13 octobre 2025

La Passion du Christ 2 : Jim Caviezel quitte le projet juste avant le début du tournage

Le Christ reviendra mais différemment.. Alors que le tournage de The Resurrection of The Christ: Part One de Mel Gibson, suite de l'un des films les plus controversés de l'Histoire du cinéma, s'apprête à démarrer, on apprend que ni Jim Caviezel (Jésus Christ), ni Monica Bellucci (qui incarnait Marie Madeleine) ne seront finalement de retour.

Annoncé dès le début du projet, Jim Caviezel ne fera donc pas partie de la suite de l'aventure. Le site américain Page Six révèle que la production vient de lancer le casting pour les remplaçants.

Une source proche du projet aurait expliqué au média qu'après avoir rencontré les acteurs originaux à Rome, la production s'est rendu compte qu'il y avait trop de travail numérique. L'informateur précise : "Ils auraient dû travailler beaucoup avec les acteurs [originaux] sur les aspects numériques, sans compter la planification du calendrier. Il y a eu beaucoup de va-et-vient."

C'est donc le rajeunissement numérique de Jim Caviezel et Monica Bellucci qui pose visiblement problème. Des effets spéciaux jugés trop longs et trop coûteux pour un film en projet depuis de nombreuses années et qui peine à se concrétiser.

En préproduction depuis plusieurs mois, le tournage de la suite de La Passion du Christ doit bientôt débuter en Italie. Mis en scène et produit par Mel Gibson, le film - dont l'histoire reste encore inconnue - est co-écrit par Gibson et Randall Wallace.

En août dernier, on a appris que le film serait divisé en deux parties, toutes deux prévues pour sortir en 2027. La première partie sortira en salles le Vendredi saint, le 26 mars 2027, tandis que la seconde arrivera près de six semaines plus tard, le jour de l'Ascension, le 6 mai 2027.

La Famille Addams revient au cinéma !

Entraînez-vous dès maintenant à re-claquer des doigts, histoire de pouvoir faire un karaoké manuel lorsque retentira le célèbre générique... le 18 février 2026, ce qui vous laisse un peu de temps pour pratiquer, en attendant le retour de La Famille Addams. Qui n'est pas le film auquel Mercredi, le hit de Netflix, doit tout, car les personnages sont dans les dessins humoristiques signés Charles Addams et publiés à partir de 1938 dans The New Yorker, et qu'ils se sont ensuite illustrés dans une série entre 1964 et 1966 sur ABC, aux États-Unis.

Mais le film de Barry Sonnenfeld est sans aucun doute celui auquel le public d'aujourd'hui se réfère le plus souvent, celui qui a le plus marqué la pop culture à l'aube des années 90, en s'inscrivant dans la lignée des succès rencontrés par Tim Burton, élu nouveau prince du macabre quelques années plus tôt, grâce aux succès de Beetlejuice, Batman et Edward aux mains d'argent. À tel point qu'on lui attribue à tort la paternité du long métrage porté par Angelica Huston, Christopher Lloyd, Christina Ricci ou le regretté Raul Julia.

Cela peut se comprendre dans la mesure où Tim Burton a toujours été un fan avéré de La Famille Addams et qu'il a eu un projet d'adaptation en stop-motion de l'oeuvre de Charles Addams, avant de signer plusieurs épisodes de Mercredi, où il a notamment dirigé Christina Ricci et Christopher Lloyd. Si vous n'avez jamais vu le long métrage sorti en avril 1992 dans les salles françaises (et quelques mois plus tôt aux États-Unis), vous allez bientôt avoir une belle occasion, pour fêter les 35 ans de l'opus qui a séduit toute une génération de spectateurs.

Si vous connaissez déjà l'histoire de Gomez, Morticia, Mercredi et Pugsley confrontés au retour d'un Fétide soupçonné d'être un usurpateur, vous pourrez alors constater que le film est toujours aussi réjouissant dans sa façon de manier l'humour noir. Et nul doute que vous aurez envie de (re)voir sa suite, Les Valeurs de la Famille Addams, dont une ressortie n'a pas encore été annoncée. Mais il serait étonnant que ce ne soit pas aussi dans les tuyaux, donc entraînez-vous très sérieusement à claquer des doigts.

11 octobre 2025

Mort à 79 ans de Diane Keaton

L'actrice Diane Keaton, oscarisée en 1978 pour sa performance dans Annie Hall, de Woody Allen, est morte le 11 octobre 2025 à l'âge de 79 ans. C'est le site People qui a annoncé la triste nouvelle, relayée ensuite par les médias américains. L'artiste était notamment célèbre pour sa collaboration avec Woody Allen, mais aussi pour avoir campé le rôle culte de Kay, épouse de Michael Corleone dans la saga Le Parrain.

