Bianca Censori a témoigné au procès contre Ye intenté par l’ancien maître d’œuvre de sa villa de Malibu

Bianca Censori, l’épouse de Kanye West, dit Ye, a témoigné jeudi dans le cadre du procès civil qui oppose son mari à son ancien maître d’œuvre engagé pour aider à transformer une maison de plage à Malibu en un bunker « hors réseau » équipé de toboggans.

Le projet immobilier est assez flou. Le rappeur s’est offert en 2021 pour 57 millions de dollars une maison bunker signée Tadao Ando avant de s’engager dans de fastidieux travaux de réaménagement. Il aurait prévu tour à tour que la maison serve d’école privée, d’abri antiatomique, de monastère, de studio d’enregistrement et de terrain de jeu pour ses enfants, avec toboggans et rampes.

L’architecte australienne Bianca Censori, devenue sa femme depuis, a été engagée pour travailler sur le projet alors que Te n’était pas encore divorcé de Kim Kardashian, mais a été écartée à l’embauche de Tony Saxon.

Des semaines de travail dénoncées par le maître d’œuvre, qui poursuit Ye pour conditions de travail dangereuses, non-paiement de salaire et licenciement non justifié, entre autres. Initialement engagé pour démonter les armoires de cuisine, le plaignant serait rapidement devenu superviseur de travaux beaucoup plus importants par lesquels les fenêtres devaient être retirées, ainsi que le jacuzzi, les cheminées, les conduits de fumée, la plomberie, l’électricité et les toilettes.

Jusqu’alors, les avocats de Ye ont fait valoir que Tony Saxon n’avait jamais été un employé à temps plein et qu’il travaillait en fait comme entrepreneur sans licence. De fait, il n’aurait pas droit à une indemnisation et ne peut pas intenter de poursuites pour salaires impayés alors qu’il réclame plus d’un million de dollars à la star en dommages et intérêts.

Mais lors de son témoignage à la barre le 5 mars (26), Bianca Censori a contredit cette version. « Lorsque j’ai cessé de travailler dans la maison, j’ai demandé : "Avez-vous une licence d’entrepreneur ?" Et il m’a répondu que oui », a déclaré l’architecte, qui n’écarte pas que le plaignant ait pu grossir son CV « pour rester dans son orbite ». « Une fois que j’ai été écartée, quelqu’un d’autre a pu prendre ma place, ce qu’il a fait ». Bianca Censori a confirmé que le plaignant avait été licencié après un peu plus d’un mois de travail. Rien de surprenant selon elle. « Certaines personnes s’entendaient bien avec lui, et d’autres non », a-t-elle simplement justifié.

Une série de SMS présentés au tribunal entre Tony Saxon et Bianca Censori tendent cependant à montrer que contrairement à ses dires, la femme de Ye était bien informée de l’avancement des travaux et des problèmes de dos du maître d’œuvre, comme l’a rapporté Courthouse News Service.

Elle maintient toutefois que s’il avait choisi de dormir sur place, c’est parce qu’il était sans le sou et n’y a été nullement forcé. Or, là encore, des SMS montrent que le plaignant ne souhaitait plus vivre dans la demeure. « Nous avons besoin d’une équipe de sécurité pour que je puisse partir », indique l’un d’entre eux. Ye devrait quant à lui témoigner toute la journée du 6 mars.

Fabrice Luchini soigné de sa « phobie du couple » grâce à sa compagne Emmanuelle

Fabrice Luchini a rencontré il y a plus de quinze ans la personne qui l’a réconcilié avec l’amour : sa compagne Emmanuelle Garassino. Une rencontre qui est aussi arrivée à un moment où le comédien de 74 ans, de retour au cinéma le 11 mars dans Victor comme tout le monde, s’est senti prêt à accorder plus de place à une autre personne dans sa vie, comme il l’a confié au Figaro Magazine.

« Mon métier est plus derrière moi que devant. Et puis, il y a une quinzaine d’années, j’ai changé de vie », a-t-il confié, comme l’a relevé Gala. « J’ai rencontré ma compagne Emmanuelle, qui m’a soigné de ma phobie du couple, m’a stabilisé ». C’est aussi à ce moment-là que l’acteur de Gemma Bovery a pu réellement se sentir comblé : « Dès lors, j’ai pu accéder à ce conseil que m’avait donné l’agent Serge Rousseau : "Il faut tout réussir, Fabrice. Le boulot et ta vie personnelle" ».

