Coup de foudre à Notting Hill : Julia Roberts a failli refuser de jouer dans le film

Comédie romantique par excellence, Coup de foudre à Notting Hill est désormais un classique du genre, adulé par des millions de fans à travers le monde. Porté par Julia Roberts et Hugh Grant, le film de Roger Michell, sorti en 1999, a fortement marqué les esprits, au même titre que Pretty Woman, Quatre mariages et un enterrement ou Love Actually.

Pourtant, son interprète principale a failli rejeter le rôle, pas vraiment convaincue par l'idée de départ ! En effet, Julia Roberts a évoqué Coup de foudre à Notting Hill au micro de Deadline le 6 janvier dernier, et la star de cinéma n'y va pas de main morte (avec le dos de la cuillère) !

Mais avant d'évoquer les paroles de la comédienne, rappelons l'histoire du long-métrage : Quand un matin, Anna Scott, l'actrice la plus célèbre d'Hollywood, pousse la porte de la librairie de William Thacket, située dans le charmant quartier de Notting Hill, à l'ouest de Londres, le libraire ignore que commence une grande aventure.

Par une série de hasards comme seul le destin peut en mettre en scène, William et Anna vivent une rencontre étonnante, attachante. Lorsque la star le rappelle quelque temps plus tard, William n'ose y croire.

Au départ, ce récit n'était pas du tout du goût de Julia Roberts : "Mon Dieu, je me souviens encore du jour où mon agent m'a appelée pour Notting Hill, et je me suis dit : C'est sans doute l'idée la plus stupide de tous les films que je pourrais faire. Je vais jouer la plus grande star de cinéma du monde et je fais quoi ? Et après ? C'est vraiment n'importe quoi, ça a l'air vraiment trop débile !", a-t-elle scandé.

Cependant, tout a changé quand Julia Roberts a vraiment parcouru le scénario écrit par Richard Curtis. "Quand j'ai lu le script, je me suis dit : Oh. C’est charmant. C’est drôle. Oh, merde !", a-t-elle souligné, faisant part de son erreur de jugement au moment de la proposition du rôle. "Et puis je suis allée déjeuner avec Richard Curtis, le producteur Duncan Kenworthy et le regretté Roger Michell, que son âme repose en paix", a poursuivi Julia Roberts.

Ce rendez-vous a été décisif dans la décision de l'actrice d'accepter ou non le rôle d'Anna Scott. "Ils étaient tellement charmants, gentils et drôles. Je me suis dit : Waouh, ça va vraiment se faire ! Et on a passé un super moment. Le casting était parfait, tous les amis, tout le monde. C’était génial. On a vraiment passé un super moment. Et je pense que Roger a conçu le film de telle sorte qu’à chaque étape, il a été une réussite. Il a atteint ses objectifs à tous les niveaux", a conclu Julia Roberts.

Dans cette même interview pour Deadline, Julia Roberts est aussi revenue sur un autre de ses classiques : Pretty Woman. Pour elle, ce genre de rôle serait impossible à refaire de nos jours. "J’ai maintenant trop d’années, trop du poids du monde en moi pour pouvoir, d’une certaine façon, léviter dans un film comme ça. Enfin, pas le poids du monde au sens négatif, mais simplement toutes les choses qu’on apprend, toutes celles qu’on met dans nos poches en avançant sur le chemin", a-t-elle analysé.

"Il serait impossible d’interpréter quelqu’un de vraiment innocent, d’une certaine manière. Je veux dire, c’est drôle à dire à propos d’une prostituée, mais je pense vraiment qu’il y avait chez elle une innocence. Je crois que c’est simplement le fait d’être jeune", a exposé Julia Roberts.

En tout cas, si la célèbre actrice vous manque, elle sera bientôt à l'affiche de Kill your Darlings, le prochain film de James Gray. Ce thriller racontera l'histoire de Tom et Wendy Graves, un couple marié depuis plus de 25 ans. Le duo semble avoir une vie parfaite, mais sous la surface, il cache un terrible secret.