Diane Keaton étudie l'art dramatique à l'université de Californie. Partie à New York en quête de travail, elle trouve son premier rôle à Broadway, dans la comédie musicale Hair. C'est également à Broadway qu'elle fait la rencontre en 1970 d'un jeune metteur en scène nommé Woody Allen, qui l'engage pour jouer dans sa pièce, Play it again, Sam.

La même année, elle fait ses premiers pas sur grand écran dans Lune de miel aux orties. Deux ans plus tard, Woody Allen fait à nouveau appel à elle pour l'adaptation cinématographique de sa pièce.

La même année, elle se fait remarquer grâce au film de Francis Ford Coppola, Le Parrain. Avec le personnage de Kay, la compagne de Al Pacino, elle incarne une certaine pureté dans le milieu mafieux. Elle reprendra ce rôle deux ans plus tard dans Le Parrain, 2ème partie, et en 1990 dans Le Parrain, 3e partie.

Elle trouve dans les films de Woody Allen ses meilleurs rôles, dont les comédies Woody et les robots (1973) et Guerre et amour (1975). Elle échappe le temps d'un film au monde du cinéaste new-yorkais pour celui plus sombre et plus désespéré de A la recherche de Mr Goodbar (1977), où elle croise Richard Gere.

Néanmoins, le premier vrai tournant de sa carrière s'intitule Annie Hall. Grâce à ce film de Woody Allen où elle incarne une amoureuse angoissée, elle remporte l'Oscar et le British Award de la meilleure actrice et devient, contre toute attente, une star à la mode, bien différente des canons hollywoodiens.

Avant leur rupture, ils tournent encore deux autres films : Intérieurs (1978) et Manhattan (1979). "Emancipée" des rôles de jeunes femmes peu aguichantes, elle interprète, sous la direction de Warren Beatty, un personnage plus séducteur dans Reds (1981), pour lequel elle est nommée à l'Oscar et au Golden Globe.

Les années 80 sont une période moins faste pour Diane Keaton. Elle apparaît dans quelques films, alternant drames et comédies. Les années 90 la voient s'investir dans des films populaires comme Le Père de la mariée (1991).

Cependant, elle renoue avec le succès lors de ses retrouvailles avec Woody Allen qui ont lieu en 1993 sur le tournage de la comédie dramatique Meurtre mysterieux a Manhattan qui reçoit un bel accueil. En 1996, dans un registre plus grave, elle partage la vedette avec un débutant encore inconnu, Leonardo DiCaprio, dans le film Simples Secrets. Loin des personnages de bourgeoises hystériques, elle y interprète une femme malade atteinte d'un cancer.

Depuis quelques années, elle s'illustre principalement dans des comédies. On la retrouve notamment en 2004 dans Tout peut arriver, une comédie romantique aux côtés de Jack Nicholson ou dans Esprit de famille (2005) avec Sarah Jessica Parker et Rachel McAdams. Elle retrouve d’ailleurs l’actrice canadienne dans Morning Glory en 2011 où elle incarne la présentatrice d’une émission télé matinale qui n’a pas peur du ridicule.

Parallèlement à sa carrière d’actrice, Diane Keaton manifeste dès 1987 des velléités de mise en scène : elle réalise le documentaire Heaven consacré aux croyances sur l'au-delà. En 1995, elle met en scène un long métrage de fiction, Les Liens du souvenir, qui réunit Andie MacDowell et John Turturro. En l'an 2000, elle s'offre même un rôle aux côtés de Meg Ryan dans la comédie Raccroche !

Récemment, Diane Keaton était apparue dans Book Club : The Next Chapter, Maybe I Do et Summer Camp. Elle nous a quittés le 11 octobre 2025 à l'âge de 79 ans.

La Liste de Schindler : lorsqu'il a découvert ce chef-d'oeuvre de Steven Spielberg, John Williams a été complètement désemparé

A l'exception de quelques rares longs métrages, c'est à la baguette magique de John Williams que s'est illuminée la quasi intégralité de la filmographie de Steven Spielberg.

C'est en effet à cette légende de la musique de film que l'on doit par exemple les bandes originales des Dents de la Mer, de la saga Indiana Jones, de Jurassic Park, de E.T. ou de Rencontres du troisième type, mais aussi la bouleversante partition de La Liste de Schindler.

Oscarisée en 1994, accompagnée par le vibrant archer du violoniste Itzhak Perlman, cette musique compte indéniablement parmi les sommets de la carrière de John Williams.

