06 décembre 2022

Premier teaser pour Mickey 17, nouveau film de Bong Joon-ho avec Robert Pattinson

Quatre mois après le début du tournage au Royaume-Uni, Warner Bros. dévoile déjà un premier teaser pour Mickey 17, le prochain film très attendu de Bong Joon-ho. Le réalisateur de Parasite est de retour, trois ans plus tard, avec un grand film de science-fiction, porté par Robert Pattinson, qui se dévoile dans un caisson (de clonage probablement) dans cette première petite vidéo, qui révèle au passage une date de sortie au cinéma : ce sera le 29 mars 2024 !

Il faut dire qu'il s'agira de l'adaptation du roman Mickey7 d'Edward Ashton. Décrit comme un mixe entre Seul sur Mars et Dark Matter de Blake Crouch, Mickey 17 racontera une histoire de clones.

"Mickey 17 est un "Expandable", comprenez un "consommable", un employé jetable d'une expédition humaine envoyée pour coloniser le monde de glace de Niflheim. Chaque fois qu'il y a une mission trop dangereuse, voire suicidaire, l'équipage se tourne vers Mickey. Après qu'une version meurt, un nouveau corps est régénéré avec la plupart de ses souvenirs intacts. Après six morts, Mickey 17 comprend les termes de son contrat… et pourquoi c'était le seul poste colonial vacant lorsqu'il l'a pris."

Au casting, on retrouvera aussi Mark Ruffalo, Toni Collette, Naomi Ackie et Steven Yeun.

James Mangold défend Indiana Jones 5 contre "les trous du cul de trolls"

En fin de semaine dernière, Disney a dévoilé par surprise la bande-annonce d'Indiana Jones et le Cadran de la Destinée, le cinquième opus de la saga imaginée par George Lucas. Une vidéo qui avait été montrée jusqu'ici dans le cadre de conventions (Première avait par exemple été bluffé en la découvrant lors du D23, en septembre). James Mangold (Logan, Le Mans 66...) succède à Steven Spielberg à la réalisation, et ce trailer à peine mis en ligne, il a répondu à quelques questions de fans sur Twitter concernant le retour de Harrison Ford dans le rôle principal, 41 ans après la sortie des Aventuriers de l'Arche Perdue.

D'abord courtois, il est revenu sur le choix des focales ou de la musique de ce premier montage, puis s'est emporté en lisant des avis négatifs qui spéculaient que le personnage de Phoebe Waller-Bridge (la star de Fleabag y joue la filleule d'Indy) figurait dans cette suite pour prendre la place du célèbre archéologue à la fin du film. 

"Harrison Ford sera-t-il à l'écran durant au moins 75% d'Indiana Jones 5 ?", a ainsi demandé un internaute au réalisateur. "Plus que ça", promet-il. A un autre qui s'interrogeait sur le choix de la musique ("Pourquoi avoir choisi un morceau au synthé pour ce trailer et non un orchestre tonitruant dirigé par John Williams, comme cela sera le cas dans le film ? Est-ce à cause du marché actuel, du budget, du temps ?"), Magold répond : "Je ne peux pas vous dire comment a été composé ce morceau de la bande-annonce - mais je suspecte que ce soit un mélange des deux. Dans le film, la BO comprendra 100% de vrais instruments, dirigés effectivement par John qui a écrit sa musique. Et elle est belle !" Il a aussi réagi longuement aux choix visuels de cette suite : "Je tourne quasiment exclusivement avec des lentilles primaires. En général, j'utilise un ou deux types de lentilles seulement pour tout un film, que ce soit Indy, Le Mans 66, Logan, etc. Cela crée une unité visuelle d'utiliser des lentilles d'une même sorte. La plupart des réalisateurs que j'admire font ainsi, soit avec de longues focales (Ridley, Kurosawa), soit des moyennes (Ozu), soit des courtes (plus ouvertes) comme SS (Steven Spielberg, ndlr), Wes A (Anderson) ou Kubrick (qui sont très ouvertes). Cela donne un look consistant aux films et ça rend aussi les coupes meilleures."

