Harry Potter : voilà à quoi ressemble Voldemort dans les livres

Un crâne chauve et pâle, deux cavités reptiliennes en guise de narines, un regard sinistre et un lugubre rictus...

Aperçu à la fin de Harry Potter à l'école des sorciers (sur le crâne du Professeur Quirell) puis présent dans tous les longs métrages de la saga magique à partir de Harry Potter et la Coupe de Feu, le lugubre mage noir qui a juré de tuer le petit sorcier, incarné par Ralph Fiennes, arbore une apparence pour le moins effrayante.

Pourtant, ainsi que l'a récemment rappelé le compte Twitter de Imladris Films, le visage de Voldemort aurait pu être encore plus monstrueux si les équipes des films avaient suivi à la lettre la description que J.K. Rowling faisait du personnage dans les ouvrages originaux.

"Plus livide qu'une tête de mort, les yeux écarlates et grands ouverts, le nez plat, avec deux fentes en guise de narines, à la manière des serpents", écrivait-elle dans le quatrième opus de la saga littéraire, insistant particulièrement sur la proximité entre Voldemort et l'animal emblème de Serpentard.

S'inspirant de ces quelques phrases, mais aussi des sculptures préparatoires réalisées par les équipes des films pour le premier opus - des objets qui sont encore aujourd'hui conservés parmi les archives de Warner -, des artistes du Web se sont donc amusés à modifier l'apparence du personnage dans quelques scènes de la saga (voir ci-dessus).

Spider-Man version 1977

En 1977, la chaine américaine CBS lance une série autour de Spider-Man. Ou plutôt, elle décide de tourner un pilote et d'attendre de voir comment il est reçu avant de financer les épisodes suivants. Le résultat est un téléfilm sobrement intitulé Spider-Man, qui connaîtra une sortie au cinéma en France sous le titre L'Homme-araignée.

L'histoire reprend un canevas connu : Peter Parker (Nicholas Hammond), photographe pour le Daily Bugle, est mordu par une araignée radioactive et se découvre des super-pouvoirs. Il va devenir le super-héros Spider-Man, et combattre un certain Guru, qui hypnotise ses victimes afin qu'elles se suicident. Il peut arrêter ce jeu de massacre si la ville de New York lui offre 50 millions de dollars.

Evidemment, avec un regard actuel et le recul, ce téléfilm semble ne pas avoir de moyens, mais c'est parce que le budget est passé dans les effets de grimpe aux murs de Spider-Man. Grâce à cela, les cascades sont efficaces, mais les décors peinent à convaincre ou à donner une identité visuelle au long métrage, qui fait ce qu'il peut avec ce qu'il a. On note aussi une implication totale des seconds rôles, qui jouent avec sérieux des dialogues qui tiennent globalement la route.

Ce pilote passe à la télé le 14 septembre 1977 et il est extrêmement bien reçu par le jeune public, mais moins par la tranche des 18-49 ans, préférée des annonceurs. Du fait de ce semi-succès, CBS va bien commander une série, mais en se limitant à quelques épisodes. La série commence donc le 5 avril 1978 avec 5 épisodes jusqu'au 3 mai.

J. Jonah Jameson n'est pas aussi antipathique que dans les comics et, pour le passage en série, David White, qui l'interprétait dans le téléfilm, doit laisser sa place à Robert F. Simon, vétéran de la télé et lui aussi un ancien de Ma sorcière bien-aimée.

Les intrigues de la série reposent sur les super-pouvoirs de l'Homme-araignée, et l'opposent à des méchants relativement classiques, qui ne sont pas piochés dans le catalogue Marvel. Et si Stan Lee a volontairement vendu les droits de Spider-Man au producteur Daniel R. Goodman, les deux hommes sont en désaccord sur la direction narrative prise par la série.

