Black Panther 2 : Namor se dévoile sur une photo

Le magazine Empire a dévoilé une photo de Namor, le nouvel ennemi de Black Panther, dans son numéro de novembre consacré au film Marvel.

Incarné par l'acteur mexicain Tenoch Huerta (American Nightmare 5), le personnage est ici inspiré par la culture et l'histoire de la Méso-Amérique. Contrairement aux comics dans lesquelles Namor est le souverain de l'Atlantide, le personnage règne ici sur Talocan.

Dans l'interview qui accompagne ce premier visuel, Tenoch Huerta explique: "Vous pouvez prendre l'Atlantide dans le mythe grec, ou vous pouvez vous adapter et vous inspirer d'une autre civilisation qui a également existé, et c'est ce qui a été fait."

L'acteur parle ensuite de la façon dont la décision de T'Challa (Chadwick Boseman) de révéler l'existence du Wakanda au monde dans Black Panther a affecté Namor et son peuple. Il déclare : "Cette décision met Talocan en péril. Et Talocan doit prendre des mesures pour se protéger."

Le comédien révèle également que Namor est ici un mutant. Un premier pas donc pour l'intégration des X-Men à l'univers du MCU.

Figure iconique du catalogue Marvel, Namor, que l'on appelle également le Prince des Mers (ou Sub-Mariner en anglais), n'était encore jamais apparu sur grand écran et n'avait jusqu'ici eu droit qu'à des séries animées. Black Panther : Wakanda Forever sera donc sa première apparition sur grand écran de ce personnage créé en avril 1939 par le dessinateur et scénariste Bill Everett.

Notons qu'il s'agit du premier héros Marvel, puisqu'il est né avant Captain America (décembre 1940), Spider-Man (août 1962) ou Iron Man (mars 1963). Et même avant la maison d'édition, qui a vu le jour six mois après sa création.

Sorti en 2018, Black Panther, élargissait l'univers du MCU en dévoilant le monde du Wakanda. Avec cette suite, Ryan Coogler va plonger les spectateurs dans le Royaume sous-marin de Namor. Dans les bandes dessinées, Black Panther et le Prince des Mers se sont souvent affrontés. Le réalisateur explique d'ailleurs à Empire : "Dans les comics, le contraste entre T'Challa et Namor - leurs personnages et leurs nations - saute aux yeux. C'est un antagoniste de rêve".

Dans Black Panther : Wakanda Forever, la reine Ramonda (Angela Bassett), Shuri (Letitia Wright), M'Baku (Winston Duke), Okoye (Danai Gurira) et les Dora Milaje se battent pour protéger leur nation des puissances mondiales qui interviennent à la suite de la mort du roi T'Challa. Alors que les Wakandais s'efforcent d'embrasser leur prochain chapitre, les héros doivent se rassembler avec l'aide de Nakia (Lupita Nyong'o), Everett Ross (Martin Freeman) et Riri Williams aka Ironheart (Dominique Thorne) et forger une nouvelle voie pour le royaume du Wakanda.

Black Panther : Wakanda Forever doit sortir dans nos salles obscures le 9 novembre prochain à condition toutefois que les discussions sur la nouvelle chronologie des médias qui se dérouleront le 4 octobre prochain conviennent à Disney.

The Last Of Us : la première bande-annonce

Après un premier teaser prometteur, la série The Last Of Us se dévoile plus en détails avec une bande-annonce officielle, dévoilée aujourd'hui par HBO. Ce premier trailer de l'adaptation télévisuelle du célèbre jeu vidéo, qui se termine avec le "doux" son des Claqueurs, devrait conquérir les fans de la première heure.

Prévue pour le début de l'année 2023 sur HBO, la série créée, écrite et produite par Craig Mazin (Chernobyl) et Neil Druckmann, (créateur de la franchise vidéoludique) voit enfin le jour après un tournage intense de treize mois à Calgary au Canada. Actuellement en phase de postproduction, The Last Of Us est la série télévisée la plus chère jamais tournée au Canada.

