Daniel Auteuil inquiet pour sa santé mentale : ce rendez-vous qu’il n’a jamais loupé en 22 ans

Il est sorti le 26 novembre dernier mais il fait toujours parler de lui. Le film de Rebecca Zlotowski, Vie privée, a de quoi attiser la curiosité. En plus du sujet fascinant qu’il traite - une histoire de meurtre sur fond de psychologie humaine - il est en plus doté d’un casting incroyable. Daniel Auteuil donne la réplique à l’incroyable Jodie Foster mais aussi à la talentueuse Virginie Efira et à Vincent Lacoste. Ce dernier était d’ailleurs présent avec Daniel Auteuil sur le plateau de C à vous le 17 novembre dernier sur France 5 pour parler du film et en faire la promotion. Comme souvent cependant, la conversation a aussi pris une tournure plus privée.

C’est Pierre Lescure qui entraîne ses invités sur le sujet. En parlant du personnage de Liliane, joué par Jodie Foster, il explique que cette dernière finit par tester l’hypnose suite au commentaire d’un patient mécontent. S’adressant ensuite à Daniel Auteuil et Vincent Lacoste, il demande : "Je crois que vous avez déjà tous les deux suivi des psychanalyses. La vôtre a duré plus de 20 ans Daniel Auteuil ?". Et l’acteur de répondre par l’affirmative. "C’est ça, absolument. C’est une aventure passionnante la psychanalyse. L’hypnose je ne sais pas, j’aurais peur de ne pas revenir je pense… Parce que tu pars, mais tu ne sais pas où ils t’entraînent les types" a-t-il commencé par expliquer.

Et de poursuivre : "Alors que la psychanalyse, ça se maîtrise". Sans doute la raison pour laquelle Daniel Auteuil prend soin de sa santé mentale depuis si longtemps - pas moins de 22 ans - avec une psychanalyse qui le satisfait totalement. Du côté de Vincent Lacoste, même son de cloche. S’il reconnaît avoir fait quelques séances d’hypnose, il suit également une psychanalyse qui semble lui convenir. "Ça fait 15 ans que j’y suis, et c’est un travail très lent. Il faut avoir beaucoup de temps…".

La conversation revient ensuite autour du film qui, malgré ses personnages pas tout à fait équilibrés, n’est selon Vincent Lacoste pas une critique de la psychanalyse non plus. "Il joue simplement avec les codes de ce monde en quelque sorte". Car comme le souligne Anne-Elisabeth Lemoine, Vie privée est aussi un film d’enquête et avant tout une enquête de Liliane sur elle-même.

De quoi éveiller la curiosité, d’autant plus que les deux acteurs principaux n’ont pas tari d’éloges à l’égard de l’autre. Si Daniel Auteuil explique justement sur le plateau de C à vous avoir eu l’impression de se retrouver devant son âme sœur lorsqu’il a joué face à Jodie Foster, cette dernière avait également confié avoir été très à l’aise face à lui… Et ce malgré le fait que le baiser que partagent leurs personnages à l’écran n’ait pas forcément été une partie de plaisir selon son intervention dans Quotidien.

Eve Gilles : une nouvelle carrière en vue ? Ce secret qu’elle gardait précieusement

En 2023, la vie d'Eve Gilles change radicalement avec son élection en tant que Miss France 2024. Deux ans plus tard, elle se lance dans une nouvelle aventure en défendant les couleurs de la France au concours Miss Univers. Le vendredi 21 novembre 2025, toutes les candidates attendaient avec impatience de découvrir laquelle pourrait revêtir la couronne. Après plusieurs jours de répétitions et d’animations sur les réseaux sociaux, les Miss nationales ont défilé dans leurs tenues traditionnelles. Pour sa part, Eve Gilles a opté pour un costume inspiré de Jeanne d’Arc, symbolique à souhait : "J'ai choisi cette femme inspirante pour représenter mon pays afin de lui rendre hommage et de garder son histoire vivante dans nos mémoires", avait-elle expliqué sur Instagram.

