15 mai 2025

5 minutes de standing ovation pour Tom Cruise et Mission: Impossible 8 à Cannes

Tom Cruise a tiré sa révérence de la saga Mission : Impossible de manière spectaculaire au Festival de Cannes. Le dernier volet, Mission: Impossible – The Final Reckoning, a décroché une standing ovation de cinq minutes, portée par l'engagement total de la star pour offrir des cascades à couper le souffle — toutes réalisées sans effets numériques, comme à son habitude.

La projection cannoise s’est ouverte dans une ambiance grandiose : un orchestre de 40 musiciens a accueilli les invités au rythme du célèbre thème de la saga. Dans la salle, l’excitation était palpable.

Si les spectateurs ont salué les effets spéciaux vertigineux, certains ont toutefois peiné à tenir la distance face à la durée du film. Dans son dernier acte, marqué par des acrobaties insensées signées Cruise, quelques spectateurs ont discrètement quitté la salle, visiblement épuisés, rapporte Variety.

Durant la standing ovation, Tom Cruise, la main sur le cœur, a salué le public avec émotion, avant de rejoindre le réalisateur Christopher McQuarrie pour remercier Zoe Saldaña et Marco Perego-Saldaña, également présents. La caméra a ensuite balayé tout le casting, de Simon Pegg à Angela Bassett en passant par Hayley Atwell.

"C’est pour ça qu’on fait ce métier. C’est pour vous. C’est pour la magie du grand écran", a lancé McQuarrie dans un discours plus long que l’ovation elle-même. "Merci d’être venus, merci de nous soutenir. Je veux saluer ce casting extraordinaire. Ce n’était pas juste venir bosser tous les jours : ce film a été tourné en pleine pandémie, au milieu de deux grèves majeures. Ces deux derniers volets ont pris sept ans à voir le jour, avec beaucoup d’incertitudes. Rien n’aurait été possible sans leur foi, leur travail acharné, leur dévotion sans faille. C’est le meilleur casting du monde."

Puis, parlant de Cruise, il a ajouté : "Quand j’étais gosse, je ne trouvais pas ma place. Le jeu imaginatif, c’était mon refuge. Aujourd’hui, j’ai mon propre héros d’action, et il est bien réel."

Tom Cruise a ensuite pris la parole :

"Être ici à Cannes, vivre ces moments… Quand j’étais enfant, je n’aurais jamais imaginé ça. McQ a tout dit. Je suis juste profondément reconnaissant d’avoir pu vous divertir avec cette saga pendant 30 ans."

Superman : nouvelle bande-annonce

Il a beau être l’Homme d’acier, il peut quand même avoir mal… et visiblement, Superman va morfler dans le nouveau film DC réalisé par James Gunn !

Si l'on en juge par cette nouvelle bande-annonce, fraîchement dévoilée, le gentil Kryptonien ne va pas avoir la vie facile sur Terre. Tandis qu'il passe son temps à sauver le monde, l'Humanité remet en cause son droit à intervenir. Même sa petite-amie, la journaliste Lois Lane (jouée par Rachel Brosnahan), commence à questionner la légitimité du super-héros. Et pendant ce temps, un milliardaire sociopathe va tout mettre en oeuvre pour le déchoir de son piédestal !

Car la vidéo met en avant un Lex Luthor glaçant, incarné par un Nicholas Hoult tête rasée et rictus flippant au coin de la bouche, bien décidé à faire tomber le mythe à la cape rouge. Pour l'aider, il aura une armée de Super-vilains. La bande-annonce montre également que des super-héros seront là pour accompagner Superman, notamment le Green Lantern (alias Guy Gardner) joué par Nathan Fillion, qui fait une nouvelle apparition brillante après celle dans la bande-annonce de Peacemaker saison 2...