Les moyens ont été déboursés par la chaîne câblée américaine pour retranscrire fidèlement l'univers vidéoludique de The Last Of Us. Et cette bande-annonce le prouve avec une ambiance douce-amère, entre force, violence et émotion, grâce notamment à la relation qui se noue entre Joel (Pedro Pascal) et Ellie (Bella Ramsey), un duo assorti malgré lui pour espérer trouver un antidote à un terrible virus.

Ensemble, ils vont traverser les États-Unis ravagés par une pandémie provoquée par un champignon, le cordyceps. Au cours de son voyage, le duo va être confronté à des Infectés, des survivants hostiles et autres Claqueurs qu'ils devront combattre.

La série sera-t-elle à la hauteur des attentes des fans ? Cette bande-annonce se veut très rassurante, dans tous les cas. Outre les prestigieux cocréateurs, gageurs d'une grande qualité d'écriture et de mise en scène, The Last Of Us peut compter sur d'autres noms majeurs. Le compositeur argentin Gustavo Santaolalla, qui a réalisé la bande originale des jeux, signe également la musique de la série.

Côté casting, Pedro Pascal et Bella Ramsey sont entourés de Gabriel Luna (Tommy), Merle Dandrige (Marlene), Anna Torv (Tess), Murray Bartlett (Frank), Jeffrey Pierce (Perry), Con O'Neill (Bill) , Nico Parker (Sarah) et Nick Offerman. Et grosse surprise : la présence de Melanie Lynskey !

Les fans seront aussi ravis de savoir que les comédiens Troy Baker et Ashley Johnson, qui incarnent et prêtent leurs voix à Joel et Ellie dans les jeux vidéo, font également partie de la distribution de la série ! Joli clin d'oeil de les avoir au casting, même s'ils interpréteront d'autres personnages cette fois.

Encore un peu de patience, The Last Of Us sortira dans les premiers mois de l'année 2023 sur HBO outre-Atlantique. Passée les réjouissances de cette bande-annonce, on se rappelle que la série n'a toujours pas de diffuseur en France pour le moment.

Les Secrets de mon père : la Shoah expliquée aux enfants

Réalisé par Véra Belmont, Les Secrets de mon père nous entraîne dans les années 60, en Belgique. Michel et son frère Charly vivent une enfance heureuse dans leur famille juive.

Leur père, taiseux et discret, ne livre rien de son passé. Les deux frères l’imaginent en grand aventurier, pirate ou chercheur de trésors… Mais que cache-t-il ?

L'oeuvre est tirée du roman graphique Deuxième génération - ce que je n'ai pas dit à mon père de Michel Kichka. Fils d’un survivant de l’Holocauste, il revient sur sa jeunesse passée dans l’ombre de la Shoah.

"La raconter en bande dessinée m’est apparu comme le meilleur moyen de toucher le cœur des lecteurs de tous âges, par le biais de l’humour, la poésie, la distanciation et l’imagination afin de créer un rapport intime et personnel avec le lecteur", explique l'auteur.

Les enfants vont adorer suivre les aventures de Michel et Charly, ces deux frangins à l'esprit aventureux et rebelle. Malgré le récit difficile en filigrane, celui de la Shoah, ils pourront s'identifier au parcours de ces deux jeunes garçons idéalistes et rêveurs, qui imaginent leur père en aventurier intrépide ou chercheur de trésors accompli.

La réalisatrice Véra Belmont désirait depuis longtemps consacrer un film à la Shoah tout en considérant qu’une telle entreprise était impossible. Ses précédents films, Milena et Survivre avec les loups, se déroulaient déjà pendant et après la Seconde Guerre mondiale. Des membres de sa famille ont eux-mêmes été déportés.

"J’ai toujours pensé qu’on ne pouvait pas tourner dans un camp de concentration. Comment montrer le camp d’Auschwitz ? Comment montrer ce qui est immontrable ?", questionne la cinéaste. Adapter la bande dessinée de Michel Kichka lui a permis d’aborder le sujet sans montrer les camps et de poser la question suivante : comment vivre après avoir réchappé des camps ?

Ainsi, le choix de l’animation n’est pas neutre : "En effet, par son élégance et sa précision, le dessin permet de représenter « l’irreprésentable » et d’aborder les questions les plus graves avec légèreté et humour", précise la réalisatrice.

