23 juin 2025

Mariska Hargitay honore la mémoire de sa mère Jayne Mansfield dans un documentaire

Mariska Hargitay a franchi un cap personnel en réalisant son premier long métrage documentaire sur sa mère Jayne Mansfield. Intitulé My Mom Jayne, le film a été présenté en première au Festival de Tribeca le 13 juin dernier au Carnegie Hall de New York et revient en particulier sur le tragique accident qui a coûté la vie à l’icône des années 1960 et qui reste gravé dans la mémoire de l’actrice connue pour son rôle dans New York Unité Spéciale. Dans son film, Mariska Hargitay, qui avait 3 ans au moment de l’accident, révèle notamment avoir été accidentellement oubliée sur les lieux du drame.

« Je me souviens qu’elle me réconfortait, me disait que ça allait aller », raconte son frère Zoltan dans le film. « Vingt minutes plus tard, une demi-heure, je l’ai entendue crier si fort, et c’était fini. » Et c’est Zoltan qui, en se réveillant dans la voiture, s’était rendu compte que sa petite sœur n’était pas présente.

Mariska Hargitay avait finalement été retrouvée coincée sous le siège passager avec une blessure à la tête, comme l’explique sa belle-mère Ellen Hargitay. L’actrice révèle également dans son documentaire l’identité de son père biologique, un homme nommé Nelson Sardelli, aujourd’hui âgé de plus de 90 ans, et qui était présent à la première new-yorkaise.

« C’est à mon tour de raconter mon histoire », a déclaré Mariska Hargitay à People lors de la première. « J’ai mal vécu le fait que quelqu’un d’autre l’ait racontée avant moi, et c’était l’impulsion du film - je voulais raconter mon histoire. » Enfin, l’actrice a encouragé d’autres personnes à partager leurs propres récits, estimant que ce processus est « stimulant » et permet de « récupérer des parties de soi-même ».

Sarah Jessica Parker dénonce le double standard appliqué aux personnages féminins

Sarah Jessica Parker en a assez des critiques constantes visant son personnage de Carrie Bradshaw. L’actrice de 59 ans s’est récemment agacée du traitement de faveur dont bénéficient les personnages masculins dans les séries, même les plus détestables, comparé aux héroïnes féminines jugées pour leurs moindres défauts.

« C’est toujours intéressant pour moi de voir que Carrie soit tant condamnée, mais qu’un personnage masculin principal d’une série puisse être un meurtrier, et que les gens l’adorent », a confié Sarah Jessica Parker au HuffPost UK, faisant sans doute référence à la série You et son anti-héros Joe Goldberg campé par Penn Badgley. « Si une femme a une liaison, ou se comporte mal, ou dépense de l’argent de façon irréfléchie… il y a une sorte de réaction punitive. »

L’actrice observe que ce phénomène persiste avec And Just Like That…, la suite de Sex and the City dont la troisième saison vient de débuter. Le comportement de son personnage continue d’être scruté et commenté sur les réseaux sociaux.

Malgré tout, Sarah Jessica Parker assume les réactions tranchées que suscite son héroïne. « Je pense que tous ces sentiments sont plutôt fantastiques », a-t-elle nuancé. « Ce genre de connexion et ces sentiments forts, à la fois positifs et négatifs, sont plutôt merveilleux. »

L’interprète de Carrie Bradshaw rappelle que « les gens intelligents prennent parfois de mauvaises décisions et se montrent stupides ». Pour autant, Sarah Jessica Parker défend son personnage en soulignant que « Carrie est fondamentalement une personne extraordinairement décente et bonne – une amie extrêmement dévouée, généreuse d’esprit et de temps ».

Scarlett Johansson ne regrette pas d’avoir joué les groupies pour rejoindre le casting de Jurassic World : Renaissance

Scarlett Johansson est tellement fan de Jurassic Park qu’elle n’a pas hésité à faire du forcing auprès de Steven Spielberg lorsqu’elle a appris qu’un nouveau volet était en préparation. Mais l’actrice a fait face à un dilemme stratégique pour convaincre le cinéaste : devait-elle rester cool ou jouer la carte de la fan absolue ?