Mais face à un spectateur qui se moquait du contenu du film sans savoir ce qu'il contiendrait vraiment -et qui a d'ailleurs effacé son message depuis-, le metteur en scène s'énerve : "Une fois encore. Personne ne 'prend la place' d'Indy, ni ne lui succède, ni reprend son chapeau ou l'efface au cours d'une quelconque manigance. Cela n'a jamais été dans aucun scénario ni montage de ce film -mais les trolls continueront de troller- c'est comme ça qu'ils font leurs clics. Alors s'il vous plait, ne commencez pas à me fatiguer avec des arguments du genre : 'Une fois de temps un temps, un troll a raison'. Même un écureuil aveugle peut trouver une noisette, parfois. Tout ce qu'il suffit de faire, c'est de regarder des photos du tournage, de lire des interviews de l'équipe, et vous aurez assez d'infos pour commencer à faire des spéculations sauvages sur l'intrigue d'un film. La différence entre ces trous du cul de trolls et tous les autres gens, c'est qu'eux, ils essayent de tirer du fric à partir de ce qui vous touche en terme de films, ou en culture, guerre, politique... Ils lancent des spéculations controversées venant soi-disant de 'sources' pour gagner des clics. Laissez couler. FIN."

Egalement porté par Mads Mikkelsen, Boyd Holbrook, John Rhys-Davies et Antonio Banderas, Indiana Jones et le Cadran de la Destinée sortira au cinéma le 28 juin 2023.

Bande-annonce de Mafia Mamma avec Toni Collette et Monica Bellucci

 
Toni Collette est décidément à l'aise dans tous les genres. A 50 ans, l'actrice a déjà bluffé le public dans des productions horrifiques (Sixième sens, Hérédité), mais aussi dans des drames (Je veux juste en finir), des comédies (Pour un garçon, Little Miss Sunshine) ou des films d'action (xXx : Reactivated). La revoici dans un projet mélangeant ces deux derniers genres : Mafia Mamma. Pour Catherine Hardwicke, la réalisatrice du premier Twilight, qui l'avait déjà dirigée en 2015 dans Miss You Already, elle incarne une américaine de banlieue découvrant qu'elle doit se rendre à Rome à l'enterrement de son grand-père, qu'elle connaissait à peine. Une fois sur place, elle apprend dans son testament en vidéo qu'il était le chef de la mafia locale, et qu'il voulait qu'elle lui succède. A partir de là, des tueurs à gage ne cessent de débarquer dans les parages pour tenter de l'assassiner...

Mafia Mamma est écrit par J. Michael Feldman (Kevin forme Work) et Debbie Jhoon (The Inbetweeners), et co-produit par la réalisatrice, Amanda Sthers (Madame) et Christopher Simon (High-Rise). Aux côtés de Toni Collette, on reconnaît Monica Bellucci, Giulio Corso, Francesco Mastroianni, Alfonso Perugini, Sophia Nomvete, Eduardo Scarpetta, Tim Daish ou encore Tommy Rodger. Le film sortira au printemps aux Etats-Unis, mais n'a pas encore de date française.

Bande-annonce de Miraculous

Le 5 juillet prochain, Lady Bug et Chat noir débarquent dans les salles de cinéma ! Mis en scène par Jérémy Zag, déjà à l'œuvre sur la série à succès, le long métrage révèle les origines de Marinette et Adrien - alias Ladybug et Chat Noir - et leur destinée héroïque au coeur de Paris.

La première bande-annonce dévoilée ce jour montre la première transformation de Marinette en Lady Bug et ses débuts dans la peau de la super-héroïne française.

Créée en 2015 par Thomas Astruc, la série franco-coréo-japonaise est un véritable phénomène et est diffusée dans plus de 120 pays. Composée de 5 saisons à ce jour, Miraculous cumule plus de 32 milliards de vues sur Youtube dans le monde.

Bien qu'il y ait déjà eu des épisodes spéciaux longs (Miraculous New York : les héros unis, Miraculous World : Shanghai, la légende de Ladydragon) c'est la première fois que la série dont l'action se déroule à Paris est adaptée en long-métrage sur grand écran.

Un événement à voir en salles dès le 5 juillet. 