Malgré l’accueil très positif réservé à son costume et l’absence de faux pas durant ses passages sur scène, Eve Gilles n’a pas décroché le titre. À seulement 22 ans, elle reste néanmoins pleine de fierté et de gratitude : "Merci pour cette aventure ! C’est un clap de fin pour cette aventure Miss Univers. Je suis très fière d’avoir représenté la France !", a-t-elle partagé le 22 novembre 2025, clôturant ainsi une expérience internationale riche en émotions et en symboles.

Depuis son aventure remarquée à Miss Univers, Eve Gilles voit les sollicitations se multiplier et ne compte pas lever le pied. À peine rentrée en France pour quelques jours, le temps de retrouver ses proches, son compagnon et d’assister à l’élection de Miss France 2026, la jeune femme de 22 ans a déjà repris la route. Direction la Guinée où elle était invitée au Chapiteau by Issa à Kipé pour assister à la finale de Miss Guinée 2025.

Très active sur les réseaux sociaux, l’ancienne candidate de Danse avec les stars a partagé les coulisses de l’événement sur TikTok et échangé avec ses abonnés, confirmant que ce déplacement international n’était qu’une étape parmi de nombreuses autres à venir. "Mes futurs, j’en ai énormément dont je vous parlerai très bientôt. Mais là, j’en ai un nouveau qui est en train de se concrétiser", a-t-elle glissé, laissant planer le mystère sur la suite de son agenda.

Si son parcours de Miss continue de l’emmener à l’étranger, Eve Gilles semble aussi prête à explorer de nouveaux horizons créatifs. Face aux questions de ses fans, elle a évoqué un projet inattendu qui l’enthousiasme particulièrement et qui marque un possible tournant dans sa carrière.

"J’ai bientôt un entraînement pour du cabaret ! Vous vous souvenez de mes entraînements catwalk, j’ai fait aussi un petit peu de danse, eh bien, il se peut que vous puissiez bientôt me voir sur scène", a-t-elle confié. Une révélation qui fait écho à son passé, elle qui a grandi près de Dunkerque et suivi, dès l’enfance, des cours de danse modern-jazz avant d’en donner à son tour. Un retour aux sources artistiques qui pourrait bien surprendre le public dans les mois à venir.

Florence Foresti se confie sur ses débuts

À 52 ans, Florence Foresti est une humoriste accomplie. À la fin des années 1990, elle s’est fait connaître dans des cafés-théâtres, avant de rencontrer le succès. Au début des années 2000, elle est ainsi devenue l’une des humoristes les plus appréciées de France. Depuis, elle continue sa carrière et a même été choisie à deux reprises pour animer la cérémonie des César.

Mardi 16 décembre, Florence Foresti se livre comme rarement. En effet, la mère de Toni témoigne dans le documentaire Le Temps des femmes, diffusé sur France 2. Réalisé par Karine Dusfour, il met en lumière l’histoire des Françaises, des années 1960 à aujourd’hui.

La veille de la diffusion, un extrait du Temps des femmes a été diffusé dans l’émission C à vous sur France 5. Florence Foresti évoque alors sa “rage de vaincre” et sa “rage d’exister” parmi les hommes. “Dès que j’ai commencé l’humour, je jouais en amateur dans les petits cafés-théâtres. Il y avait souvent des scènes ouvertes avec plusieurs artistes et les garçons se retrouvaient entre eux, rigolaient entre eux. Et moi, j’étais toute seule dans la loge”, s’est-elle souvenue.

En plus d’être isolée, la compagne d’Alexandre Kominek explique que les hommes se moquaient d’elle. Elle confie : “Quand je disais un truc très drôle, ils disaient des trucs moindres. J’ai souffert une humiliation, un rejet. Ce n’est pas leur faute, c’est comme ça. Ils sont cons, c’est des mecs : ‘On est marrants, les filles ça ne peut pas être marrantes comme nous’”.

