Vertige : les premières images du nouveau film de Quentin Dupieux

Le 14 avril dernier, on apprenait que Quentin Dupieux avait tourné un film intitulé Le Vertige avec Alain Chabat, Anaïs Demoustier, Jonathan Cohen et Jean-Marie Winling, choisi pour faire la clôture de la Quinzaine des Cinéastes à Cannes. Peu de temps après, c’est sa date de sortie toute proche qui avait été dévoilée : le 10 juin prochain.

Aujourd’hui, le film refait parler de lui avec la publication de sa bande-annonce et comme on s’en doutait depuis qu’il avait été dévoilé, le projet s’annonce particulièrement barré. Car Le Vertige est un film d’animation en 3D réalisé en motion capture et dont le graphisme très rudimentaire rappelle les jeux de la PlayStation 1 tandis que son univers rappelle celui de la très populaire franchise vidéoludique des Sims.

Grand habitué du cinéma de Quentin Dupieux, Alain Chabat campe dans cette nouvelle bizarrerie Jacques, qui se rend chez son ami Bruno (Jonathan Cohen) pour lui annoncer une nouvelle importante : l’humanité toute entière vit dans une simulation. Et si Jacques a des preuves, comme les huit doigts de sa boulangère, Bruno, dont la compagne jouée par Anaïs Demoustier accouche pourtant devant lui en une seconde, a bien du mal à le croire.

X-Files : le casting de son reboot vient de s'étoffer avec quelques noms prestigieux

Sur le papier, un reboot de X-Files peut faire craindre le pire aux fans de la série culte des années 90. Mais le fait que le nom de Ryan Coogler (Sinners) soit rattaché au projet donne également l’espoir que cette nouvelle version soit à la hauteur des attentes. Après plusieurs années de développement, la série semble enfin sur de bons rails.

N’attendez pas de voir apparaître Gillian Anderson et David Duchovny dans les rôles des agents Scully et Mulder : ce sont désormais de nouveaux protagonistes, incarnés par Himesh Patel (Tenet) et Danielle Deadwyler ( The Harder They Fall), qui mèneront les enquêtes sur fond de mystères paranormaux de la nouvelle série X-Files.

Le pilote du reboot sera écrit et réalisé par Ryan Coogler, qui produira également le reste du programme s’il venait à être commandé par Hulu. Et la distribution de la série dévoile déjà ses premiers noms, avec notamment l’arrivée au casting d’Amy Madigan (récompensée cette année aux Oscars pour son rôle de tante Gladys dans Évanouis), ou encore Steve Buscemi (Reservoir Dogs) et Ben Foster (Comancheria), deux habitués du cinéma indépendant américain.

La série originale compte 11 saisons (218 épisodes), diffusées entre 1993 et 2018. À cela s’ajoutent deux longs métrages et un spin-off intitulé Millennium (3 saisons). Au cours d’un récent entretien, Ryan Coogler a confié vouloir conserver le format de la série – une enquête différente chaque semaine – tout en englobant son récit dans un arc narratif plus global.

"On veut avoir à la fois des monstres de la semaine et une conspiration globale", confiait le cinéaste au podcast Happy Sad Confused, révélant avoir grandi avec la série dans les années 90 et saluant son influence sur son imaginaire, mais également sur l’industrie de la télévision. Nul doute que le réalisateur américain saura donc se montrer à la hauteur des attentes pour fournir une nouvelle version respectueuse, mais aussi complémentaire, du programme original !

L’intégrale de la série X-Files, ainsi que ses deux films, sont à retrouver dès à présent sur Disney+.

Billie Eilish prend la défense des fans qui filment les concerts avec leur téléphone

Billie Eilish prend le contre-pied de nombreux artistes ayant décidé d’interdire les téléphones à leurs concerts. Parmi les grands promoteurs du principe, on compte Jack White, Paul McCartney ou encore Alicia Keys.