Rappelons que ce Superman est le tout premier film à s’inscrire officiellement dans le nouveau DC Universe pensé par James Gunn et Peter Safran. Dans le rôle-titre, on retrouve David Corenswet, accompagné par Rachel Brosnahan qui campe une Lois Lane plus intrépide que jamais.

uperman sortira le 9 juillet 2025 en France et ne sera pas une origin story, mais racontera "l'équilibre fragile que doit trouver Clark Kent, alias Superman, entre son origine Kryptonienne et sa vie d'humain."

Le jeu vidéo Riders Republic va devenir un film

L'adaptation des jeux vidéo n'a jamais eu autant la cote !

Tandis que The Last of Us cartonne sur HBO et que Minecraft approche du milliard de dollars de recettes, en France aussi on veut porter les jeux à l'écran.

Gaumont et Ubisoft Film & Television annoncent l’adaptation cinématographique du titre Riders Republic d’Ubisoft.

La réalisation du long métrage destiné au cinéma a été confiée au duo belge Adil El Arbi et Bilall Fallah — à qui l’on doit les deux derniers films Bad Boys avec Will Smith et Martin Lawrence : Bad Boys for Life et Bad Boys: Ride or Die.

Et c'est le scénariste français Noé Debré, auteur de Dheepan – Palme d’Or au 68e Festival de Cannes, mais aussi des séries Parlement ou Zorro, qui signe l’adaptation du scénario.

Avec plus de 10 millions de joueurs dans le monde, Riders Republic est un jeu vidéo de sports extrêmes riche en adrénaline, qui plonge les joueurs dans des paysages montagneux pour leur faire vivre toute l’intensité des sports extrêmes et leur permettre de tracer leur propre chemin vers la gloire.

Cette adaptation cinématographique s’annonce comme un film d’action électrisant, mêlant sensations fortes, humour et cascades spectaculaires sur les pentes enneigées des Alpes.

La Vis Comica : Christian Clavier explique l’art de la comédie populaire dans un documentaire

Christian Clavier comptabilise en 50 ans de carrière une montagne de comédies cultes : Les Visiteurs, Les Bronzés, Le père Noël est une ordure, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, ou encore Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu… Et ça n’est pas prêt de s’arrêter : cette année, il est à l'affiche de la comédie Le Routard aux côtés d’Hakim Jemili et Michel Blanc, qui fait sa dernière apparition sur grand écran. C’est à cet acteur emblématique et prolifique que David Serero dédie son film documentaire La Vis Comica, présenté en première mondiale au Festival de Cannes dans le cadre du marché du film, le 18 mai au Palais des Festivals. 

Comme le rappelle la bande-annonce, Clavier est à ce jour le seul acteur français à avoir fait plus de 10 millions d’entrées avec 4 films (Les Visiteurs, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Les Bronzés 3 et Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu). Mais l’ex-membre du Splendid se revendique avant tout comme “un artiste populaire”.

Christian Clavier comptabilise en 50 ans de carrière une montagne de comédies cultes : Les Visiteurs, Les Bronzés, Le père Noël est une ordure, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, ou encore Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu… Et ça n’est pas prêt de s’arrêter : cette année, il est à l'affiche de la comédie Le Routard aux côtés d’Hakim Jemili et Michel Blanc, qui fait sa dernière apparition sur grand écran. C’est à cet acteur emblématique et prolifique que David Serero dédie son film documentaire La Vis Comica, présenté en première mondiale au Festival de Cannes dans le cadre du marché du film, le 18 mai au Palais des Festivals. 

Comme le rappelle la bande-annonce, Clavier est à ce jour le seul acteur français à avoir fait plus de 10 millions d’entrées avec 4 films (Les Visiteurs, Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, Les Bronzés 3 et Qu’est-ce qu’on a fait au bon Dieu). Mais l’ex-membre du Splendid se revendique avant tout comme “un artiste populaire”.