Pourtant, ainsi qu'il l'a lui-même raconté il y a quelques années au micro de CBS News, l'éminent compositeur s'était retrouvé complètement désemparé par l'ampleur de la tâche en découvrant le long métrage de Spielberg pour la toute première fois.

"Je n'ai pas fondu en larmes, mais j'étais véritablement ému", avait-il ainsi confié.

"J'ai dit : 'Steven, il va falloir que je quitte la pièce.' Je suis allé dehors et j'ai marché un peu pour retrouver mes esprits, et je suis revenu pour qu'on puisse commencer la réunion. Et voilà ce que nous nous sommes dit, mot pour mot. J'ai dit : 'Steven, c'est un grand film, et il va te falloir un meilleur compositeur que moi pour ce film.' Et il m'a dit : 'Je sais. Mais ils sont tous morts !' Donc je suis resté le compositeur [du film]."

Avec son humour et sa bienveillance habituelle, le réalisateur a donc su convaincre son cher collaborateur qu'il était parfaitement à la hauteur de ce défi colossal. Et force est de constater, lorsqu'on réécoute plus de 30 ans après la fabuleuse BO de La Liste de Schindler, qu'il avait raison.

Gene Wilder n'a pas du tout aimé la version de Tim Burton

Ce n'est pas exactement un secret. Hollywood adore mettre en chantier des remakes et des reboots... Des initiatives qui font parfois, et logiquement, hurler les fans et les puristes. Il faut dire que l'industrie hollywoodienne aime parfois tendre le bâton pour se faire battre, comme ce fut le cas du Ben-Hur version 2016, à des années lumières de la version de 1959 signée par William Wyler.

Du côté des réalisateurs, si certains acceptent plus ou moins de bon gré de voir leurs films faire l'objets de remakes, comme c'est souvent le cas de John Carpenter, d'autres sont nettement plus circonspects, à l'image de Paul Verhoeven, qui avait glissé quelques tacles bien sentis sur la nouvelle version de Total Recall ou Robocop...

Quant aux talents, certains ne voient pas tout à fait d'un bon oeil l'initiative du remake d'un film qui les ont, en prime, rendus célèbres. Jerry Lewis n'avait, par exemple, pas vraiment goûté la nouvelle version du Professeur Foldingue, portée par Eddie Murphy... Dans ce registre, il faut y adjoindre la complainte de Gene Wilder, qui avait tiré à boulets rouges sur le Charlie et la chocolaterie de Tim Burton.

Signée par Mel Stuart et sorti en 1971, Charlie et la chocolaterie a permis à Gene Wilder, qui incarne Willy Wonka, de trouver un des rôles les plus marquants de sa riche carrière. Loin d'être un triomphe en salle avec seulement 4 millions de dollars de recette, le succès de ce film familial s'est largement rattrapé en devenant une oeuvre prisée dans les vidéo-club au début des années 80.

Dans une interview donnée en 2013 accordée à Turner Classic Movies, Gene Wilder balançait : "Je pense que c'est une insulte. C'est probablement une insulte de Warner Bros. Je pense que Johnny Depp est un bon acteur, mais je n'aime pas ce réalisateur. C'est un homme talentueux, mais je n'aime pas ce qu'il fait". Ca avait au moins le mérite d'être clair.

Kirsten Dunst n'est pas tendre avec les autres versions de Spider-Man

Pour toute une génération, rien ne surpasse la trilogie Spider-Man de Sam Raimi ! Kirsten Dunst, interprète de Mary Jane Watson dans ces films, est aussi de cet avis ! Interrogée par Marie Claire en mai 2017, l'actrice n'a pas mâché ses mots !

Quand on lui a demandé son opinion sur les reboots de l'Homme-araignée, Kirsten Dunst n'a pas botté en touche, loin de là ! "On a fait les meilleurs, alors on s'en fiche. Je me dis : Faites-en autant que vous voulez. Ils ne font que traire et exploiter cette vache à lait pour de l’argent. C’est tellement évident. Vous voyez ce que je veux dire ?", a scandé la comédienne de 43 ans.

"Ils ne font que traire et exploiter cette vache à lait pour de l’argent. C’est tellement évident"

Après la trilogie de Sam Raimi avec Tobey Maguire en Tisseur, le super-héros Marvel était revenu sous les traits d'Andrew Garfield dans deux films Amazing Spider-Man. Ces derniers n'ont pas connu le succès escompté, et n'ont pas su conquérir le coeur du public.

Par la suite, c'est Tom Holland qui a enfilé le costume de Spidey du côté du Marvel Cinematic Universe. Après une trilogie ayant rapporté la bagatelle de 4 milliards de dollars de recettes mondiales, le comédien reviendra pour un 4ème opus, Brand New Day, attendu pour le 29 juillet 2026 au cinéma.

