21 octobre 2021

Flash saison 8 : bande-annonce du crossover

Le méga crossover de The Flash, qui va marquer de manière grandiloquente la saison 8 de la série, se dévoile dans une première bande-annonce. Intitulé “Armageddon”, cet événement spécial composé de 5 épisodes débutera sa diffusion le 16 novembre prochain sur la CW.

Ces premières images voient l'arrivée d'un nouveau grand méchant, Despero (campé par Tony Curran), un extraterrestre puissant et intelligent possédant des pouvoirs psychiques qui a quitté son monde natal (Kalanor) afin de se rendre sur Terre pour accomplir une mission. Barry Allen (Grant Gustin) va alors devoir faire appel à de vieilles connaissances pour protéger la planète.

Véritable événement dans l’Arrowverse, qui n’avait pu avoir de crossover en 2020 à cause de la pandémie mondiale, ces premiers épisodes de la saison 8 verront le retour de personnages emblématiques, que l’on peut d’ailleurs apercevoir dans les premières images.

Black Lightning (Cress Williams), Batwoman (Javicia Leslie), Atom (Brandon Routh), Sentinel (Chyler Leigh), Mia Queen (Kat McNamara) et Damien Darhk (Neal McDonough) seront ainsi de la partie..

Tom Cavanagh, qui campe Eobard Thawne, sera également présent. L’acteur, qui avait annoncé son départ de The Flash au moment de la diffusion des derniers épisodes de la saison 7, devrait en effet apparaître dans quelques épisodes de cette saison 8.

La saison 7, encore inédite en France, sera proposée sur SyFy à partir du 9 novembre. Les 6 premières saisons de The Flash sont quant à elles d’ores et déjà disponibles sur Netflix.

Comment Netflix va changer sa stratégie pour compter les vues ?

Jusqu’à présent, Netflix mesurait le succès de ses programmes en comptant le nombre d’abonnés ayant visionné au moins 2 minutes du film ou de la série. Après le succès international de Squid Game - 142 millions de foyers auraient regardé la fiction -, la plateforme décide de modifier sa méthode de calcul pour se rapprocher, au maximum, de la réalité.

C’est désormais avec le nombre d’heures de visionnage que l’impact des productions sera calculé. Comme l’explique la compagnie dans un communiqué de presse, cela change beaucoup de choses. Mesurer le succès des films et des séries par le nombre d’heures de visionnage donne un meilleur aperçu de l’accueil du public. Par conséquent, les 5 premières fictions les plus vues au nombre d’abonnés ne sont pas forcément les mêmes que celles classées par heures de visionnage.

À titre d’exemple, en 2020, les 5 premières séries vues par le plus grand nombre d’abonnés étaient les premières saisons de La Chronique des Bridgerton, Lupin, The Witcher, Sex/Life et la saison 3 de Stranger Things. Or, par heures de visionnage, ce podium change : Bridgerton garde la première place avec 625 millions d’heures de vues, puis la saison 4 de La Casa de Papel (619M), la saison 3 de Stranger Things (582M), la saison 1 de The Witcher (541M) et la saison 2 de 13 Reasons Why (496M).

Côté cinéma, Bird Box avec Sandra Bullock conserve sa première place. Le film de Susanne Bier cumule pas moins de 282 millions d’heures de visionnage, tandis que Tyler Rake avec Chris Hemsworth arrive en deuxième position avec 231 millions. The Irishman, le film de Martin Scorsese, complète le top 3, mais la durée du long métrage - 3h29 - joue un rôle important dans ces chiffres. La plateforme n’a pas été en mesure de les communiquer.

À l’avenir, Netflix explique vouloir faire preuve de plus de transparence dans la divulgation de leurs chiffres. Une bonne nouvelle pour les producteurs, créateurs et acteurs des productions qui auront un meilleur accès à ces informations. Ces dernières ont souvent été pointées du doigt car il reste, encore aujourd’hui, impossible d’en vérifier la véracité.

Batwoman : Ruby Rose révèle les véritables raisons de son départ de la série

Après seulement une saison passée dans la peau de Batwoman, Ruby Rose avait annoncé à la surprise générale son départ de la série de la CW. La nouvelle était tombée deux jours seulement après la fin de la saison, en mai 2020.

