19 août 2025

Les confidences de la chanteuse Perrie Edwards sur sa fausse couche à cinq mois de grossesse

Perrie Edwards a déjà connu le bonheur et le malheur dans la maternité. La chanteuse britannique est devenue mère en août 2021 d’un garçon, Axel, qu’elle partage avec son fiancé, l’ex-footballeur de Liverpool Alex Oxlade-Chamberlain. Moins d’un an plus tard, l’ancienne chanteuse du girls band Little Mix est retombée enceinte, apprend-on dans le podcast We Need To Talk de Paul C Brunson, avant de perdre le bébé au bout de cinq mois.

C’est à l’issue d’une échographie que l’artiste de 32 ans a appris que le cœur de son bébé avait cessé de battre. « Le pire jour de ma vie », a-t-elle confié, visiblement émue. « Je me souviens avoir sangloté. Je ne voyais plus rien. J’étais complètement désemparée. Nous avons perdu le bébé à environ 24 semaines. »

La jeune femme s’est retrouvée incapable d’assimiler ce qui lui arrivait, décrivant l’échographique comme « une expérience extracorporelle, au ralenti ». Ce n’est que quand son fiancé « a posé sa main sur (s)a jambe et a dit : "Oh non" » que la chanteuse a compris. Il faut dire qu’Axel, son premier enfant, est lui-même né après une première fausse couche.

« J’ai fait une fausse couche très tôt lors de ma toute première grossesse. Je me souviens avoir découvert que j’étais enceinte, mais peu de temps après, j’ai commencé à saigner. Je suis allée à l’hôpital, j’ai passé une échographie et ils m’ont dit : "Il n’y a pas de bébé." » Or, à l’époque, comme sa grossesse n’était pas encore à un stade avancée, la star n’a pas pris la nouvelle de la même façon même si « le bébé reste avec vous » après une fausse couche. « Mais je pense que lorsque vous êtes à terme, que vous êtes à 24 semaines et que vous avez tout prévu pour la chambre et tout le reste, c’est vraiment difficile. »

L’ex-compagne de Zayn Malik est également revenue sur sa relation avec l’ancien membre des One Direction, sans mentionner son nom. Les deux stars s'étaient rencontrées sur l’émission The X Factor en 2011. « À l’époque, je pensais vraiment que tout ce que nous vivions était normal », allant jusqu’à minimiser le côté « toxique de la relation. C’était ma première relation, mon premier amour », justifie celle qui a fini par se séparer du chanteur en 2015 sur fond d’infidélité supposée du côté de son ancien fiancé.

« Et puis, quand je me suis retrouvée célibataire, je me suis presque dit : "Je ne veux plus jamais revivre ça" », s’est-elle rappelée, ne souhaitant plus à l’époque « rencontrer qui que ce soit ». Mais c’était compter sans l’arrivée d’Alex Oxlade-Chamberlain dans sa vie l’année suivante, et les fiançailles du couple en 2022 après la naissance de leur fils !

Camille Cottin et Romain Duris face au nucléaire : bande-annonce de Rembrandt

Après avoir joué avec la politique dans la série Dans L'Ombre, pour France 2, Pierre Schoeller est de retour au cinéma avec un nouveau film à l'ambition très politique.

Fidèle à ses thématiques, le réalisateur et scénariste césarisé de L’Exercice de l’État signe un long-métrage consacré à la crise climatique et au Nucléaire français, intitulé Rembrandt.

Au casting, on retrouvera une Camille Cottin en mission épaulée par Romain Duris.

Céleste Brunnquell, Denis Podalydès (sociétaire de la Comédie-Française) et Bruno Podalydès complètent la prestigieuse distribution.

Le film suit "Claire et Yves, physiciens de formation, qui travaillent dans le nucléaire depuis toujours. Lors d’une visite à la National Gallery, Claire va être bouleversée par trois toiles de Rembrandt. Cette rencontre avec ces trois œuvres magistrales va les changer à jamais."

Un drame qui s’annonce à la croisée de la science, de l’art et de l’humain. Rembrandt sortira en salles le 24 septembre 2025 en France.

Papamobile avec Kad Merad ne sort que dans 7 salles ! Le réalisateur est en colère

Vous n'avez pas été voir Papamobile ce week-end au cinéma ? C'est normal. 

La nouvelle comédie de Sylvain Estibal, pourtant portée par la star Kad Merad, n'a été distribuée que dans... 7 salles !

A l'heure, actuelle, le film n'est visible qu'en Avignon, à Bagnoles-de-l’Orne, Saverne, Douvaine, Évian-les-Bains, Romans-sur-Isère et dans une salle de région parisienne.