En tout cas, il ne faudra pas compter sur Kirsten Dunst pour aller le voir ! Dans ce nouvel épisode, Tom Holland croisera notamment Zendaya, Mark 'Hulk' Ruffalo et Jon 'Punisher' Bernthal.

De son coté, Sadie Sink (Stranger Things) sera la recrue star de cet opus, dans un rôle encore tenu secret, au même titre que celui de Tramel Tillman (Severance) et Marvin Jones III en Tombstone, grand méchant de l'histoire. Michael Mando (Better Call Saul), incarnera quant à lui Mac Gargan, alias Le Scorpion.

10 octobre 2025

Netflix : Charlie Hunnam revient dans la saison 4 de Monstre...

Alors qu'on ne se remet pas tout à fait de Monstre : L'histoire d'Ed Gein, voilà que la saison 4 de l’anthologie Monstre revient dans l’actualité. Netflix vient d'annoncer que le tournage de Monster 4: The Lizzie Borden Story vient de débuter à Los Angeles... et avec Charlie Hunnam !

L'interprète d'Ed Gein est donc de retour… mais cette fois dans un rôle très différent. Il incarnera Andrew Borden, le père de Lizzie Borden, marquant ainsi son arrivée dans une intrigue centrée sur cette célèbre figure féminine.

Pour la première fois, Monstre place une femme au cœur de son récit. Comme on vous l'annonçait il y a quelques mois, c'est Ella Beatty qui a été choisie pour incarner Lizzie Borden, accusée (mais acquittée) du meurtre à la hache de son père et de sa belle-mère en 1892.

Parmi les autres noms confirmés : Rebecca Hall dans le rôle d’Abby Borden, Billie Lourd en sœur Emma, Vicky Krieps – elle aussi de retour après son rôle terrifiant d'Ilse Koch – en domestique Bridget Sullivan, et Jessica Barden dans le rôle d'une amie nommée Nance O’Neill.

L’arrivée de Charlie Hunnam dans le rôle du père et de la victime est un pari fort : il quitte pour de bon l’ombre d’Ed Gein pour incarner une autre figure sombre, mais probablement plus humaine. Le spectateur le verra dans des relations familiales qu'on devine forcément tourmentées, non plus comme tueur, mais comme le pilier brisé d’une tragédie annoncée.

Ryan Murphy et Ian Brennan, créateurs de la série, confirment que cette saison ne s’arrêtera pas là : elles visera à explorer plus largement les femmes qualifiées de monstres dans l’histoire, citant notamment Aileen Wuornos (au centre du film Monster) ou Elizabeth Báthory (au cœur du film La Comtesse) comme inspirations possibles.

Pour le moment, aucune date de diffusion n’a été annoncée. Toutefois, en se basant sur les saisons précédentes, une sortie à l’automne 2026 reste plausible. En attendant, le tournage est officiellement en cours à Los Angeles, avec Max Winkler à la réalisation du premier épisode. Pour rappel, c'est lui qui a signé 6 des 8 épisodes de la saison 3.

Avec ce virage audacieux – avec une femme au centre, et Hunnam en victime – Monstre nous promet non seulement une histoire haletante, mais aussi on l'espère une réflexion un peu plus aboutie sur ce que signifie être qualifié de monstre.

Bande-annonce de Reconnu coupable, avec Chris Pratt

"Je n'ai pas tué ma femme !" Si le Docteur Richard Kimble avait dû prouver son innocence aujourd'hui, il aurait certainement été exécuté !

C'est en substance ce que nous dit la bande-annonce assez marrante de Reconnu Coupable, un nouveau film de science-fiction dans lequel Hollywood s'amuse à faire peur aux foules avec l'IA, suggérant un monde futuriste dans lequel l'Intelligence Articielle remplacera carrément... la justice ! Elle endosse à la fois le rôle de "juge, de jury et de bourreau". Et dans ce nouveau système, le suspect est condamné par les éléments réunis par une IA incarnée par Rebecca Ferguson, et a droit à 90 minutes pour se défendre et tenter d'empêcher son exécution...

Amazon MGM Studios vient donc de dévoiler le trailer de Mercy (titre VO) dans lequel Chris Pratt est Reconnu Coupable (titre VF) du meurtre de sa femme. Si Richard Kimble a eu le loisirs de devenir Fugitif pour trouver le vrai meurtrier, lui n'aura pas ce luxe. Pour s'innocenter, il doit rassembler des éléments depuis son fauteuil de prisonnier.