Malgré l’exclusion des humoristes hommes, Florence Foresti n’a jamais lâché. Face caméra, elle révèle ainsi : “Cette rage, elle est exceptionnelle parce qu’elle donne une force. Rien que d’en parler, j’en tremble encore. J’ai souffert énormément de rejet, d’être ‘t’es une meuf toi, t’es pas drôle’. Ça, pour moi c’était épouvantable. Et ça m’a nourri au point que je les ai dépassés”.

Pour la productrice Mélissa Theuriau, le témoignage de Florence Foresti est crucial. “Ce qui est intéressant, c’est que c’est sa colère qui lui a permis d’avancer et de se dire : ‘Je vais aller plus loin que vous’. Et on est tous très heureux puisqu’elle a un talent hors norme. Mais elle se serait peut-être interdite finalement d’aller aussi loin si elle n’avait pas été réellement repoussée comme ça, de façon aussi violente et sexiste”, a-t-elle estimé dans C à vous. Un constat frappant.

Mimie Mathy : son triste aveu sur sa santé

Les fans l’attendaient et ça y est, on a enfin la date du retour de Joséphine, ange gardien sur TF1. Après deux ans d’absence, un nouvel épisode inédit sera diffusé sur la chaîne le 29 décembre pour le plus grand plaisir des téléspectateurs. A l’occasion de ce grand retour, l’actrice Mimie Mathy s’est confiée dans les pages de Télé Magazine pour teaser un peu ce fameux épisode et la suite, mais ce n’est pas tout. Celle qui a eu beaucoup de problèmes de santé ces dernières années - et qui avait inquiété ses fans lorsqu’elle avait été vue en fauteuil - a aussi tenu à donner de ses nouvelles.

C’est notamment au niveau du dos, pour lequel elle a été opérée en 2023 et qui entraîne des problèmes de mobilité, que Mimie Mathy souffre. Malgré tout cela, elle reste tout de même optimiste et tente de garder le positif en tête. "J’ai du mal à marcher. Pour l’instant, je tiens quand même debout. Même si je me déplace moins bien, je reste très optimiste. J’ai la chance que tout aille bien par ailleurs, mais mes jambes sont un peu défaillantes" a-t-elle commencé par expliquer.

Mimie Mathy poursuit : "J’estime avoir de la chance : je fais le métier que j’aime. Je partage ma vie entre Paris et la Provence. Franchement, la vie est belle. J’ai un mari qui m’aime et que j’aime, et neuf petits-enfants". Des raisons de se réjouir en effet, auxquelles s’ajoute le retour de la série qui l’a rendue si populaire auprès de nombreux téléspectateurs français. L’actrice n’a d’ailleurs pas hésité à donner quelques détails sur les prochains épisodes inédits de Joséphine, ange gardien qui seront bientôt diffusés sur TF1.

Dans "Les Sirènes", tourné en décembre 2023 d’après Mimie Mathy, c’est auprès d’une maître-nageuse que Joséphine ange gardien interviendra. Et cette dernière est jouée par nulle autre que Jennifer Lauret, la proche amie d'Ingrid Chauvin que les fans de Demain nous appartient ou encore Camping Paradis, également diffusés sur TF1, ne manqueront pas de reconnaître. Un actrice avec laquelle Mimie Mathy a beaucoup aimé collaborer, et qu’elle avait d’ailleurs déjà croisée. "Elle était venue voir mes spectacles, et on avait tourné ensemble quand on a fait le crossover de Joséphine avec Camping Paradis" a-t-elle expliqué. Et de conclure : "Jen, c’est un petit bout de femme incroyable".

Un retour des plus sympathiques donc pour Joséphine, ange gardien qui va bientôt fêter ses 30 ans. C’est en effet en 1997 que la série a été lancée sur TF1, et la perspective d’une célébration spéciale réjouit évidemment l’actrice. "Ce serait génial de fêter les 30 ans de Joséphine. On s’arrêtera peut-être après, mais il faut que ceux qui vont être diffusés plaisent" a-t-elle souligné. En attendant, Mimie Mathy pourrait bien apparaître dans une autre production. Elle a en effet confié avoir "un rendez-vous avec un producteur pour une nouvelle série". Affaire à suivre.

