Quand Aaron Paul passait à la télévision au Juste Prix américain...

Avant de devenir une star internationale grâce au personnage de Jesse Pinkman dans Breaking Bad en 2008, Aaron Paul avait obtenu des petits rôles dans des séries populaires comme Beverly Hills ou Melrose Place. Malheureusement, rien qui ne pouvait lui permettre de lancer sa carrière de comédien.

Nous sommes alors à la fin des années 90, et Aaron est âgé d'une vingtaine d'années. Pour tenter de s'en sortir, il essaie alors de participer au célèbre jeu télévisé The Price is Right, l'équivalent américain de notre Juste Prix. C'est sa première apparition sur le petit écran, sur la chaîne CBS.

Le jeune homme est appelé par son nom de naissance, Aaron Sturtevant, par l'animateur Bob Barker. Complètement survolté, il parvient à bien estimer la valeur d'un bureau, remportant la première phase. Il apprend qu'il doit jouer pour gagner une superbe voiture. Le choc est si fort que le garçon en tombe à la renverse !

Son énergie est tellement folle et communicative, qu'on croirait voir Jesse Pinkman dans ses années lycée. Il ne manque plus que sa fameuse formule "Hey, bitch" pour compléter le tableau ! Malheureusement, Aaron Paul ne remportera pas la sublime voiture, mais sera tout de même content d'avoir participé au jeu, au regard de son excitation ultime.

Huit ans après son apparition dans Le Juste Prix américain, le comédien accèdera à la consécration avec son rôle de Jesse Pinkman dans Breaking Bad. Lors de son passage dans l'émission Hot Ones, il reviendra d'ailleurs sur ce passage télé culte : "C'était génial d'y participer, mais j'étais en difficulté à l'époque et j'avais besoin d'argent", se souvient-il.

"J'aurais pu gagner cette voiture ! Et j'ai tellement déprimé quand je me suis rendu compte que j'avais surestimé le prix de 132 dollars. J'avais un ami qui était venu aussi. Lui a remporté la partie et un voyage aux îles Fidji, à la Nouvelle Orléans et Londres. Du coup je suis allé avec lui à la Nouvelle Orléans, donc c'était cool", confie Aaron Paul.

Finalement, tout est bien qui finit bien pour l'acteur, qui n'aura plus de soucis à se faire financièrement quand il a explosé aux yeux du grand public dans la série Breaking Bad.

Leonardo DiCaprio n'a jamais regardé Titanic !

Sorti en 1998 en France, Titanic est sûrement l'un des films les plus connus et les plus populaires au monde. Si vous demandez à un fan combien de fois il l'a vu, il est probable qu'il vous réponde plusieurs dizaines de fois.

Pourtant, du côté de la star du film, Leonardo DiCaprio, ce n'est pas absolument pas le cas ! Invité par Variety pour une discussion avec Jennifer Lawrence, l'acteur de 51 ans a fait une révélation étonnante : il n'a jamais vu Titanic !

Quand Jennifer Lawrence lui demande s'il a déjà revu le long-métrage de James Cameron, DiCaprio répond sans équivoque : "Non, je ne l'ai jamais vu du tout." Cette révélation interpelle la comédienne : "Oh, tu devrais ! Je suis sûre que tu peux le voir maintenant, il est tellement bien", souligne la star de la saga Hunger Games.

"Je ne regarde pas vraiment mes films", réagit DiCaprio. "Et toi ?", demande-t-il à sa partenaire. "Non. Mais je n’ai jamais fait quelque chose comme Titanic. Si c’était le cas, je le regarderais. Une fois, j’étais vraiment ivre et j’ai mis American Bluff. Je me suis dit : Je me demande si je suis bonne actrice ? Je l’ai lancé, et je ne me souviens pas de quelle était la réponse", a indiqué Jennifer Lawrence, avec humour.

Toujours très sérieux, DiCaprio préfère donc avancer et ne jamais regarder en arrière. Ses propos sont corroborés par un certain James Cameron, qui est récemment revenu sur le casting du comédien pour Titanic au micro de Laurent Delahousse, sur France 2. "J'ai dû convaincre Leonardo de participer au film, il ne voulait pas le faire", a-t-il confié.

"Il trouvait que le rôle n'était pas assez difficile. Etre la belle plante du film, ça ne l'intéressait pas. Je lui ai dit que la clé était de retenir l'attention du public [avec la beauté]. Et c'est quand je le lui ai dit ça qu'il a finalement accepté le rôle", a déclaré James Cameron.