La saison 2 doit commencer à l'automne 1978, et le producteur Lionel Siegel (L'homme qui valait 3 milliards) arrive pour rendre le show plus adapté au public adulte. Une romance est ajoutée avec l'introduction du personnage de Julie Masters (Ellen Bry) et les intrigues ne parlent plus de plutonium mais de trafic de drogues et d'espionnage. Autre changement, la diffusion est complètement explosée.

Après deux épisodes en septembre 78, les six autres passent le 25 novembre (E03), le 30 décembre (E04), les 7 et 21 février 1979 (E05 et 06) et le 6 juillet (E07 et 08). A noter que des épisodes de la série Spider-Man seront remontés afin de devenir des longs métrages de cinéma pour le marché international. Il s'agit de La Riposte de l'Homme-araignée (S01E02 et 03, 1978) puis Spider-Man défie le dragon (S02E07 et 08, 1979).

Après cela, CBS annule la série car elle ne souhaitait pas devenir la chaine des super-héros. Il faut dire qu'elle comprenait déjà une série sur Hulk, un pilote sur Doctor Strange (bientôt traité ici) et deux téléfilms sur Captain America (qui ont déjà leur article dédié). Un univers connecté peut-être trop tôt avorté qui aurait pu faire office - toutes proportions gardées - de précurseur du Marvel Cinematic Universe. 

Netflix : les abonnés agacés par le film Persuasion avec Dakota Johnson

Dans Persuasion, Dakota Johnson devient Anne Elliott, l’héroïne de Jane Austen. Loin d’être une adaptation classique et fidèle à l'œuvre originale, le long métrage propose au contraire une relecture contemporaine, évoquant davantage la série La Chronique des Bridgerton que le travail de l’auteure.

Si les dialogues sont plus que simplifiés, pour ne pas dire dénaturés - le mot “ex” est même utilisé dans le film ! -, le personnage principal brise également le quatrième mur pour s’adresser directement aux spectateurs, regard face caméra. Cette technique de narration ne date pas d’hier, mais elle fait surtout écho à une autre série récente, Fleabag, phénomène britannique créé par Phoebe Waller-Bridge.

Dans cette tentative de modernisation, Persuasion tente visiblement de séduire une audience plus jeune et peu familière avec les œuvres de l’immense écrivaine. C’est l’objet de frustration d’un bon nombre de spectateurs qui n’ont pas pu s’empêcher d’exprimer leur ressenti sur les réseaux sociaux après le visionnage du film.

"Je suis surtout énervée que l’adaptation de Persuasion sur Netflix ne fasse pas confiance à son public avec les mots soigneusement et astucieusement choisis par Jane Austen. Mais je suis aussi en colère parce que je viens de gâcher mon après-midi à regarder le triste massacre d’une histoire belle et éloquente."

Dès la sortie de la bande-annonce, la réalisatrice Carrie Cracknell a dû essuyer quelques critiques de la part des puristes de Jane Austen. Dans une interview accordée à IndieWire, la cinéaste explique son choix de changer radicalement de ton : “C’est très important pour moi que le film illustre tout le désir, le chagrin et la complexité de l’expérience d’Anne Elliot. J’ai essayé de calibrer cela soigneusement et de trouver une énergie plus anarchique et comique.”

Stranger Things 4 : la somme folle touchée par Kate Bush pour la reprise de sa chanson dans la série Netflix

Cela fait maintenant des semaines que ce morceau trotte dans toutes les têtes des fans de Stranger Things et pour cause ! Running Up That Hill de Kate Bush est devenu un méga hit grâce à la saison 4 de la série Netflix.

La scène désormais culte qui se déroule dans l'épisode 4 a fait monter en flèche le morceau datant de 1985. Chanté par l'icône britannique Kate Bush, il s'est imposé dans les charts mais aussi dans les cœurs comme un moment emblématique de la pop culture dans sa manière de ressurgir grâce à une série télé !