« J’ai eu un rendez-vous avec lui et je ne sais pas vraiment s’il était conscient de l’étendue de mon adoration pour Jurassic Park, mais j’espère que personne ne lui a expliqué trop en détail parce que ça aurait peut-être fait un peu trop », a confié Scarlett Johansson au Hollywood Reporter. « Steven a été enthousiasmé de constater ce que ça pouvait signifier pour moi de jouer n’importe quel rôle dans un Jurassic Park. J’aurais pu faire moins la fan, mais peut-être que je n’aurais pas eu le rôle. »

La sincérité de Scarlett Johansson a donc payé, et le public pourra voir la star hollywoodienne se faire courser par de bons gros dinosaures dans Jurassic World : Renaissance à compter du 4 juillet en France. Encore aujourd’hui, Scarlett Johansson n’en revient pas de faire partie de l’aventure.

« J’essaye de faire un film Jurassic Park depuis, je ne sais pas, 15 ans ou quelque chose comme ça », a-t-elle poursuivi. « J’étais si emballée que tout se soit mis en place. »

La passion de Scarlett Johansson remonte à la sortie du Jurassic Park original en 1993, quand elle n’avait que huit ans. « C’était une expérience cinématographique si formatrice pour moi », a-t-elle rappelé. Enfin, ce rêve devenu réalité a appris une belle leçon à Scarlett Johansson : « Si tu es enthousiaste à propos d’un projet, c’est en fait bien de partager ton enthousiasme. »

Miley Cyrus dépense plus de 400.000 euros pour se loger à Paris

Ah la magie des réseaux sociaux (ou pas). Ils permettent de dire « Coucou, je suis là » à l’image de Miley Cyrus qui sur Instagram déclare sa flamme à la capitale parisienne - « Paris is the place for me… I love you all » sur sa chanson Give Me Love (« Paris est le lieu pour moi… Je vous aime tous ») - lors de sa venue pour le premier concert de Beyoncé au Stade de France. Et ils permettent aux fans de savoir facilement où logent les stars. C’est le cas pour la chanteuse américaine.

Ses suiveurs n’ont eu qu’à suivre ses posts pour savoir qu’elle était au Lutetia (6e arrondissement). Dans l’un, elle pose sur une terrasse surplombant Paris avec en arrière plan le square Boucicaut. Dans un autre, elle entre dans le palace et ses fans présents sont présents pour lui offrir des fleurs.

Le Parisien révèle qu’elle s’est installée pour trois semaines dans la suite la plus luxueuse du Lutetia. Plus de 20.000 euros la nuit ! A ce prix-là, on espère qu’elle dormira bien.

Les Tourmentés : Niels Schneider embarqué dans une chasse à l’homme dans la bande-annonce

C’est une sorte de Squid Game solitaire qui attend l’acteur Niels Schneider (Les Amours imaginaires, Diamant Noir) dans le prochain long-métrage de Lucas Belvaux, adaptation de son premier roman sorti en 2022. En tout cas, il jouera à un jeu bien dangereux où sa tête est mise à prix contre une grosse somme d’argent. Voici le synopsis du thriller Les Tourmentés :  

“Ça vaut quoi la vie d’un homme ? D’un homme comme lui. Un homme sans rien. Skender, ancien légionnaire, le découvrira bien assez tôt. "Madame", veuve fortunée et passionnée de chasse, s’ennuie. Elle charge alors son majordome de lui trouver un candidat pour une chasse à l’homme, moyennant un très juteux salaire. Skender est le gibier idéal. Mais rien ne se passera comme prévu…”

Dans la bande-annonce, on découvre cette mystérieuse “Madame” incarnée par Linh-Dan Pham qui explique les règles du jeu : le jeune père doit rester en vie dans les montagnes des Carpates durant un mois, sans aucune arme pour se défendre de la chasseuse. S’il réussit, il empoche le pactole, sinon cette offre généreuse ira directement à sa famille. On comprend vite que ce personnage est prêt à tout pour répondre aux besoins de celle-ci, même à risquer sa vie.