Olivier Minne explique pourquoi il n’a jamais voulu d’enfants

Olivier Minne ne regrette pas de ne pas être devenu père. L’ancien animateur de Fort Boyard, qui a quitté le jeu de France Télévisions et le groupe l’été dernier après plus de 30 ans de bons et loyaux services pour rejoindre M6, a récemment accepté de faire de rares confidences sur sa vie intime auprès du magazine Nous Deux, s’ouvrant notamment sur la paternité et son rapport à l’amour.

« J’ai une opinion pas très politiquement correcte sur ce sujet », a-t-il prévenu lorsqu’on l’a interrogé sur la paternité, comme l’a relevé Télé-Loisirs. « Si avoir des enfants, c’est se répliquer soi-même, c’est une tentation que je n’ai jamais eue », car pour Olivier Minne, l’amour « peut s’exprimer différemment qu’en donnant naissance à un enfant ». D’autant plus que devenir père implique « des responsabilités » qui n’ont pas séduit le nouveau présentateur du Maillon Faible.

En amour, Olivier Minne affirme s’être forgé un profil d’« amoureux tranquille » au fil des ans, alors qu’il était bien plus en proie à la passion dans sa jeunesse. « Je ne suis pas un amoureux de la démesure et je pense que ce n’est pas plus mal », a-t-il tranché. « Jeune, j’ai été esclave de mes passions et je me suis rendu compte qu’elles étaient parfois mauvaises conseillères. J’ai essayé de les domestiquer et ça semble aller à l’autre et aux autres. »

Toutefois, l’animateur de Pandore, un nouveau jeu télévisé de M6 à découvrir le 22 décembre, fait partie de « ceux qui ont des amitiés amoureuses », ces relations amicales profondes pouvant parfois déboucher sur des rapports ambigus. « Je me demande même si l’amitié ne demande pas encore plus d’exigence que l’amour », s’est-il interrogé dans ce contexte. Une chose est sûre, Olivier Minne a trouvé son bonheur à Los Angeles, une « terre de l’amour, de la culture, de l’écriture » et des « rencontres improbables » où l’animateur passe une partie de l’année

Le chanteur Carl Carlton est mort à 73 ans

Légende de la funk et du R & B, le chanteur américain Carl Carlton est mort à l’âge de 73 ans, a annoncé son fils dans un communiqué publié sur Facebook ce dimanche. Il avait notamment été rendu célèbre pour les titres Everlasting Love et She’s a Bad Mama Jama (She’s Built, She’s Stacked).

« Repose en paix, papa », a écrit Carlton Hudgens II, saluant la mémoire d’une « légende ». « Tu as mené un long combat et tu vas nous manquer », a-t-il ajouté dans la publication accompagnée d’une photo de l’artiste. Si les circonstances de sa mort n’ont pas été dévoilées, le magazine spécialisé Soultracks a indiqué que Carl Carlton a été victime d’un accident vasculaire cérébral (AVC) il y a six ans.

Né en 1953 à Detroit, Carl Carlton, de son vrai nom Carlton Hudgens, a commencé sa carrière sous le pseudonyme « Little Carl » Carlton, rappelle Rolling Stone. Après s’être fait un nom dans la scène musicale de Détroit, il a déménagé à Houston après avoir signé avec le label local Back Beat Records. Il signe son premier hit en 1974 avec la reprise d’Everlasting Love du chanteur Robert Knight. La chanson figurera pendant quinze semaines dans le classement Billboard Hot 100, qui recense les cent titres les plus populaires aux États-Unis. Selon People, la chanson a accumulé 25 millions d’écoutes sur Spotify.

Il rencontre de nouveau le succès avec le titre She’s a Bad Mama Jama (She’s Built, She’s Stacked) sorti en 1981. La chanson a notamment été nommée aux Grammy Awards, avant d’être samplée par d’autres artistes parmi lesquels les rappeuses Flo Milli (BGC) et Foxy Brown (Big Bad Mamma, featuring Dru Hill).

