Disney+ : Bon Jovi est à l’honneur dans un documentaire événement

Si vous avez déjà aperçu son iconique leader à l’écran dans Ally McBeal, Sex and the City ou encore Happy New Year, c’est bien évidemment grâce à sa musique que Bon Jovi s’est fait un nom auprès du public, avec des tubes comme Livin’ on a Prayer et You Give Love a Bad Name. Et cette année n’est pas une année comme les autres pour le célèbre groupe de rock, puisqu’il fête ses 40 ans de carrière !

Pour l’occasion, Jon Bon Jovi et ses acolytes réservent aux fans un tout nouvel album, dont la sortie est prévue pour le 7 juin. Mais avant de dévoiler Forever, ils se livrent comme jamais auparavant dans un documentaire en 4 épisodes à découvrir dès aujourd’hui sur la plateforme Disney+.

À travers de très nombreuses images d’archives, vidéos personnelles, maquettes inédites, cahiers de paroles, photos rares et témoignages récents des membres de Bon Jovi et de leur entourage, Thank You, Goodnight : L'odyssée de Bon Jovi revient sur le parcours impressionnant des ces légendes de la musique aux plus de 130 millions d’albums vendus dans le monde.

La série nous fait voyager dans le temps, des débuts de ces rockers populaires dans les clubs du New Jersey dans les années 80 – une scène musicale particulièrement riche où a notamment démarré Bruce Springsteen – aux plus grands stades de la planète, tout en suivant en parallèle leur tournée de 2022 au cours de laquelle Jon Bon Jovi a dû faire particulièrement attention à ses cordes vocales.

“On illustre le rêve américain. On était cinq mecs sortis de nulle part. Si on travaille dur et qu’on croit en ses rêves, on peut y arriver !” confie David Bryan, l’un des membres fondateurs de Bon Jovi. Le documentaire donne un aperçu de la vie rock’n’roll et à 100 à l’heure du groupe, ses heures de gloire comme ses déboires, ses plus grands succès et ses échecs les plus éprouvants.

Que vous soyez un fan de la première heure ou un simple spectateur curieux, Thank You, Goodnight : L'odyssée de Bon Jovi vous invite en coulisses pour découvrir la success story de ces artistes qui ont marqué l’histoire de la musique et continuent aujourd’hui encore de faire vibrer leur public. Rendez-vous dès maintenant sur Disney+.

La série Eux revient pour une saison 2

En 2021, alors qu'un deuxième confinement limitait une grande partie de nos déplacements, la plateforme Prime Video lançait la série Eux - Them en version originale -, l'histoire d'une famille noire des années cinquante qui débarque dans un quartier majoritairement blanc. Dans un style qui n'était pas sans rappeler celui de Jordan Peele, le créateur Little Marvin mêlait racisme et horreur avec brio.

Cette série avait notamment retourné quelques estomacs au détour de séquences d'une grande violence. L'un des épisodes contenait notamment le meurtre d'un nouveau né. Sur les réseaux sociaux, des internautes accusaient notamment la série de "trauma porn" - terme qui désigne l'exploitation de traumatismes réels, ici vécus par la communauté noire, pour le divertissement.

Trois ans plus tard, Eux revient avec une saison 2. Cette fois, nouveau décor, nouvelle époque et de nouveaux personnages. Little Marvin s'éloigne des années cinquante pour transposer son intrigue en 1991 à Los Angeles. Cette date n'est pas un hasard puisqu'elle renvoie au lynchage de Rodney King, un homme noir sauvagement abattu par la police.

Des images du meurtre ont été rendues publiques et avait déclenché d'importes émeutes en 1992. C'est dans ce climat que l'enquêtrice Dawn Reeve découvre le corps d'une femme dans une maison. L'inspectrice est persuadée qu'il s'agit là de l'œuvre d'un tueur en série et se met à sa poursuivre. Mais une présence malveillante commence à s'en prendre à elle et sa famille.

Comme pour la première saison, Little Marvin convoque une ambiance sombre et inquiétante dans une intrigue qui multiplie les imageries horrifiques très référencées. Parmi les classiques qui ont inspiré cette saison 2, on pense à Seven et Le Silence des Agneaux - et ce, dès le premier épisode -, mais aussi des slashers, comme Halloween et Les Griffes de la nuit avec, toujours, un sous-texte politique fort.

Mission Impossible 8 : Tom Cruise tourne à Paris

Après avoir couru à toute allure dans les rues de Londres, Tom Cruise est à Paris pour le tournage de Mission: Impossible 8. Un internaute a posté sur son compte Instagram une vidéo de l'acteur en plein tournage avenue Carnot, près des Champs Elysées.