Ce qui peut les inquiéter : Même si l'histoire est enrobée par une certaine légèreté et vue à travers les yeux de deux petits garçons, les enfants plus sensibles peuvent être effrayés par ce récit des événements racontant l'Holocauste.

C'est pourquoi il était capital pour Véra Belmont d’adopter un ton tragi-comique, en combinant l’insouciance de l’enfance face à la tragédie de l’Histoire, et à ne pas raconter le récit au premier degré :

"Si la vie de la famille Kichka est marquée par la Shoah elle est aussi traversée par les petites ironies de la vie, les drôleries quotidiennes, les disputes, les histoires d’amitié et d’amour. Le film ne veut négliger aucun moment de la vie quotidienne, ne rien perdre de la grande Histoire ni de celle des hommes et des femmes qui la font."

Ce qu'ils vont garder au fond d'eux : Le choix de l’animation permet de toucher les jeunes générations et de les sensibiliser aux événements de la Shoah, comme le rappelle Véra Belmont :

"À l’heure où la France réédite Mein Kampf ; où les théories raciales enflent dans le discours politique ; où l’antisémitisme, l’islamophobie, la xénophobie travaillent en profondeur le corps social ; où la stigmatisation de l’autre, de l’étranger, du jeune des banlieues, devient une ritournelle dans les médias, il paraît urgent et nécessaire de revenir une fois encore, de revenir toujours, sur la pire histoire humaine du XXe siècle.

Il faut y revenir pour mettre en lumière combien est monstrueuse, inacceptable, l’idéologie qui sous-tend ces positions et combien les nouvelles générations doivent mesurer l’immense danger qu’elle représente", soutient la réalisatrice.

Les Secrets de mon père est en salles depuis le 21 septembre. 

Netflix : bande-annonce de The Mother, avec Jennifer Lopez

Retour au thriller pour J-Lo. La star reprend les armes dans The Mother, un nouveau film d'action pour Netflix, qui a été teasé lors de l'événement TuDum ce week-end.

"Poursuivie par de dangereux individus, une tueuse professionnelle sort de l'ombre pour protéger la fille qu'elle a abandonnée des années auparavant."

En plus de Jennifer Lopez, on croisera Joseph Fiennes, Lucy Paez, Omari Hardwick, Paul Raci et Gael García Bernal.

Mais ce n'est pas pour tout de suite. Réalisé par Niki Caro, The Mother sortira sur Netflix en mai 2023.

Le film Cloverfield aura une suite

C'est une suite qui arrive un peu par surprise. Presqu'autant que l'original : près de quinze ans après la sortie du premier opus, l'aventure Cloverfield va en effet se prolonger avec un nouveau film signé Babak Anvari (I Came By, disponible sur Netflix depuis peu) et écrit par Joe Barton (auteur du scénario d'Encounter), comme l'annonce Deadline.

Si le film n'a pas encore de titre, il s'agira de la première vraie suite du long métrage de Matt Reeves, pensée et conçue comme telle dès sa préproduction. Car même s'ils appartiennent à la saga initiée par le réalisateur de The Batman et son producteur J.J. Abrams, 10 Cloverfield Lane puis The Cloverfield Paradox sont des longs métrages que l'on a liés à la franchise dans un second temps, grâce à des scènes supplémentaires, afin de mieux les vendre.

Le mystère étant l'une des armes de J.J. Abrams, en tant que réalisateur et producteur, nous ne savons évidemment pas grand chose sur ce nouvel opus. Mais des rumeurs parlaient d'une possible suite début 2021, et précisaient que le nouveau film ne serait pas en found footage, sous-genre du cinéma qui repose sur des images soi-disant retrouvées et que l'on nous projette, et dont Cloverfield avait été l'un des longs métrages emblématiques, avec Le Projet Blair Witch ou [Rec].