Si l’actrice avait choisi à l’époque de ne pas expliquer les raisons de cette décision surprenante, des sources proches de la production avaient affirmé que Ruby Rose n’avait pas réussi à encaisser les longues heures de tournage ni à s’acclimater à la vie à Vancouver.

Des rumeurs disaient également que la comédienne avait une mauvaise entente avec la production. Mais plus d’un an après ce départ précipité, Ruby Rose a décidé de prendre la parole sur ses conditions de travail sur la série via des stories Instagram, et de donner ainsi sa version de la vérité.

"Trop, c'est trop", a ainsi écrit Ruby Rose sur son Instagram, interpellant au passage la showrunneuse de la série Caroline Dries, ainsi que Greg Berlanti et Sarah Schechter de Berlanti Productions. "Je vais dire au monde entier ce qui s'est réellement passé sur ce plateau”, continue-t-elle.

La première personne visée est Peter Roth, ancien président de Warner Bros Télévision, qu’elle accuse de comportement déplacé envers de nombreuses jeunes femmes. Selon ses dires, il les aurait forcé à utiliser un défroisseur sur son pantalon, près de son entrejambe, alors qu’il portait encore le dit pantalon.

Il aurait également engagé un détective privé afin d’enquêter sur l’actrice, détective qu’il aurait ensuite viré quand le rapport rendu ne convenait pas au discours qu’il voulait créer. “De toute façon, te concernant, il y a déjà une armée qui t'attend”.

L’actrice est ensuite revenue sur l’accident, très largement documenté, survenu lors du tournage d’une cascade en saison 1.Grièvement blessé au cou et aux côtes, elle avait dû être hospitalisée. Dix jours seulement après cet événement, Peter Roth lui aurait mis la pression afin qu’elle reprenne le tournage au plus vite.

“A toutes les personnes qui disaient que j’étais trop raide sur Batwoman, imaginez reprendre le travail 10 jours après ça… 10 JOURS !!! (ou toute l’équipe technique et les acteurs auraient été virés et j’aurais déçu tout le monde parce que Peter Roth m’a dit qu’il ne voulait pas recaster mon personnage et que j’étais en train de faire perdre des millions au studio (en me blessant sur son plateau). J’aurais donc été celle qui aurait fait perdre à de nombreuses personnes leurs emplois.”

Cette blessure a également empêché Ruby Rose de se rendre au Comic Con de San Diego en 2019. La production aurait alors insisté pour que la comédienne fasse elle-même l’annonce sur les réseaux sociaux, tout en lui demandant de “couvrir sa cicatrice, on ne veut pas voir cette cicatrice en vidéo”.

Ruby Rose a également évoqué les conditions de tournage de la série, affirmant que de nombreuses personnes ont été blessées durant cette première saison.

“Un membre de l'équipe a souffert d’une brûlure au troisième degré sur tout le corps, et nous n'avons reçu aucun suivi psychologique après avoir vu la peau de son visage se détacher. J'ai été la seule à lui envoyer des fleurs et des cartes. On nous a ensuite demander de faire une scène de sexe sans une seule minute pour réfléchir à ce qui s’était passé.”

L’actrice aurait également subi une blessure au visage qui aurait pu la rendre aveugle. Une autre membre de l’équipe serait devenue tétraplégique à la suite d’un accident sur le plateau. La production n'aurait pas souhaité couvrir ses frais médicaux, estimant que la personne en question était en tort pour avoir été "sur son téléphone" au moment de l'accident.

Le tournage de cette saison 1 de Batwoman en pleine pandémie a également beaucoup affecté Ruby Rose. Alors que des séries comme The Flash, Supergirl ou encore Riverdale avaient mis en pause leurs tournages afin de protéger les équipes, les prises de vue de Batwoman se seraient poursuivies jusqu’à l’annonce du confinement au Canada.

"[Caroline Dries] n'a pas de cœur” a-t-elle ainsi expliqué. “Elle voulait que nous terminions la saison en pleine pandémie et je lui ai dit que c'était une mauvaise idée... je lui ai dit que tout le monde était trop distrait, ils étaient constamment en train de regarder leurs téléphones pour avoir les dernières mise à jour sur le Covid, ou pour donner des nouvelles à leur famille. [...] je sentais que quelque chose de mauvais allait arriver.”