Avant sa compagne actuelle, Fabrice Luchini a fréquenté Cathy Debeauvais, la mère de sa fille Emma, née en 1979. Or, sa vie sentimentale avant de rencontrer Emmanuelle Garassino ne semble pas lui avoir laissé une bonne image du couple. « J’avais une haine du couple », a-t-il même affirmé l’an dernier sur le plateau de Quelle époque !, comme l’a repéré Voici, avant d’admettre : « Et puis en réalité, je ne haïssais que ce que je désirais ».

En outre, l’acteur a révélé au Figaro qu’il s’était vu changer d’approche avec sa fille de 46 ans lorsqu’elle était adolescente, alors que son travail occupait beaucoup d’espace dans son esprit. « J’ai été conséquent avec ma fille à partir de ses 13-14 ans. Avant, il y avait chez moi ce besoin de faire un boulot difficile, de me faire connaître, d’essayer de séduire », a-t-il admis. « Dans notre métier, celui qui réussit sa paternité tout en voulant, à 30 ans, commencer à réussir… Il est balèze. Ça n’a pas été mon cas, en effet. »

The Testaments dévoile sa bande-annonce

Après la série dystopique culte The Handmaid’s Tale, c'est désormais au tour de The Testaments de replonger le spectateur dans l’enfer totalitaire de Gilead, imaginé par l’autrice engagée Margaret Atwood.

Disponible le 8 avril sur Disney+, cette nouvelle série adaptée du roman du même nom a dévoilé sa première bande-annonce, et le moins qu’on puisse dire, c’est qu’on a hâte de continuer à mener la lutte ! 

La série suit le destin de deux adolescentes, Agnes, pieuse et dévouée, et Daisy, une nouvelle venue qui découvre les règles impitoyables de la société dystopique Gilead.

Toutes deux rejoignent la prestigieuse école de tante Lydia, un établissement où l’obéissance est imposée de façon brutale au nom d’une soi-disant morale divine. Leur rencontre va bouleverser leur vie et devenir le moteur d’un profond changement, remettant en question les fondements même du monde dans lequel Agnes a grandi.

La bande-annonce de The Testaments nous plonge cette fois dans le fonctionnement quotidien de Gilead, plus particulièrement dans son système éducatif. Ces premières images reprennent ainsi tous les codes habituels du teen drama (série se déroulant dans un lycée) pour mieux les détourner avec malice, rendant le tout absolument glaçant. 

Une tonalité déroutante, qui s’explique par un changement de point de vue : cette fois, l’intrigue porte sur les enfants de l’aristocratie du régime, et non plus sur le bas de l’échelle sociale comme dans The Handmaid’s Tale. Une belle manière de se renouveler tout en continuant à explorer cet univers. 

Portée par l’actrice Chase Infinti (Une bataille après l’autre), cette nouvelle série sera également l’occasion de retrouver l’immense actrice Ann Dowd (The Leftovers, Hérédité) dans le rôle de la cruelle tante Lydia. Parmi les autres nouvelles venues à Gilead, citons Hattie Kragten, Lucy Halliday ou encore Rowan Blanchard. 

Les premiers épisodes de The Testaments seront disponibles sur Disney + à partir du 8 avril. 

Le Monde ne suffit pas : Sophie Marceau a été marquée par le tournage

Sophie Marceau, actuellement à l'affiche de la comédie LOL 2.0, compte à son actif une jolie expérience internationale avec notamment des rôles remarqués dans Braveheart et le James Bond Le Monde ne suffit pas. De passage dans le Vidéo Club de nos confrères de Konbini, l'actrice a justement profité de l'occasion pour évoquer son passage au sein de l'univers 007, où elle a incarné en 1999 le personnage de la méchante Elektra King.

"Dans Le Monde ne suffit pas, je suis la vilaine, j'aime bien", déclare tout d'abord Sophie Marceau, qui est fan d'un classique de la science-fiction. "C'était super, et puis le metteur en scène, Michael Apted, c'est quelqu'un que j'aime beaucoup. C'était assez osé, d'ailleurs, de lui demander de faire un James Bond car c'est un metteur en scène pas franchement dans l'action. Il est très près des gens, de la psychologie. (...) Il est très sur l'humain. Et je trouvais ça dingue qu'ils aient pris ce mec pour faire un James Bond. Et il est bien, son film."