"Mais après le succès de Titanic, il n'a pas aimé être autant sous le feu des projecteurs. Il voulait faire du travail sérieux et ne voulait pas être au centre de toutes les attentions. Il s'est donc écarté des discussions sur le film beaucoup plus que Kate Winslet. Elle a pris du recul et mis tout ça en perspective plus facilement que Leonardo", a conclu le metteur en scène de la saga Avatar.

Après Une bataille après l'autre et sa collaboration avec Paul Thomas Anderson, DiCaprio a plusieurs projets sur le feu, dont What Happens At Night, un film fantastique de Martin Scorsese, avec également Jennifer Lawrence. Il devrait aussi participer au très attendu Heat 2, de Michael Mann, suite du grand classique des années 90 avec Robert De Niro et Al Pacino.

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Intouchables : le remake turc fait un carton au box-office

Plus de dix ans après le phénomène mondial Intouchables, qui avait propulsé Omar Sy sur la scène internationale, un remake turc de la comédie française connaît à son tour un succès spectaculaire. Intitulé Yan Yana (Côte à côte en VF), le film s’impose comme le champion du box-office 2025 en Turquie.

Sorti le 14 novembre dans les salles turques via Universal Pictures International, Yan Yana, réalisé par Mert Baykal, a déjà dépassé les 2 millions d’entrées et cumule plus de 12,4 millions de dollars de recettes — un score toujours en progression. Un chiffre plus de deux fois supérieur à celui de Minecraft (5,2 millions de dollars) et près de trois fois supérieur à Zootopie 2 (4,1 millions) dans le pays actuellement.

L’adaptation turque reprend le principe du film original, produit par Gaumont. Un homme fortuné, Refik (interprété par Haluk Bilginer), se retrouve paralysé après un accident de parapente et engage comme aide à domicile Ferruh (Feyyaz Yiğit), un personnage solaire issu d’un milieu radicalement différent.

Distribué dans plusieurs territoires européens par Cinedex, Yan Yana sortira en France sous le titre Côte à côte.

Ce succès s’inscrit dans une longue série d’adaptations internationales d’Intouchables, dont le remake américain The Upside (sorti en France sous le titre Sous un autre jour), réalisé par Neil Burger et porté par Bryan Cranston, qui avait engrangé près de 130 millions de dollars de recettes mondiales.

Orwell 2+2=5, le nouveau documentaire choc de Raoul Peck : bande-annonce

Orwell 2+2=5 n’a pas eu l’impact qu’il aurait mérité lors du dernier Festival de Cannes, où il était présenté dans le cadre de Cannes Première. Le nouveau documentaire de Raoul Peck est pourtant un vrai choc de cinéma, que le public va pouvoir prendre en plein coeur le 25 février prochain. 

Dans I Am Not Your Negro, le cinéaste haïtien revisitait la question noire à partir d’un texte inédit de l’écrivain James Baldwin. Cette fois, c’est avec les mots de George Orwell, et la novlangue imaginée par l'auteur de 1984 ("la guerre c'est la paix", "la liberté c'est l'esclavage"...), qu’il dresse un constat cinglant sur notre époque, utilisant  avec un art du montage époustouflant. Et son propos parait encore plus pertinent aujourd’hui, 7 mois après son passage sur la Croisette. 

Synopsis : 1949. George Orwell termine ce qui sera son dernier mais plus important roman, 1984.

Orwell: 2+2=5 plonge dans les derniers mois de la vie d’Orwell et dans son œuvre visionnaire pour explorer les racines des concepts troublants qu'il a révélés au monde dans son chef-d'œuvre dystopique : le double discours, le crime par la pensée, la novlangue, le spectre omniprésent de Big Brother... des vérités sociopolitiques qui résonnent encore plus puissamment aujourd'hui.

"Il a tout vu. Tout analysé. Tout prédit. Il est presque ironique de constater à quel point, dans un monde déjà bouleversé, chacun cherche désormais à se réclamer de lui", explique Peck dans la note d’intention du film. "En ces temps d’incertitude, près d’un siècle plus tard, le moment est venu de confronter le mythe à la réalité, à la lumière d’un péril aussi manifeste qu’imminent – un monde où 2 + 2 égalent définitivement 5."

Les Oscars passeront sur YouTube à partir de 2029, gratuitement

À partir de 2029, la cérémonie des Oscars sera diffusée en exclusivité sur YouTube. Elle quitte la télévision américaine traditionnelle qu'elle avait investi dès 1953 (sur NBC à l'époque).