La production n’est pas la seule à être visée par les déclarations de Ruby Rose. Dougray Scott, qui interprète le père de Kate Kane, aurait également eu un comportement problématique sur le plateau de Batwoman.

“Dougray a blessé un cascadeur, et criait comme une petite peste sur les femmes, c'était un cauchemar. Il partait quand il le voulait et arrivait quand il le voulait. Il insultait les femmes.” Elle aurait alors tenté d’instaurer “une politique d’interdiction de crier” mais la production aurait encore une fois refusé de répondre à sa requête.

Ruby Rose a également profité de son long message pour insister sur le fait qu’elle n’a pas démissionné de Batwoman. “J’ai suivi les règles, et si j’avais voulu rester, j’aurais dû céder mes droits”.

Pour l’heure, la CW, chaîne qui diffuse Batwoman Outre-Atlantique, n’a pas encore répondu à ces allégations qui mettent à mal l’image familiale du network.

Warner Bros. Television, le studio derrière Batwoman, a publié une déclaration en réponse aux allégations de l'ancienne star de la série Ruby Rose.

Dans celle-ci, Warner Bros. TV confirme que l’actrice a bien été renvoyée de Batwoman, mais qualifie son récit de "révisionniste" et affirme que cette décision a été le résultat d’une enquête interne portant sur "de multiples plaintes concernant le comportement au travail" de la comédienne.

Si une enquête sur la conduite de Ruby Rose dans Batwoman avait longtemps fait l'objet de rumeurs, elle n'avait jusqu’à aujourd’hui jamais été confirmée. A la fin de la saison 1, Warner Bros. Television avait donc fait le choix de ne pas poursuivre le contrat de l’actrice australienne pour une saison supplémentaire, et cela à cause des multiples plaintes sur son comportement qui ont été minutieusement examinées.

Dougray Scott, qui était lui aussi visé par les accusations de Ruby Rose, a également publié une déclaration confirmant l’enquête sur le comportement de la comédienne qui a mené à son éviction de la série. Il a également ajouté qu’il réfutait “les allégations calomnieuses et préjudiciables faites à mon encontre. Elles sont entièrement inventées et ne se sont jamais produites.”

Hierro sur Arte : ce qui vous attend dans la saison 2

Sélectionnée au Festival Séries Mania 2019, la série espagnole Hierro est la première série originale d’Arte coproduite avec l’Espagne. Créée et réalisée par les frères Pepe et Jorge Coira (18 Comidas), la fiction met en scène Candela Peña (Le Mariage de Rosa) et Dario Grandinetti (Julieta) dans un thriller explosif, entre trafics de drogue et intrigues familiales à tiroirs.

Dans la saison 1, la juge Candela Montes (Candela Peña) se retrouvait mutée à El Hierro, l’île la plus éloignée de l’archipel des Canaries. Pour sa première affaire criminelle, elle était confrontée au meurtre d’un jeune habitant de l'île, assassiné la veille de son mariage avec la fille de Diaz (Dario Grandinetti), un riche entrepreneur à la réputation sulfureuse.

Alors que ce dernier devenait rapidement le principal suspect du crime, Candela et Diaz, chacun défendant des intérêts opposés, étaient mus par un objectif commun : découvrir le véritable auteur du crime. 

Un duo de choc de retour pour une deuxième saison, dont la diffusion débute ce soir à 20h55 sur Arte avec trois épisodes inédits. 

Montes se retrouve cette fois-ci confrontée à une affaire douloureuse : un jeune garçon dont les parents sont séparés disparaît alors qu'il était sous la garde de son père. Un drame qui la renvoie à son douloureux passé. Pour coordonner les recherches et retrouver l'enfant, la sergente Cruz (Iris Díaz), nouvelle recrue de la police, s'attelle à la tache.

De son côté, Diaz est rattrapé par une sombre histoire qu’il pensait derrière lui, tandis qu'il se rend à Tenerife pour rencontrer Fadi (Enrique Alcides), trafiquant qui a repris les affaires du clan en main depuis la mort de son père Samir. 