"Je me suis super bien entendue avec le réalisateur et puis avec la famille Broccoli qui dirige tout ça d'une main de maître", poursuit Sophie Marceau. "C'est très familial, malgré l'ampleur que représente un tournage comme ça. C'est monstrueux, c'est militaire. Il y a quatre équipe, 800 personnes, c'est énorme."

"Mais malgré tout, on reste quand même dans un monde qu'on connaît bien, qui est très délimité, qui est très chaleureux, où les personnages et les caractères ont leur importance", conclut la comédienne. "C'est très, très bien contrôlé."

Sorti en salles en 1999, le James Bond Le Monde ne suffit pas est le troisième volet de la saga avec Pierce Brosnan dans le célèbre costume de l'agent 007. Le long métrage a été un très joli succès public avec 3,6 millions de spectateurs au rendez-vous dans les salles hexagonales.

Après 60 ans d’amour, Pierre Perret raconte la scène qui a emporté Rebecca

À 91 ans, Pierre Perret vient de raconter ce qu’il n’avait encore jamais dit : la scène précise qui a coûté la vie à Rebecca, l’épouse qu’il appelait "sa Rebecca". Le chanteur, figure populaire de la chanson française, a perdu en janvier celle qui partageait sa vie et sa carrière depuis plus de soixante ans.

Pendant deux mois, l’artiste est resté presque silencieux, se contentant d’un message pudique pour annoncer que Rebecca était partie. Il a réservé ses confidences à un entretien, où il a décrit un banal petit-déjeuner dans un hôtel parisien, puis un escalier et quelques minutes fatales.

Se souvenant du jour du drame, Pierre Perret résume cette matinée avec des mots qui frappent. "On venait de terminer notre repas. Rebecca m’a dit : 'J’en ai pour cinq minutes.' Elle a lâché la rampe à la première marche, je l’ai retrouvée en bas dans une mare de sang. Elle s’est éteinte trois semaines plus tard.", a-t-il raconté à "Paris Match". L’accident est survenu en décembre, au sortir du petit-déjeuner, alors que le couple séjournait dans la capitale.

Dans cet hôtel, il avait pourtant déconseillé à son épouse d’emprunter un escalier "en marbre et en colimaçon" pour se rendre aux toilettes. Rebecca a tout de même lâché la rampe presque en bas des marches, avant de s’effondrer au pied de l’escalier. Pour le chanteur, la brutalité de cette disparition, sans maladie annoncée, reste difficile à accepter tant la scène lui paraît encore irréelle.

Rebecca, de son vrai nom Simone Mazaltarim, n’était pas seulement la femme de sa vie : elle était aussi sa manageuse, sa comptable, sa patronne, présente dans chaque tournant de sa carrière. Le couple avait affronté ensemble la mort de leur fille Julie, disparue à 32 ans, une épreuve dont il parle très peu. "La famille est un domaine privé. La seule chose que je peux dire, c’est qu’avec Rebecca, c’était très difficile de s’écarter l’un de l’autre.", confie-t-il encore.

Face à ce nouveau deuil, plus tardif mais tout aussi violent, le chanteur ne cache pas le vide laissé par celle qu’il appelait aussi sa moitié. Il résume son état dans une formule simple : "L’écriture, c’est ce qui me tient, enfin plutôt ce qui me maintient en vie actuellement. Aujourd’hui, mes nuits sont abominables, alors j’essaie de tourner mes pensées vers la création, parce que ce qui vient de m’arriver est insupportable."

Pour tenir, Pierre Perret s’accroche au travail : un livre-CD, un ouvrage intitulé Mémé Anna et un nouvel album déjà écrit. Il a pris une décision radicale, celle de ne plus monter sur scène "par élégance envers le public". "Tout le monde sait que la fin est inéluctable. Ce qui me foutait la trouille, c’était la dégradation physique, la souffrance pour les gens autour de moi. Mais être privé de celle que tu aimes, c’est beaucoup plus douloureux que tout le reste.", confie-t-il, avant de promettre : "Je n’ai jamais cessé de bosser et je n’arrêterai jamais".