Un choix que comprend Billie Eilish, mais auquel elle n’adhère pas du tout, et à raison. « Ma génération, et les générations d’en dessous, on adore filmer des trucs. Tout ce que je fais, c’est filmer et prendre des photos de choses – tout le temps », a déclaré la pop star de 24 ans à NME.

« Quand j’étais jeune et que j’allais à des concerts ou à des festivals, je filmais chaque minute – et ensuite je regardais chaque vidéo que j’avais prise encore et encore, jusqu’à mémoriser même les bruits de la foule », a-t-elle continué. « Je pense qu’il ne faut pas cracher là-dessus. Une partie importante de la culture, c’est qu’on est tous sur nos putains de téléphones ! Ça nous connecte. Vraiment ! »

Ces déclarations accompagnent la sortie de Billie Eilish : Hit Me Hard and Soft, The Tour (Live in 3D), un film concert coréalisé avec James Cameron dont la star se félicite. « Quand ma mère m’a dit que James Cameron voulait me proposer de faire un film du concert en 3D, ça m’a semblé être la chose la plus géniale au monde », s’est souvenue Billie Eilish.

« J’adore tellement cette tournée et ce spectacle. Je commençais à détester l’idée de ne pas pouvoir en garder le souvenir. Mais quand Jim m’a proposé cette idée, j’ai compris que je pourrais revivre ce moment pour toujours. Alors ma réponse a été un oui retentissant ! »

Festival de Cannes : cri de douleur pour Marion Cotillard, terrible mésaventure avec une fan

Le Festival de Cannes réserve souvent son lot de séquences glamour… mais aussi quelques moments de tension. Ce vendredi 15 mai, Marion Cotillard a vécu une mésaventure inattendue au Palais des Festivals. Venue défendre le film Karma aux côtés de Guillaume Canet, l’actrice s’est retrouvée victime d’un petit accident en pleine séance photo.

Alors qu’elle prenait le temps de saluer les fans présents derrière les barrières, une admiratrice lui aurait accidentellement marché sur le pied. Une douleur visiblement très vive pour la comédienne oscarisée qui n’a pas réussi à cacher sa réaction. Dans une vidéo relayée par Télé Star, on entend Marion Cotillard pousser un cri avant de lâcher un très spontané : “Aahhhhhhh… la p… !”. Malgré la douleur, l’actrice a rapidement tenté de reprendre son calme pour poursuivre les photocalls.

Le duo emblématique Marion Cotillard et Guillaume Canet étaient présents à Cannes pour présenter le film Karma. Il s’agit du nouveau thriller psychologique du réalisateur, dévoilé hors compétition. Le film marque leur neuvième collaboration artistique après près de vingt ans de relation…

Même séparés depuis 2025, les deux artistes continuent d’afficher une grande complicité. Guillaume Canet s’est d’ailleurs montré particulièrement protecteur pendant cette séquence tendue en restant aux côtés de Marion Cotillard jusqu’à ce que la situation se calme. Leur fils Marcel, âgé de 15 ans, était lui aussi présent sur le tapis rouge pour cette apparition familiale remarquée.

Très vite, au moment de l’incident, Guillaume Canet est intervenu pour rassurer la fan, manifestement très gênée par ce qu’il venait de se passer. Resté à proximité de son ex-compagne, le réalisateur de Karma s’est approché des admirateurs présents derrière les barrières pour calmer la situation. “Ne vous inquiétez pas, c’est car vous lui avez marché sur le pied, ce n’est pas grave.”, a lancé le réalisateur avec bienveillance.

Face à une fan particulièrement embarrassée, qui répétait : “Ah mince, je suis désolée, excusez-moi…”, Guillaume Canet a sollicité son ancienne compagne pour rassurer la fan ‘‘car elle s’inquiète’’. Marion Cotillard est finalement revenue sur ses pas pour rassurer tout le monde. “Non mais il n’y a pas de problème, ça fait très mal, mais ça passe, ça arrive.” a expliqué l’actrice avec le sourire avant d’ajouter en montrant son pied : “Regarde, il est là.” Plus de peur que de mal pour la fan qui pensait avoir fait une grave erreur.