C’est alors que Gaspar (Matias Varela, vu dans Narcos), un ancien natif de l’île, revient à El Hierro après avoir fait carrière à Miami pour faire une offre à Diaz : racheter le terrain de sa bananeraie pour y installer un complexe immobilier. Mais l'homme d'affaires est revenu sur l'île pour une autre raison : récupérer la garde de ses enfants...

Halloween Kills : quelle interdiction en France pour le film avec Jamie Lee Curtis ?

Quand Michael Myers passe, les habitants d'Haddonfield trépassent. Et ça n'est pas avec Halloween Kills que les choses changent. Il ne s'agit pas là d'un spoiler, dans la mesure où presque chaque épisode de la saga initiée par John Carpenter en 1978 (seul le troisième opus fait exception) suit la même trame. Avec ou sans Laurie Strode sur le chemin du boogeyman.

Trois ans après avoir repris la franchise en main, avec un opus déjà très violent, David Gordon Green remet le couvert grâce à Halloween Kills. Un film qui va encore plus loin dans la barbarie que son prédécesseur, avec une poignée de meurtres inventifs, ce qui lui vaut une interdiction aux moins de 12 ans assortie d'un avertissement. 

C'est plus que le film précédent, qui était "seulement" interdit aux moins de 12 ans, sans avertissement. Mais ça n'est pas le record de la franchise. Car le reboot signé Rob Zombie en 2007 avait écopé d'une interdiction aux moins de 16 ans.

En attendant la sortie d'Halloween Ends, troisième et dernier volet de la trilogie de David Gordon Green, il est le seul à avoir obtenu cette classification, alors qu'aucun film de la franchise n'est descendu en-dessous de l'interdiction aux moins de 12 ans.

Matrix 4 avec Keanu Reeves : quelle interdiction pour Resurrections aux États-Unis ?

La MPAA (Motion Picture Association of America) a rendu son verdict ! Si Neo peut éviter les balles, il ne peut pas éviter la commission de classification américaine. Matrix Resurrections sera donc classé R aux Etats-Unis. Cela signifie que les mineurs (17 ans et moins) devront être accompagnés d'un adulte.

Si le 4ème volet des aventures de Neo et Trinity a écopé de cette classification, c'est en raison de sa violence et de son langage outrancier. Lana Wachowski, qui a repris seule les commandes de la saga, n'a donc pas dérogé à la règle.

En effet, les 3 premiers Matrix ont également été classés R au moment de leur sortie en salles au début des années 2000. Par ailleurs, Matrix Reloaded a détenu pendant longtemps le record du film R-Rated le plus rentable au box-office. Depuis, il a été battu par les deux Deadpool et le Joker avec Joaquin Phoenix.

Matrix 4 s'annonce donc particulièrement violent et sans concessions. En France, la trilogie n'avait pas reçu d'interdiction, seulement une classification "Tous publics avec avertissement". La commission menée par le CNC n'a pas encore étudié le cas Resurrections. Aura-t-il le même traitement que ses prédécesseurs ? Réponse dans quelques semaines.

Affiche de Qu’est-ce qu’on a fait au Bon Dieu ? 3 : de nouveaux invités dans la famille Verneuil

L’affiche du troisième film consacré au couple Verneuil et à leurs filles vient d’être partagée sur la Toile. On y retrouve logiquement les personnages de Christian Clavier, Chantal Lauby, Frédérique Bel, Émilie Caen et Élodie Fontan, mais aussi, évidemment, les interprètes des maris de ces dernières : Ary Abittan, Medi Sadoun, Frédéric Chau et Noom Diawara. 

Petit changement néanmoins, ce n'est plus Julia Piaton qui incarne Odile mais Alice David, comme le révèle la photo de famille. 

Mais ce n’est pas tout ! Dans cette suite, les parents des gendres Verneuil seront également de la partie et vous pouvez donc les découvrir sur l’affiche avant de les voir en action au cinéma à partir du 2 février 2022.

Qu’est-ce qu’on a tous fait au Bon Dieu ? racontera la grande fête surprise organisée par les filles Verneuil dans la maison familiale de Chinon pour les 40 ans de mariage de leurs parents. Claude et Marie vont alors devoir accueillir sous leur toit les parents de Rachid, David, Chao et Charles et ce séjour "familial" va vite devenir très mouvementé...