Arrivé ce mercredi au cinéma, Papamobile a été visiblement sacrifié par The Jokers (le distributeur) et le producteur du film, Jean Bréhat, qui confiait carrément dans les colonnes du Canard enchaîné : "C’est raté, c’est une comédie pas drôle, selon la plupart de ceux qui l’ont vue. Ça arrive dans le métier.”

La pilule est dure à avaler pour Sylvain Estibal, révélé en 2012 avec Le Cochon de Gaza remportant à l'époque le César du meilleur premier film.

Répondant à cette sortie rare, le cinéaste a publié une tribune sur les réseaux, dans laquelle il regrette les propos de son producteur et confie ne pas comprendre que la sortie du film ait été "autant sabordée”.

Il raconte que Papamobile a été tourné en seulement 24 jours au Mexique, sans moyens. D'ailleurs, ni lui ni Kad Merad ni Myriam Tekaïa ne toucheront d'argent pour leur travail sur ce film, ayant accepté d'être rémunérés "essentiellement à la participation". Ainsi, "vu que le film ne sort quasiment pas en salles, nous ne toucherons rien" assure Sylvain Estibal qui, sur le fond, assume d'avoir fait un film bricolé. “Le manque de moyens est totalement assumé dans la réalisation, avec un côté ‘nanar’ revendiqué".

Le synopsis évoque d'ailleurs une comédie un peu barrée et pas très sérieuse :

"Au dernier jour d’un voyage historique au Mexique, le pape est enlevé par un cartel de drogue. Le Saint-Père découvre la personnalité mystique de la cheffe du cartel et les multiples activités de son gang. Mais bientôt, la redoutable criminelle comprend qu’elle a enlevé un imposteur…"

Papamobile ne sera donc pas le succès surprise de l'été 2025. Reste une possible deuxième vie : le film a été pré-acheté par Amazon et sera diffusé sur OCS dans les prochains mois. “J’invite les curieux à se faire leur propre avis" conclut le réalisateur dans son message.

Le Frankenstein de Guillermo Del Toro a une date de sortie

Il va bientôt prendre vie !

Frankenstein, le nouveau projet de Guillermo del Toro, a une date de sortie officielle.

Comme dévoilé par Netflix, sur les réseaux, avec les deux affiches officielles en prime, Frankenstein sera disponible en France et dans le monde entier à partir du 7 novembre 2027, en streaming sur Netflix. Et au cinéma ? Pas de sortie en salles chez nous, mais aux Etats-Unis, Frankenstein aura droit à une sortie limitée quelques jours plus tôt, le 17 octobre 2027 – un passage stratégique obligé pour pouvoir concourir aux Oscars.

Écrit et réalisé par le cinéaste mexicain, le film adapte le roman culte de Mary Shelley publié en 1818. Au casting : Oscar Isaac en Victor Frankenstein, Jacob Elordi dans la peau de la créature, mais aussi Mia Goth, Felix Kammerer, David Bradley, Lars Mikkelsen, Christian Convery, Charles Dance et Christoph Waltz.

Le film du réalisateur mexicain est plus qu’attendu. Guillermo del Toro compte de nombreux succès, comme Le Labyrinthe de pan, ou encore La Forme de l’eau, Lion d’or de la Mostra de Venise qui avait aussi raflé 4 Oscars en 2018 : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleurs décors et meilleure musique. 

La description officielle annonce : "Le réalisateur oscarisé Guillermo del Toro adapte le récit classique de Mary Shelley : Victor Frankenstein, un scientifique brillant mais égocentrique, donne vie à une créature lors d’une expérience monstrueuse qui mènera à la perte du créateur comme de sa création tragique."

Le tournage a débuté en février 2024 avant de s’achever en septembre de la même année. Del Toro confiait récemment à Netflix Tudum : "La figure la plus importante de l’héritage anglais est, pour moi de façon incroyable, une adolescente du nom de Mary Shelley. Elle reste dans ma vie une présence aussi essentielle que si elle faisait partie de ma famille. Tant de fois, quand j’ai envie d’abandonner, quand on me dit que mes rêves de films et d’histoires sont impossibles, je pense à elle."

Good Boy : bande-annonce

C'est, sans aucun doute, l'une des curiosités de l'année 2025. Présenté en avant-première au Festival du film South by Southwest en mars dernier, à Austin, Good Boy est un film d'horreur pas comme les autres. Sa particularité ? Son concept. L'acteur principal est un chien et l'histoire est racontée à travers son point de vue.