George Clooney n’embrassera plus personne à l’écran par amour pour sa femme Amal

George Clooney est un mari idéal. L’acteur américain mondialement connu, a annoncé un changement important concernant les scènes romantiques dans sa carrière lors d’une interview accordée au Daily Mail le 12 décembre 2025. À 64 ans, il a évoqué publiquement sa décision de ne plus embrasser de femmes à l’écran après avoir eu une conversation avec sa femme, l’avocate Amal Clooney, avec qui il est marié depuis 2014.

C’est dans le cadre de la promotion de son film Jay Kelly fin 2025, que le comédien a évoqué cette décision. Une décision qui peut surprendre quand on sait que sa filmographie comporte de nombreux rôles romantiques, parmi lesquels des scènes de baisers dans des films populaires, que ce soit avec Julia Roberts ou Catherine Zeta-Jones. Avec cette nouvelle règle, George Clooney annonce qu’il n’entendra plus tourner de telles scènes. 

Interrogé par Daily Mail, George Clooney a expliqué que cette règle a vu le jour après un échange avec Amal, survenu lorsqu’il a eu 60 ans. "Quand j’ai eu 60 ans, j’ai eu une conversation avec ma femme. Je lui ai dit : ‘Je peux encore jouer au basket avec mes potes… mais dans 25 ans, j’aurai 85 ans… c’est un vrai nombre’", a-t-il confié dans un premier temps.  

Pour justifier sa décision, l’acolyte de Brad Pitt dans Ocean’s Eleven a pris l’exemple de l’acteur Paul Newman, qui avait lui aussi renoncé à tourner des scènes romantiques avec d’autres femmes que sa femme Joanne Woodward. "J’essaie de suivre la voie tracée par Paul Newman : ‘Bon, eh bien, je n’embrasse plus de filles’", a-t-il expliqué. 

Dans le détail de l’entretien, il a abordé une anecdote liée à un baiser filmé avec Julia Roberts pour Ticket to Paradise (2022), racontant à quel point cette scène avait nécessité de nombreuses prises, ce qui avait surpris sa femme lorsqu’il lui avait mentionné ce chiffre. 

La promesse de ne plus embrasser de femmes à l’écran, bien que directement liée à sa discussion personnelle avec Amal, ne signifie pas que George Clooney envisage de quitter le cinéma. Il reste impliqué dans des projets comme Ocean’s 14 et d’autres films, mais visiblement, il va falloir oublier les scènes de baisers avec des partenaires féminines. 

Les fans connaissent George Clooney pour avoir incarné des rôles romantiques dans plusieurs films au cours de sa carrière, notamment One Fine Day (1996) avec Michelle Pfeiffer, Intolerable Cruelty (2003) avec Catherine Zeta-Jones ou encore Ticket to Paradise (2022) avec Julia Roberts. 

Dans ses récentes déclarations, George Clooney a fait savoir que changement dans sa carrière s’inscrit dans une refonte de son approche des rôles romantiques. Il y a quelque temps, le principal intéressé avait déjà fait part de son souhait de ne plus prendre part à films romantiques. Notamment, parce qu’il ne souhaitait plus rivaliser avec des acteurs plus jeunes. 

Bien qu’Amal ne l’ait pas forcé à prendre cette décision, celle-ci prouve que l’acteur de 64 ans est totalement voué à sa moitié et que celle-ci peut grandement lui faire confiance. Pour rappel, George Clooney et Amal ont décidé de se marier en 2014 et ont deux enfants, des jumeaux nommés Alexander et Ella, nés en 2017.