La Guerre des Lulus : découvrez la première bande-annonce

À l’aube de la Première Guerre mondiale, dans un village de Picardie, quatre amis inséparables forment la bande des Lulus : Lucas, Luigi, Lucien et Ludwig. Ces orphelins sont toujours prêts à unir leurs forces pour affronter la bande rivale d’Octave ou pour échapper à la surveillance de l’Abbé Turpin…

Lorsque l’orphelinat de l'abbaye de Valencourt est évacué en urgence, les Lulus manquent à l’appel. Oubliés derrière la ligne de front ennemie, ils sont désormais livrés à eux-mêmes en plein conflit. Ils décident de rejoindre coûte que coûte la Suisse, le “pays jamais en guerre”, mais sont bientôt rejoints par Luce, une jeune fille séparée de ses parents.

Après Jeux d’enfants et son remake de La Guerre des Boutons, le réalisateur Yann Samuell revient pour illustrer un autre conflit juvénile. Cette fois, c’est l’adorable bande des Lulus qui se retrouve au cœur du combat. Et si les rixes enfantines de La Guerre des boutons n’avaient de guerre que le nom, c’est bel et bien au centre de véritables batailles que les Lulus se retrouvent projetés.

Une fois oubliées les petites bagarres avec la bande d’Octave et autres jeux, c’est le véritable chaos qui menace de les engloutir. Heureusement, ils pourront toujours compter sur leur innocente malice…

Depuis 2013, Régis Hautière et le dessinateur Hardoc font vivre la petite bande des Lulus et imaginent leurs aventures, teintées d’humour malgré la noirceur de leur cadre. Forte de son succès, la série de bandes dessinées débarque aujourd’hui sur grand écran. Et le moins que l’on puisse dire, c’est que Yann Samuell a su conserver l’esprit et le ton des œuvres d’origine, des ressorts comiques bon enfant aux réflexions abouties sur l’innocence des Hommes.

Au cours de leurs aventures, les cinq amis rencontrent de nombreux personnages, représentant les différentes facettes du très abstrait “monde des adultes” : enseignants rigides ou bienveillants, soldats pacifistes, figures parentales essentielles aux orphelins…

Une galerie portée par les interprétations d’acteurs incontournables, d’Isabelle Carré à François Damiens, en passant par Alex Lutz ou Ahmed Sylla, entre autres. Car La Guerre des Lulus vous réserve bien d’autres surprises !

Rendez-vous le 18 janvier 2023 au cinéma. 

Alexandre Astier dévoile son prochain projet de série

Bien qu’il soit en pleine préparation du second volet de Kaamelott, Alexandre Astier continue de travailler sur des projets annexes. Parmi eux se trouve une mini-série autour de l’histoire de la Bête du Gévaudan.

En 2018, le comédien, scénariste et réalisateur avait confié lors d’une interview accordée à OCS, avoir envie de traiter de ce fait divers qui l’avait particulièrement marqué lorsqu’il était plus jeune. Petit, il se rendait dans le Gévaudan pour rendre visite à son arrière-grand-mère paternelle, qui lui racontait la fois où son propre grand-père avait été poursuivi par un loup. Cette anecdote familiale a fait naître en lui une passion pour cette bête mythique.

Et il faut croire que l’idée n’a jamais quitté sa tête puisqu’en octobre dernier, lors de La Veillée au Théâtre Tristan Bernard, Alexandre Astier en a dit un peu plus sur cette mini-série.

“J'ai fait tout un tas de recherches, j'ai embêté tout un tas de consultants, de spécialistes sur tout : des zoologues, des éthologues, des spécialistes du loup, des spécialistes du chien, des spécialistes de la rage, des spécialistes du Gévaudan, des spécialistes de Versailles, des spécialistes de Louis XV évidemment, des spécialistes des voyages en ce temps-là, et puis des archives départementales du Gard, de la Lozère, de l'Ardèche, partout”, a-t-il ainsi expliqué.

“Et je me suis dit qu’il fallait que j'écrive quelque chose sur la Bête du Gévaudan. Une mini-série, de cinq, six, sept épisodes, je ne sais pas.”

Alexandre Astier a profité de cet interview pour dresser les premiers contours de cette mini-série. Il a ainsi dévoilé que le personnage, qui pourrait être incarné par Astier lui-même, ne serait nul autre que François Antoine, qui est connu pour avoir tué la Bête du Gévaudan le 21 septembre 1765.