Urchin : la bande-annonce

Révélé au grand public avec Sans Filtre (Palme d’or 2022) et récemment vu aux côtés de Nicole Kidman dans le thriller érotique Babygirl, Harris Dickinson, l’acteur britannique à succès, passe à la réalisation avec son premier long-métrage, Urchin, avant d'incarner John Lennon dans le mega biopic en quatre parties de Sam Mendes, dont le tournage a commencé en novembre dernier. Pour ses débuts derrière la caméra, il signe une intrigue psychologique aux accents sociaux.

Remarqué au dernier Festival de Cannes dans la section Un Certain Regard à Cannes, où Frank Dillane a remporté le prix du meilleur acteur. Urchin compte parmi les films à surveiller en ce début d’année. L’acteur-réalisateur met en scène un sans-abri qui tente de se réinsérer malgré ses troubles psychologiques. La bande-annonce électrique ne manque pas de nous transporter dans la trajectoire de ce marginal à vif.

Alors que Frank Dillane tient le rôle principal, Mike, Harris Dickinson est lui-même au casting avec un rôle de second plan, Nathan. On y retrouve également l’actrice franco-britannique Megan Northam (nominée au César de la meilleure révélation féminine en 2024 pour Rabia) qui incarne Andrea.

Synopsis : À Londres, Mike vit dans la rue, il va de petits boulots en larcins, jusqu'au jour où il se fait incarcérer. À sa sortie de prison, aidé par les services sociaux, il tente de reprendre sa vie en main en combattant ses vieux démons.

Urchin sortira le 11 février prochain dans les salles françaises

Stranger Things : voici pourquoi les créateurs ont abandonné l’idée d’une suite

Clap de fin pour Stranger Things et pas d’épisode 9 caché dans les tiroirs de Netflix. Les frères Duffer, qui ont eu l’idée de la série il y a une décennie, ont fait leurs adieux aux habitants d’Hawkins en même temps que les spectateurs.

Dans une interview fleuve donnée au média américain The Hollywood Reporter, les créateurs ont affirmé qu’il n’avait prévu aucune suite à Stranger Things. Ni aujourd’hui, ni demain.

“Mike ferme la porte du sous-sol. Nous tournons la page sur cette histoire. C'est la fin de leur histoire. C'est la fin de l'histoire de Mike, Eleven, Joyce et Hopper.Nous avons fini de dire tout ce que nous voulions dire sur ces personnages, cette histoire et l'Upside Down"

“Je veux dire, je suppose qu'une suite pourrait porter sur la crise de la quarantaine. Mais ça ne me semble vraiment pas intéressant ! Grand-père Hopper ? Je ne vois pas comment cela pourrait être interprété autrement que comme une grossière tentative de gagner de l'argent.”

Un terrible aveu et une déception pour les fans les plus hardcores - persuadés qu’un épisode caché viendrait conclure pour de vrai l’intrigue - tant ils ont été déçus par la fin de la série de science-fiction. Pas forcément par le sort réservé aux personnages mais plutôt par le nombre de questions laissées en suspens. C’est bien simple : ils en ont dénombré environ 80.

En fermant la porte à toute sorte de suite, les frères Duffer se mettent donc à dos une partie des spectateurs qui voulaient avoir le fin mot de l’histoire. Mais les jumeaux scénaristes n’en ont pas vraiment fini avec Netflix, même s’ils ont décidé de quitter l’écurie pour aller chez la concurrence.

Netflix et les Duffer préparent d’autres choses autour de la marque Stranger Things : une série d’animation intitulée Chroniques de 1985 qui racontera les événements qui se sont déroulés entre les saisons 4 et 5, ainsi qu’un spin-off encore mystérieux.