Le récit suit Indy, un chien de compagnie prêt à protéger son maître des forces démoniaques qu'il est le seul à voir. Il s'agit du tout premier long métrage de Ben Leonberg qui a engagé son propre chien pour le rôle principal.

La bande-annonce, révélée ce lundi 18 août sur la Toile, donne un aperçu de ce film d'horreur prêt à jouer sur la corde sensible tout en explorant tous les codes du cinéma de genre.

Ce qui aurait pu être un simple film de petit malin, rien plus, s'est imposé comme une véritable surprise. L'accueil critique de Good Boy est dithyrambique. Sur le site Rotten Tomatoes, le film obtient 93% de critiques positives.

"Nous vous arrêtez pas à son concept, Good Boy est bien parti pour devenir l'un des films les plus glaçants de 2025", écrit le site Dread Central. "Avec une idée innovante et l'interprétation impressionnante d'Indy, Good Boy est l'une des expériences les plus uniques de l'année", enchérit ScreenAnarchy.

Quant au site RobertEgert.com, connu pour ses critiques très réputées, la terreur du film repose sur "cet innocent poilu qui voit son monde autour de lui s'écrouler sans réellement comprendre pourquoi".

Good Boy ne dispose que d'une sortie américaine - le 3 octobre prochain - et britannique - le 10. Une sortie française n'a, pour le moment, pas été communiquée.

Les Dossiers oubliés : Netflix vient d'officialiser le renouvellement de son drame policier pour une saison 2

C'est désormais officiel : Les Dossiers oubliés reviendra pour une seconde saison sur Netflix. La plateforme de streaming a confirmé le renouvellement de cette série policière britannique qui met en scène Matthew Goode dans le rôle de Carl Morck, un inspecteur d'Édimbourg aussi brillant que difficile à vivre.

L'intrigue suit ce policier traumatisé par une fusillade qui a coûté la vie à un jeune officier et paralysé son partenaire. Relégué au département des affaires classées, Carl va progressivement s'entourer d'une équipe de laissés-pour-compte déterminés à faire leurs preuves. Ensemble, ils vont tenter de résoudre la disparition de la procureure Merritt Lingard, incarnée par Chloe Pirrie.

La première saison, diffusée en mai dernier, a rapidement trouvé son public. Avec une moyenne spectateurs qui s'élève à 4,1 sur 5 pour 849 notes (à l'heure où nous écrivons ces lignes) sur AlloCiné, Les Dossiers oubliés s'est maintenue six semaines consécutives dans le Top 10 Netflix, confirmant l'appétit des spectateurs pour ce polar britannique.

Aux côtés de Matthew Goode et Chloe Pirrie, on retrouve également Alexej Manvelov, Kelly Macdonald et Leah Byrne dans cette adaptation des romans de Jussi Adler-Olsen.

Derrière la caméra, c'est Scott Frank qui orchestre cette série. Le créateur du Jeu de la dame signe ici l'écriture et la réalisation, tout en endossant le rôle de producteur exécutif aux côtés de Rob Bullock et Charlotte Moore.

"Nous avons hâte de retrouver Carl Morck et sa glorieuse bande d'inadaptés", ont déclaré Mona Qureshi et Manda Levin, les responsables de Netflix supervisant le projet via Variety. Comme pour la première saison, le tournage de cette suite se déroulera à Édimbourg, dans les décors écossais qui donnent tout son cachet à cette production britannique prometteuse. 

18 août 2025

James Gunn est déjà en train de préparer le tournage du prochain Superman

Alors que Superman vient de franchir le cap des 600 millions de dollars au box-office mondial, James Gunn ne perd pas de temps. Le cinéaste, qui a déjà redonné vie à l’Homme d’acier sous les traits de David Corenswet, travaille activement sur une suite.

Dans une interview accordée à Collider, Gunn révèle avoir terminé la préparation du script du film et être déjà en train de planifier le tournage.

"Nous sommes en train de le programmer maintenant. J’ai complètement fini le traitement (un document préparatoire qui décrit toute l’histoire d’un film avant l’écriture du scénario complet). Mes traitements sont incroyablement intenses, pas des traitements habituels. On parle de 60 pages avec des dialogues et tout le reste. Maintenant, je transforme ça en scénario. On prévoit quand on va tourner, et ce sera beaucoup plus tôt que vous ne le pensez."

Depuis le lancement de la promo de Superman, Gunn a laissé entendre qu’il écrivait bien un nouveau film autour du personnage, sans préciser s’il s’agirait d’une suite pure et dure ou d’un projet à part entière dans son nouvel univers DC.