Natasha St-Pier est française : la chanteuse dévoile son avis de naturalisation et sa véritable identité

Après 25 ans de carrière en France, Natasha St-Pier, qui vit proche de Paris, vient de franchir une étape très symbolique. Ce samedi 16 mai 2026, la chanteuse canadienne a annoncé avoir officiellement obtenu la nationalité française. Elle a partagé cette nouvelle avec émotion sur son compte Instagram en publiant une capture de son avis de naturalisation accompagné d’un sobre mais très parlant : “Ça y est !”

Installée en France depuis le début des années 2000, l’artiste de 45 ans est devenue au fil du temps une figure incontournable du paysage audiovisuel français. Musique, télévision et engagements associatifs, Natasha St-Pier a construit une grande partie de sa vie dans l’Hexagone. Cette naturalisation marque une nouvelle page importante dans son parcours personnel et permet aussi de découvrir sa véritable identité officielle.

En partageant son avis de naturalisation, Natasha St-Pier a dévoilé un détail qui n’a pas échappé à ses abonnés. Son nom de famille officiel est désormais orthographié “St-Pierre”. Cette précision administrative accompagne son accession à la nationalité française validée le 12 mai 2026. Révélée au grand public français en 2001 lors du Concours Eurovision de la chanson, Natasha St-Pier avait représenté la France avec le titre Je n’ai que mon âme. Sa prestation lui avait permis de décrocher une très belle quatrième place et surtout de lancer une carrière particulièrement populaire en France.

Au fil des années, la chanteuse a multiplié les succès musicaux et les collaborations prestigieuses, notamment avec le chanteur Pascal Obispo. Mais Natasha St-Pier ne s’est pas arrêtée à la chanson. Très présente à la télévision, elle a participé à plusieurs émissions à succès comme Mask Singer ou encore The Voice Belgique où elle officiait comme coach. Elle avait également marqué les téléspectateurs lors de sa participation à Danse avec les stars en 2024. Aux côtés du danseur Anthony Colette, la chanteuse de 45 ans avait remporté la compétition dans une saison particulièrement médiatisée en raison de ses tensions avec l’humoriste Inès Reg.

Au-delà de sa carrière, Natasha St-Pier a aussi construit toute une partie de sa vie personnelle en France. Entre 2010 et 2021, elle a partagé la vie de Grégory Quillacq, un sapeur-pompier de Paris. Ensemble, ils ont eu un fils prénommé Bixente Maxime. Aujourd’hui en couple avec le pianiste Vincent Bidal, l’artiste semble plus installée que jamais dans son quotidien français. Cette naturalisation vient ainsi officialiser un lien déjà très fort avec le pays qui l’a accueillie il y a plus de deux décennies.

Très engagée dans le monde associatif, Natasha St-Pier a également longtemps participé aux concerts des Enfoirés au profit des Restos du Cœur. Même si elle ne fait plus partie de la troupe depuis 2015, son implication dans de nombreuses causes caritatives a contribué à renforcer sa popularité auprès du public français.

Pour Charlize Theron? Uma Thurman urait dû recevoir un Oscar pour sa performance dans Kill Bill

L’an dernier, alors qu’elle partageait l’affiche avec Uma Thurman dans The Old Guard 2, Charlize Theron a rappelé à quel point cette dernière a compté dans son parcours et ses inspirations. L’actrice sud-africaine, connue notamment pour Monster, Mad Max: Fury Road ou encore la saga Fast & Furious, n’a jamais caché son admiration pour sa consœur.

Elle considère même que Thurman a joué un rôle de référence lorsqu’elle a elle-même fait ses premiers pas dans le cinéma d’action.