Philippe Etchebest, 59 ans, catégorique sur la suite de sa carrière

Figure emblématique des cuisines télévisées, Philippe Etchebest a bâti son image sur le travail acharné, la voix grave et les coups de gueule. À 59 ans, le juré de Top Chef et patron de plusieurs restaurants bordelais se trouve pourtant à un tournant. Lui qui enchaîne services, tournages et gestion d’entreprise commence à regarder la suite de sa carrière avec un œil différent.

Dans une interview accordée à Konbini, le chef doublement étoilé à Bordeaux a confié qu’il pensait déjà à son avenir, et même à sa retraite. Aux côtés de son épouse et associée Dominique, avec qui il gère quatre établissements et élève leur fils Oscar-Louis, il dit vouloir profiter davantage de ce qu’il a construit.

Car la carrière de Philippe Etchebest est à son zénith. Présent dans Top Chef depuis la saison 6, il mène aussi Objectif Top Chef et Cauchemar en cuisine sur M6. À Bordeaux, il dirige Maison Nouvelle, sacrée doublement étoilée au guide Michelin 2025, La Table d’Hôte, une étoile, la brasserie Le Quatrième Mur et le comptoir à ravioles Signature.

En coulisses, le Bordelais se voit désormais comme un véritable chef d’entreprise, et non plus seulement comme un cuisinier derrière le piano. Il raconte que son métier a beaucoup évolué, l’obligeant à changer régulièrement sa manière de penser et de travailler. Cette trajectoire l’a nourri, mais elle doit, dit-il, l’amener un jour à laisser la place et à transmettre à d’autres.

Philippe Etchebest ne veut pas s’épuiser jusqu’au bout derrière les fourneaux ou sur les plateaux. Il le dit clairement : "Ce n'est pas ce dont j'ai envie, je veux aussi à un moment donné profiter de tout ce que j'ai fait". Le chef souhaite pouvoir savourer du temps avec Dominique et leur fils Oscar-Louis, loin du rythme qui a guidé toute sa vie.

Son discours reste pourtant ancré dans la valeur travail. "Si j'en suis là aujourd'hui, c'est juste parce que j'ai bossé", insiste-t-il, regrettant que certains "ne défendent pas la valeur travail". Et d’ajouter : "J'encourage tout le monde à avoir la capacité à travailler, faire des efforts, à se faire plaisir et à avoir la satisfaction d'avoir réussi parce qu'ils ont travaillé. C'est la plus belle récompense qu'on puisse avoir". Travailler, oui, mais pas sacrifier toute sa fin de vie.

Pour préparer la suite, le chef mise sur ses équipes. "J'ai des collaborateurs précieux à qui j'ai envie de transmettre ça et qui prendront le relais à un moment donné", a-t-il confié à Konbini. Il envisage donc une sortie en douceur, en confiant progressivement ses restaurants et ses responsabilités.

Billy Porter se considère comme « un miracle ambulant » après avoir « été cliniquement mort pendant trois jours »

Billy Porter a côtoyé la mort de près. L’artiste de 56 ans a expliqué qu’on lui a diagnostiqué une septicémie en septembre 2025, ce qui l’a poussé à quitter soudainement la production de Cabaret à Broadway et à prendre plusieurs semaines de repos. De passage dans le podcast Outlaws d’iHeartMedia, le comédien a expliqué qu’il s’était rendu chez le médecin pour un « contrôle de routine » lorsqu’on a découvert un calcul rénal « coincé dans (s) on urètre ».

« Quand ils sont arrivés là, il y avait énormément de pus, de bile et d’infection derrière le calcul. Ça a bouillonné et je suis tombé en urosepsie (une maladie systémique grave qui survient lorsqu’une infection urinaire envahit la circulation sanguine, NDLR) en quelques minutes », raconte celui qui a alors été placé sous assistance respiratoire, comme l’a relevé People.

Selon les médecins, sa jambe avait développé « un syndrome des loges, qui se produit lorsque les muscles se referment sur eux-mêmes et coupent l’oxygène ». « Ils ont donc dû m’ouvrir les deux côtés de la jambe pendant que j’étais dans le coma, du genou à la hanche, et laisser l’incision ouverte pendant deux jours afin de pouvoir sauver ma jambe », a précisé celui qui est particulièrement « reconnaissant » du « cadeau » que lui a fait la vie « d’être ici ».