L’Academy of Motion Picture Arts and Sciences et YouTube ont annoncé la signature d’un accord pluriannuel accordant à la plateforme les droits mondiaux exclusifs de la cérémonie jusqu’en 2033. Pendant cette période de quatre ans, les Oscars — tapis rouge, coulisses, Governors Ball inclus — seront diffusés en direct et gratuitement partout dans le monde, ainsi que pour les abonnés YouTube TV aux États-Unis.

Les architectes de cet accord espèrent toucher un public plus large et plus international, notamment grâce à des fonctionnalités comme les sous-titres et les pistes audio multilingues, pensées pour "l’audience mondiale en pleine croissance de l’Academy".

Parce que si le reste du monde se sent plus concerné par les Oscars (le cinéma européen ou asiatique y est bien mieux représenté dans toutes les catégories, à l'image de Parasite ou Anatomie d'une Chute ces dernières années), l'Amérique, elle, s'est peu à peu détournée des Oscars. L’audience de la cérémonie est passée d’environ 40 millions de téléspectateurs il y a une dizaine d’années à 19,69 millions pour la dernière édition. Hollywood peine à parler à ses compatriotes aujourd'hui, alors elle va tenter de s'adresser aux autres citoyens du monde.

Ce virage marque la fin d’un partenariat de plus de cinquante ans avec ABC, propriété du groupe Disney. La chaîne, détentrice des droits depuis 1976, continuera toutefois de diffuser la cérémonie jusqu’en 2028, concluant cette longue histoire avec la symbolique 100e édition. La diffusion en France devrait continuer à se faire sur Disney Plus (comme c'est le cas depuis l'an dernier) jusqu'à ce moment-là.

Dans un communiqué commun, le directeur général de l’Academy Bill Kramer et sa présidente Lynette Howell Taylor déclarent : "Nous sommes ravis de nouer un partenariat mondial et multiforme avec YouTube, futur foyer des Oscars et de nos programmes tout au long de l’année. Cette collaboration va tirer parti de l’immense portée de YouTube tout en ouvrant de nouvelles opportunités d’engagement, dans le respect de notre héritage. Elle nous permettra de célébrer le cinéma, d’inspirer de nouvelles générations de cinéastes et d’offrir un accès inédit à l’histoire du cinéma à l’échelle mondiale."

En attendant, les Oscars 2026 seront diffusés le dimanche 15 mars et à nouveau présentés par Conan O'Brien, sur ABC aux USA et Disney + en France.

Down Cemetery Road revient pour une saison 2

C'est sans conteste l'un des meilleurs thrillers policiers de l'année. Et Down Cemetery Road revient pour une nouvelle saison ! La série d'Apple TV a été renouvelée pour une deuxième saison, et les brillantes Emma Thompson et Ruth Wilson reprendront leurs rôles respectifs de la détective privée Zoë Boehm et de la conservatrice d'art Sarah Trafford. Mais cette fois-ci, leur enquête s'annonce beaucoup plus tortueuse.

Adaptée du premier roman éponyme publié en 2003 par Mick Herron, l'auteur de Slow Horses, la première saison de Down Cemetery Road a remporté un franc succès auprès des fans de l'écrivain (et de la série avec Gary Oldman). Comme Marjolaine A. qui lui attribue la jolie note de 4,5 sur 5 avec cette critique : "Remarquablement écrite et interprétée, un peu déjantée comme toute bonne série anglaise, DCR est une série dans l'esprit de Slow Horses. Excellent."

Ce thriller en huit épisodes plonge au cœur même du gouvernement, où Zoë et Sarah découvrent que des ministres clés sont impliqués dans un complot aux conséquences mortelles visant à dissimuler des activités militaires illégales. Et il semble que la saison 2 réserve encore bien d'autres secrets à dévoiler.

La saison 2 sera adaptée du deuxième roman de Mick, The Last Voice You Hear, publié en 2004, dans lequel la détective privée Zoë Boehm et la conservatrice d'art Sarah Trafford se retrouvent pour une nouvelle enquête pleine de rebondissements. Selon le synopsis officiel d'Apple TV+, tout commence lorsqu'une femme tombe sous un train :

"Zoë est appelée pour enquêter sur cette affaire apparemment simple, mais celle-ci bouleverse rapidement sa vie lorsque Sarah et elle se retrouvent plongées dans le monde glamour mais impitoyable du marché noir des antiquités", peut-on lire dans le synopsis. "Les choses prennent une tournure mortelle lorsqu'elles croisent le chemin d'un tueur en série brutal qui ne reculera devant rien pour dissimuler ses crimes."