On y voit le comédien de 61 ans conduire une moto sur laquelle est accrochée un grand drapeau blanc avec l'Arc de triomphe dans le dos.

D'autres photos montrent Tom Cruise sur le pont Bir Hakeim. Le compte Twitter de fans Tom Cruise News constate d'ailleurs que l'acteur est habillé de la même manière que sur la vidéo de promotion de Mission : Impossible 7 qui avait été dévoilée lors du ComicCon de 2022 et la vidéo de la chute libre de l'acteur depuis un avion piloté par Christopher McQuarrie pour fêter le succès de Top Gun :Maverick. Ces séquences aériennes se retrouveront-elles dans Mission : Impossible 8 ?

Ce n'est pas la première fois qu'un film de la franchise est tourné à Paris puisque le tout premier volet Mission: Impossible sorti en 1996 comportait quelques scènes filmées dans la Capitale française. Plus récemment, Mission: Impossible - Fallout a également choisi Paris comme toile de fond, avec une scène de course poursuite épique. Suite aux attentats de 2015, le réalisateur Christopher McQuarrie avait souhaité faire de Paris l'un des décors de Fallout afin de rendre hommage à la ville et ses policiers.

Suite directe de Mission: Impossible – Dead Reckoning Partie 1, MI8 nous promet ainsi de nouvelles courses poursuites effrénées. Ethan Hunt aborde ici un look différent de celui de Dead Reckoning puisque sa coupe de cheveux nette et son costume 3 pièces ont fait place à un pantalon beige, une veste en cuire et des cheveux mi-longs.

L'histoire de Mission: Impossible 8 est encore inconnue mais s'agissant d'une seconde partie on sait qu'il sera question de trouver ce que la clé ouvre : le code source de l'Entité, enfouie avec le sous-marin qui la transporte.

D'un budget de 291 millions de $, Dead Reckoning Partie 1 a rapporté 567 millions de billets verts au box-office international, c'est moins que ce que le studio espérait. La seconde partie, sobrement rebaptisée Mission : Impossible 8 fera-t-elle mieux ? Réponse dès le 21 mai 2025.  

Les Flammes 2024 : le palmarès

Le palmarès de la seconde cérémonie des Flammes :

L'artiste féminine de l'année : Aya Nakamura

L'artiste masculin de l'année : Gazo

La flamme du rayonnement international : Aya Nakamura

L'album Pop de l'année : Aya Nakamura

Morceau afro ou d'inspiration afro de l'année : Imen ES, Abou Debeing, Alonzo et Jungeli pour Petit Génie

Clip de l'année : Shay - Commando

Révélation masculine de l'année : Favé

Révélation féminine de l'année : Merveille

Concert de l'année : SCH - Vélodrome

Featuring de l'année : Tiakola et Dave - Meridian

Performance rap de l'année : Ninho

Compositeur de l'année : Boomidjal

L'album rap de l'année : Werenoi

Morceau caribéen ou d'inspiration caribéenne de l'année : Kalash - Doliprane

Morceau R&B de l'année : Monsieur Nov et Josman

La flamme éternelle : Kore

La flamme Spotify de l'année : Hamza - Sincèrement

Engagement social de l'année : Zamdane

Omar Sy trouve « désolant » la polémique entourant la participation d’Aya Nakamura à la cérémonie d’ouverture des JO

Alors qu’il sort un livre, intitulé Viens, on se parle (éd. Albin Michel) et écrit avec Elsa Vigoureux, Omar Sy a abordé la polémique entourant la participation – ou pas – d’Aya Nakamura à la cérémonie d’ouverture des Jeux olympiques de Paris 2024. Tout est parti d’un off de L’Express qui annonçait le souhait d’Emmanuel Macron de voir l’interprète de Djadja, artiste francophone qui s’exporte le mieux au monde, prendre le micro devant toutes les délégations et les millions de téléspectateurs qui ne manqueront pas, aux quatre coins du globe, de suivre cet événement.

Une volonté présidentielle qui n’a jamais été confirmée, le programme n’ayant pas encore été dévoilé par le comité d’organisation des jeux, mais qui a soulevé une vive polémique. Les détracteurs de la chanteuse se trouvent en majorité à la droite jusqu’à l’extrême de l’échiquier politique. Sans surprise, ils trouvent qu’Aya Nakamura « ne représente pas » la France, un terme utilisé aussi bien par Éric Zemmour, que Marion Maréchal ou bien encore Jordan Bardella, quand Gérard Larcher trouve que les textes de l’artiste sont « loin de la représentation de la France », visiblement offusqué d’une « ode à la levrette » dans l’un de ses titres comme il l’avait expliqué dans Télématin.