Après avoir marqué les esprits grâce à son teaser énigmatique, qui se terminait sur ce plan de la tête de la Statue de la Liberté lacérée au milieu d'une rue de New York, le premier Cloverfield était également devenu l'un des pionniers du marketing viral, avec un site internet plein de secrets et des indices cachés sur la Toile. La suite s'aventurera elle aussi sur ce terrain ? Avec des informations sur l'origine du monstre qui attaquait la Grosse Pomme ? Réponse bientôt.

The Witcher sur Netflix : des dates pour la saison 3 et le spin-off Blood Origin

L’année 2023 sera pleine de The Witcher. En effet, Netflix a organisé l’évènement Tudum samedi dernier au cours duquel le streamer a annoncé les dates du spin-off Blood Origin attendu le 25 décembre prochain et de la saison 3 prévue pour l’été 2023.

Pour rappel, les fans avaient renoué avec le Sorceleur, incarné par Henry Cavill, il y a près d’un an avec le lancement de la saison 2 en décembre 2021. Depuis, la série a donné naissance à plusieurs spin-off. Outre la mini-série limitée Blood Origin, un film d'animation est en cours de réalisation et une série familiale The Witcher (oui, oui, familiale) est en préparation.

Quasi aucune information n’a filtré concernant la saison 3 de The Witcher, mais elle continuera de raconter bien entendu l’histoire de Geralt de Riv, Ciri (Freya Allan) et Yennefer (Anya Chalotra). De nouvelles têtes sont attendues : Robbie Amell, Meng’er Zhang, Hugh Skinner et Christelle Elwin.

Robbie Amell joue un combattant elfe nommé Gallatin, qui dirige une armée de guérilleros Scoia'tael luttant pour le compte de Nilfgaard. Meng’er Zhang est Milva, une humaine adoptée par les dryades de la Forêt de Brokilon, c’est une chasseuse farouche et talentueuse. Hugh Skinner joue le prince Radovid, un playboy et le frère cadet du roi Vizimir (Ed Birch). Christelle Elwin est Mistle, un membre des Rats, une bande d'adolescents marginaux qui volent les riches.

Se déroulant dans un monde elfique 1200 ans avant les événements de The Witcher, la série préquelle Blood Origin racontera une histoire perdue dans le temps, notamment la création du premier prototype de sorceleur et les événements qui ont conduit à la cruciale Conjonction des Sphères, lorsque les mondes des monstres, des hommes et des elfes ont fusionné pour ne former qu'un.

C’est l’excellente Michelle Yeoh qui en sera la tête d’affiche, dans le rôle de Scian, dernière membre d'une tribu nomade d'elfes en mission pour récupérer une épée volée à son peuple. On y trouvera aussi Sophia Brown dans le rôle d'Éile, une guerrière de la garde de la reine qui plaque tout pour devenir musicienne itinérante ; et Laurence O'Fuarain dans le rôle de Fjall, un homme né dans un clan de guerriers qui a juré de protéger un roi et qui, au lieu de cela, part en quête de vengeance.

Le reste de la distribution comprend Mirren Mack dans le rôle de Merwyn ; Lenny Henry dans le rôle de Balor ; Jacob Collins dans le rôle d'Eredin ; Lizzie Annis dans le rôle de Zacaré ; Huw Novelli dans le rôle de Callan "Brother Death" ; Francesca Mills dans le rôle de Meldorf ; Amy Murray dans le rôle de Fenrik ; Nathaniel Curtis dans le rôle de Brían ; Zach Wyatt dans le rôle de Syndril ; et Dylan Moran dans le rôle d'Uthrok One-Nut.

Cobra Kai sur Netflix : pourquoi la saison 6 se fait attendre ?

Pour l'heure, une sixième saison n’est pas encore officiellement annoncée. Néanmoins, l’avenir de Cobra Kai ne laisse guère planer de doute, alors que le programme occupe la première place des séries les plus consultées sur Netflix dans de nombreux pays, dont la France, depuis la mise en ligne de sa cinquième saison le 9 septembre.

La saison 5 s’étant achevée sur un fin ouverte, avec le retour au premier plan d’un emblématique méchant, nul doute que les scénaristes entendent continuer la série, pour a minima une saison supplémentaire. À moins toutefois que l’avenir de la série ne s’écrive… au cinéma ? Soit l’accomplissement d’un cycle, Cobra Kai étant la suite de la trilogie cinématographique Karaté Kid.