"Zoë Boehm est une incarnation punk délicieuse et j'ai hâte de remettre ses Doc Martens contrefaites. Merci à tous ceux qui ont regardé ! On est prêts pour la prochaine étape et tout dépend de vous," a déclaré Emma Thompson dans le communiqué annonçant le renouvellement.

Down Cemetery Road est actuellement disponible sur Apple TV.

Alice Guy va avoir droit à son biopic par Ana Girardot

Elle est considérée comme la première femme réalisatrice de l'Histoire. En mettant en scène l'une des premières œuvres de fiction, La Fée aux choux, Alice Guy devient une figure importante dans l'art du cinéma. C'était en 1896, un an après l'invention du cinématographe par les frères Lumière. Par la suite, son nom est t

Ana Girardot va prochainement lui rendre justice en portant sa vie sera sur grand écran à travers un biopic porduit par StudioCanal. Il s'agit de la toute première réalisation de l'actrice française, connue, entre autres, pour ses rôles dans Deux moi, Un homme idéal ou la série La Flamme.

Ce projet ambitieux a été annoncé lors de la grande conférence de Canal+, The Original+, organisée ce mardi 16 décembre à l'Olympia. Pour le moment, aucune autre information n'a été révélée sur le biopic d'Alice Guy. On ignore si Ana Girardot incarnera le rôle-titre ou si une autre actrice sera choisie.

Le film coïncide avec un autre projet, une série cette fois, avec Bérénice Bejo. La star de The Artist prêtera ses traits à la pionnière dans Alice, mini-série biographique produite par HBO Max et France Télévisions. A ses côtés, on retrouvera également Thibault Evrard, Oscar Lesage, Irène Jacob et Yannick Choirat.

Le premier synopsis se présente ainsi : "De Paris à New York, le parcours incroyable d'Alice Guy Blaché, pionnière du 7ᵉ Art, première réalisatrice de fiction de l'histoire du cinéma, et personnalité aussi visionnaire que méconnue. Les amours contrariées, ses combats professionnels et la quête de reconnaissance de cette femme aux multiples vies : artiste, féministe, épouse, mère et entrepreneuse audacieuse."

Aucune date de diffusion n'a été annoncée.

La Nuit du chasseur : ce thriller culte avec Robert Mitchum a pourtant été un énorme échec à sa sortie il y a 70 ans

La Nuit du chasseur réalisé par l’acteur Charles Laughton est aujourd’hui considéré unanimement comme l’un des plus grands films de tous les temps : 71ᵉ de toute l’histoire du cinéma pour le magazine Empire, 25ᵉ pour le magazine Sight and Sound et 2ᵉ du classement 100 films pour une cinémathèque idéale édité par les Cahiers du Cinéma. Un concert d’éloges bien loin de l'accueil réservé au film à sa sortie…

Premier long-métrage de Charles Laughton (Témoin à charge, Spartacus), La Nuit du Chasseur sort en 1955 aux États-Unis… et c’est un désastre. Boudé par le public, démoli par la critique, carrément censuré dans certains comtés américains pour son “immoralité religieuse” : l'accueil fut si violent que Charles Laughton en sortira traumatisé, au point de ne plus jamais réaliser un autre film. Il mourra 7 ans plus tard en 1962, des décennies avant que son travail ne soit réévalué par les historiens du cinéma. 

Thriller gothique très inspiré par le cinéma muet expressionniste, La Nuit du Chasseur est un film qui n’est, tout simplement, pas de son temps. Tourné en noir et blanc à une époque où tous les studios se mettent à la couleur, le parti pris artistique de Laughton est totalement à contre-courant des standards de l’époque, où réalisme et cohérence sont les maitres mots. En témoigne cette critique de la revue Harrison’s Reports de l'époque : Ce film pourrait plaire à ceux qui fréquentent les salles d'art et d'essai en quête de films originaux, mais la grande majorité des spectateurs le percevront comme un mélodrame confus au montage décousu.

Esthétiquement “en retard” car reprenant les codes du cinéma muet, le film est à l’inverse moralement “trop en avance” : l’histoire d’un tueur en série se déguisant en pasteur pour mieux dépouiller des veuves éplorées et tuer leurs enfants, voilà qui était horriblement choquant pour le public de l’époque. La Nuit du chasseur sera particulièrement attaqué par les lobbys religieux catholiques (Ligue pour la vertu) et protestants (Conseil protestant du cinéma) pour avoir osé dépeindre une figure religieuse négative, qui plus est interprétée par un acteur “attirant” comme Robert Mitchum ! 

