La chanteuse Rihanna échappe de peu à des tirs à son domicile de Los Angeles

La maison de la chanteuse Rihanna à Los Angeles a été touchée par des balles après qu'une femme a ouvert le feu sur la propriété, alors que la star se trouvait à l'intérieur, ont rapporté dimanche plusieurs médias.

L'assaillante présumée a tiré environ dix coups de feu après 13H00 (20H00 GMT) dimanche, depuis un véhicule garé en face de la demeure située dans le quartier de Beverly Hills, a rapporté le Los Angeles Times, citant la police. 

Au moins une balle a transpercé un mur de la maison, où Rihanna vit avec son conjoint A$AP Rocky et leurs trois enfants, a assuré la chaîne d'information locale KTLA.

La police soupçonne une femme d'une trentaine d'années, qui aurait pris la fuite avant d'être arrêtée. Son arme a été saisie lors de l'arrestation, a précisé KTLA. 

Les enquêteurs cherchent toujours à déterminer ses motivations. La chanteuse et femme d'affaires n'a pas commenté ces informations.

Häxan : sorti il y a 104 ans, cet extraordinaire film, d'une audace et d'une inventivité inouïes, est à voir au moins une fois dans sa vie

Durant les premières années du muet, la créativité des cinéastes danois et suédois influença profondément le cinéma européen et même américain, et constitua une véritable école d'une grande richesse, malheureusement largement oubliée aujourd'hui. Peu se souviennent, ou savent, que la firme danoise Nordisk Films Compagni, fondée en 1906 par Ole Olsen, un ancien manoeuvre sans-le-sou devenu camelot puis propriétaire de salles de cinéma, est la plus ancienne compagnie de production cinématographique.

De cette âge héroïque du cinéma, beaucoup de ces réalisateurs danois sont tombés dans l'oubli. Deux noms, en revanche, ont eu l'assurance de passer à la postérité. Carl Theodor Dreyer, le plus connu des deux, qui signera les célèbres Vampyr, la Passion de Jeanne d'Arc et Jour de colère.

L'autre, c'est Benjamin Christensen, qui tournera en Suède en 1922 un extraordinaire film, très documenté, d'une originalité folle et d'avant-garde : Haxan, la Sorcellerie à travers les âges. Une oeuvre devenue culte, qui offre au spectateur médusé une reconstitution de l’histoire de la sorcellerie et de l’Inquisition, vue sous l’angle d’une psychanalyse encore balbutiante à l'époque de la sortie du film.

Alors que Murnau définissait l'horreur narrative à travers de puissants effets visuels expressionnistes dans son Nosferatu sorti d'ailleurs la même année, Benjamin Christensen a innové dans le genre de l'horreur, créant l'un des films les plus étranges qui soit, dont l'atmosphère inquiétante, les images saisissantes et l'expérimentation restent encore aujourd'hui d'actualité.

Présenté à la manière d'une conférence en sept chapitres, Häxan balaye l'Histoire, de l'Antiquité à la période contemporaine du film. La sorcellerie est représentée avec soin par des illustrations tirées d'ouvrages médiévaux et des reconstitutions filmiques.

Du sabbat des sorcières (avec un diable incarné par nul autre que le réalisateur !) aux épouvantables interrogatoires menés par l'Inquisition, les illustrations prennent vie dans des visions spectrales oniriques et inquiétantes, utilisant tous les effets spéciaux disponibles à l'époque, entre surimpressions, maquettes, jump cuts, stop motion, maquillages et prothèses.

Brassant avec une intelligence confondante les genres, les tons et les registres, d'une modernité folle, Häxan est aussi un manifeste féministe, réhabilitant toutes ces femmes victimes du patriarcat et majoritairement victime des persécutions de l'Inquisition.