Invitée sur le plateau de Jimmy Kimmel, Charlize Theron est revenue sur cette fascination de longue date : “Nous nous connaissions de loin, mais j’étais une immense fan d’elle, je regardais tout ce qu’elle faisait et j’ai toujours eu très envie de faire quelque chose avec elle. Parce que lorsque je suis entrée dans le monde du cinéma d’action, elle était vraiment une sorte de sensei pour moi”, a-t-elle ainsi déclaré.

Pour elle, Uma Thurman a donc incarné bien plus qu’une simple actrice : une véritable guide artistique dans un genre longtemps dominé par les hommes.

Au cœur de cet hommage, il y a évidemment la performance d’Uma Thurman dans Kill Bill de Quentin Tarantino. Pour Charlize Theron, il ne fait aucun doute que cette prestation aurait dû être récompensée à sa juste valeur.

Interrogée sur une éventuelle injustice lors de la cérémonie des Oscars 2004, elle a répondu sans hésitation : “À 100%”.

Elle a ensuite développé son point de vue sur la reconnaissance accordée aux rôles d’action, souvent jugés à tort comme moins prestigieux : “Je pense que les hommes reçoivent beaucoup de reconnaissance pour ces films. Ce qu’elle a fait dans ce film était tout simplement incroyable. Pour moi, elle déchire, tout simplement. Donc depuis le jour où j’ai commencé à faire des films d’action, je me suis demandé : ‘Avec qui est-ce que j’aimerais travailler et avec qui est-ce que j’aimerais tourner une scène d’action ?’ Cela a toujours été Uma Thurman. Toujours.”

Même si le diptyque Kill Bill est entré depuis longtemps dans la culture populaire et reste considéré comme une œuvre majeure du cinéma contemporain, il n’a pourtant pas été récompensé par l’Académie des Oscars. Un manque de reconnaissance que de nombreux fans, dont Charlize Theron, continuent de regretter encore aujourd’hui.

Les deux actrices peuvent aujourd’hui être vues côte à côte dans The Old Guard 2, à voir sur Netflix. Les deux films Kill Bill sont d’ailleurs également disponibles sur la même plateforme.

Backdraft : Keanu Reeves, Brad Pitt et Robert Downey Jr. n'ont pas réussi à être engagés pour le film

Il y a plus de 30 ans, trois acteurs aujourd’hui devenus des figures majeures du cinéma mondial ont tenté leur chance pour incarner le même personnage dans un film de Ron Howard : on a nommé Keanu Reeves, Brad Pitt et Robert Downey Jr.. Aucun d’eux n’a finalement été retenu, le rôle revenant à William Baldwin.

Des années plus tard, les essais de ces trois futurs grands noms ont refait surface, permettant de découvrir leurs auditions pour ce projet devenu culte.

Sorti en 1991, Backdraft réunit un casting impressionnant avec notamment Kurt Russell, Robert De Niro, Donald Sutherland et Jennifer Jason Leigh.

L’histoire suit Brian McCaffrey, interprété finalement par William Baldwin. Le personnage est marqué par un passé familial douloureux lié aux pompiers de Chicago. Après avoir pris ses distances avec ce milieu, il finit par y revenir, confronté notamment à une relation compliquée avec son frère Stephen, incarné par Kurt Russell. Alors que la ville est frappée par une série d’incendies criminels, les deux frères doivent mettre leurs tensions de côté pour comprendre l’origine de ces attaques.

Le rôle de Brian McCaffrey a suscité énormément de convoitises. Parmi les candidats figuraient donc Keanu Reeves, Brad Pitt et Robert Downey Jr., tous encore au début de leur carrière à l’époque.

Malgré leur potentiel déjà perceptible, le rôle leur échappe au profit de William Baldwin. Leurs essais, aujourd’hui disponibles, permettent de mesurer à quel point la compétition était serrée pour ce personnage central du film.