Un thriller SF assez dément, qui rappelle comment Spielberg avait déjà questionné l'avenir du système judiciaire avec Minority Report (ce n'était pas l'IA, mais les Précogs qui prédisaient les crimes en avance). Le suspense promet d'être efficace et la mise en scène est signée Timur Bekmambetov, à qui l'on doit notamment Wanted.

Le synopsis officiel résume l’enjeu : "90 minutes pour prouver votre innocence ou faire face à l’exécution. Dans un futur proche, un détective (Pratt) est jugé pour le meurtre de sa femme. Il doit convaincre l’A.I. juge (Ferguson), qu’il a lui-même aidée à créer, avant qu’elle ne décide de son sort. "

Le scénario est écrit par Marco van Belle. Reconnu Coupable sortira 28 janvier au cinéma en France. 

Minecraft 2 : voici la première affiche et la date de sortie de la suite avec Jason Momoa

Il s'agit d'un des plus gros cartons de l'année au cinéma. Doté d'un budget estimé à 150 millions de dollars, Minecraft en a rapporté plus de 957 millions dans le monde entier. Le film est devenu le deuxième plus important succès au box-office pour une adaptation de jeu vidéo derrière Mario Bros., sorti en 2023.

Qui dit rentabilité dit forcément suite. Seulement quelques mois après la sortie du premier film, le studio Warner Bros. annonce le deuxième volet avec une date de sortie américaine : le 23 juillet 2027. La date française n'a, pour le moment, pas été officialisée.

La date de sortie coïncide avec celle d'une autre suite très attendue, Les Simpson 2, annoncée il y a quelques jours déjà - le film sortira le 21 juillet 2027 en France.

Du côté de Minecraft, il est encore trop tôt pour savoir si les acteurs retrouveront leurs rôles. Le réalisateur du premier film, Jared Hess, reviendra derrière la caméra pour ce nouveau chapitre. Il cosignera le scénario avec Chris Galletta.

Suite au succès du premier, une actrice de renom avait partagé son intérêt pour apparaître dans la suite - sous le ton de la blague, ou pas : Kirsten Dunst. "J'aimerais juste faire quelque chose que mes enfants aimeraient", avait-elle lancé. Cette bouteille à la mer trouvera-t-elle un destinataire ? Affaire à suivre.

La nouvelle série Game of Thrones dévoile une première bande-annonce

Si vous êtes fan de l’univers de Westeros créé par Goerge R. R. Martin, vous vivez décidément à la bonne époque. En 2022, sans même nous laisser le temps de digérer la fin de Game of Thrones, la chaîne HBO dégainait déjà une nouvelle histoire de l’auteur : House of The Dragon. Et parce qu’il faut bien nous faire patienter entre les saisons 2 et 3, voilà qu’une troisième série débarque (encore) courant 2026 : A Knight of the Seven Kingdoms.

L'histoire se déroule à une époque où la lignée Targaryen détient encore le Trône de Fer et où les souvenirs du dernier dragon n'ont pas encore disparu de la mémoire collective.

Un siècle avant les événements de Game of Thrones, deux héros improbables errent à Westeros : un jeune chevalier naïf mais courageux, Sir Duncan le Grand, et son petit écuyer, Œuf. De grands destins et de puissants ennemis attendent ces amis improbables, alors qu’ils cherchent à trouver leur place dans un royaume brutal à l’équilibre incertain.

“Encore une série Game of Thrones ?!” pourrait-on se dire. Certes, mais en regardant la bande-annonce ce n’est pas ce qui nous frappe. C’est plutôt le changement de ton, assez inattendu pour les habitués de l’univers, qui pose question.

Dans cette bande-annonce, il y a de l’humour. Beaucoup d’humour. La série semble travailler un duo de personnages franchement comiques, dans la tradition de ce que l’on appelle les “Buddy Movie” : ces histoires où deux fortes personnalités partent ensemble à l’aventure et finissent par devenir amies. Un choix surprenant pour un univers jusque-là plutôt sombre, parfaitement assumé par Ira Parker, le créateur de la série.

Il l’explique à nos confrères d’Entertainment Weekly : “Toutes les décisions ont été prises [en cohérence avec le personnage] de Duncan. [...] Il est simple et direct. Il n'a pas beaucoup de clinquant. [...] [Par exemple] les génériques [des autres séries] sont grandioses, épiques et incroyables. La musique de Ramin Djawadi est orchestrale, ample et magnifique. Duncan n’est pas comme ça.”

Une nouvelle approche qui rend franchement curieux de ce que pourra donner cette nouvelle série (et toutes les autres ?), à retrouver prochainement sur Max en France.