La mère de ses enfants est interprétée par Déborah François, tandis que Ramzy Bedia incarne le majordome. C’est une belle année pour ce dernier qui était récemment à l’affiche de Mikado, Balle perdue 3 et qu’on retrouvera prochainement chez Antony Cordier pour Classe Moyenne. Lucas Belvaux fait son retour au cinéma après son film Des Hommes présenté en sélection officielle du Festival de Cannes 2020.

Les Tourmentés sort en salle le 17 septembre. 

Danny Boyle ne ferait pas Slumdog Millionaire aujourd’hui

Le monde évolue et moins de 20 ans plus tard, Danny Boyle assure qu’il refuserait de réaliser Slumdog Millionaire aujourd'hui.

En pleine promotion de 28 Ans plus tard, le cinéaste a confié au Guardian que cela serait impossible, en raison des débats actuels sur l’appropriation culturelle. Pour lui, le film devrait désormais être porté par un réalisateur indien.

"On ne pourrait plus faire ce film aujourd’hui. Et c’est très bien ainsi. Il est temps de réfléchir à tout cela. Il faut prendre en compte le bagage culturel que l’on transporte et la trace que l’on laisse sur le monde".

Interrogé sur la dimension potentiellement colonialiste du film, le réalisateur britannique nuance : "Non… Enfin, seulement dans le sens où tout l’est un peu. À l’époque, c’était perçu comme radical. On avait décidé que seuls quelques membres de l’équipe iraient à Mumbai. On a travaillé avec une grande équipe indienne en essayant de faire un film à l’intérieur de la culture. Mais on reste des étrangers. C’est une méthode imparfaite."

Slumdog Millionaire avait rapporté 378 millions de dollars pour un budget estimé à 15 millions. En 2009, il raflait 8 Oscars (sur 10 nominations), dont ceux du meilleur film et du meilleur réalisateur pour Boyle.

On rappellera qu'un Slumdog Millionaire 2 est dans les tuyaux depuis l'an dernier pour raconter le "prochain chapitre du voyage de Jamal (Dev Patel)". Visiblement, Danny Boyle ne le réalisera pas.

Bande-annonce : Daryl Dixon débarque en Espagne dans la saison 3

Alors que la saison 2 de Dead City prend fin, la saison 3 de The Walking Dead : Daryl Dixon s'annonce.

Elle sera lancée le dimanche 7 septembre prochain sur AMC et AMC+ et en France sur Paramount+.

Justement, après la France, Daryl Dixon poursuit son périple post-apocalyptique en Europe, et traverse les Pyrénées pour rejoindre l'Espagne. C'est ce que dévoile la première bande-annonce officielle.

Norman Reedus et Melissa McBride sont de retour pour jouer Daryl et Carol Peletier, qui tentent de rentrer chez eux.

La saison 2, intitulée The Book of Carol s'est achevée l'an dernier et établissait les bases de cette nouvelle saison en Espagne. "Leur route les conduit à travers des terres lointaines, instables et méconnaissables, marquées chacune par une vision différente de l’apocalypse zombie", tease le synopsis.

Le casting s’étoffe avec trois nouveaux réguliers : Eduardo Noriega, Óscar Jaenada et Alexandra Masangkay.

Ils seront rejoints par Candela Saitta, Hugo Arbués, Greta Fernández, Gonzalo Bouza, Hada Nieto, Yassmine Othman, Cuco Usín et Stephen Merchant.

Johnny Depp assume son procès contre Amber Heard et pointe du doigt le mouvement #MeToo

Depuis la fin de son deuxième procès en 2022, Johnny Depp s’est fait rare dans la presse mais aussi au cinéma.

À l’occasion de son retour à Hollywood - avec d’un côté un projet en tant que réalisateur pour Modi : Three Days on the Wing of Madness et de l’autre son rôle dans Day Drinker de Marc Webb - l’acteur a accordé une interview à The Sunday Times. Il y évoque plusieurs sujets dont son isolement, son rapport avec ses enfants et à la célébrité, mais il revient surtout sur les accusations de violences conjugales portés par son ex-femme Amber Heard.  