L'Homme bicentenaire : à cause de ce film fantastique avec Robin Williams, ce très célèbre bâtiment n'a plus autorisé de tournage pendant 8 ans

La carrière du très regretté Robin Williams ne se résume évidemment pas à une poignée de films, certes culte : Good Morning Viêtnam, Le Cercle des poètes disparus, Mrs. Doubtfire, Good Will Hunting...

Parmi ses oeuvres nettement moins citées figurent notamment Le Monde selon Garp, une petite merveille de sensibilité, dans laquelle l'acteur incarne T.S. Garp, personnage atypique et candide, touchant et vulnérable, évoquant ses rapports avec les femmes qui marquent son existence, ses bonheurs, ses angoisses et ses doutes. Photo Obsession aussi, de Mark Romanek, où l'acteur, crâne rasé et cheveux teints en blond, campe un personnage très inquiétant, entre gestes minimalistes, teint blafard, et sourire malsain.

Sorti chez nous en 2000, L'homme bicentenaire n'est, lui aussi, pas souvent cité. Troisième collaboration de Chris Columbus avec Robin Williams, qui avaient auparavant travaillé ensemble sur Madame Doubtfire (1993) et Neuf Mois Aussi (1995), L'homme bicentenaire est la libre adaptation d'une nouvelle d'Isaac Asimov et d'un roman, "The Positronic Man", co-écrit par Asimov et Robert Silverberg. Soit l'histoire d'un robot doté de sensibilité et rêvant par-dessus tout de devenir humain, au XXIe siècle.

"Ce qui m'a attiré, c'est la manière dont l'histoire aborde l'intelligence artificielle et le comportement humain. Il y a des milliers de robots similaires à celui que j'incarne, mais celui-ci a quelque chose de spécial… une curiosité, une aptitude à la fascination" disait Williams à propos du film.

Ce qui ne l'empêcha pas de regretter plus tard de l'avoir fait, tout comme son réalisateur d'ailleurs. "C'était une erreur parce que je me suis rendu compte à l'époque que je n'étais pas le type qu'il fallait" disait le cinéaste, dans un podcast en début d'année 2025. Le film sera d'ailleurs lourdement sanctionné au box-office, incapable de ramasser plus de 87 millions dollars alors qu'il en avait coûté 100 millions.

Des scènes du film furent tournées à l'hôtel de ville de San Francisco, en 1999. Disney, qui coproduisait le film aux côtés de Columbia Pictures, paya une somme conséquente (entre 5000 et 20.000 $ par jour !) à la municipalité de la ville afin de filmer divers intérieurs, notamment la scène de bal du film, à l'intérieur de l'Hôtel de Ville.

Un jour, l'équipe de tournage déclencha les extincteurs automatiques à eau dans le bâtiment, inondant une partie de ce lieu historique avec 1135 litres d'eau. Une inondation provoquée par la chaleur monstrueuse dégagée par deux projecteurs de 10.000 watts. L'eau se déversa au 2e et 3e étages du bâtiment, ravageant la moquette bien épaisse et chère des lieux. Un spectacle qui "ressemblait beaucoup aux chutes du Niagara" dira un adjoint du shérif dépêché sur les lieux.

L'équipe municipale pointa du doigt la négligence de l'équipe de tournage en matière de sécurité. Tom Ammiano, qui était à l'époque à la tête du très influent Board of Supervisors (un organisme gouvernemental supervisant le fonctionnement du gouvernement du comté) s'était vigoureusement opposé à ce tournage à l'intérieur de l'hôtel de ville. L'énorme inondation provoquée par ce dernier lui donna raison...

Disney fit amende honorable, en envoyant des employés sécher le bâtiment et en offrant un cirage gratuit du plancher pour plusieurs étages, en plus de payer tous les dommages, bien entendu. Mais l'équipe municipale fut particulièrement échaudée par l'incident, au point qu'elle refusera pendant huit ans les tournages.