« Je fais le constat désolant qu’on en est là, en France. Qu’en 2024 il y ait encore un débat sur une artiste comme Aya Nakamura, dont je salue le parcours et le grand talent… », répond Omar Sy, alors qu’il était interrogé sur le sujet dans Le Nouvel Obs.

Le comédien ajoute que son « optimisme est mis à rude épreuve » et qu’il préfère attendre de voir « où en sera la France aux prochaines élections » présidentielles, en 2027, donc, pour « faire un commentaire ». « Tout ce que je peux vous dire, c’est que mon optimisme est mis à rude épreuve en ce moment », réitère celui qui vit dorénavant à Los Angeles.

Justement, à propos de son lieu de résidence utilisé par beaucoup de partisans de droite et extrême pour le décrédibiliser en l’accusant d’évasion fiscale, entre autres, il y répond dans son livre.

« Ceux qui me traitent d’exilé fiscal, ce sont les mêmes gens d’extrême droite qui me qualifient d’ingrat envers la France, pays sur lequel ils crachent à longueur de journée. Ce qui n’est pas mon cas », ajoute celui qui joue et produit Lupin, série tournée en France (et en français) et grâce à laquelle l’Hexagone trône – enfin – dans le classement des contenus les plus visionnés au monde sur Netflix.

Outre avoir été sélectionné dans plusieurs cérémonies de récompenses, et avoir notamment remporté un Critics’Choice Television Award, la série initiée par Omar Sy a également relancé les ventes des livres de Maurice Leblanc, auteur des aventures du gentleman cambrioleur, en librairie.

Les héritiers de Tupac menacent de porter plainte contre Drake pour avoir recréé la voix du rappeur

Les héritiers de Tupac Shakur n’ont pas apprécié la dernière expérimentation musicale très 2.0 de Drake. Les descendants du célèbre rappeur américain, assassiné en 1996, ont menacé de poursuivre en justice l’interprète de God’s Plan pour avoir reproduit, grâce à l’intelligence artificielle, et utilisé la voix de Tupac sans leur permission dans un nouveau titre qu’il a partagé dimanche dernier via une vidéo sur Instagram.

La chanson, intitulée Taylor Made Freestyle, est une ‘diss track’ (chanson dénigrante) adressée à Kendrick Lamar. Or les représentants du patrimoine de Tupac n’ont pas goûté à la plaisanterie et ont envoyé hier une lettre de mise en demeure à Drake lui demandant de retirer le tube de toutes les plateformes d’écoute.

En cas d’absence d’action ou de refus de la part du rappeur canadien avant midi aujourd’hui, l’équipe judiciaire de Tupac compte bien le traîner devant les tribunaux.

« Cet enregistrement constitue non seulement une violation flagrante de l’image de Tupac et des droits légaux de la succession », a déclaré l’avocat Howard King dans la lettre, consultée par Billboard. « Mais aussi un abus flagrant de l’héritage de l’un des plus grands artistes hip-hop de tous les temps. La succession n’aurait jamais donné son accord pour cette utilisation. »

Les héritiers du chanteur ont aussi exprimé leur « consternation » face au thème de la chanson qui « aggrave » selon eux « l’insulte » envers la mémoire de Tupac. « (Kendrick Lamar) est un bon ami de la succession et n’a fait que respecter Tupac et sa mémoire en public et en privé », disait la lettre.

L’équipe judiciaire cherche également à obtenir des compensations et les revenus générés par le morceau.

De son côté, Snoop Dogg, dont la voix a aussi été clonée, a réagi avec surprise dans une vidéo sur Instagram peu de temps après la sortie du morceau. « Ils ont fait quoi ? Quand ? Comment… Vous êtes sûrs ? (…) Qu’est-ce qui se passe… Je retourne me coucher, bonne nuit », a-t-il déclaré en riant.

L’usage de l’intelligence artificielle dans la musique a déjà été disputé l’an dernier lorsque les voix de Drake et de The Weeknd ont été reproduites pour la chanson Heart On My Sleeve de l’artiste appelé Ghostwriter. La chanson est devenue virale sur TikTok mais a été retirée de toutes les plateformes d’écoute peu de temps après sa sortie.