La sortie du film posa d'énormes problèmes. Dans presque tous les pays où il a été diffusé, de l'Europe aux États-Unis, Häxan a été fortement censuré pour son contenu, en particulier ses représentations réalistes de la violence et de la torture, ainsi que ses images ouvertement blasphématoires, notamment la profanation de la croix et les scènes de sorcières embrassant les fesses du diable.

Le détenteur des droits de l'époque n'ayant pas renouvelé ses droits d'auteur, l'oeuvre est alors tombée dans le domaine public, ce qui a malheureusement permis à certains de se livrer à des montages et caviardages en règle largement diffusés au fil des décennies.

En 1968, un montage d'1h16 (soit plus court de 8min que l'original) réalisé par le réalisateur britannique et expert en films d'horreur Anthony Balch, en collaboration avec le musicien de jazz Daniel Humair et intégrant une nouvelle voix off enregistrée par l'auteur William Burroughs, fut proposé. Ce montage, l'un des premiers exemples de film remixé, a été distribué par la Metro Pictures Corporation aux États-Unis, et connu un large succès dans les cinémas grindhouse.

Il n'est guère surprenant que, ayant lui-même un imaginaire foisonnant, Häxan fasse partie des films préférés de Guillermo del Toro, comme il l'avait confié à l'éditeur américain Criterion en 2010 :

"[Ce film est de la] Terreur pure et poésie pure, mais toutes deux issues de traditions médiévales distinctes. Häxan est l'équivalent cinématographique d'une gravure infernale de Bruegel ou d'un tableau de Bosch. C'est un témoignage étrangement excitant du péché et de la perversité, aussi rempli de terreur que de désir et de conviction athée, et une condamnation de la superstition qui est morbide dans son amour pour son sujet".

Il faut rendre grâce à l'éditeur Potemkine, pour avoir enfin sorti en 2021 (c'est dire si l'attente fut longue...) cet extraordinaire film dans une somptueuse édition, qui propose trois versions du film, dont celle narrée par William S. Burroughs évoquée plus haut. Le tirage ayant été limité à 1666 exemplaires (vous noterez évidemment le clin d'oeil dans ce chiffre...), trouver cette édition désormais épuisée est devenue compliqué... Bonne chasse !

French Connection : en 1975 la suite a reçu un accueil glacial aux Etats-Unis

Sorti en 1971, French Connection de William Friedkin est un classique absolu du cinéma américain. Gene Hackman livre une extraordinaire composition sous les traits du flic irascible et brutal Jimmy Doyle, dit "Popeye". Un personnage pas forcément sympathique d'ailleurs, et qui ne cherche pas à l'être. Un rôle difficile pour l'acteur, qui abhorrait la violence.

Il ne fut d'ailleurs pas le premier choix du réalisateur, mais celui du dernier recours, et Friedkin a reconnu avoir dû pousser parfois le comédien dans ses retranchements pour qu'il accepte enfin de donner le meilleur de lui-même.

Non seulement le comédien s'exécutera avec brio, mais il prendra encore plus de plaisir à incarner et approfondir le même personnage dans l'excellente suite, French Connection II, toujours très sous-estimée d'ailleurs par rapport au modèle original, qui a laissé une empreinte indélébile dans le genre policier.

Passer après le film de Friedkin relevait de la gageure. Et pourtant. Si le premier volet reste effectivement intouchable, French Connection II mérite pourtant une très sérieuse (re)découverte. Sortie en 1975 et réalisée par un solide artisan, John Frankenheimer, cette suite se déroule quatre ans après le premier film.

Popeye Doyle est toujours furieux d'avoir échoué à capturer Alain Charnier (Fernando Rey), le baron de la drogue qui s'est échappé des États-Unis à la fin du premier film. Au début de French Connection II, Doyle arrive en France, où il sème immédiatement le trouble et se lance à la poursuite de Charnier. Mais, étant en France et faisant équipe avec un policier français pragmatique (excellent Bernard Fresson), il va aussi devoir se plier à certaines règles...