« Je suis mort pendant trois jours. Je suis un miracle. Je suis un miracle ambulant », a assuré l’acteur et chanteur de 56 ans. Au cours de sa longue convalescence, l’acteur, qui sera à l’affiche du prochain Hunger Games au mois de novembre, a eu le temps de réfléchir à la vie et au sens qu’il voulait lui donner.

« Alors que j’étais assis dans mon lit d’hôpital, en pleine réflexion, j’ai entendu plusieurs choses. La première était : "Travaille plus intelligemment, pas plus dur". La deuxième était : "Sois obéissant et réponds à l’appel". Et la troisième : "Ne cesse jamais de dire la vérité" », a conclu Billy Porter, qui avait « inconsciemment fait taire (s)a voix par crainte de ne plus faire partie des stars ». Une chose est sûre : sur sa santé, il ne fait aucun mystère.

L'Île au trésor revue et corrigée en série avec David Oyelowo et Hayley Atwell

Les pirates lèvent l’ancre. Et cette fois, cap sur le streaming.

Les plateformes MGM+ et Paramount+ ont commandé une nouvelle série événement en six épisodes inspirée du roman d'aventures L'Île au trésor (Treasure Island) de Robert Louis Stevenson (1881) pour une relecture ambitieuse du mythe du pirate, avec casting premium et des ambitions cinématographiques.

Dans le rôle iconique de Long John Silver - célèbre pour sa jambe de bois et son perroquet - on retrouvera David Oyelowo (Selma, Silo). À ses côtés, Hayley Atwell (Agent Carter, Mission: Impossible – The Final Reckoning) incarnera Bess Hawkins, tandis que Jack Huston (Boardwalk Empire) joue Aaron Graham. Tomer Capone (The Boys) sera Billy Bones et Tom Sweet (Great Expectations) interprétera Jim Hawkins, pivot du récit.

Le tournage a débuté ce mois-ci. La série adopte un angle coming-of-age et suit la transformation du jeune Jim Hawkins, adolescent protégé, en pirate audacieux. Lorsqu’il met la main sur une légendaire carte au trésor, sa mère Bess agit avec une détermination qui les propulse tous deux au cœur d’un engrenage dangereux. À bord de l’Hispaniola, ils se retrouvent pris entre le charismatique et terrifiant Long John Silver et l’élégant mais manipulateur agent britannique Aaron Graham.

Entre l’Atlantique, une Caraïbe au bord de la révolution et la redoutable Skeleton Island, la série promet une aventure visuellement spectaculaire.

Il faut noter que L'Île au trésor a déjà été maintes fois portée à l'écran : la version Disney de Robert Newton a largement façonné l’image populaire de Long John Silver, personnage que Charlton Heston a aussi joué en 1990 et qu'on retrouvait également dans la série Black Sails (2014–2017). Même le cinéma français a tenté l'adaptation, avec le film de 2007 où Gérard Jugnot incarnait le célèbre pirate.

Cette version a été créée par Robert Murphy (Vera, Shetland) et sera réalisée par Jeremy Lovering (Slow Horses, The One), William McGregor (The Buccaneers, Lockwood & Co., His Dark Materials) et Paul Walker (Shameless), avec Mark Hedges à la production.

"Notre série L'Île au trésor est une réinvention audacieuse et atmosphérique d’une histoire qui fascine depuis des générations", commente Paramount+. "Cette adaptation apporte une profondeur émotionnelle nouvelle et une modernité saisissante au classique de Stevenson."

La série est annoncée comme une production originale Paramount+ et MGM+. Aucune plateforme française n’a encore été confirmée pour la diffusion.

Lanterns : bande-annonce de la nouvelle série HBO

 

daptée des comics Green Lanterns créés dans les années 1940, la nouvelle série HBO Lanterns est le premier projet télévisuel à s’inscrire dans le nouvel univers DC rebooté par James Gunn (Les Gardiens de la Galaxie, Superman).

Un défi de taille, aux multiples enjeux, qui a été confié au scénariste Damon Lindelof (LOST, The Leftovers, Watchmen), considéré comme l’un des auteurs les plus doués de sa génération. Autant dire que tous les voyants étaient au vert pour faire de Lanterns l’un des projets les plus attendus de 2026. La première bande-annonce est-elle à la hauteur des attentes ? 