Mort du réalisateur Laurent Cantet à l'âge de 63 ans

Laurent Cantet est décédé, ce jeudi 25 avril, à l’âge de 63 ans. Sans donner trop de précisions, Isabelle de la Pattelière, l'agent du cinéaste, a révélé à l'AFP : "Il est mort ce matin à Paris de maladie". Le réalisateur laisse ainsi derrière lui une œuvre cinématographique majeure qui marque à jamais son temps. Réputé pour son style "documentaire narratif", Laurent Cantet a brillé par son habileté à capturer l'essence des conflits sociaux et personnels. Son film L'Emploi du temps, sorti en 2001, dépeint la spirale de mensonges dans laquelle tombe un homme licencié qui n'ose l'avouer à sa famille. Un thème universel qui a su toucher le public en plein cœur. Toujours, Laurent Cantet a eu le goût de l’engagement dans ses œuvres.

Le cinéaste fait ses débuts derrière la caméra au milieu des années 90. Son premier long-métrage, Ressources humaines (1999), reçoit immédiatement les éloges du monde cinématographique pour son récit du conflit entre la classe ouvrière et la direction d'entreprise. Et le film annonce surtout la couleur... En effet, cette thématique deviendra, au fil de sa carrière, sa véritable signature. Et quelle signature ! Ressources humaines lui vaudra plusieurs distinctions, dont le César du meilleur premier film. Preuve qu'il avait trouvé sa voie.

La carrière de Laurent Cantet est ainsi jalonnée non seulement de succès mais surtout de films qui s'interrogent sur les fractures sociales. Avec Entre les murs (2008), avec François Bégaudeau, qui lui a valu la Palme d'or à Cannes, il explore les défis de l'éducation dans une société multiculturelle. Ce film, basé sur le livre de François Bégaudeau, utilise des acteurs non professionnels pour une authenticité saisissante. Laurent Cantet n'a jamais cessé de s'impliquer dans des projets qui stimulent la réflexion sociale.

Lio méconnaissable : la chanteuse change radicalement de tête et s'affiche le crâne rasé, les internautes séduits

Ceux qui suivent sa carrière et ses prises de parole le savent, Lio n'a jamais eu sa langue dans sa poche. Depuis des années, voire des décennies, la chanteuse de 61 ans n'a pas peur de s'exprimer sur les sujets les plus sensibles. Très affectée par la mort de Marie Trintignant, en 2003, Lio fut l'une des seules artistes à prendre la parole pour dénoncer le comportement de Bertrand Cantat, face à la complaisance de certains. "Dire que c’est la passion et l’amour qui l’ont tuée. Non, l’amour n’apporte pas la mort. C’est une erreur absolue", avait-elle déclaré, en 2006, sur le plateau de Tout le monde en parle, face aux propos de l’autrice Muriel Cerf.

Plus de deux décennies après cette prise de parole très forte, Lio continue à évoquer sans tabou les violences faites aux femmes, comme elle l'a fait en juillet 2023, dans les colonnes de Libération. "On a d’ailleurs entendu que Marie était hystérique, qu’elle avait bu, qu’elle l’avait poussé à bout en le rendant jaloux. Je vomis ce patriarcat rance qui tue la moitié de l’humanité", a-t-il déclaré.

Libre dans sa tête et dans son corps, Lio n'est jamais où on l'attend. Ce jeudi 25 avril, l'artiste a affiché une toute nouvelle coupe de cheveux, qui a particulièrement séduit ses abonnés. La chanteuse a en effet dévoilé un crâne rasé et une teinture blonde peroxydée, qui lui va à ravir, en témoigne les nombreux commentaires publiés sur sa page Instagram.

"Quelle audace !!! Vous êtes lumineuse, authentique, un vrai modèle d'indépendance et de force", "Avec ou sans cheveux, avec ou sans maquillage, avec ou sans vêtements : rien n’altère votre éternelle intelligence de la beauté", "Je ne me suis jamais sentie aussi femme qu'avec le crâne rasé. Ça vous va super bien", pouvait-on notamment lire. C'est ce qui s'appelle faire l'unanimité !

« J'ai simulé un suicide » : Kendji Girac dévoile enfin la vérité sur son geste désespéré

C'est une conférence de presse qui restera gravée dans les mémoires. Ce jeudi 25 avril, pendant plus d'une heure, le procureur de la République de Mont-de-Marsan s'est exprimé en conférence de presse. Une prise de parole riche en révélations puisque, sans retenue, il a évoqué les addictions de Kendji Girac, notamment à la drogue et à l'alcool, ainsi que les problèmes au sein de son couple avec son épouse, Soraya Miranda. Mais s'il a tenu à faire cette conférence de presse, c'est avant tout car l'enquête vient de prendre un tournant majeur : Kendji Girac a changé de version.