Si Frankenheimer a conservé certains éléments du style visuel de Friedkin (l'utilisation du zoom notamment et certaines techniques de montage), il fait une oeuvre personnelle, transposant cette fois-ci le cadre de son intrigue à Marseille et non plus New York. Certains esprits chagrins ont d'ailleurs trouvé qu'avec cette transposition, le film était moins cinégénique comparé aux images de Big Apple du premier film. Le fait est que c'est surtout différent. Pas moins bien. Différent.

Toujours est-il que si French Connection fut un triomphe dans les salles américaines, sa suite a en revanche reçu un accueil glacial au pays de l'oncle Sam, comme le racontait Frankenheimer dans un entretien en 1975 (via DepressedBergman).

"Les critiques anglais l'ont aimé. Les critiques français l'ont adoré, c'était un énorme succès à Paris. Le film ne va pas vraiment faire un flop à l'échelle mondiale, mais ce fut un désastre aux États-Unis. Oh, nous avons reçu d'excellentes critiques à Paris. J'étais là-bas. J'appréhendais la sortie du film après la façon dont il avait été massacré dans ce pays [aux USA]. Un critique m'a appelé et je me suis dit : "Oh non". Et il m'a dit : "J'adore, j'adore. Je veux venir vous interviewer".

Je n'arrivais pas à y croire, et puis ça a continué encore et encore. Nous avons reçu des critiques élogieuses. Mais Fox [Twentieth Century-Fox] s'en fichait. Ça aurait pu être la Cinquième Symphonie de Beethoven, ils auraient pu me porter en triomphe sur les Champs-Élysées dans une parade avec des confettis. Ils s'en seraient fichés. [...] C'était tout simplement un désastre".

French Connection II ne ramassera qu'un peu plus de 12 millions de dollars au box office américain. Très loin des 51 millions du premier opus sur le territoire. En France, il fera un peu plus de 759.000 entrées, à comparer aux 2,15 millions de spectateurs du film de Friedkin.

Une des meilleures suites jamais réalisées, French Connection II est disponible en VOD et DVD / Blu-ray.

On l'oublie souvent mais Tom Hanks joue deux personnages dans Forrest Gump

Peu de spectateurs le remarquent, mais Tom Hanks interprète en réalité deux personnages dans Forrest Gump, et le second est à l’extrême opposé du héros que l’on connaît tous. Il s’agit de Nathan Bedford Forrest, une figure historique controversée qui a réellement existé.

On oublie souvent que l’acteur joue ce double rôle. Le personnage de Nathan Bedford Forrest apparaît dans un flashback qui explique l’origine du nom de Forrest. “[Sa mère] dit que nous étions liés à lui d’une certaine manière”, raconte Forrest Gump. Ce lien familial justifie le choix narratif de faire incarner les deux hommes par Tom Hanks. Mais là où Forrest est doux et attachant, Nathan Bedford Forrest représente l’inverse total : un suprémaciste blanc et lieutenant général confédéré pendant la guerre de Sécession. Il fut aussi marchand d’esclaves et devint le premier “Premier Grand Sorcier” du Ku Klux Klan, un poste qu’il occupa un an avant de se distancier publiquement du groupe et de soutenir la cause des Noirs en Amérique.

Eddy W. Davidson, dans Nathan Bedford Forrest: In Search of the Enigma, précise que le général “s’est porté volontaire pour aider à exterminer les hommes responsables de la violence continue” exercée par le clan en 1874. Ces détails illustrent à quel point Nathan Bedford Forrest est un personnage complexe et controversé. Le film, lui, se limite à une scène de 40 secondes, présentant Tom Hanks en tenue du Ku Klux Klan, capuche sur la tête, superposé à des images tirées de Naissance d’une nation (1915) de D.W. Griffith. La réplique finale du flashback, “Maman a dit que la partie Forrest est pour me rappeler que parfois nous faisons tous des choses qui sont très bien, mais qui n’ont aucun sens”, résume cette dualité tout en atténuant l’inconfort de cette association.