L'hôtel de ville ne réouvrira ses portes aux tournages qu'en 2008, qui plus est pour une oeuvre tout à fait symbolique de l'Histoire de la ville, puisque ce fut pour Harvey Milk réalisé par Gus Van Sant; biopic consacré au premier homme politique américain ouvertement gay à être élu à des fonctions officielles, à San Francisco.

HPI : pourquoi TF1 ne diffuse qu'un seul épisode inédit de la saison 5 chaque jeudi soir ?

Ça y est, le moment tant attendu est enfin arrivé ! Après plusieurs mois d’attente, Morgane (Audrey Fleurot) et Karadec (Mehdi Nebbou) vont faire leur grand retour sur TF1 ce jeudi 15 mai à l’occasion de la diffusion de la cinquième et dernière saison de HPI.

Et dans cette nouvelle salve d’épisodes, la vie de nos deux héros se retrouve chamboulée. Suite aux événements du final de la saison 4, Morgane et Karadec sont désormais coparents, colocataires et collègues.

Une situation pour le moins compliquée tant leurs personnalités sont aux antipodes l’une de l’autre. Et pour ne rien arranger, Morgane et Karadec ont du mal à résister à l’attraction qu’ils partagent.

Mais tenter une histoire d’amour dans leur situation peut s’avérer périlleuse. Est-ce une idée de génie ? Ou une excellente manière de tout foutre en l’air ? Réponse dans la saison 5 de HPI.

Comme elle l’avait fait pour les saisons précédentes, TF1 a encore une fois décidé de faire durer le plaisir cette année en diffusant la saison 5 au compte-goutte. Chaque jeudi soir, les fans de la série policière ne retrouveront qu’un seul épisode inédit de cette cinquième et dernière salve d’épisodes.

TF1 proposera ensuite une rediffusion de la saison 4. Ce jeudi 15 mai à 21h10, les téléspectateurs pourront donc retrouver le premier épisode de la saison 5, intitulé “Du grave à l'aigu”.

Et comme une mauvaise nouvelle n’arrive jamais seule, cette saison 5 sera également diffusée en deux parties, comme cela avait été le cas pour la saison 4. Les quatre premiers épisodes arrivent donc à partir de ce jeudi 15 mai, tandis que les quatre derniers devraient être proposés à l’automne.

A noter également qu’aucun épisode ne sera diffusé le jeudi 5 juin, et ce à cause de la diffusion sur TF1 de la demi-finale de la Ligue des nations qui opposera les Bleus à l'équipe d'Espagne. Il faudra donc patienter jusqu’au 12 juin pour découvrir le dernier épisode avant la pause estivale.

Retrouvez le premier épisode de la saison 5 de HPI ce jeudi 15 mai à partir de 21h10 sur TF1. Les saisons précédentes sont disponibles gratuitement sur la plateforme TF1+.

Love, Death + Robots : la série st de retour après trois ans d'attente !

Avec la note de 4,4 sur 5, cette fiction est considérée comme l'une des meilleures séries de science-fiction de Netflix selon les spectateurs d'AlloCiné. On doit cette anthologie à Tim Miller (Deadpool, Terminator : Dark Fate) et David Fincher (Mindhunter, Mank et The Killer pour Netflix).

Chaque volume de Love, Death + Robots est composée de courts-métrages racontant des histoires futuristes, drôles, touchantes ou violentes que l'on doit à des studios d'animation venus du monde entier.

Oscillant entre des sources d'inspiration manga, jeux vidéo, dessins animés et comics, les épisodes de Love Death + Robots nous plongent dans un univers de science-fiction et de fantastique avant-gardiste à l’esthétique pop et colorée mais à l’ambiance sombre et mortifère qui plaisent aux amateurs.

La série Netflix revient pour une quatrième saison de 10 nouveaux épisodes incluant des dinosaures gladiateurs, chats messianiques ou encore des rock stars marionnettes et explorant les genres de l'animation, de l'horreur, de la science-fiction et de l'humour avec le style d'avant-garde unique qui a valu à la série d'être primée.