Pour rappel, Depp a intenté deux procès en diffamation : un premier contre le journal Sun qui qualifiait l’acteur de “batteur de femmes” dans un de ses articles et un second contre la star d’Aquaman à propos d’une tribune publiée dans le Washington Post, dans laquelle elle se présentait comme “une figure emblématique de la violence conjugale”. Le procès de 2022 a connu une très forte médiatisation et un engouement particulier sur les réseaux sociaux, en étant notamment diffusé en direct sur YouTube. 

Si l'acteur a gagné le procès en plus du soutien du public, ce dernier affirme pourtant avoir “servi de mannequin pour les crash-tests du mouvement MeToo”, avant d’ajouter : “J'ai passé l'éponge, j'ai tout absorbé. Parmi les centaines de personnes que j'ai rencontrées dans ce secteur, j'ai voulu savoir qui jouait le jeu, et qui se disait qu'il valait mieux la jouer woke”. Johnny Depp continue encore aujourd’hui de réfuter les accusations portées par Amber Heard : 

“Tout le monde a dit : “Ça va passer !” Mais je ne peux pas m'y fier. Qu'est-ce qui va passer ? La fiction vendue dans le monde entier ? Non, elle ne disparaîtra pas. Si je n'essaie pas de faire dire ma vérité, ce sera comme si j'avais réellement commis les actes dont on m'accuse.”

Depuis cette affaire, l’acteur emblématique de Jack Sparrow et d’Edward aux mains d’argents se fait plus discret à l’écran. Il avait d’ailleurs été forcé de quitter la franchise des Animaux Fantastiques suite au premier procès de 2019. Depuis, on l’a seulement vu dans le film français Jeanne Dubarry de Maïwenn, dans le rôle de Louis XV. Mais Hollywood semble prêt à renouer avec lui puisqu'il tient un des rôles principaux dans le prochain film de Marc Webb (The Amazing Spider-Man), Day Drinker.

Depp partage à nouveau l’affiche avec Penélope Cruz, après leur précédentes collaborations dans Blow, Le Crime de l’Orient-Express et Pirates des Caraïbes. Actuellement en production, le thriller devrait sortir courant 2026. Depp est aussi occupé par la réalisation de son biopic sur l’artiste italien Modigliani, qui ne devrait pas tarder à sortir. Trois ans après, les événements semblent déjà avoir été oubliés. 

La série MobLand est renouvelée pour une saison 2

Dix-sept ans après RockNRolla, Tom Hardy a retrouvé Guy Ritchie, pour un projet de longue date qui a enfin vu le jour cette année. Le scénariste, réalisateur et producteur britannique est revenu à ses premières amours depuis quelques années avec des films et séries d'action et de gangsters.

Après le carton de The Gentlemen sur Netflix, Guy Ritchie renoue une nouvelle fois avec le succès puisque sa dernière série en date a su également trouver son public. Dans MobLand, Tom Hardy incarne Harry, un homme de main qui travaille pour une famille de gangsters.

Il est accompagné de grands acteurs comme Pierce Brosnan et Helen Mirren, qui incarnent, Conrad et Maeve Harrigan, un couple de gangsters bourgeois qui a la mainmise sur le trafic de drogues.

Le reste de la distribution est composée de Paddy Considine (House Of The Dragon), Joanne Froggatt (Downton Abbey), Lara Pulver (Da Vinci's Demons), Anson Boon (Pistol), Mandeep Dhillon (CSI : Vegas), Jasmine Jobson (Top Boy), Geoff Bell (Top Boy), Daniel Betts (Fate : The Winx Saga), Lisa Dwan (Blackshore) et Emily Barber (Industry).

Selon Variety, Paramount affirme que le premier épisode de MobLand a attiré 26 millions de téléspectateurs depuis sa diffusion, ce nombre étant défini par la durée totale de visionnage dans le monde divisée par la durée totale de diffusion au cours des 70 premiers jours de diffusion.

Paramount précise également qu'il s'agit du deuxième meilleur lancement de série de tous les temps sur Paramount+, derrière Landman de Taylor Sheridan. Ce qui est très fort pour un projet de longue date, qui était initialement une sorte de spin-off de Ray Donovan, finalement abandonnée.