Le roman de Winston Groom, publié en 1986, consacre quant à lui plusieurs pages à cet ancêtre et détaille davantage la vie de Nathan Bedford Forrest. Mais pour Robert Zemeckis, inclure tous ces éléments aurait détourné l’attention du spectateur de l’histoire principale de Forrest. Pourtant, cette présence subtile du second personnage enrichit la profondeur narrative du film et rappelle le talent de Tom Hanks, capable d’incarner deux figures radicalement opposées.

Malgré les doutes initiaux autour du projet, Forrest Gump est aujourd’hui considéré comme un classique du cinéma et a remporté l’Oscar du meilleur film en 1995, face à Pulp Fiction. Le film offre un voyage à travers les années 1960 et 1970, ponctué de rencontres avec de véritables personnages historiques, tout en soulignant subtilement l’héritage complexe du second rôle de Hanks.

Forrest Gump est disponible à revoir sur Paramount+ ou en VOD.

Jason Chicandier sidéré, Patrick Sébastien tombe le bas face à lui

Pendant des années, le samedi soir de France 2 rimait avec paillettes et blagues potaches menées par Patrick Sébastien. Aujourd’hui, ce n’est plus avec Le Plus Grand Cabaret du monde que son nom ressort, mais avec des séquences grivoises qui tournent en boucle sur YouTube. La plus commentée reste celle où il tombe le bas devant l’humoriste Jason Chicandier.

Ancien animateur star du PAF, chanteur entre comptines festives et ode à la débauche, auteur du livre Vitriol Menthe, il revendique depuis longtemps une sexualité libre. Il fréquente les clubs libertins, a signé la biographie de Diane Dubois alias Denise Lascène et joue avec sa réputation d’éternel fêtard. Jusqu’à nourrir une légende autour de son fameux “service 3 pièces”.

Pendant de longues saisons sur France 2, Patrick Sébastien a présenté des émissions grand public comme Le Grand Bluff ou Le Plus Grand Cabaret du monde, avec une ligne claire : faire rire les familles. Il chantait ses refrains de comptoir, multipliait les imitations, révélait des duos comme Shirley et Dino. En parallèle, il tournait des fictions et publiait des livres.

Son versant libertin a pris de l’ampleur avec Vitriol Menthe, biographie romancée de Diane Dubois, alias Denise Lascène, figure du X devenue patronne de clubs libertins. Dans ce livre, il raconte aussi ses propres escapades. L’animateur évoque cette sexualité en interview, tout en s’affichant aujourd’hui sur les plateaux comme un tonton boomer qui fustige le wokisme et les minorités LGBTQIA+.

Depuis des années, une rumeur court sur la taille supposée disproportionnée de son sexe, alimentée par ses sorties dans les clubs libertins. Un groupe de rap français underground, Ténébreuse Musique, lui a même consacré une chanson intitulée Patrick, centrée sur ce mythe. La culture pop s’est emparée de son prétendu “service 3 pièces”, entre fascination amusée et blague graveleuse.

Dans l’émission YouTube Lard de vivre de Jason Chicandier, tournée autour d’un repas arrosé, la séquence dérape. "Je te l’ai promis… J’ai un truc à te montrer…", lance Patrick Sébastien à Chicandier, dans une vidéo reprise par Melty. Il enchaîne : "Un truc que je fais des fois pour des copains [...] Mais il faut pas qu’on me voit, ferme tes yeux [...] Je vais t’imiter Gainsbourg avec ma bite !". Le youtubeur explose de rire : "Elle est loin la piste aux étoiles.", balance Chicandier. Pendant que l’animateur baisse son pantalon hors champ, le malaise grandit. "C’est lunaire !", hurle l’humoriste, avant que Patrick Sébastien ne relance : "T’es prêt ? Tu peux ouvrir les yeux. Franchement, c’est lui ?". Face au spectacle, Chicandier conclut : "Putain, c’est pas une légende urbaine !".