Supervisée par Jennifer Yuh Nelson (Kung Fu Panda 2) à la réalisation des dix épisodes, cette nouvelle salve de courts-métrages de Love, Death + Robots promet de l'action, de l'émotion et de l'animation toujours aussi époustouflante. Voici tout ce qu'il faut savoir sur les 10 nouveaux épisodes de la série Netflix, disponibles dès 9h01 sur Netflix.

Une interprétation unique du concert légendaire des Red Hot Chili Peppers de 2003 au château de Slane, en Irlande, avec les membres du groupe Anthony Kiedis, Flea, Chad Smith et John Frusciante recréés en marionnettes à fils.

Réalisé par David Fincher, qui s'est d'abord fait connaître grâce à des clips vidéo dans les années 1980 et au début des années 1990, avant de se consacrer à des longs métrages inoubliables.

On doit cet épisode au studio d'animation américain Blur Studio, déjà derrière près de 11 épisodes de la série.

Une terreur infime se déchaîne dans cette mini-apocalypse extraterrestre. Les réalisateurs Robert Bisi et Andy Lyon rendent un tendre hommage aux classiques de la science-fiction, illustrant l'invasion extraterrestre et la bêtise humaine, grâce à des techniques de tilt-shift qui rendent la fin du monde presque mignonne.

On doit cet épisode au studio d'animation américain Buck, déjà derrière 2 autres épisodes de la série.

Retour dans l'univers cyberpunk fantastique de "L'essaim" (Vol. 3), créé par l'auteur visionnaire de science-fiction Bruce Sterling et réalisé par Jennifer Yuh Nelson, avec Blur Studio. Lors d'une opération d'extraction minière sur un astéroïde isolé, une Mécaniste en deuil trouve un nouveau compagnon et a l'occasion de se venger du tueur Shaper qui a tué son mari.

Dans une ville post-apocalyptique où des gangs en guerre suivent un code d'honneur digne du bushido, un nouveau gang, les 400 Boys, les force à s'unir. Un mélange de beauté et de brutalité signé du réalisateur canadien Robert Valley, avec les voix de John Boyega et Ed Skrein.

On doit cet épisode au studio britannique Passion Animation, déjà derrière 3 autres courts métrages, dont l'épisode "Ice" (Vol.2) qui a remporté l'Emmy du meilleur court métrage d'animation.

L'histoire d'un chat qui ambitionne de dominer le monde est née de l'imagination du prolifique écrivain John Scalzi. Sanchez, comme le surnomment ses petits "animaux de compagnie", est aidé par un nouveau majordome robotisé (doublé par John Oliver, présentateur de Last Week Tonight) capable de pirater le Web et désireux d'aider son nouveau maître.

On doit cet épisode au studio AGBO, fondé par Anthony Russo et Joe Russo, les réalisateurs de plusieurs films Avengers.

Assez rare pour être souligné, cet épisode de Love, Death + Robots est un court-métrage en live-action réalisé par Tim Miller. Un vicaire conscient – ​​interprété par Rhys Darby (What We Do In The Shadows) – accueille l'émissaire d'une race extraterrestre persuadée que son messie est réincarné sur Terre… sous la forme d'un dauphin. Alors, euh… oui, le Dauphin-Jésus. Les effets visuels sont réalisés par le studio américain Luma Pictures.

Sur une station spatiale en orbite autour de Jupiter, des aristocrates décadents se rassemblent pour assister à un combat brutal de gladiateurs génétiquement modifiés – des combattants féroces chevauchant des dinosaures artificiels mortels. Réalisé par Tim Miller, d'après une nouvelle de Stant Litore, cet épisode animé par Blur Studio peut compter sur les voix de MrBeast et Bai Ling.