“Ross et moi sommes très enthousiastes à l'idée d'explorer de nouveaux personnages et une nouvelle mythologie, mais nous sommes toujours très intéressés par l'idée de raconter une histoire dans l'esprit de Stranger Things. C'est une mythologie entièrement nouvelle. Ce spin-off est lié à la série et répondra à certaines des questions en suspens. Il ne traite pas spécifiquement du Flagelleur mental ou du Monde à l’envers, mais j'espère qu'il apportera au moins des réponses aux questions en suspens liées à la mémoire d'Henry”, a confié Matt Duffer au site américain.

Tout est encore très flou mais la pierre que le jeune scout trouve dans la mallette sera le point de départ de cette série qui ne se déroulera ni dans les années 80, ni à Hawkins. Mais probablement dans les années 50 lorsque le gouvernement conduisait des expériences dans le désert du Nevada.

Sachant que la pierre est issue de la Dimension X, on imagine mal les scénaristes éviter de parler du Flagelleur mental qui habite là-bas, mais on leur fait confiance quand ils promettent de répondre à certaines questions laissées en suspens. Pour l’instant, on ignore tout du casting, il faudra donc attendre 2 voire 3 ans avant de découvrir ce spin-off sur grand écran.

En attendant, les abonnés pourront retrouver le 12 janvier prochain sur Netflix un film documentaire qui revient sur la création de la saison 5.

Godzilla -0.0 arrive et voici la date de sortie

Godzilla rugira de nouveau en 2026 au cinéma. Pas aux Etats-Unis, avec la suite du MonsterVerse qui le voit faire équipe avec King Kong à intervalles réguliers, mais au Japon, grâce à la suite de Minus One, l'un des très beaux succès de 2023, avec ses quelques 114 millions de dollars récoltés dans le monde (pour un budget de production s'élevant à 15) auxquels sont venus s'ajouter un Oscar des Meilleurs Effets Visuels.

Sans grande surprise, une suite a donc vu le jour. Intitulée Godzilla Minus Zero, elle approche à grands pas des salles obscures mondiales et sortira aux Etats-Unis le 6 novembre prochain, trois jours seulement après son arrivée au Japon. S'il paraît pratiquement acquis qu'il passera également par la France, aucune date de sortie n'a encore été révélée pour le moment.

Le plus tôt sera évidemment le mieux, et on peut même espérer l'entendre rugir dans nos cinémas dès le 4 novembre. Mais en attendant, une première affiche a été dévoilée. Un vrai poster teaser sur lequel la créature est physiquement absente, mais sa présence menaçante est indiquée par la lumière bleue de son souffle atomique qui vient teinter les nuages noirs et annonce son retour.

L'intrigue du film de Takashi Yamazaki, de retour derrière la caméra avec ses acteurs principaux devant (dont Ryûnosuke Kamiki et Minami Hamabe), n'est en revanche pas connue. Au vu du casting, tout porte à croire que Godzilla Minus Zero se déroulera peu de temps après l'opus précédent, mais nous ne savons pas encore quand exactement, ni où, éléments sur lesquels nous serons peut-être fixés avec une bande-annonce.

Situé peu de temps après la Seconde Guerre Mondiale, alors que le Japon pensait encore ses plaies, Godzilla Minus One renouait avec la figure du lézard géant comme la peur de la menace nucléaire qui a pesé sur l'archipel après l'explosion des bombes atomiques larguées sur Hiroshima et Nagasaki en août 1945. Il va maintenant falloir être patients avant de découvrir le nouveau film, et la manière dont il se renouvelle tout en s'inscrivant dans la continuité.

Miley Cyrus est ouverte à un retour à l’écran, mais sous certaines conditions

Miley Cyrus envisage sérieusement un retour à l’écran, plus de six ans après son dernier rôle, dans un épisode de Black Mirror. Interrogée par Entertainment Tonight lors du Palm Springs International Film Festival, où elle recevait le prix Outstanding Artistic Achievement pour sa chanson Dream As One écrite pour Avatar 3, la star de 33 ans a clarifié ses intentions.