"On va finir la série et ensuite je pense qu'on fera une trilogie de films" a ainsi confié William Zabka, l’interprète de Johnny Lawrence, lors d’un entretien accordé au site Comicbook.com. Avant de confirmer que la fin de la série n’est toutefois pas imminente :

"Il n’est pas prévu de s’arrêter pour le moment, on va continuer pendant encore dix saisons (rires). Une fin est déjà prévue, et toute l’histoire se dirige vers cette direction. On ne sait pas encore quand, mais nous avons définitivement déjà une fin en tête."

Tandis que l'on ne sait pas encore si l’avenir de Cobra Kai se poursuivra à la télévision ou au cinéma, rappelons que l’autre interprète principal de la série Ralph Macchio (Daniel LaRusso) avait, quant à lui, ouvert la porte à d’éventuels spin-off. Un préquel consacré à la jeunesse de John Kreese (le fondateur du dojo Cobra Kai) a notamment fait l’objet de rumeurs, sans que rien ne soit jamais confirmé.

Les cinq saisons de Cobra Kai sont à retrouver dès à présent en exclusivité sur Netflix.

Star Wars : la voix de Dark Vador ne changera jamais grâce à l'intelligence artificielle

Après avoir vocalement incarné le plus grand méchant du cinéma à une douzaine de reprises, le comédien américain James Earl Jones, aujourd'hui âgé de 91 ans, s'apprête à prendre une retraite bien méritée. Mais que les fans de Star Wars se rassurent, car le mythique interprète de Dark Vador continuera indirectement à lui prêter sa voix profonde et caverneuse.

En effet, ainsi que nous l'apprend une récente interview de Vanity Fair, James Earl Jones a officiellement donné son accord pour que ses archives vocales puissent être réutilisées dans de futurs films et séries de la franchise.

"Il a laissé entendre qu'il cherchait à ralentir la cadence sur ce personnage. Alors nous nous sommes demandé comment aller de l'avant", a ainsi déclaré Matthew Wood, ingénieur du son à Skywalker Sound, précisant que l'acteur avait accepté de les laisser réutiliser sa voix de manière artificielle.

Une technique qui a déjà été éprouvée récemment, sur Le Livre de Boba Fett et Obi-Wan Kenobi, grâce au savoir-faire de la société ukrainienne Respeecher et de l'artiste Bogdan Belyaev, utilisant un programme d'intelligence artificielle capable de reproduire numériquement une voix originale.

C'est ainsi que sur les dernières séries Star Wars, les voix de Mark Hamill (Luke Skywalker) et de James Earl Jones ont pu être rajeunies afin de mettre en scène les personnages à un âge beaucoup moins avancé que celui de leurs interprètes.

"Pour un personnage comme Dark Vador, qui doit avoir 50 répliques dans la série, j'ai dû faire des allées et venues sur plus de 10 000 fichiers", précise Matthew Wood, qui a étroitement collaboré avec Respeecher pour rajeunir le personnage.

Un travail que le jeune Ukrainien Bogdan Belyaev a pu mener à bien en dépit du contexte et de la guerre en Ukraine, en février dernier.

"Si tout avait mal tourné, nous n'aurions jamais pu livrer ces dialogues à Skywalker Sound", raconte ce dernier.

Manifest saison 4 : la bande-annonce

Netflix mettra en ligne le 4 novembre prochain la première partie de la saison 4 de Manifest, la série qu’elle a sauvé de l’annulation. Les nouveaux épisodes se dévoilent dans une bande-annonce inédite dévoilée lors de l'événement TUDUM.

On retrouve les héros après un saut dans le temps de deux ans, qui les emmène 18 mois seulement avant leur "date de fin". Tout semble s’accélérer pour eux après la découverte de la boîte noire du vol 828, qui promet des révélations… divines. Ben (Josh Dallas) et les autres doivent aussi faire avec un tueur en série qui semble s’en prendre aux survivants.