Après l'épisode "Allez, feu" (Vol.3), le réalisateur Diego Porral met en scène l'adaptation d'une nouvelle de John McNichol avec le studio américain Titmouse. La forteresse volante B-17 Liberty Belle a pour mission la plus étrange de la Seconde Guerre mondiale : un voyage en France occupée pour bombarder une église avant que les nazis ne réveillent un mal ancestral.

Réalisé par Patrick Osborne, déjà derrière "Trois Robots : Stratégies de sortie" (Vol.3), ce nouveau court-métrage du studio américain Aaron Sims Creative nous raconte les histoires d'objets du quotidien.

D'une brosse à dents en colère à un pommeau de douche intelligent surmené, en passant par des toilettes intelligentes, divers appareils électroménagers révèlent des histoires de perplexité, de mépris et d'interrogations envers leurs propriétaires humains.

Déjà derrière deux autres épisodes de la série, le studio d'animation japonais Polygon Pictures est de retour pour ce nouveau court-métrage adapté de la nouvelle de Siobhan O'Carroll et réalisé par Emily Dean.

Londres, 1757. Un poète interné dans un asile d'aliénés croit que Satan veut qu'il écrive un vers qui mettra fin au monde. Et la seule chose qui se dresse entre lui et le Prince des Ténèbres (doublé par Dan Stevens) est son chat, Jeoffry.

14 mai 2025

Halle Bailey dénonce les violences physiques et émotionnelles de son ex-conjoint DDG

Halle Bailey vient d’obtenir de la justice que son ex-conjoint, et père de son fils Halo, reste à au moins 100 mètres d’elle. Une décision prise après le dossier qu’elle a déposé où figurent des photos des marques laissées sur son corps par des coups et des témoignages d’abus émotionnels qu’aurait perpétrés le rappeur DDG à son encontre.

A cette ordonnance d’éloignement s’ajoute l’autorisation, pour l’actrice de La Petite Sirène, de partir en Italie avec son enfant de 16 mois où elle doit tourner un film pour une durée de deux mois à partir du 7 juin.

D’après son témoignage, les violences auraient commencé en janvier, soit trois mois après avoir rompu avec son compagnon.

Les premiers échanges houleux seraient survenus à propos de la garde de leur fils afin d’établir un emploi du temps et de s’y tenir.

Halle Bailey décrit un épisode au cours duquel DDG l’aurait attrapée par les cheveux et cogné la tête contre le volant de la voiture où elle était assise et dont il tentait de la faire sortir, le tout sous les yeux de leur bébé en pleurs. La comédienne, qui est aussi chanteuse, a inclus des photos de ses bleus, ainsi que de sa dent cassée, que relayent TMZ.

Elle explique également que DDG serait entré chez elle sans autorisation et aurait pris une photo de sa chambre à coucher qu’il lui a ensuite envoyée, agrémenté du message : « Maintenant je sais ce que tu faisais lol ». La star de 25 ans l’a interprété comme une accusation d’avoir des rapports avec d’autres hommes.

Un autre incident, daté du mois de mars, affirme que DDG lui aurait pris son téléphone puis jeté en partant par la fenêtre de sa voiture. Il aurait aussi cassé la caméra de surveillance à l’entrée de son domicile. Elle a déposé une main courante à la police à la suite de cet événement. Halle Bailey dénonce aussi des messages de son ex jaloux et persuadé qu’elle était en vacances avec un autre, notamment le week-end dernier, alors qu’elle était en vacances avec sa sœur et d’autres membres de sa famille.

L’ordonnance d’éloignement obtenue est temporaire et une audience est prévue le 4 juin. Halle Bailey a également demandé que DDG cesse de s’exprimer sur elle et leur fils sur les réseaux sociaux et ses plateformes de streaming où il est actif et suivi. « Il est un youtubeur et a un compte Twitch, et il suscite la frénésie des fans avec de fausses affirmations sur moi. Cela m’a fait peur. Ses fans se sont mis à me menacer. Je crains souvent pour ma vie et la sécurité de Halo. #freehalo (libérez Halo) est devenu un slogan en ligne », a écrit Halle Bailey dans sa requête, qui lui a été accordée.