MobLand se hisse donc au plus grand succès de la plateforme, qui n'est autre que le "Taylor Sheridan Universe", dont Yellowstone est le plus étendard. La série de Guy Ritchie sera-t-elle encore plus forte que Yellowstone ?

Elle aura la possibilité de le prouver puisque MobLand obtient une saison 2. La bonne nouvelle vient de tomber pour la série qui est restée six semaines dans le classement Nielsen des 10 meilleures séries originales.

En France, MobLand a également trouvé son public puisque la série est toujours dans le top 10 des séries les plus vues sur Paramount+, une vingtaine de jours après sa mise en ligne.

Les spectateurs d'AlloCiné lui accordent l'excellente note de 4,2 sur 5. "Une claque" pour certains, "hyper violente, brute et incroyablement divertissante" pour d'autres, MobLand a conquis les fans de Guy Ritchie.

La première saison de "MobLand" est disponible sur Paramount+.

Il y a 50 ans, Steven Spielberg croyait que sa carrière de réalisateur allait s'arrêter avec Les dents de la mer

En 1975, Steven Spielberg révolutionnait l'industrie du cinéma avec Les Dents de la mer ! Le film, doté d'un budget modeste, a été un succès absolument considérable, déjouant tous les pronostics. Cependant, le tournage du long-métrage n'a pas été de tout repos pour le réalisateur, qui a bien cru que sa carrière dans le cinéma allait s'arrêter là.

Spielberg, alors un jeune réalisateur prodige de 27 ans, a choisi Martha’s Vineyard comme lieu de tournage pour Les Dents de la mer ; le cinéaste souhaitait filmer sur cette île de l'État du Massachusetts car il voulait que son requin mécanique aux dents terriblement acérées nage dans des eaux réelles.

"Dans la plupart des cas, passer l’été à Martha’s Vineyard est un rêve. Mais quand vous dépassez le budget et le planning, et que moi, je suis complètement submergé, cet été 1974 s'est transformé en cauchemar avant même de devenir le rêve d’une vie", a déclaré Steven Spielberg dans un message vidéo adressé au public de Martha’s Vineyard, à l’occasion de la première mondiale du documentaire Jaws 50 : The Definitive Inside Story ("Les Dents de la Mer : Les secrets d’un film culte" en VF).

"Le film montre à quel point nous étions jeunes et mal préparés face aux défis du tournage dans l’océan Atlantique, avec un requin mécanique plus capricieux que n’importe quelle star de cinéma avec laquelle j’ai travaillé depuis", confie le metteur en scène de 78 ans.

"Il montre aussi comment, après avoir dépassé le planning et le budget, j’ai vraiment cru que Les Dents de la mer serait le dernier film que je réaliserais", a révélé Spielberg. À noter que le documentaire évoqué par le cinéaste, "Les Dents de la Mer : Les secrets d’un film culte", sera disponible le 11 juillet prochain sur Disney+. Il sera aussi diffusé sur la chaîne National Geographic le 13 juillet à 18h20.

Steven Spielberg a eu des raisons de s'affoler car le budget du film a triplé lors du tournage, grimpant jusqu'à 9 millions de dollars. Le planning a aussi été revu à la hausse, passant de 55 jours de tournage à 159 jours !

Ensuite, Spielberg souligne que la réception du public en salles lui a sauvé la vie et redonné sa chance à Hollywood. "Il a également été aidé par le motif musical inoubliable composé par John Williams pour la bande originale, qui alimentait une peur primale de prédateurs invisibles, rôdant et se rapprochant", analyse The Hollywood Reporter.

En effet, Les Dents de la mer a été un véritable phénomène, rapportant 477 millions de dollars dans le monde pour un budget de 9 millions.

"50 ans après sa sortie initiale, le tournage des Dents de la mer reste une expérience fondatrice pour chacun d’entre nous, et 5 décennies n’ont en rien terni les souvenirs de ce qui demeure l’une des expériences les plus accablantes, exaltantes, terrifiantes et gratifiantes de toute ma carrière", a conclu Steven Spielberg.