Cette saison 4 de Manifest marque l’arrivée de l’acteur Ty Doran, qui incarne la version plus âgée de Caleb - la bande-annonce nous explique d’ailleurs à demi-mot le cliffhanger du dernier épisode. Il prendra une place encore plus importante, tout comme Michaela (Melissa Roxburgh) qui sera chargée de l’enquête sur la disparition de l’avion. Quant à Ben, il laissera la main à sa soeur après la mort de sa femme et le kidnapping de sa fille Eden.

Il faudra faire preuve d’un peu de patience avant de découvrir le fin mot de l’histoire. En attendant, vous pouvez vous refaire un visionnage de la série sur Netflix, où elle continue de cartonner depuis son arrivée sur la plateforme.  

Harcèlement : Constance Wu affirme en avoir été victime sur le tournage de Bienvenue chez les Huang

En juillet dernier, Constance Wu, l’une des stars de Crazy Rich Asians, avait révélé dans un long post Twitter avoir tenté de se suicider suite à la vague de harcèlement qu’elle avait subi en 2019.

La comédienne qui s’est fait connaître dans Bienvenue chez les Huang, avait fait face à un torrent de critiques après la publication d’un tweet dans lequel elle avait exprimé son mécontentement face au renouvellement pour une sixième saison de la série.

A l’occasion d’une conférence à l’Atlantic Festival à Washington, Constance Wu a fait de nouvelles révélations sur son expérience dans Fresh Off The Boat. L’actrice a en effet affirmé avoir été victime de harcèlement sexuel et d’intimidation de la part d’un producteur dont elle a préféré taire le nom lorsqu’elle travaillait sur la série de ABC.

“Je n’ai rien dit pendant très longtemps au sujet du harcèlement sexuel et de l’intimidation dont j’ai été victime pendant les deux premières saisons de la série”, a-t-elle ainsi déclaré. “Après les deux premières saisons, une fois que la série était un succès, une fois que je n’avais plus peur de perdre mon emploi, c’est là que j’ai pu commencer à dire ‘non’ au harcèlement, ‘non’ à l’intimidation de la part de ce producteur."

"C’est alors que je me suis dit ‘Tu sais quoi ? J’ai géré le problème. Personne n’a besoin de savoir. Je n’ai pas à entacher la réputation de ce producteur américain d’origine asiatique. Je n’ai pas à entacher la réputation de la série.”

Constance Wu a qualifié l’expérience de “traumatisante”. Elle a expliqué que c’est l’éditeur de ses mémoires, intitulées Making a Scene, qui l’a encouragé à parler de son expérience sur la sitcom. Dans un chapitre intitulé "You Do What I Say" (“Tu fais ce que je te dis” en français), Constance Wu décrit le schéma de harcèlement et d'intimidation prétendument perpétré par “M”, le producteur.

Elle écrit qu'il a commencé par exercer un contrôle total sur sa carrière, en la faisant signer avec l’agent qu’il lui avait suggéré et en intervenant souvent dans ses décisions. Peu à peu, il aurait commencé à faire des commentaires sur son apparence, et aurait gardé un œil sur des auditions, son agent et même sur ses amis et les fêtes auxquelles elle participait.

Wu affirme que ce comportement aurait amené à un incident de harcèlement physique lorsqu'elle et “M” ont assisté ensemble à un match de basket-ball, sur l'insistance de ce dernier. Elle prétend qu'il aurait placé sa main sur sa cuisse, et aurait fini par effleurer son entrejambe par-dessus son short en jean.

Elle écrit avoir repoussé ses avances et assure qu'il s'agissait d'un incident isolé. Leur relation se serait détériorée lorsqu'elle a refusé de se rendre à un festival de cinéma auquel il voulait qu'elle participe.

"J'ai fini par comprendre qu'il était important d'en parler", a-t-elle expliqué. "Cette série était historique pour les Américains d'origine asiatique. C'était la seule série de network depuis plus de 20 ans à mettre des Américains d'origine asiatique au premier plan et je ne voulais pas salir la réputation de la seule série qui nous représentait."

Pour le moment, la chaîne américaine ABC, qui diffusait Bienvenue chez les Huang, n’a pas souhaité réagir à ces révélations.