Selon plusieurs rumeurs de production, d’autres acteurs célèbres auraient aussi été proches de rejoindre le projet. Johnny Depp aurait ainsi été envisagé pour le rôle principal avant de décliner la proposition. Val Kilmer aurait également été approché.

Du côté du personnage de Stephen McCaffrey, incarné par Kurt Russell, Dennis Quaid aurait été pressenti mais aurait refusé le rôle.

Enfin, pour le personnage féminin de Jennifer Vaitkus, joué par Jennifer Jason Leigh, plusieurs actrices auraient été évoquées, dont Meg Ryan et Anjelica Huston. Cette dernière aurait même reçu une proposition formelle, mais aurait dû la décliner en raison de son engagement sur La Famille Addams.

Aujourd’hui, Backdraft reste un film marquant du cinéma des années 90, notamment grâce à son intensité et à son casting final. Mais avec le recul, il est fascinant d’imaginer ce que le film aurait donné si les auditions de Keanu Reeves, Brad Pitt ou Robert Downey Jr. avaient abouti différemment.

Les créateurs d'Astérix ont exigé la destruction de ce film

En 1967, René Goscinny et Albert Uderzo ont découvert avec stupeur plusieurs adaptations d’Astérix réalisées en secret… au point d’exiger la destruction des bandes. Retour sur une affaire méconnue qui a failli effacer une partie de l’histoire du célèbre Gaulois.

Aujourd’hui encore, les adaptations d’Astérix suscitent de nombreuses discussions. René Goscinny et Albert Uderzo, les célèbres auteurs des aventures du petit Gaulois, se sont toujours montrés particulièrement exigeants concernant les versions tirées de leur univers. Leur regard critique ne date d’ailleurs pas d’hier.

Des décennies avant l’arrivée de la série animée d’Alain Chabat sur Netflix consacrée au Combat des chefs (2025), les deux créateurs avaient déjà pris une décision radicale : faire stopper, puis détruire, plusieurs films d’animation inspirés de leur œuvre.

À la fin des années 1960, Albert Uderzo et René Goscinny apprennent avec surprise qu’un long-métrage animé intitulé Astérix le Gaulois a été produit sans qu’ils aient été consultés. Plus étonnant encore : un autre film était déjà en chantier et bien avancé.

Des années plus tard, en 2014, Uderzo revenait sur cet épisode : “Il y a eu deux films qui ont été faits par Georges Dargaud en cachette. Il ne voulait pas nous le dire tout de suite, il voulait nous faire la surprise.”

Selon lui, l’éditeur n’avait pas agi avec de mauvaises intentions, mais souhaitait simplement révéler le projet une fois terminé.

Lorsque le premier film fut achevé, Georges Dargaud finit néanmoins par informer les deux artistes et les invita en Belgique, où le dessin animé avait été produit par Belvision.

Uderzo racontait : “Quand le premier film, Astérix le Gaulois, a été terminé, [Dargaud] a été obligé de nous le dire. Il nous a dit : ‘Je voulais vous faire la surprise, si vous voulez, on peut aller le voir en Belgique puisqu’il a été fait par Belvision.’ On était un peu étonnés, on s’est demandé pourquoi il nous avait caché ça, on aurait pu aider les gens si on avait su dès le départ. Enfin bon, c’était une idée de Dargaud. On est allés en Belgique et on a vu le film. On n’a pas été très enchantés devant la technique.”

Le résultat les laisse donc très mitigés. Malgré leurs réserves, Goscinny et Uderzo acceptent finalement que Astérix le Gaulois soit exploité.

En revanche, les auteurs refusent catégoriquement que les productions en cours soient finalisées. Uderzo expliquait : “L’autre n’était pas terminé. Il était en cours, mais il n’était pas terminé. On a dit à Dargaud : ‘On est d’accord pour le premier parce que vous avez payé, mais le deuxième, vous ne le finissez pas. On n’en veut pas. Vraiment, au point de vue technique c’est épouvantable, c’est laid…’ Et on lui a demandé de détruire les bandes, ce qu’il a fait.”