Eurovision 2026 : Monroe officialisée, découvrez son clip "Regarde" qui représentera la France

Monroe va-t-elle permettre à la France de remporter l'Eurovision ? La jeune cantatrice révélée par l'émission Prodiges a été officialisée par France Télévisions ce vendredi 6 mars. Annoncée en début de semaine par CGTV, Le Parisien et 20 minutes, l'adolescente a bel et bien été choisie pour représenter la France au concours qui se tiendra en Autriche en mai prochain. Elle est la candidate française la plus jeune depuis 1989, et va ainsi tenter de rivaliser avec Louane, Slimane, Amir et Barbara Pravi, qui ont brillé avant elle.

Ce vendredi, à 18 heures, France Télé a mis fin au suspense et a dévoilé sur toutes les plateformes la chanson que Monroe défendra. Elle interprètera sur la scène de la Wiener Stadthalle (Vienne) le clip Regarde, une ode à l'amour mêlant pop et lyrique. Une chanson qui rappelle forcément les deux dernières tenantes du titre, qu'avaient chantées avec brio Nemo pour la Suisse et JJ pour l'Autriche.

Dans le clip, une scénographie audacieux permet à Monroe d'alterner entre lyrique et pop. La jeune chanteuse vacille dans les rues de Paris, et se retrouve dans un entrepôt, où elle danse aux côtés d'une troupe. Pour l'heure, difficile de savoir si cette scénographie sera choisie par Alexandra Redde-Amiel. Le final, en apothéose, promet un joli moment. Les bookmakers semblent avoir apprécié, puisque Monroe ne fait que monter dans leurs pronostics, et se rapproche du top 3 !

S'il paraît compliqué pour Monroe d'égaler le carton de Barbara Pravi, la chanteuse peut toutefois espérer faire mieux que Louane. L'an dernier, avec une chanson dédiée à sa Maman, la chanteuse avait déçu en se classant seulement 7e. Elle était pourtant la favorite des bookmakers. Un an plus tôt, Slimane avait cartonné avec sa chanson Mon amour, qui l'avait classé 4e. Dix ans après le succès d'Amir, Monroe va-t-elle ainsi permettre à la France de briller ? Réponse le 16 mai prochain !

Clara Berry humiliée par la police en pleine Fashion Week parisienne

La Fashion Week de Paris réserve toujours son lot de surprises. Quelques années après le buzz provoqué par un automobiliste ulcéré par les bouchons provoqués par les personnalités invitées (il s'était exclamé Sur le trottoir les Fashion et la séquence était devenue virale), une nouvelle petite vidéo fait le buzz depuis quelques heures ! En effet, ce jeudi 5 mars, Clara Berry, mannequin français, s'est attirée les foudres d'un policier alors qu'elle s'accaparait une rue de Paris et provoquait un énorme bouchon.

Ainsi, alors qu'elle pose en marge du défilé Off-White auquel elle a été conviée, Clara Berry provoque un lourd embouteillage. Mais la jeune femme semble s'en moquer, et continue de poser devant les photographes. Le gardien de la paix, ulcéré par son attitude, finit par prendre un mégaphone… Et l'humilie devant tout le monde ! "On y va là ! C'est pas la route à ta mère !" s'insurge le fonctionnaire. La jeune femme, qui a entendu la sommation, préfère en rire et dégage la voie.

Sur Instagram, le mannequin a réagi avec humour à la polémique qu'elle a suscitée. Elle a réagi avec humour à la séquence qu'elle a visionnée, et à laquelle elle a répondu avec de nombreux emojis hilares. Clara Berry a même osé demander le numéro du policier : "Je l'aime ! C'est quoi son num ?".