Mais le scénariste a décidé d’affubler cet individu d’une particularité qui promet de nombreux rebondissements : la peur du noir. “Je lui ai donné l'antidote contre cette peur sous la forme de laudanum, l'opium liquide."

"Parce que je m'étais dit : tant qu'il est à Versailles, il va combattre sa peur du noir avec cette drogue, mais quand on va l'envoyer dans le Gévaudan, qu'il ne pourra plus se fournir là-bas, il va être obligé d'affronter la Bête du Gévaudan en plein sevrage, sans rien, pour combattre sa peur du noir.”

Si le scénariste et réalisateur croit beaucoup en ce projet audacieux, il ne verra malheureusement pas le jour immédiatement puisque Alexandre Astier travaille d’arrache-pied sur la suite de Kaamelott, dont le tournage devrait débuter au printemps 2023.

Mort de l'actrice Kirstie Alley

Kirstie Alley est née à Wichita, au Kansas, de Robert Deal Alley, propriétaire d'une scierie, et de Lillian Alley. Elle a un frère et une soeur. Elle obtient son diplôme de cursus secondaire en 1969 puis fréquente l'université Kansas State, qu'elle quitte après sa deuxième année.

Après avoir déménagé à Los Angeles pour travailler comme architecte d'intérieur, Alley apparaît dans plusieurs jeux télévisés. Douée pour la comédie et voulant percer à Hollywood, elle multiplie les castings.

En 1982, Kirstie Alley est choisie pour jouer un petit rôle dans Star Trek II : La Colère de Khan, celui de la Lieutenant Saavik. Elle poursuit avec Runaway - L'évadé du futur, Champions, Blind Date, Summer School et Randonnée pour un tueur.

Parallèlement, la jeune actrice s'illustre dans les séries Masquerade, Nord et sud et surtout Cheers, dans laquelle elle campe Rebecca Howe, l'ambitieuse gérante du fameux bar (mais dont les névroses ne tardent pas à se faire sentir), de 1987 à 1993.

En 1989, Kirstie Alley accède à la renommée internationale avec Allo maman ici bébé, où elle campe Mollie Jensen, mère célibataire d'un bébé (qui est aussi le narrateur du film) qui tombe amoureuse du sympathique chauffeur de taxi incarné par la super-star John Travolta.

La comédie réalise pas loin de 300 millions de dollars de recettes mondiales, occasionnant deux suites : Allô maman c'est encore moi (1990) et Allô maman c'est Noël (1993). Mais le succès n'est pas au rendez-vous.

Durant les années 1990, elle poursuit au cinéma, principalement dans le registre de la comédie, avec Madhouse, L'Amour dans de beaux draps, David à la folie, Papa, j'ai une maman pour toi, Le Village des damnés, Une Fée Bien Allumée, Harry dans tous ses états et Belles à mourir.

Côté séries, on la voit jouer, de 1997 à 2000, le personnage principal des Dessous de Veronica, la propriétaire d'une société de lingerie féminine qui vient d'essuyer un divorce et prend conscience de son âge.

Pendant les années 2000, Kirstie Alley apparaît dans d'innombrables téléfilms et épisodes de séries (dont Fat Actress où elle incarne une actrice qui tente de perdre du poids dans l'espoir de relancer sa carrière à Hollywood).

La décennie suivante, la comédienne se fait nettement plus rare, même si on peut noter sa participation aux séries Kirstie et Scream Queens. En 2015, elle joue brièvement dans L'Amour par accident, une comédie romantique avec Jessica Biel et Jake Gyllenhaal.

Parallèlement, Kirstie Alley avait participé à des émissions comme Dancing with the Stars et Celebrity Big Brother. Elle s'éteint en 2022 à 71 ans des suites d'un cancer.

Netflix : bande-annonce du documentaire sur le Prince Harry et Meghan Markle

Raconter leur histoire, leur vérité, leur point de vue. C’est que nous promettent le Prince Harry et Meghan Markle dans ce documentaire en deux parties sobrement intitulé Harry & Meghan que Netflix mettra en ligne les 8 et 15 décembre. Car oui, la plateforme a voulu faire une petite surprise à ses abonnés en annonçant la date de sortie quelques jours avant son lancement, tout en dévoilant la bande-annonce officielle. Et autant dire que cela s’annonce fort en révélations.