Le projet visé était alors La Serpe d’or, adaptation du deuxième album d’Astérix. Mais ce n’était pas le seul film concerné. Comme l’a plus tard révélé Daniel Couvreur, journaliste au Soir, relayé par Radio France, un troisième long-métrage était lui aussi déjà très avancé : Le Combat des chefs. Tout comme La Serpe d’or, cette adaptation a finalement été abandonnée et les pellicules auraient été détruites à la demande des deux créateurs.

L’album Le Combat des chefs connaîtra malgré tout une seconde vie à l’écran bien des années après cet épisode. En 1989, Astérix et le coup du menhir reprenait déjà une partie de son intrigue dans une nouvelle version animée.

Puis, des décennies plus tard, Alain Chabat s’est à son tour emparé de cette histoire en réalisant la série animée de 2025, à voir immédiatement sur Netflix.

28 ans après, Ralph Fiennes regrette d'avoir joué dans le film Chapeau melon et bottes de cuir

Ralph Fiennes fait partie de ces acteurs britanniques dont la filmographie impressionne par sa densité et son prestige. Révélé au grand public par son rôle glaçant d’Amon Goeth dans La Liste de Schindler de Steven Spielberg, il s’est rapidement imposé comme une figure majeure du cinéma international.

Avec trois nominations aux Oscars – pour La Liste de Schindler, Le Patient anglais et plus récemment Conclave –, il a construit une carrière solide et respectée. On l’a aussi vu en tête d’affiche dans The Constant Gardener, dans le rôle de M dans les derniers James Bond, ou encore sous les traits du terrifiant Voldemort dans la saga Harry Potter.

Malgré cette trajectoire impressionnante, Ralph Fiennes reconnaît lui-même que tous ses choix n’ont pas été heureux. Comme beaucoup d’acteurs, il a connu des projets qui ont mal tourné et laissé des traces dans son parcours.

L’exemple le plus marquant reste pour lui l’adaptation cinématographique de Chapeau melon et bottes de cuir avec Uma Thurman et Sean Connery, sortie en 1998. Le film a été très mal accueilli par le public, avec une note de 1,5 étoile sur 5 sur AlloCiné, et a également été un échec commercial important.

Avec le recul, l’acteur n’hésite pas à parler de ce long-métrage comme d’un échec particulièrement douloureux. Lors d’un entretien accordé à Vanity Fair en 2024, alors qu’il revenait sur les 25 ans de La Fin d’une liaison aux côtés de Julianne Moore, il est revenu sur cette période compliquée.

Il confiait notamment avoir traversé une phase d’instabilité professionnelle : “Je venais de traverser une période de hauts et de bas”, racontait-il.

À propos de Chapeau melon et bottes de cuir, Ralph Fiennes n’a pas mâché ses mots et a décrit le projet comme un véritable désastre : “J’avais joué dans cet énorme navet, Chapeau melon et bottes de cuir, qui était le navet des navets. Ils n’ont même pas fait d’avant-première. Ils n’ont même pas organisé de projection. Ils m’ont simplement dit : ‘Sors-le, et ne regarde pas.’ Et donc j’étais littéralement en train de me dire, comme vous le faites d’ordinaire quand vous vivez ce genre de moments : ‘Oh, ma carrière est finie.’”

Le film, en plus de ses critiques négatives, a connu un échec public retentissant et a même été nommé à neuf reprises aux Razzie Awards, dont une nomination pour Fiennes lui-même.

Heureusement pour lui, cette mauvaise passe n’a pas duré. Ralph Fiennes a rapidement retrouvé un projet plus en phase avec son talent, notamment grâce au film de Neil Jordan aux côtés de Julianne Moore. Il décrit cette expérience comme un tournant positif : “Cela a été un antidote fantastique à l’angoisse que je ressentais par rapport à l’après-Chapeau melon et bottes de cuir.”