Clara Berry n'a pas tardé à publier les clichés de cette séance photo polémique, sur lesquelles elle se retrouve encadrée par de nombreux policiers, en pleine rue. La jeune femme préfère encore en rire, en légendant les photos "La route de ma mère", et en intimant Anne Hidalgo, maire de Paris pour dix jours encore, à "l'adopter". La Fashion Week ne fait que commencer ! Reste à savoir si la jeune femme, suivie par plus de 820 000 fans sur Instagram, parviendra à retrouver l'homme qui l'a humiliée !

Britney Spears arrêtée pour conduite sous emprise en Californie

Britney Spears se retrouve de nouveau au cœur de l’actualité aux Etats-Unis. Le compte Instagram de Britney Spears a de nouveau été supprimé ou désactivé, peu après son arrestation pour conduite en état d’ivresse présumée dans le comté de Ventura, en Californie. L’information intervient dans la foulée de l’interpellation de la chanteuse le mercredi 4 mars. L’affaire, révélée par TMZ et confirmée par People.com, a rapidement suscité une nouvelle attention médiatique autour de la star américaine.

Selon les registres d’arrestation du bureau du shérif du comté de Ventura cités par People.com, Britney Spears, 44 ans, a été arrêtée dans la soirée puis libérée quelques heures plus tard dans le cadre d’une procédure de « cite and release » (convocation et remise en liberté en français). Cette procédure permet une remise en liberté rapide avec convocation devant la justice. La chanteuse doit ainsi comparaître devant un tribunal le 4 mai dans le cadre de cette affaire.

Dans une déclaration transmise à People.com, un représentant de l’artiste a réagi à l’incident en reconnaissant sa gravité. « C’était un incident regrettable et totalement inexcusable », a-t-il déclaré. Selon lui, Britney Spears « va prendre les bonnes décisions et se conformer à la loi. Espérons que cela puisse être la première étape d’un changement attendu depuis longtemps dans sa vie. »

La désactivation de son compte Instagram s’inscrit dans une série d’épisodes similaires ces derniers mois. En novembre 2025, la chanteuse avait déjà fermé son compte après une période de forte exposition médiatique, marquée notamment par la publication des mémoires de son ex-mari et par des inquiétudes exprimées au sein de sa famille. Les publications de Britney Spears sur les réseaux sociaux ont régulièrement suscité de nombreuses réactions et attiré une attention soutenue ces dernières années.

Maeva Ghennam menace M6 après un reportage sur les influenceurs à Dubaï

Le torchon brûle entre Maeva Ghennam et M6. L’influenceuse révélée dans la téléréalité Les Marseillais a menacé son ancienne production après la diffusion d’un reportage qui ne lui a vraisemblablement pas plu. Le sujet revient sur les moqueries que subissent actuellement les influenceurs dubaïotes dont les publications oscillent depuis plusieurs jours entre peur panique de la situation géopolitique et placements de produit. Et Maeva Ghennam n’est pas épargnée.

« Principale cible de ces moqueries, Maeva Ghennam […] fait désormais ses courses avec son passeport dans son soutien-gorge, prête à évacuer », lance le journaliste en voix off. Avant de railler : « Mais entre deux vidéos sur la situation à Dubaï, petit post sponsorisé avec code promo. Et oui, même en temps de guerre, les affaires restent les affaires ». Une pique que n’a pas appréciée l’ex-star de téléréalité, qui a poussé un énième coup de gueule sur les réseaux sociaux.

Elle n’y est pas allée avec le dos de la cuillère, accusant notamment M6 de chercher à « faire du buzz sur [son] dos ». Et de lancer à coups de stories Instagram relayées par plusieurs médias : « J’ai vu que dans le journal de M6 - qui était ma production, qui me payait un contrat d’exclusivité et à qui j’ai rapporté des millions - ils disaient que je faisais des placements de produits pour profiter du buzz de ce qu’il se passe. »

Une attitude qui ne passe pas pour la jeune femme dont le ton monte au crescendo. « Les ingrats de M6, fermez bien votre gorge. Je n’ai jamais parlé de M6 parce que je me suis toujours dit qu’on s’était quittés en bons termes. Ils m’ont apporté, autant que je leur ai apporté », poursuit-elle. L’ex-star de téléréalité ne s’arrête pas là, et sous-entend avoir des informations qui pourraient compromettre son ancienne production.