Il faut admettre que La Nuit du Chasseur avait de quoi choquer son monde. Trouble et énigmatique, ce thriller esthétiquement renversant est porté par un personnage à l’immoralité diabolique, et a surtout l'outrecuidance d’être écrit comme un conte : l’histoire de jeunes enfants devant échapper à un loup, grimé en ami de la famille. Une proposition sans doute trop révolutionnaire pour l’époque, que Charles Laughton regrettera amèrement pendant ses dernières années. Heureusement que l’Histoire lui donnera finalement raison. 

Si vous souhaitez vous aussi réparer cette injustice, il vous reste jusqu’au 31 décembre pour découvrir La Nuit du Chasseur sur Prime Vidéo. 

Last Samurai Standing revient pour une saison 2

Il ne manquait plus que l’officialisation, c’est désormais chose faite : Last Samurai Standing reviendra bien sur Netflix pour une saison 2. La série d’action, dévoilée le 13 novembre dernier, nous plonge dans le Japon de la fin du XIXe siècle, au cours des premières années de l’ère Meiji.

Après plusieurs siècles d’isolation, le pays du Soleil Levant a entamé une réouverture de ses frontières. Ce changement politique a également acté la chute du shogunat, et la fin de l’ère des samouraïs. Ancien guerrier réputé, Shujiro Saga (Junichi Okada) a rangé sa lame pour mener une vie modeste avec sa femme et leurs enfants.

Ces derniers tombent malade, et le couple ne dispose pas de la somme nécessaire pour faire appel à un médecin. Une affiche attire alors l’attention de Shujiro : un tournoi organisé à travers tout le Japon offre à son vainqueur la somme de 100 000 yens. 292 combattants répondent à l’appel, et un jeu de massacre débute entre les guerriers les plus redoutables du pays.

Ce contexte historique sert avant tout de prétexte à une intrigue portée vers l’action. Les combats s’enchaînent tout au long des six épisodes, qu’il s’agisse de batailles rangées épiques ou de duels plus classiques entre deux guerriers. Ces séquences à grand spectacle offrent à la série un souffle épique, et sont la cause principale de son succès auprès des abonnés de Netflix.

La série a pu compter sur l’implication de son acteur principal, Junichi Okada, également crédité au générique comme producteur et chorégraphe des scènes d’action. L’écrivain Shogo Imamura avait d’ailleurs son nom en tête lorsqu’il a écrit les deux romans dont s’inspire Last Samurai Standing (qui a également été adapté en manga).

Trois saisons sont prévues au total. Netflix n’a pour le moment commandé qu’une saison 2 pour le programme. En tournage dès l’an prochain, la série ne reviendra donc pas avant 2027 sur la plateforme. Les fans de ce nouveau succès devront donc patienter pour découvrir la suite des aventures de Shujiro Saga.

Heated Rivalry : la série HBO phénomène dont tout le monde parle débarque en France

Heated Rivalry nous raconte sur plusieurs années la relation amoureuse et sexuelle entre deux joueurs professionnels de hockey sur glace, le Canadien Shane Hollander et le Russe Ilya Rozanov. Adversaires sur le terrain, ils commencent à développer des sentiments forts l’un pour l’autre, ce qui va grandement compliquer leurs carrières respectives.

Adaptée de la série de romans du même nom écrits par Rachel Reid, Heated Rivalry est probablement l’un des succès les plus inattendus de l’année. Développée par Jacob Thierney, il s’agissait à l’origine d’une minisérie pensée comme une version canadienne du film Challengers de Luca Guadagnino, où le hockey aurait remplacé le tennis. C’était sans compter la passion dévorante qui a saisi les réseaux sociaux pendant sa diffusion. 

Portée par Hudson Williams et Connor Storie, cette histoire d’amour contrariée dans le milieu sportif a tellement passionné les spectateurs que cela a fini par attirer l’attention de la Warner, qui a finalement acquis les droits de diffusion pour les États-Unis via sa plateforme HBO Max. Pas mal pour une minisérie canadienne de plateforme locale ! 

La success story ne s’arrête pas là. Après le Canada, rebelote sur le territoire américain, où les spectateurs adhèrent eux aussi massivement à la série. De quoi officialiser la commande d’une deuxième saison mi-décembre, deux semaines après le début de la diffusion américaine, ce qui n’était absolument pas prévu à l’origine.