Valeria Marquez, une influenceuse TikTok de 23 ans, vient d’être assassinée près de Guadalajara

Le drame reste inexpliqué : une jeune influenceuse mexicaine, qui comptait plus de 95.000 abonnés sur le réseau social TikTok (et 87.000 followers sur Instagram), a été tuée par balles, mardi 13 mai 2025, dans l’État de Jalisco, dans l’ouest du Mexique, a annoncé le parquet.

Valeria Marquez, âgée de 23 ans, publiait des vidéos sur la beauté et le « lifestyle », dont certaines ont été vues près de 800.000 fois. « La victime était active et influente sur les réseaux sociaux », a déclaré le parquet de l’État dans un communiqué.

Le crime a eu lieu aux alentours de 18h30 (00h30 GMT, mercredi 14 mai 2025) dans un salon de beauté dont Valeria Marquez était propriétaire, à Zapopan, une banlieue de Guadalajara, la capitale de l’État de Jalisco.

« D’après les premiers éléments de l’enquête, elle se trouvait dans son établissement lorsqu’un homme est entré et, apparemment, a tiré plusieurs fois sur elle avec une arme à feu, la tuant instantanément », a précisé le parquet dans le communiqué.

Des agents de la police municipale se sont rendus sur les lieux après avoir reçu un appel sur une ligne d’urgence et ont confirmé la mort de la jeune femme, a ajouté le parquet.

La violence contre les femmes est élevée au Mexique, où 70 % des femmes de plus de 15 ans ont subi une forme d’agression au moins une fois dans leur vie, selon l’ONU. Si l’on additionne les féminicides et les homicides volontaires, le pays déplore chaque jour dix assassinats de filles et de femmes.

Spring Breakers : la suite est lancée avec de gros changements au casting

En 2013, sortait en France un film aussi festif, pop et fun que sordide et vulgaire : Spring Breakers d’Harmony Korine. Le long-métrage, qui racontait la descente aux enfers de quatre filles fauchées décidant de braquer un fast-food pour payer leurs vacances de printemps, réunissait Vanessa Hudgens, Selena Gomez, Ashley Benson et Rachel Korine ainsi que James Franco dans la peau d’un malfrat excentrique prenant la bande sous son aile.

Aujourd’hui, Variety nous apprend qu’une suite intitulée Spring Breakers : Salvation Mountain est officiellement en développement mais qu’aucun acteur du premier volet ne sera de retour. Harmony Korine ne reviendra pas non plus derrière la caméra, laissant sa place à Matthew Bright (Freeway). En revanche, ce sont bien les producteurs du film original, Chris Hanley et Jordan Gertner, qui sont derrière ce projet.

Côté casting, ce sont Bella Thorne (Midnight Sun), Ariel Martin (Zombies 2), Grace Van Dien (Stranger Things) et True Whitaker (Godfather of Harlem) qui ont été choisies pour incarner les nouvelles héroïnes de cette suite.

Décrite comme un thriller criminel destiné à la Gen Z, elle suivra un groupe de jeunes femmes rebelles prenant la route pour leur Spring Break avant que leur voyage ne devienne hors de contrôle et qu’elles soient forcées de tenter d’échapper au chaos qu’elles ont créé.

Ce n’est pas la première fois qu’une suite à Spring Breakers est évoquée. En 2014, un deuxième opus intitulé Spring Breakers : The Second Coming avait été annoncé avant d’être abandonné quelques années plus tard. Une série dans le même univers avait ensuite été en projet mais n’avait pas non plus vu le jour.

Cette fois-ci sera-t-elle la bonne ? Seul l’avenir nous le dira. En attendant, vous pouvez revoir l’original sur Ciné+ OCS.