Chicago Fire : l'acteur Jesse Spencer quitte la série après 10 saisons

Après Blacklist, The Resident ou Billions, qui ont récemment été marquées par le départ de l'un de leurs comédiens principaux, c'est au tour de Chicago Fire de dire adieu à l'une de ses stars emblématiques.

Le 200ème épisode de la série créée par Derek Haas et Michael Brandt, diffusé hier soir aux États-Unis sur NBC, a en effet mis en scène le départ de Matthew Casey, le pompier de la caserne 51 incarné par Jesse Spencer depuis le pilote, diffusé en 2012.

Jesse Spencer, bien connu des fans de Dr House également, était l'un de six derniers membres originaux du casting, avec Taylor Kinney, David Eigenberg, Eamonn Walker, Christian Stolte et Joe Minoso, à encore figurer au générique de la série après 10 saisons.

Au cours de cet épisode charnière de Chicago Fire - le 5ème de la saison 10 - Casey a donc annoncé à ses collègues qu'il partait s'installer dans l'Oregon afin de s'occuper des fils d'Andy Darden, son ami disparu. Permettant ainsi aux scénaristes de boucler l'intrigue de Matt Casey en faisant un joli clin d'oeil à la première saison de la série.

Interrogé par les médias américains sur les circonstances de son départ, Jesse Spencer a confié qu'il avait besoin de prendre du temps pour lui et de faire une pause, après 18 ans passés sur le petit écran, entre les huit saisons de Dr House et les dix premières de Chicago Fire.

"Je me suis rendu compte que j'avais fait de la télé durant très longtemps. J'ai fait le calcul, et je crois bien que c'est ma 18ème année dans une série de network", a expliqué le comédien lors d'une conférence de presse rapportée par TVLine. "J'ai appelé notre showrunner et je lui ai dit qu'il était temps pour moi de partir. Et il en est arrivé à la conclusion que ce serait bien d'emmener Casey au moins jusqu'au 200ème épisode".

"La décision n'a pas été facile à prendre car j'adore cette série depuis le début, mais il y a d'autres choses que j'ai envie d'accomplir dans le futur. Je veux pouvoir m'occuper de ma famille. Et 18 ans, c'est très long", a fini par conclure Jesse Spencer, qui fait donc ses adieux à Chicago Fire en ce début de saison 10.

Et si le showrunner Derek Haas avoue avoir été soulagé de voir Jesse Spencer accepter de participer aux 5 premiers épisodes de la saison 10 afin de boucler de manière convenable l'arche narrative de Casey ("J'étais heureux qu'il nous accorde 5 épisodes supplémentaires, plutôt que de nous dire en fin de saison précédente "Je m'en vais", comme cela arrive parfois"), il espère bien que les fans pourront, un jour, assister au retour du personnage, pour un caméo ou plus.

"Casey s'engage pour trois ans [auprès des Darden], mais avec un peu de chance nous le reverrons avant que cette période ne soit terminée", confie Derek Haas. Un retour qui ne semble pas impossible selon Jesse Spencer lui-même, qui explique qu'il n'a pas pour l'instant prévu d'aller vivre à Los Angeles, et reste donc tout près des plateaux de tournage de la série. Où la relation longue distance entre Casey et Brett (Kara Killmer) continuera d'être racontée.

"La possibilité que je revienne dans la série un jour existe. Je vis toujours à Chicago. Je n'ai pas prévu de fuir vers Los Angeles, même s'il est possible que je m'échappe un peu durant l'hiver (rires). Ma vie est ici, avec mon épouse. Je reste dans les parages. Mais je pars de la série, pour le moment en tout cas".

En France, la saison 9 de Chicago Fire est diffusée le lundi à 21h sur 13ème Rue, tandis que CStar propose actuellement la saison 8 chaque dimanche soir.

20 octobre 2021

Gwyneth Paltrow : ces conseils sexuels qu'elle a donnés à ses enfants

À 49 ans, Gwyneth Paltrow est l'heureuse maman de deux enfants : Apple (17 ans) et Moses (15 ans). Alors que ces derniers sont aujourd'hui adolescents, l'actrice assure parler librement de sexualité avec eux. Évoquant les conseils qu'elle leur a donné, la jolie blonde a révélé dans les colonnes d'Entertainment Tonight : "Restez très proche de votre propre vérité. Je pense que la principale chose que personne ne vous dit jamais, c'est que vous devez rester vraiment proche de votre propre vérité et que vous devez rester vraiment en intégrité avec cette vérité. Parce que lorsque vous êtes dans une relation et que vous n'êtes pas pleinement vous-même, vous sublimez les choses ou vous êtes en train de passer à travers quelque chose, et je pense que cela peut être assez dommageable pour la façon dont vous vous sentez sur vous-même."