Pour cette chanson vieille de 37 ans, et qui pourtant n’a pas pris une ride, Kate Bush a vu ses revenus croître de manière exponentielle. Les fans se sont rués sur les diverses plateformes de streaming et YouTube pour écouter en boucle la chanson qui a été rendue célèbre auprès d’un nouveau public grâce à la scène charnière où Max (interprétée par Sadie Sink) échappe à Vecna.

Mais combien Kate Bush a-t-elle gagné grâce à Running Up That Hill près de quatre décennies après sa sortie initiale ? CBS rapporte que depuis la diffusion de la chanson dans l’épisode 4 de Stranger Things "Chapitre quatre : cher Billy", la chanteuse a gagné 2,3 millions de dollars (environ 2,25 millions d’euros) en redevances de streaming !

Le rapport montre que la somme colossale a été acquise entre le 27 mai, date à laquelle l'épisode a été diffusé et a lancé le phénomène culturel, et le 23 juin. Kate Bush étant l’unique autrice, compositrice et productrice du morceau, il est fort probable qu’elle ait elle-même empoché la majorité des gains.

Au cours du mois de juin, le titre Running Up That Hill est devenu numéro un en Australie, en Nouvelle-Zélande et en Suisse. Et c’est même devenu momentanément la chanson la plus écoutée au monde.

Ye semble prêt à ouvrir des boutiques YZYSPLY

Ye pourrait ouvrir sous peu des boutiques YZYSPLY. Le rappeur et magnat de la mode a en tout cas déposé la marque à cette fin, comme le prouvent des documents juridiques obtenus par TMZ. D’ailleurs, le nom Yeezy Supply dira sans doute quelque chose aux fans de l’artiste puisqu’il s’agissait déjà du nom d’un site Web utilisé pour vendre des chaussures ou des vêtements en édition limitée.

Ye aurait donc pour projet de passer à la vitesse supérieure avec la création de boutiques physiques, tandis que le dépôt de la marque concerne également une ribambelle d’articles potentiels comme des chemises, des chapeaux, ou encore des visières.

Difficile de dire ce que Ye a exactement en tête pour sa marque YZYSPLY, tandis qu’il s’impose dans le secteur textile depuis quelques années grâce à l’alliance de Yeezy et Gap. En mai dernier, Ye s’est même payé le luxe de collaborer avec Balenciaga.

Une chose est sûre, Ye a encore des cartes à jouer pour étendre son empire textile, et rien ne semble pouvoir l’arrêter.

Jennifer Lopez a complètement changé de vie à cause de ses crises de panique

Jennifer Lopez a complètement changé son mode de vie à cause de ses crises de panique. Longtemps, la pop star n’a pas hésité à se surmener et à sacrifier son bien-être au profit de sa carrière.

« Il fut un temps dans ma vie où je dormais 3 à 5 heures par nuit. J’étais sur le plateau toute la journée et en studio toute la nuit et je faisais des interviews et filmais des vidéos le week-end. J’étais dans la fin de ma vingtaine et je pensais que j’étais invincible », s’est-elle épanchée dans sa newsletter On the JLo. « Jusqu’au jour où alors que j’étais assise dans ma loge, tout le travail et le stress accumulés, couplés à un manque de sommeil pour récupérer mentalement, m’ont rattrapée. »

Assaillie par des crises d’angoisse, Jennifer Lopez n’a pas tout de suite compris ce qu’il lui arrivait tandis que son cerveau ne faisait que la prévenir de son état d’épuisement physique et mental.

« Je me suis rendu compte à quel point les conséquences pouvaient être graves si j’ignorais ce dont mon corps et mon esprit avaient besoin pour être en bonne santé – et c’est là que mon chemin vers le bien-être a commencé », a-t-elle continué, avant de conclure en indiquant que le secret de son éternelle jeunesse était avant tout dû à un mode de vie aussi sain qu’équilibré.