Angelina Jolie dévoile pour la première fois les clichés des cicatrices de sa double mastectomie

A vant d’être une star mondiale, Angelina Jolie est avant tout mère de six enfants. C’est pour eux qu’elle a pris, il y a plus de dix ans, des décisions médicales radicales. Porteuse du gène BRCA1, qui augmente fortement le risque de cancer, elle a choisi la prévention. Comme elle l’expliquait à CBS en 2013 : "Je peux dire à mes enfants qu’ils n’ont pas à craindre qu’on me perde à cause du cancer. " Cette année là en effet l'ex-compagne de Brad Pitt a subi une double mastectomie. Deux ans plus tard, elle annonçait une ablation des ovaires. À chaque fois, l’actrice expliquait vouloir réduire au maximum son risque de cancer, après la disparition de sa mère, Marcheline Bertrand, morte à 56 ans après plus de sept années à lutter contre la maladie.

Aujourd’hui, elle apparaît sur la couverture du premier numéro de Time France, lancé cette semaine en kiosque. Photographiée par Nathaniel Goldberg, elle laisse entrevoir les cicatrices de sa double mastectomie. Les photos sont sobres, pudiques, et racontent le parcours d’une femme qui a fait le choix de la vie. Un geste fort, qui accompagne la naissance de l’édition française du célèbre magazine américain, tirée à 100 000 exemplaires.

En racontant son parcours, Angelina Jolie a largement contribué à sensibiliser le public au dépistage génétique et aux options de prévention. Dans Time France, elle revient sur ce choix de parler publiquement : "Lorsque j’ai partagé mon expérience, c’était pour encourager des choix éclairés", explique-t-elle. Elle rappelle aussi que toutes les femmes n’ont pas le même accès aux soins : dépistage et prévention ne devraient dépendre ni de l’argent ni du pays où l’on vit.

En montrant ses cicatrices, Angelina Jolie choisit de parler ouvertement d’un sujet finalement encore tabou. Dans les colonnes de Time, elle explique son choix qui lui est apparu comme une évidence. "Je partage ces cicatrices avec beaucoup de femmes que j’aime. Et je suis toujours émue lorsque je vois d’autres femmes partager les leurs. J’ai souhaité me joindre à elles..." déclare-t-elle notamment.

Cet acte militant entre également en résonance avec son actualité cinématographique. Elle sera à l’affiche de Coutures, un film réalisé par Alice Winocour, dont la sortie est prévue en février. Le film déjà présenté dans plusieurs festivals de cinéma, suit le parcours de Maxine Walker une américaine invitée à Paris pour la Fashion Week alors qu'elle apprend être atteinte d'un cancer.

Un film qu'elle a immédiatement eu envie de faire : "Trop souvent, les films sur les épreuves des femmes – surtout le cancer – parlent de fin et de tristesse, rarement de la vie. Alice a réalisé un film sur la vie." Et l'actrice d'évoquer un souvenir en lien avec sa maman : "Ma mère a été malade pendant des années. Un soir où on l’interrogeait sur sa chimiothérapie, très émue, elle m’a dit qu’elle aurait préféré qu’on lui parle d’autre chose, elle avait l’impression que la maladie devenait toute son identité. J’aime ce film parce qu’il raconte bien plus que le parcours d’une personne malade : il montre la vie. C’est cette perspective lumineuse qui m’a touchée et donné envie d’incarner ce rôle."

Lors de la projection du film à Toronto, le 7 septembre dernier, la fille de Jon Voight a confié avoir vécu le tournage comme un moment de "grande vulnérabilité". Pour traverser cette épreuve, elle a choisi de porter à l’écran un collier appartenant à sa mère, devenu une sorte de porte-bonheur, un collier qu'elle ne porte que rarement comme elle l'avoue dans les colonnes de Time : "Il contient ses cendres, je ne veux pas le perdre." Elle ne trouvera jamais plus grande valeur.

La bataille De Gaulle : découvrez la première bande-annonce du blockbuster historique

La bataille De Gaulle s’annonce comme un des grands rendez-vous du cinéma français en 2026. Une super production en deux parties, avec un budget colossal (on parle de 37 millions d’euros par film) pour raconter une figure historique majeure du XXI siècle. La première partie, L'âge de fer, sortira en salle le 10 juin 2026, et la seconde, J'écris ton nom, le 3 juillet.