« Si l’opportunité, le script ou le personnage sont justes, ou conçus d’une manière qui a du sens, je suis totalement partante », a-t-elle déclaré.

En tout cas, l’apparition de Miley Cyrus au Palm Springs International Film Festival n’avait rien d’anodin. En effet, l’ex star de l’écurie Disney arborait une frange, un clin d’œil possible au personnage de Hannah Montana qui l’a révélée et qui doit fêter son 20e anniversaire en mars prochain.

Un millésime qui sera évidemment célébré comme il se doit. « Nous travaillons dur sur ça », a-t-elle affirmé au micro de Variety, sans donner plus de détails.

Déception pour le cinéma français à la 83e cérémonie des Golden Globes

On ne peut pas gagner à tous les coups...

Après une édition 2025 faste pour le cinéma français grâce à Emilia Perez, la 83e cérémonie des Golden Globes a été moins tricolore...

Si l'on excepte la victoire de Timothée Chalamet - star franco-américaine de Marty Supreme - tous les représentants de l'Hexagone sont repartis de Los Angeles les mains vides hier soir. Un zéro pointé pour l'industrie nationale, dans un palmarès qui fait pourtant la part belle aux productions internationales. 

La France comptait ainsi 7 candidats potentiels à un trophée après les nominations. Un Simple Accident figurait dans plusieurs catégories majeures, tandis que les très beaux Amélie et la Métaphysique des tubes et surtout Arco (couronné au dernier festival d'Annecy) avaient une petite chance face au gros Kpop Demon Hunters de Netflix dans la catégorie Meilleur film d'animation. Mais rien n'y a fait. Même le compositeur Alexandre Desplat - nommé dans la catégorie de la meilleure musique originale pour Frankenstein - déjà honoré deux fois par les Globes, n'a pas réussi à remporter de prix (attribué à la magnifique bande originale de Sinners).

La plus grosse déception provient certainement de la catégorie du Meilleur film étranger. C'est L’Agent secret (Brésil) qui a battu Un Simple Accident, la Palme d'or du réalisateur iranien Jafar Panahi, produite par la France. De mauvais augure en vue des prochains Oscars. Le cinéma brésilien peut même se targuer d'avoir glané en plus le prix du Meilleur acteur dans un drame pour Wagner Moura. Il arrivera en force le 15 mars prochain lors de 97e cérémonie des statuettes. On se souviendra que l'an passé, Je suis toujours là du Brésilien Walter Salles avait déjà battu Emilia Pérez pour l'Oscar du meilleur film international... Ce match France-Brésil pourrait bien tourner, encore une fois, à l'avantage des Auriverdes.

Rolland Courbis est mort à 72 ans

Ayant marqué l'histoire du football français de son vivant. Rolland Courbis est malheureusement décédé à l'âge de 72 ans le lundi 12 janvier 2026. Sa famille s'est associée à RMC, une station de radio sur laquelle il a longtemps officié, pour annoncer la triste nouvelle. "En ces moments douloureux, nos pensées vont à sa compagne Clara, à ses enfants Olivia et Stéphane, à la Comtesse Ljuba Rizzoli, à ses proches, à ses collègues et à tous ses fidèles auditeurs", ont notamment écrit nos confrères sur leur site.

De son côté, le directeur général de RMC, Karim Nedjari, a annoncé la mort de Rolland Courbis sur l'antenne de la station aux alentours de 10h25. En plein milieu de l'émission d'Olivier Truchot et Alain Marschall (Les Grandes Gueules, ndlr). "Rolland Courbis s'est éteint cette nuit, à 5h du matin. Dans les bras de Clara, sa compagne, et à côté de sa fille Olivia", a premièrement déclaré le dirigeant de la radio du groupe RMC-BFM.