Ce retour réussi avec La Fin d’une liaison lui a permis de tourner la page et de poursuivre une carrière qui, malgré quelques faux pas, reste aujourd’hui l’une des plus respectées de sa génération.

Cannes 2026 : "un rassemblement de trous du cul", Jacques Legros tacle le Festival de Cannes

Il a poussé un coup de gueule assumé. Ce vendredi 15 mai 2026, sur le plateau d'Estelle Midi, l'émission matinale de RMC animée par Estelle Denis, Jacques Legros n'a pas mâché ses mots. L'ancien joker emblématique du journal de 13 heures de TF1, devenu chroniqueur hebdomadaire sur RMC depuis août 2025, a lâché une charge frontale et sans détour contre le Festival de Cannes, dont la 79e édition vient tout juste d'ouvrir ses portes. 

Alors que l'équipe débattait d'un sujet bien précis, la polémique autour des jets privés et l'appel lancé par des militants écologistes pour les interdire lors du festival, la conversation a rapidement dérapé vers quelque chose de bien plus large. 

Jacques Legros, dont la franchise est une marque de fabrique forgée en trente ans de carrière, s'est laissé emporter par sa colère concernant certaines "stars" présentent sur la Croisette lors de la Quinzaine. Une saillie qui ne risque pas de passer inaperçue, à l'heure où Cannes concentre déjà une partie des critiques les plus virulentes de ce début de printemps.

Tout est parti d'une polémique bien réelle. À l'origine du débat sur le plateau d'Estelle Midi, avant que Jacques Legros ne pousse son coup de gueule, des chiffres accablants publiés par l'ONG Transport & Environment. L'an dernier, 750 jets privés ont acheminé les stars du monde entier et les dirigeants des studios d'Hollywood à Cannes, générant une consommation colossale de carburant. 

Des recherches montrent que les jets privés au Festival de Cannes ont brûlé environ deux millions de litres de kérosène fossile, l'équivalent d'une voiture à moteur thermique parcourant 30 millions de kilomètres, soit à peu près 750 fois le tour du globe. 

Face à ces données, des militants écologistes, anciens pilotes et observateurs demandent au gouvernement d'interdire les jets privés "dans un contexte de crise climatique et de choc pétrolier". Un ancien pilote d'Air France, Anthony Viaux, l’un des signataires de l’appel, a déclaré que le fait que des personnalités riches et célèbres brûlent du carburant devenu rare pour se rendre à un festival de cinéma n'est pas seulement une preuve d'aveuglement, mais quelque chose d'obscène.

Face à cette situation, Jacques Legros a pris la parole sur RMC ce vendredi matin, et a visiblement décidé de ne pas en rester à la seule question des avions. Interpellé par son comparse Fred Hermel sur le ton abrupt de ses propos, il a maintenu sa position sans broncher : "Le Festival de Cannes, c'est quoi ? C'est un rassemblement de trous du cul qui posent devant des photographes dans des tenues incroyables, rien que pour paraître".

Jacques Legros ne s'arrête pas là et ajoute en effet, toujours remonté : "Et qui n'aiment même pas le vrai cinéma populaire. Ce ne sont que des films qu'on n'ira même pas voir. Je suis désolé. Oui, je suis un peu abrupt, certes, Fred, mais quand même, il y a un peu de ça dans ce que je dis." 

Une prise de parole particulièrement remarquée venant d'un journaliste de sa stature. En effet, après presque 26 ans d'antenne comme joker au 13 heures de TF1, Jacques Legros a présenté son dernier journal le 9 mai 2025, avant de rejoindre le groupe RMC en août 2025, où il officie comme chroniqueur hebdomadaire dans Estelle Midi. Homme de l'information grand public par excellence, il incarne précisément ce "cinéma populaire" qu'il dit défendre, celui du grand nombre, loin des sélections officielles de la Croisette.