Ed Sheeran collabore avec la marque Lucy & Yak pour une ligne de vêtements éco-responsable

Ed Sheeran a décidé de lancer une ligne de vêtements éco-responsable. Le chanteur a collaboré avec la marque indépendante Lucy & Yak afin de confectionner une collection en édition limitée constituée de quatre pièces unisexe fabriquées de manière équitable avec du coton bio.

La ligne comprend une salopette, un sweat, un t-shirt et un bob, le tout avec des imprimés inspirés par les visuels de = (equals), son dernier album. On y retrouve notamment le papillon qui, omniprésent dans les artworks du disque, symbolise pour l’artiste le passage à un nouveau stade de la vie.

« Le papillon utilisé par Ed sur la pochette de son album a une signification vraiment spéciale pour lui, alors nous sommes honorés d’avoir été en mesure de lui donner vie à travers une collection aussi spéciale de Yaks – d’autant plus que l’on sait qu’Ed partage notre envie de faire mieux pour l’environnement », a déclaré Lucy Greenwood, co-fondatrice de Lucy & Yak, dans un communiqué publié sur le site Web de la marque.

En tout cas, si vous êtes intéressé, ne tardez pas, car les articles de cette collection en édition limitée sont disponibles à la vente depuis jeudi dernier (14 juillet).

Cardi B révèle qu'elle n'a pas de nounou pour s'occuper de ses enfants

Cardi B l’assure, elle n’a jamais fait appel aux services d’une nounou pour prendre soin de ses enfants. Un choix qui s’est imposé par la force des choses.

« Il n’y a pas beaucoup d’artistes qui ont eu des bébés au début de leur carrière », a souligné la rappeuse lors d’un entretien accordé à Vogue Singapour. « Je n’avais pas sorti mon premier album quand j’ai découvert que j’étais enceinte. Tout le monde était très nerveux pour ma carrière et mon futur, mais j’ai continué à leur dire, “C’est facile. Croyez-moi, je vais prendre une nounou et elle se déplacera avec moi. Ça ne va pas être une prise de tête”. »

Mais à la naissance de sa fille Kulture, Cardi B n’a pu se résoudre à la mettre dans les bras d’une nounou ou même de sa propre mère.

« Vos parents ont déjà vécu leur vie et élevé leurs enfants. Ils sont plus âgés et n’ont plus la même énergie que lorsqu’ils avaient 20 ans. Je ne suis jamais loin de mes enfants parce que c’est ma responsabilité en tant que mère », a ajouté Cardi B, expliquant qu’elle ne supportait pas l’idée d’avoir une personne extérieure évoluer au sein de sa famille.

Voilà pourquoi l’artiste continue de s’occuper de ses enfants elle-même et avec le renfort de son mari Offset, qu’il s’agisse de Kulture (4 ans), ou du petit Wave qui fêtera bientôt sa première année.

Jennifer Lopez livre tous les détails de son mariage surprise avec Ben Affleck

Si vous étiez curieux de savoir comment s’est déroulé le mariage de Bennifer, vous avez de la chance : les deux stars ont décidé de ne pas être vraiment pudiques avec leur amour et leur bonheur ! Jennifer Lopez a en effet profité de sa dernière newsletter pour révéler à ses fans les coulisses de leur union dans la Cité du Pêché, démarrant avec un titre qui veut tout dire : « Nous l’avons fait ».

Ce qu’ils ont fait, donc, c’est se dire « oui » dans la Little White Chapel, petit établissement qui permet de se marier de manière express à Las Vegas, après avoir obtenu une licence de mariage auprès des autorités. Et c’est exactement ce qu’il s’est passé.

« Nous l’avons fait. L’amour est beau. L’amour est adorable. Et il s’avère que l’amour est patient. Patient pendant vingt ans. Exactement ce que nous voulions. Hier soir, nous nous sommes envolés pour Vegas, avons fait la queue pour obtenir une licence avec quatre autres couples, faisant tous le même voyage vers la capitale mondiale du mariage… Nous voulions tous la même chose – que le monde nous reconnaisse comme partenaires et déclare notre amour à tous par le biais du symbole ancien et presque universel du mariage », a-t-elle écrit.