"RMC, on le dit souvent, c'est bien plus qu'une radio. C'est aussi une famille. Ce n'est pas un mot que l'on jette en pâture, c'est quelque chose que l'on ressent tous. Rolland Courbis était là depuis 22 ans parmi nous, avec le sourire. Toujours à l'anecdote, toujours à écouter ce que l'on était prêt à dire. Il partageait le football, il partageait la vie, il partageait le sourire", a ensuite ajouté Karim Nedjari. Visiblement très ému par cette disparition.

"Donc je pense que cette journée va être consacrée à Rolland Courbis. En recommençant par vous. Parce que Rolland était simplement... une grande gueule", a-t-il finalement conclu. Un magnifique hommage auquel se sont bien évidemment associés Olivier Truchot et Alain Marschall. Pour rappel, Rolland Courbis avait rejoint les rangs de RMC en 2005. Où il s'était rapidement imposé comme l'une des voix incontournables du service des sports de la station.

En 2024, Rolland Courbis avait également rejoint La chaîne l'Équipe. En intégrant la bande de l'émission culte L'Équipe du Soir. Présentée par Olivier Ménard. Affaibli ces derniers mois, il avait tout de même poursuivi ses activités médiatiques malgré son état de santé. Il était notamment encore apparu sur le plateau de L'Équipe du Soir le 23 novembre 2025. Le journal L'Équipe a d'ailleurs présenté ses condoléances à sa famille et à ses proches.

Souvent surnommé "Coach Courbis", Rolland Courbis s'était d'abord illustré sur les terrains en tant que joueur de football professionnel. En évoluant notamment sous les couleurs de l’Olympique de Marseille (OM), de l’AC Ajaccio, de l’Olympique lyonnais (OL) et de Monaco. Par la suite, il s'est lancé avec succès dans une carrière d'entraîneur. En coachant notamment les équipes de Bordeaux, Montpellier, Rennes, Ajaccio et Marseille en Ligue 1.

Le discours de Timothée Chalamet, sacré Meilleur acteur aux Golden Globes 2026

C'est l'une des grosses surprises de la soirée : Timothée Chalamet s'est offert le scalp de Leonardo DiCaprio, hier soir, lors de la cérémonie des Golden Globes 2026.

L'acteur de 30 ans a remporté le prix du Meilleur acteur dans un film de comédie, grâce à sa performance bluffante de pongiste déjanté dans Marty Supreme (qui sortira en France en février prochain). Il coiffe ainsi au poteau le favori annoncé depuis des mois d'Une Bataille après l'autre. Le moment est important pour la star franco-américaine, souvent nommée depuis une décennie, mais jamais gagnant jusqu'à présent. Battu 2 fois aux Oscars, Timothée Chalamet avait aussi perdu 4 fois précédemment aux Golden Globes (Call Me by Your Name, Beautiful Boy, Wonka, Un Parfait Inconnu). Enfin, il peut poser un prix majeur sur sa cheminée. Il n'a d'ailleurs pas manqué d'y faire référence dans son discours :

"Mon père m’a inculqué, en grandissant, un esprit de gratitude. ‘Sois toujours reconnaissant de ce que tu as.’ Ça m’a permis de quitter des cérémonies les mains vides mais la tête haute, simplement reconnaissant d’être là... Mais je mentirais si je disais que ces moments n’ont pas rendu celui-ci encore plus doux."

Timothée Chalamet poursuit :

"Josh Safdie, merci du fond du cœur. Merci pour ce rôle. Merci d’avoir cru en moi." 

Puis il a salué Kevin O’Leary, qui incarne un homme d’affaires redoutable dans Marty Supreme : "Si on m’avait dit, quand j’avais 19 ans, que je remercierais un jour Mr. Wonderful de Shark Tank..."

 Il a finalement conclu son discours par un message adressé à sa célèbre compagne, Kylie Jenner, ainsi qu’à sa famille : "À mes parents et à ma partenaire, je vous aime. Merci infiniment."