Avec Simon Abkarian dans le rôle du général de Gaulle, le réalisateur Antonin Baudry (Le chant du loup) prend de la hauteur en adaptant De Gaulle : une certaine idée de la France, une biographie écrite par l’historien britannique Julian Jackson. La première bande-annonce s’ouvre d’ailleurs en anglais, sur des paroles du président américain Roosevelt dénigrant la stratégie de la France libre de De Gaulle.

Synopsis : 

Juin 1940. La France s'effondre et signe l’armistice. Au milieu du chaos, un homme refuse de céder. Seul contre tous, ce général inconnu s'échappe vers Londres pour sauver ce qu'il reste d'un rêve : la liberté.

Sans armée, sans appui, sans espoir. Mais avec une folle conviction : la France, sa France, n'a pas déposé les armes. Il tente un ultime pari : convaincre le monde que la bataille de France n'est ni terminée, ni perdue.

La réalité est têtue, et lui donne tort. Mais peu à peu se lèvent autour de lui en Angleterre, en France et en Afrique des résistants de l'ombre, des lycéens révoltés, des soldats déterminés. Leur foi, leur audace, leur rage de liberté défient l'Histoire qui semblait pourtant écrite d’avance. 

Ce diptyque au casting relevé (Niels Schneider, Mathieu Kassovitz, Anamaria Vartolomei, Benoit Magimel…) joue clairement la carte du blockbuster historique à ambition internationale, avec des scènes de guerre grandioses évoquant le Dunkerque de Christopher Nolan. Un projet ultra ambitieux produit et distribué par Pathé, avec l’aide de nombreux partenaires dont Canal+, Disney+ et TF1.

La bande-annonce de La bataille De Gaulle a été dévoilée avec cette note d’intention d’Antonin Baudry : 

Romain Gary a écrit : « Tous les vrais créateurs et conquérants de l’impossible ont gardé en eux un enfant caché, seul capable de défier le réel ». Je me suis demandé quel genre de personne il fallait être pour refuser de se soumettre en 1940. Pour désobéir à son propre gouvernement tout en dévouant sa vie à la France. Il y en avait peu... Je me suis intéressé à elles et j’ai voulu en faire non pas un film, mais deux.

Point Break va avoir droit à une suite en série

On a déjà eu droit à un remake au cinéma. En 2015, Ericson Core avait signé un nouveau Point Break porté par Édgar Ramírez et Luke Bracey, sans grande réussite.

Dix ans plus tard, Hollywood veut reprendre la vague. Mais signe des temps qui changent, ce sera cette fois en série. AMC Networks développe actuellement une adaptation télévisée du film culte de 1991.

La série se déroulerait en 2026, soit 35 ans après les événements du long métrage original, porté à l’époque par Patrick Swayze en braqueur de banques surfer et Keanu Reeves en agent du FBI infiltré. Si le projet reçoit le feu vert, ce Point Break suivra une nouvelle équipe de braqueurs particulièrement dangereux, dont les activités seraient directement liées au mythique "gang des Ex-Presidents" vu dans le film.

Une sorte de suite donc.

Aux commandes de cette relecture sérielle, on retrouve Dave Kalstein, dont le CV télé inclut le thriller Butterfly pour Amazon avec Daniel Dae Kim, mais aussi NCIS Los Angeles ou encore Treadstone, la série dérivée de Jason Bourne.

Réalisé par Kathryn Bigelow et écrit par W. Peter Iliff, Point Break racontait l’histoire d’un groupe de surfeurs californiens spécialisés dans les braquages de banques. Surnommés les Ex-Presidents, ils opéraient masqués, grimés en Ronald Reagan, Jimmy Carter ou Lyndon B. Johnson. Le jeune agent du FBI Johnny Utah infiltrait leur bande avant de se laisser happer par leur mode de vie extrême, jusqu’à une course-poursuite finale devenue légendaire...