En six épisodes, la série documentaire revient sur les débuts clandestins de leur relation et les difficultés qui les ont conduits à se retirer de leurs rôles à plein temps au sein de la monarchie britannique. On y retrouvera des témoignages de proches, dont la plupart ne s’étaient encore jamais exprimés publiquement, et des analyses d'historiens sur l'état actuel du Commonwealth et les relations qu'entretient la famille royale avec la presse. Le documentaire est réalisé par la cinéaste Liz Garbus, deux fois nommée aux Oscars et primée aux Emmy.

Cette série-documentaire choc rentre dans le deal signé entre les deux ex-membres de la famille royale et Netflix. Des rumeurs plutôt persistantes ces dernières semaines laissaient penser que le couple souhaitait faire marche arrière voire amender certains passages, surtout après le décès d'Elizabeth II. Si certains médias affirment que la sortie a été décalée à cause de cela, les abonnés vont finalement pouvoir le découvrir cette semaine, sans attendre 2023 comme il avait un temps été annoncé. 

05 décembre 2022

Une nouvelle vidéo de Ant-Man 3 dévoile des images inédites de Quantumania

Profitant du Brazil Comic Con, Marvel a dévoilé hier soir une toute nouvelle bande-annonce d'Ant-Man 3. Ou plutôt une longue vidéo dédiée à Scott Lang et montrant quelques images inédites du futur film Quantumania. La première partie revient sur les origines du personnage incarné par Paul Rudd et comment Hank Pym (Michael Douglas) lui a transmis le costume. Comment ensuite il s'est retrouvé à proposer le voyage dans le temps aux Avengers, via le Royaume Quantique, pour sauver tout le monde.

Un Royaume qu'il va retrouver dans Ant-Man 3 et explorer comme jamais avec sa femme Hope (Evangeline Lilly) sa fille Cassie (Kathryn Newton) et surtout avec Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer) qui a déjà parcouru ce terrifiant Quantum Realm... 

La vidéo se termine avec la rencontre entre Scott et Kang le Conquérant (Jonathan Majors) qui sait tout de Ant-Man, qui ne "joue pas dans la même cour" que lui... Leur affrontement sera-t-il totalement déséquilibré ?

Ant-Man et la Guêpe : Quantumania doit sortir au cinéma en France le 15 février 2023

Comment la série Willow a fait revenir le bébé "Elora Danan" original

Sans conteste, Elora Danan est l'un des bébés les plus mémorables de l'histoire du cinéma. A l'époque de Willow, ce sont trois nourrissons qui tenaient le rôle. Les jumelles Kate et Ruth Greenfield ainsi que Rebecca Bearman.

Showrunner de la nouvelle série Disney +, Jonathan Kasdan était encore un gamin quand le film est sorti au cinéma, mais il se souvenait parfaitement d'Elora Danan, "la meilleure performance d'un bébé au cinéma de tous les temps !" dit-il à EW.

Alors, en préparant sa série Willow, Kasdan savait que non seulement il voulait qu'Elora Danan reste au centre de la narration, mais il voulait aussi faire un clin d'oeil à son (ses) interprète originale.

"Trois petites filles avaient joué ce rôle à l'époque. Nous les avons appelés toutes les trois. Et l'une d'elles a reçu notre appel vers 16 heures dans son appartement à l'extérieur de Londres. Elle ne comprenait pas pourquoi on l'appelait, qui était au téléphone... On lui a dit : 'Êtes-vous par hasard le bébé de Willow ?' Et bien nous aimerions que vous veniez pour être dans la future série !"

Rebecca Bearman a accepté et elle "se trouve dans la séquence d'ouverture du village. Vous la voyez passer, portant un panier de pain." Un caméo plein de nostalgie pour les fans de Willow qui boucle la boucle.

"Ce bébé est à la base de l'histoire, la raison pour laquelle j'ai pensé ces suites. Il était la réponse à la question : pourquoi continuer cette histoire ? J'avais envie de savoir ce qui était arrivé à cette enfant et ce qu'elle ferait avec son pouvoir..."

Elora Danan et Willow sont donc de retour aujourd'hui sur Disney+.