Toujours calmes et mesurés, les internautes ont abondamment commenté les images de cette première bande-annonce, et il y a un élément qui les a particulièrement fait tiquer : l’absence de vert, tant sur le costume que dans l'étalonnage. 

A priori située au Texas, ou au Nouveau-Mexique (en tout cas dans le désert), ces décors poussiéreux et fantomatiques ont particulièrement décontenancé certains internautes, qui se sont empressés d’ironiser sur le titre de la série, Lanterns au lieu de GREEN Lanterns. Bref, une trahison.

De notre côté, on a davantage été frappé par le retour de l’esthétique développée par la minisérie Watchmen, que Lindelof semble ici reconduire presque à l'identique, comme si les deux séries se déroulaient dans le même univers.

De quoi rassurer ceux qui (comme nous) avaient adoré l’approche de Lindelof, qui avait fait de Watchmen un néo-western de science-fiction ambitieux, très critique des États-Unis, et bourré de parallèles avec la réalité politique du moment. Aujourd’hui notée 3,9 sur 5 par les utilisateurs d’Allociné, la première bande-annonce de cette série avait elle aussi été très mal accueillie par les internautes, qui accusaient (déjà) Lindelof de trop s’éloigner de l’univers original. 

Lanterns sera diffusée à partir du mois d'août sur HBO Max.

Mathilde Seigner : ce drame familial dont elle parle peu et qui l’a terrassée

Mathilde Seigner est une actrice qui a marqué le cinéma français. Rares sont ceux qui n’ont pas vu un film dans lequel elle apparaît. Il faut dire que sa filmographie est riche ! À 58 ans, elle continue de faire parler d’elle, non pas pour un rôle dans une comédie populaire comme autrefois, mais pour un engagement plus personnel et social à l’écran. La sœur d’Emmanuelle Seigner est cette fois-ci au centre du téléfilm Au cœur de nos terres, diffusé le 4 mars 2026 à 21 h 10 sur France 2.

Ces dernières années, Mathilde Seigner a d’ailleurs décidé de lever le pied et de passer moins de temps devant la caméra. En pleine promotion de son nouveau projet, elle se confie sur ce drame familial qui l’a terrassée. Un sujet dont elle a peu l’habitude de parler.

Nettoyage à sec, Vénus Beauté (Institut) ou encore Camping, voici un court extrait des films dans lesquels Mathilde Seigner était à l’affiche. Le succès de la comédie dans laquelle elle joue avec Franck Dubosc lui a d’ailleurs permis de se faire connaître d’un plus large public. Aujourd’hui, elle est de retour dans un tout autre registre, avec Au cœur de nos terres.

Dans cette fiction réalisée par Didier Le Pêcheur, elle incarne Laure Levêque, une femme qui revient dans l’exploitation agricole familiale après un accident. Elle découvre une terre au bord de la faillite, menacée par les dettes et un système implacable. Le projet, tourné en Auvergne-Rhône-Alpes, et plus précisément à Sermérieu, est un lieu cher à son cœur, puisque son grand-père, Louis Seigner, était de la région : "Et ce fils de paysan a fait la carrière que l’on sait ! C’est moi qui ai demandé qu’on tourne dans cette région, c’était forcément émouvant", a-t-elle confié à Télé Magazine.

Dans cette interview, Mathilde Seigner s’est donc confiée sur sa famille et sur un drame personnel qui l’a frappée il y a quelques années. Alors qu’on avait l’habitude de la voir régulièrement à l’écran, elle enchaîne moins de projets depuis 2020 : "J’ai perdu mon papa il y a cinq ans et ça a été un gros choc. Je me suis alors rendu compte que j’avais fait beaucoup de films aussi pour qu’il les voie. Aujourd’hui, je ne veux plus être que devant la caméra, je veux aussi faire vivre et accompagner des projets."

En janvier 2022, elle avait évoqué ce sujet dans 50' Inside, expliquant que son père, Jean-Louis Seigner, lui manquait énormément : "C’est comme Johnny [Hallyday]. Bien sûr, je mets à part le fait que ce soit mon père, mais ce sont des gens qui manquent. On se réveille le matin et on se dit que c’est quand même beaucoup plus triste", avait-elle expliqué, précisant qu’il « était un vrai artiste ».