Alors qu'elle souhaite être ouverte sur le sujet, Gwyneth Paltrow a expliqué : "J'encouragerai toujours mes enfants à s'écouter, à écouter leur instinct, à écouter ce qu'ils ressentent et à agir en conséquence." Révélant vouloir être une ressource pour Apple et Moses s'ils ont des questions sur le sexe, l'actrice a confié : "J'essaie toujours d'être neutre sur le sujet. Je pense que ma génération, nous avons reçu beaucoup de messages autour du sexe qui nous ont fait nous sentir mal à ce sujet." Enfin, l'ex-femme de Chris Martin a ajouté : "J'essaie simplement d'être curieuse, et les adolescents ne voudront jamais parler de sexe à leurs parents, jamais, donc je suis en quelque sorte leur exemple et heureusement, au collège, ils ont eu une éducation sexuelle très complète, donc l'école s'est occupée des parties sur 'les oiseaux et les abeilles', et ensuite, je suis là pour répondre à toutes les questions, mais elles sont assez minimes."

Jeudi 21 octobre 2021, Netflix mettra en ligne Sex Love & Goop, la nouvelle série de Gwyneth Paltrow sur les subtilités du bien-être érotique. "Les conversations avec moi sont menées avec cette incroyable thérapeute nommée Michaela Baum, et c'est une personne avec qui j'ai travaillé et pour laquelle j'ai beaucoup de respect. J'ai aussi pensé qu'il était vraiment important pour moi de me présenter avec honnêteté et vulnérabilité. autour de ces sujets. Je pense que c'est le but de l'émission, de montrer différents exemples de ce à quoi l'honnêteté et la vulnérabilité peuvent ressembler. J'étais heureuse de le
faire et de partager", a révélé la star.

Evelyne Dhéliat : comment elle a surmonté la mort de son mari

Evelyne Dhéliat est l’une des stars de TF1 avec une trentaine d’années passées à l’antenne : « Si l’on m’avait dit “tu seras encore là dans trente ans”, je ne l’aurais pas cru. […] Je crois que je suis le CDI le plus ancien de TF1 », déclare-t-elle dans les colonnes de Télé Magazine. Contrairement à Catherine Laborde, qui présentait son dernier bulletin météo en 2017 après 28 ans sur la Une, Evelyne Dhéliat est toujours sur le pont et ce n’est apparemment pas près de se terminer : « TF1, c’est ma maison. Je bosse tous les jours avec des jeunes gens qui ont 30 ans. […] Je continue la météo parce que ça me passionne. SI j’en avais ras le bol, je pourrais arrêter. […] Le reste ne dépend pas de moi. J’ai les pieds sur terre, je me dis que rien n’est jamais acquis et que tout peut s’arrêter du jour au lendemain. » Ce triste constat, Evelyne Dhéliat ne l’a pas fait au cours de sa carrière mais plutôt dans la sphère privée.

En avril 2017, Evelyne Dhéliat perdait son mari Philippe Maraninchi. Un deuil d’autant plus difficile qu’elle est restée mariée avec lui pendant 51 ans. Voir toute une partie de sa vie s’écrouler de cette façon est une véritable épreuve pour lequel l’animatrice météo a pris le temps de se remettre.

Cette période sombre, Evelyne Dhéliat l’a surmontée grâce à ses proches et au travail, qu’elle reprenait trois semaines après la mort de son époux : « J’ai été très bien entourée par les équipes. Les épreuves font partie de la vie. Il faut aller de l’avant », avoue-t-elle à Télé Magazine. Cette phrase est d’ailleurs son leitmotiv : « Les tempêtes, ça me renforce. Je ne vais pas enquiquiner les autres avec mes problèmes. Ce n’est pas en se lamentant qu’on avance. Or, dans la vie, il faut avancer ». Les perturbations ne font pas peur à Evelyne Dhéliat…