S’ils se sont mariés presque comme n’importe quel autre couple, Jennifer Lopez et Ben Affleck ont cependant eu le privilège de voir la Little White Chapel ouverte plus tard que prévu, juste pour eux. Ils ont en revanche préféré ne pas avoir recours à un sosie d’Elvis pour les aider à échanger leurs alliances.

« Avec les meilleurs témoins que l’on puisse imaginer, une robe d’un vieux film et une veste du placard de Ben, nous avons lu nos propres vœux dans la petite chapelle et nous nous sommes donné les bagues que nous porterons pour le reste de notre vie. Ils avaient même du Bluetooth pour une (courte) marche dans l’allée. Mais au final, c’était le meilleur mariage possible que nous aurions pu imaginer. Un mariage dont nous avons rêvé il y a longtemps et qui est devenu réel (aux yeux de l’État, de Las Vegas, d’une décapotable rose et de l’un et l’autre) au bout du compte », a ajouté la star.

Il s’agit donc du quatrième mariage pour Jennifer Lopez, qui a déjà été l’épouse de Ojani Noa, Cris Judd, puis Marc Anthony, le père de ses jumeaux. Elle a été fiancée à Alex Rodriguez mais leur mariage a été annulé quelques semaines avant qu’elle ne se remette en couple avec Ben Affleck. L’acteur, de son côté, n’a été marié qu’une fois, avec Jennifer Garner, dont il a divorcé officiellement en 2018 et avec qui il a trois enfants.

L’interprète de Jenny From the Block a conclu avec enthousiasme : « Ils avaient raison quand ils disaient "Tout ce dont vous avez besoin est l’amour". Nous sommes tellement reconnaissants de l’avoir en abondance, d’avoir une nouvelle famille merveilleuse de cinq enfants incroyables et une vie que nous n’avons jamais eu autant de raisons d’attendre avec impatience. Restez dans le coin assez longtemps et peut-être que vous trouverez le meilleur moment de votre vie dans un drive-in à Las Vegas à minuit et demie dans le tunnel de l’amour, avec vos enfants et celui avec qui vous passerez votre vie. L’amour est une grande chose, peut-être la meilleure des choses – et ça vaut la peine d’attendre ».

34 ans après Piège de Cristal, Bruce Willis revient au Nakatomi Plaza

34 ans après avoir tourné dans le Nakatomi Plaza, célèbre gratte-ciel de Los Angeles, pour les besoins de Piège de cristal, Bruce Willis est remonté au sommet de cet immeuble de 35 étages. On le retrouve prenant la pose, visiblement en forme après avoir été contraint de mettre fin à sa carrière plus tôt dans l'année pour raisons médicales.

La courte vidéo est postée par sa femme depuis 2009, Emma Heming Willis, actrice et mannequin anglo-américaine qui était notamment apparue dans Red 2, aux côtés de son mari, âgé de 67 ans.

Le 30 mars dernier, l'entourage de Bruce Willis annonçait sa mise à la retraite anticipée après que l'acteur a été diagnostiqué atteint d'aphasie, un trouble du langage allant de la difficulté de trouver ses mots à une perte totale de la faculté de s'exprimer. L'interprète de John McClane a encore trois films terminés qui ne sont pas encore sortis.

Achevé en 1987, le Nakatomi Plaza est l'immeuble accueillant une radio musicale pas comme les autres dans la comédie Radio Rebels avec Adam Sandler, Steve Buscemi et Brendan Fraser sortie en 1994. Comme dans Piège de cristal, il est détruit à la fin de Fight Club. On l'aperçoit également dans L'Arme fatale 2.