Face aux enquêteurs, l'interprète de Color Gitano et gagnant de The Voice 3 a finalement avoué s'être tiré lui-même dessus dans le but de "simuler un suicide". Kendji Girac voulait faire peur à sa femme et mère de sa fille Eva Alba, laquelle aurait menacé de le quitter. Il a toutefois souligné qu'il voulait simplement attirer l'attention de cette dernière, pensant que le chargeur était vide. "En aucun cas, c'est ma femme qui m'a tiré dessus. Quand j'ai vu qu'elle allait partir, j'ai eu peur. (...) J'ai orienté le canon vers ma poitrine (...) Je voulais faire entendre le bruit de la détente à Soraya, je voulais qu'elle me dise d'arrêter", aurait-il confié, comme l'a rapporté le procureur. Par ailleurs, l'interprète d'Andalouse se serait "excusé" des "mensonges" que contenaient sa première version.

Au cours de cette longue conférence de presse, le procureur de la République de Mont-de-Marsan est revenu en détails sur la relation tumultueuse entre Kendji Girac et Soraya, en couple depuis qu'ils se sont rencontrés un soir dans un restaurant, en 2014. Selon la jeune femme, "des tensions sont arrivées récemment du fait d'une addiction de Kendji Girac à l'alcool". "Elle le décrit comme quelqu'un qui peut avoir des cuites de plus en plus fréquentes et de plus en plus longues au cours desquelles il faisait n'importe quoi. S'il n'a jamais été violent envers elle ou sa fille, il pouvait casser des objets", rapporte le procureur.

Mais les tensions auraient été particulièrement vives le soir du drame. D'après les déclarations de Soraya Miranda, le chanteur serait rentré vers 2Hh35 et tous deux se seraient disputés car il aurait réveillé leur fille de 3 ans, Eva Alba. Kendji Girac serait alors parti dans sa Porsche, où il aurait mis la musique très fort. S'en sont suivis des SMS virulents entre les deux protagonistes, avant que le chanteur ne parte en voiture.

Soraya Miranda aurait alors appelé le père de Kendji Girac, lui faisant part de son inquiétude de le savoir au volant alors même qu'il était très alcoolisé. Aux alentours de 3h30, le chanteur serait finalement rentré chez lui et aurait, de nouveau réveillé sa fille. Il lui aurait alors dit à plusieurs reprises qu'il l'aimait et son épouse l'aurait entendu pleurer. La dispute a alors continué et l'idée de dormir ensemble ce soir-là serait rapidement devenue impossible. C'est alors que l'épouse du chanteur aurait entendu le coup de feu. La suite, tout le monde la connaît désormais...

Carmen s’invite dans les salles de cinéma

Le Carmen de Georges Bizet créera l’événement début mai dans une longue liste de cinémas français. L’occasion de redécouvrir le destin tragique de la bohémienne la plus connue du monde, et sur grand écran, s’il-vous-plaît.

C’est l’un des opéras les plus sulfureux du répertoire international, et le Royal Opéra House qui produit cette mise en scène, nous promet un “nouveau spectacle torride”, dirigé par l’italien Damiano Michieletto, et dont on a un petit aperçu dans ce trailer.

AIgul Akhmetshina campera Carmen, cette bohémienne-cigarière qui fait tourner toutes les têtes sous le soleil étouffant de sa ville ibérique. “Esprit indomptable qui flirte avec le destin”, elle jette son dévolu sur un soldat, Don José, qui sera incarné par Piotr Beczala.

Au gré de mélodies devenues iconiques, – “L’amour est un oiseau rebelle”, l’air du Toréador, ou encore “Près des remparts de Séville” – et interprétés par l’Orchestre du Royal Opera House dirigé par Antonello Manacorda, les deux âmes amoureuses errent, ballotées par un destin cruel.

Autour d’elles, une ribambelle de personnages secondaires portant haut les couleurs d’une Espagne mythifiée par les décors de Paolo Fantin et les costumes de Carla Teti. Ils seront interprétés par Olga Kulchynska, Kostas Smoriginas, Blaise Malaba, Grisha Martirosyan, Sarah Dufresne, Gabrielė Kupšytė, Pierre Doyen et Vincent Ordonneau.

Le Royal Opera House, comme si on y était, c’est pour le 1er mai ! Le Carmen de Micheletto sera projeté à cette date et en direct dans de nombreuses salles de France et de Navarre : à Paris (au Publicis Cinéma, à l’Escurial, au Majestic Passy et à l’Arlequin), mais aussi à Marseille (au Cinéma Le Prado), Nice (au Cinéma Variétés), Rouen (au Kinépolis), Dijon (au Cinéma Darcy), ou encore Ajaccio (à l'Ellipse). La liste complète des salles concernées, ainsi que les informations de réservation sont à retrouver sur le site du Royal Opera House.