : "Disclosure Day est ABSOLUMENT PHÉNOMÉNAL ! C’est vraiment quelque chose d’exceptionnel. J’étais suspendue à chaque mot, captivée par l’histoire au fur et à mesure qu’elle se déroulait. La bande originale met parfaitement en valeur chaque scène. À mi-chemin entre le mystère et La Quatrième Dimension, c’est quelque chose de tout à fait nouveau… J'ai versé une larme à la fin. WOW."

Côte comparaison, Bill Bria de Slashfilm vise également haut en affirmant : "Des compositions à couper le souffle, le scénario de David Koepp – à mi-chemin entre X-Files et la Bible – est un véritable numéro de funambule, la performance la plus aboutie d’Emily Blunt et la meilleure bande originale de John Williams depuis des années… un film captivant et émouvant."

“J'ai adoré Disclosure Day. Un tourbillon intense mêlant film de poursuite, histoire d'amour et mystère, le tout enveloppé dans une atmosphère de science-fiction. C'est le meilleur film de Spielberg depuis 20 ans, imprégné de toute la magie qui rend ses films si exceptionnels, avec en prime une interprétation et un personnage inoubliables d'Emily Blunt", écrit, toujours sur X, Germain Lussier de Gizmodo et i09 qui comme beaucoup de ses confrères souligne la performance d’Emily Blunt, héroïne du film aux côtés de Josh O'Connor et Colin Firth notamment.

"C'est du Spielberg au sommet de son art, aussi grisant que Les Aventuriers de l'Arche perdue, mais avec la profondeur émotionnelle et l'ambition accrue de ses œuvres post-11 septembre. Dès le début, Spielberg lance un défi et nous rappelle qu'il maîtrise tout ça mieux que quiconque dans l'histoire du cinéma", assène Jim Hemphill de IndieWire.

Quant à Steven Weintraub de Collider, il explique : "Sans surprise, Steven Spielberg a encore frappé fort avec Disclosure Day. Je pourrais m’étendre longuement sur tout ce que j’ai adoré, mais j’ai eu la chance de voir le film sans rien savoir, et je vous recommande vivement d’en faire autant. Arrêtez de regarder les bandes-annonces. La seule chose que je dirai, c'est qu'Emily Blunt est incroyable. Je sais que les grands films de l'été ne sont généralement pas le genre de performances qui retiennent l'attention lors de la saison des récompenses, mais une fois que les gens auront vu ce qu'elle fait dans ce film…"