Et le calendrier s’annonce chargé. Avant ce deuxième Superman, le studio s'apprête à sortir la saison 2 de Peacemaker, mais aussi le film Supergirl, la série Lanterns, ainsi que de nouveaux projets centrés sur Wonder Woman et Clayface.

Sur ce dernier, Gunn promet une approche radicalement différente de Superman :

"‘Clayface’ est quelque chose de totalement différent. Même si ça se déroule dans le même univers, ce sera un pur film d’horreur. C’est exactement ce qu’on veut : il n’y a pas de style DC unique. Chaque film ou série aura sa propre identité, comme dans les comics. Les artistes, les réalisateurs et les scénaristes apportent leur univers. On ne veut surtout pas que les spectateurs s’ennuient."

Denzel Washington, les Oscars il s’en fiche !

Neuf nominations, deux victoires (meilleur second rôle pour Glory, meilleur acteur pour Training Day)… et pourtant, Denzel Washington n’accorde aucune importance aux Oscars.

En pleine promo de Highest 2 Lowest, ses retrouvailles avec Spike Lee, l’acteur a confié à l’émission Jake’s Takes qu'il se foutait complètement d'être nommé pour son rôle dans le film :

"Je ne fais pas ça pour les Oscars. Je m’en fiche de ce genre de choses. Je suis dans cette industrie depuis longtemps, et il y a eu des fois où j’ai gagné alors que je n’aurais pas dû, et d’autres où j’aurais dû gagner et je n’ai pas gagné. L’homme donne les récompenses. Dieu donne la vraie récompense."

Une philosophie qu’il assume depuis des années. D'ailleurs, Denzel Washington va plus loin dans ses aveux :

"Je ne suis pas très intéressé par les Oscars. Les gens me demandent : ‘Où est-ce que tu gardes tes statuettes ?’ Eh bien, juste l'une à côté de l’autre. Je ne me vante pas ! Je dis juste ce que je ressens. Le jour de ma mort, ces Oscars ne me serviront à rien."

Plus tôt cette année, Hollywood s’était ému de son absence dans la liste des nommés pour le second rôle de Gladiator II. Lui n’y a vu aucun drame, lâchant au New York Times, non sans ironie : "Vous plaisantez ? Ooooh. Je suis tellement contrarié. Je suis heureux pour ceux qui ont été nommés, et je suis heureux de ce que je fais."

Pour Gal Gadot, Blanche-Neige s'est planté à cause du boycott contre Israël

La sortie de Blanche-Neige, dans laquelle Gal Gadot incarne la reine maléfique, a déçu au box-office.

Seulement 210 millions de dollars de recettes, pour un budget de production de 230 millions, c'est un gros  flop pour Disney. Mais pour l’actrice, la performance du film a été « incroyablement affectée » par des facteurs externes liés à la politique internationale.

Lors d’une récente interview sur l’émission israélienne The A Talks (ci-dessous) Gadot a expliqué que « la pression sur les célébrités pour qu’elles s’expriment contre Israël" a pesé sur la réception du film :

"Vous savez, cela arrive souvent dans différentes industries, y compris Hollywood. Il y a une pression sur les célébrités pour parler contre Israël. Et, vous savez, cela s’est produit pour ce film."

Elle a ajouté : « Je peux toujours expliquer et donner un contexte sur ce qui se passe ici, et je le fais toujours. Mais, au final, les gens prennent leurs propres décisions. J’ai été déçue que le film ait été autant affecté par tout cela et qu’il ne se soit pas bien comporté au box-office. Mais c’est comme ça, parfois on gagne, parfois on perd."

Quelques heures plus tard, sur Instagram, Gal Gadot a tenu à préciser ses propos, assurant que le film n’avait pas échoué uniquement à cause de pressions extérieures : "Bien sûr, le film n’a pas échoué uniquement à cause de ces pressions externes. Il y a de nombreux facteurs qui déterminent pourquoi un film réussit ou échoue, et le succès n’est jamais garanti."

L’actrice insiste malgré tout sur le fait que les critiques l’ont parfois perçue avant tout comme citoyenne israélienne, plutôt que comme comédienne, un angle qu’elle a cherché à expliquer dans l’interview :

"Ils m’ont vue avant tout comme Israélienne, pas comme actrice. C’est de cette perspective que j’ai répondu à la question."