Dans une énième story, Maeva Ghennam menace de faire « une vidéo YouTube » pour « balance [r] tout ». Elle poursuit : « Donc M6, si vous ne voulez pas que j’ouvre ma gorge et que je balance des choses très très graves sur vous avec preuves, restez à votre place. Et je reste à la mienne. C’est mieux pour vous. Moi je vous dis la vérité, je n’ai rien à perdre ». L’ancienne Marseillaise va même encore plus loin. « Ça va finir comme les dossiers Epstein, d’accord ? Le jour où je l’ouvre, vous êtes éteint », martèle la jeune femme notamment relayée par TV Magazine.

La jeune femme n’en est pas à son premier coup de gueule, et est connue pour son franc-parler et ses nombreuses sorties médiatiques. Reste désormais à connaître le dénouement de cette histoire. Mais en attendant, que ses fans se rassurent, l’influenceuse devrait continuer de distiller çà et là quelques codes promo. « C’est pas parce qu’il s’est passé ce qu’il s’est passé que je vais arrêter de travailler », fait savoir celle qui affirme faire « un placement de produit tous les jours ». Quant à ses détracteurs, elle les balaie d’un revers de la main. « Plus on me critique, plus je suis visible », s’est réjouie l’influenceuse aux 3 millions d’abonnés sur Instagram.

Jacob Elordi fait le bonheur d’une fan à l’aéroport après l’avoir croisée dans un avion

Jacob Elordi s’est montré généreux à l’égard d’une fan croisée dans un avion. Patricia Albassit ne s’attendait certainement pas à croiser la star de Hurlevent lors d’un vol tout à fait « normal ». Et pourtant, elle a bien croisé Jacob Elordi complètement « par hasard », comme elle l’a raconté sur TikTok. L’acteur était assis à seulement quelques sièges du sien, « lisant tranquillement un scénario » lors du vol, comme elle l’a inscrit sur l’une des images de son post.

À l’atterrissage, et après avoir hésité quelque temps, la jeune femme est allée à la rencontre du comédien avec qui elle a pris un selfie et échangé quelques mots. Un moment qui est tombé à pic pour celle qui avait passé une « mauvaise journée », comme elle l’a confié au média australien Honey. « J’ai dit : "Écoutez, j’ai eu une très mauvaise journée et j’ai essayé de trouver quoi dire pendant tout le vol, mais je suis désolée de vous déranger, je voulais juste vous dire bonjour" », aurait-elle déclaré à la star.

Une fois arrivés à l’aéroport, Jacob Elordi a invité Patricia Albassit et une autre passagère, avec qui il avait aussi échangé durant le vol, à lui accorder « deux minutes » le temps qu’il se rende dans un magasin. Il en est ressorti avec deux exemplaires du classique d’Emily Brontë, Les Hauts de Hurlevent, qu’il leur a offerts avec une dédicace faisant référence à son rôle dans l’adaptation récente de l’œuvre au cinéma par Emerald Fennell. Le comédien y incarne l’un des rôles principaux, Heathcliff, au côté de Margot Robbie.

Ainsi, à l’arrière de la couverture du livre, Jacob Elordi a écrit : « J’espère que le soleil se lèvera pour vous aujourd’hui. Avec amour, Heathcliff ». L’acteur est actuellement en lice pour l’Oscar du meilleur acteur dans un second rôle, son premier, grâce à sa performance dans Frankenstein (2025), de Guillermo del Toro. La cérémonie des Oscars se déroulera le 15 mars.