Golden Globes 2026 : le palmarès complet

Le palmarès complet des Golden Globes 2026

Meilleure série dramatique : The Pitt (HBO Max)

Meilleure série musicale ou comique : The Studio (Apple TV)

Meilleure mini-série ou meilleur téléfilm :Adolescence (Netflix)

Meilleur acteur dans une série dramatique : Noah Wyle, The Pitt

Meilleure actrice dans une série dramatique : Rhea Seehorn, Pluribus

Meilleur acteur dans une série musicale ou comique : Seth Rogen, The Studio

Meilleure actrice dans une série musicale ou comique : Jean Smart, Hacks

Meilleur acteur dans une mini-série ou un téléfilm : Stephen Graham, Adolescence

Meilleure actrice dans une mini-série ou un téléfilm : Michelle Williams, Dying for sex

Meilleur acteur dans un second rôle dans une série musicale, comique ou dramatique : Owen Cooper, Adolescence

Meilleure actrice dans un second rôle dans une série musicale, comique ou dramatique : Erin Doherty, Adolescence

Le reboot de Blade serait mort et enterré

Il avait fait une première apparition en animation dans le MCU. Mahershala Ali était Blade dans Marvel Zombies, l'an dernier sur Disney Plus. Et cela semblait augurer d'un début de quelque chose, comme une première pierre à un édifice si compliqué à bâtir. Mais au bout du coup, cela n'aura été qu'un pavé dans la mare...

Selon la presse américaine, le reboot de Blade chez Marvel est mort. Définitivement.

L’info n'est pas du tout officielle (encore), mais vient du toujours très bien renseigné Jeff Sneider, journaliste hollywoodien sans langue de bois, qui a lâché la bombe dans le podcast The Hot Mic.

“Blade ne sera pas introduit dans un film solo. Il le sera dans Midnight Sons”, affirme Sneider.

Autrement dit : exit le long-métrage dédié, place à une apparition collective — si tant est que le projet Midnight Sons existe vraiment un jour. Les Fils de minuit (« Midnight Sons » en anglais) sont une équipe de super-héros évoluant dans l’univers Marvel et apparus pour la première fois en 1992. Un film choral aux accents surnaturels, évoqué depuis des années sans jamais être vraiment confirmé par Marvel Studios, aurait ainsi l'ambition de réunir les figures les plus mystiques de la franchise : Ghost Rider, Moon Knight, Doctor Strange, Elsa Bloodstone… et Blade.

Aucun réalisateur annoncé, aucune date. Pour l’instant, c’est surtout un concept fantôme.

Le constat est brutal mais logique. Annoncé en grande pompe au Comic-Con 2019, le fameux film Blade est rapidement devenu l’un des projets les plus chaotiques de l’histoire récente du MCU. Retards à répétition, COVID, grèves de la WGA et de la SAG-AFTRA, réécritures incessantes, départs de réalisateurs, casting instable. Aaron Pierre et Delroy Lindo ont quitté le navire. Mia Goth et Mahershala Ali étaient encore attachés… jusqu’à nouvel ordre.

Symbole ultime du naufrage : les costumes d’époque conçus par Ruth E. Carter pour Blade ont fini recyclés sur Sinners de Ryan Coogler. Difficile de faire plus clair comme signal d’alerte.

Le film a vu défiler six scénaristes — Michael Green, Stacy Osei-Kuffour, Michael Starrbury, Beau DeMayo, Nic Pizzolatto, Eric Pearson — et au moins trois réalisateurs : Bassam Tariq, Yann Demange, sans oublier Cary Fukunaga, un temps en discussions avant de se retirer, officiellement pour des désaccords créatifs.

Pendant ce temps-là, Mahershala Ali, doublement oscarisé et pierre angulaire du projet, se disait de plus en plus frustré par l’absence totale d’avancée concrète. On le comprend.

Après des années de développement avorté, de versions contradictoires et de décisions reportées, Blade rejoint la longue liste des films Marvel annoncés trop tôt, pensés trop longtemps, et tués par leur propre inertie.

Le chasseur de vampires est peut-être immortel à l’écran. Mais ce reboot-là ne s’est jamais rele.