17 août 2025

L'acteur britannique Terence Stamp s'est éteint à 87 ans

L'acteur britannique Terence Stamp s'est éteint ce dimanche 17 août à 87 ans, a confirmé sa famille au média Reuters. Nommé à l'Oscar du Meilleur second rôle pour sa prestation dans Billy Budd, c'était un acteur à l'aise dans tous les genres. Il était le héros du thriller L'Anglais de Steven Soderbergh, de Priscilla, folle du désert ou encore le méchant de Superman et Superman II, dans lesquels il incarnait le général Zod.

"Il laisse derrière lui une œuvre extraordinaire, tant en tant qu'acteur qu'en tant qu'écrivain, qui continuera à toucher et à inspirer les gens pendant de nombreuses années", a déclaré sa famille à Reuters (via Variety).

Issu d'une fratrie de cinq enfants (dont Chris Stamp, qui sera plus tard le manager des Who, un groupe de rock culte), Terence Stamp est initié très tôt au goût pour le cinéma : son premier souvenir est en effet Beau geste avec Gary Cooper, que sa mère l'emmène voir alors qu'il a seulement trois ans ! Après avoir fait ses études, il commence par travailler dans des agences publicitaires à Londres.

Son désir de faire du cinéma est exaucé d'une curieuse manière : réformé du service militaire pour cause de problème aux pieds, il décide de mettre à profit cette période de deux ans pour tenter sa chance dans le milieu. Dès son premier film, Billy Budd de Peter Ustinov (1962), il s'impose dans le rôle-titre, et remporte le Golden Globe du meilleur jeune espoir, avant de glaner trois ans plus tard le Prix d'interprétation du Festival de Cannes avec L'Obsédé, de William Wyler.

Acteur icône des 60's (on lui prête notamment des liaisons avec Julie Christie, Brigitte Bardot) et il croise la route de quelques-uns des plus talentueux cinéastes de l'époque, tels Joseph Losey (Modesty Blaise, 1966) ou John Schlesinger (Loin de la foule déchaînée, 1967).

Sa carrière internationale l'amène à tourner fréquemment sous la direction de metteurs en scène italiens, Federico Fellini entre autres, pour l'une des trois Histoires extraordinaires (Toby Dammit) d'Edgar Allan Poe portées à l'écran en 1968 -Terence Stamp incarnera par ailleurs l'auteur américain dans The Black-out. La même année, il trouve son rôle le plus célèbre en prêtant ses traits au fascinant visiteur de Theoreme, de Pier Paolo Pasolini.

Durant la décennie suivante, le comédien se fait plus rare : il se retire en effet dix ans en Inde, très affecté par sa rupture avec sa compagne Jean Shrimpton. Revenu aux affaires à la fin des années 70, il endosse alors le costume du général Zod, méchant de Superman I et II. S'il figure au casting du Sicilien, de Wall Street et de The Hit, c'est toutefois son rôle de drag queen dans Priscilla, folle du desert (Stephan Elliott, 1994) qui marque les esprits, et lui vaut de multiples récompenses.

Le comédien retrouve peu après, avec L'Anglais, que Steven Soderbergh a écrit pour lui, le personnage -mûri- de petite frappe qu'il avait incarné trente ans plus tôt dans Pas de larmes pour Joy, de Ken Loach.

Chancelier suprême du Sénat galactique dans Star Wars Episode I (George Lucas, 1999), il accomplit en 2001 une sorte de retour aux sources en jouant dans une comédie française (sa mère était française) : Ma femme est une actrice d'Yvan Attal. S'il participe à l'explosif Wanted : choisis ton destin (2008) ou encore la comédie Max la menace, on le retrouvera dans le nettement plus sombre Valkyrie, signé Bryan Singer.

Le britannique tient par ailleurs le rôle de Jor-El, père de Superman dans la série Smallville, depuis la saison 2. Il apparaît ainsi dans quelques épisodes par saison jusqu'à la fin du show à la saison 10 en 2010. L'année suivante, il s'illustre en haut fonctionnaire donnant du fil à retordre à Matt Damon dans L'Agence. Après avoir tenu le rôle principal de Song for Marion, le comédien enchaîne ensuite deux longs-métrage de Tim Burton, Big Eyes et Miss Peregrine et les enfants particuliers, dans lequel il interprète Abe, le grand-père du héros campé par Asa Butterfield.

On retrouvera Terence en 2017 dans Crooked House dans lequel il donnera la réplique à Gillian Anderson, Glenn Close et Christina Hendricks. Le tout sous la direction du frenchy Gilles Paquet-Brenner. Il apparaît en guest dans un épisode de la série His Dark Materials et Murder Mystery sur Netflix, avant de tourner pour Edgar Wright dans Last Night in Soho (2021), qui sera son dernier film.