La CW annule les séries Legends of Tomorrow et Batwoman

Triste nouvelle pour les fans des séries DC. Après Arrow, Black Lightning et Supergirl, c’est maintenant au tour des séries Legends of tomorrow et Batwoman d’être annulées par la CW selon The Hollywood Reporter.

Les beaux jours de l'Arrowverse sont ainsi loin derrière lui puisque l'univers DC partagé de la chaîne The CW ne compte aujourd'hui plus que The Flash, Superman & Lois, et Stargirl. Et des rumeurs laissent entendre que la saison 9 de The Flash pourrait être la dernière.

Legends of Tomorrow fait partie des premières séries de super-héros développées par la CW et une des plus longues avec sept saisons et 110 épisodes au compteur. La nouvelle de son annulation a largement déçu les fans, ainsi que la co-showrunneuse Keto Shimizu qui s’est exprimée sur Twitter : “Nous avons le coeur brisé, mais nous sommes également très reconnaissants du magnifique travail de notre casting, de notre équipe et des scénaristes qui ont contribué à cette série.”

Suite à cette annonce, les fans se sont largement mobilisés. En effet, une pétition circule actuellement pour l'élaboration d'une ultime saison clôturant la série. Cette initiative aura-t-elle une réponse favorable de la CW ?

Quant à Batwoman, la série avait déjà connu quelques difficultés entre la première et deuxième saison avec le départ de Ruby Rose remplacée par Javicia Leslie. La diffusion de la saison 3 s’est terminée en mars dernier aux États-Unis et ne sera donc pas suivie par une saison 4 pour conclure l’histoire de Ryan Wilder.

La CW reviendra-t-elle sur sa décision pour conclure les deux séries ? Même si cela semble peu probable, les fans peuvent toujours continuer à se mobiliser.

Winning Time : la série accusée de réécrire l'Histoire par des joueurs NBA

La série Winning Time n’a pas seulement mis fin à l’amitié entre Will Ferrell et le réalisateur Adam McKay, puisqu’elle a également énervé plusieurs anciens joueurs emblématiques des Lakers ! Actuellement en diffusion sur OCS City, la nouvelle production HBO retrace le parcours légendaire de la célèbre équipe californienne et de ses deux joueurs phares : Earvin "Magic" Johnson et Kareem Abdul-Jabbar.

Adaptée du bestseller Showtime: Magic, Kareem, Riley, and the Los Angeles Lakers Dynasty of the 1980s de Jeff Pearlman, la série dresse également le portrait de personnages hauts en couleur ayant eux aussi participé à l’épopée grandiose des Lakers : les anciens joueurs Pat Riley et Jerry West, le coach Jack McKinney et son adjoint Paul Westhead, ou encore le propriétaire de l’équipe Jerry Buss.

Saluée par la critique et d’ores et déjà renouvelée pour une seconde saison, Winning Time a néanmoins fait parler d’elle suite aux critiques émises par plusieurs anciens Lakers. En premier lieu l’ancien meneur et coach Jerry West, dont la silhouette a inspiré le célèbre logo de la NBA. Guère satisfait du portrait qui est fait de lui dans la série (sous les traits de Jason Clarke), ce dernier regrette d’être dépeint comme "quelqu'un d'enragé, incontrôlable et porté sur l'alcool".

L’ancien coach des Lakers a notamment pu bénéficier du soutien de son ancien joueur Kareem Abdul-Jabbar, encore à ce jour détenteur du plus grand nombre de points marqués au cours d’une carrière en NBA (38 387 points). "Au lieu d'explorer ses problèmes avec compassion pour mieux comprendre l'homme, ils en ont fait un dessin animé (…). Bien sûr, ces actions font des moments dramatiques, mais ça sent l'exploitation facile de l'homme plutôt que l'exploration du personnage" a déploré ce dernier dans un communiqué envoyé à la presse américaine.

La chaîne HBO n’a pas souhaité présenter d’excuses, préférant au contraire défendre le travail de ses scénaristes et de ses comédiens. "Winning Time n’est pas un documentaire et n’a pas été présenté comme tel. Cependant, la série et ses représentations sont basées sur des recherches approfondies et des sources fiables, et HBO soutient ses créateurs et ses acteurs talentueux qui ont porté à l’écran une dramatisation de ce chapitre épique de l’Histoire du basketball."

Un partout, balle au centre ? La série Winning Time est proposée chaque lundi en US+24 sur OCS City ; ses épisodes sont également à retrouver en replay sur la plateforme OCS à la demande.

Astérix par Guillaume Canet : voici le synopsis complet de L'Empire du milieu

Première fois, hors animation qu'un film Astérix se base sur une histoire totalement inédite, découvrez l'intrigue d'Astérix et Obélix: L'Empire du milieu, réalisé par Guillaume Canet. L'histoire a été imaginée par Philippe Mechelen et Julien Hervé, tous deux coscénaristes des Tuche, avec également Guillaume Canet. L'idée de départ a, quant à elle, été lancée par le producteur Yohan Baiada, qui a intéressé les Editions Albert René (détenteurs de l'oeuvre d'Uderzo et Goscinny).

Voici donc le synopsis officiel : 

Nous sommes en 50 avant J.C. L’Impératrice de Chine est emprisonnée suite à un coup d’état fomenté par Deng Tsin Quin, un prince félon.

Aidée par Graindemaïs, le marchand phénicien, et par sa fidèle guerrière Tat Han, la princesse Fu-Yi, fille unique de l’impératrice, s’enfuit en Gaule pour demander de l’aide aux deux valeureux guerriers Astérix et Obélix, dotés d’une force surhumaine grâce à leur potion magique.

Nos deux inséparables Gaulois acceptent bien sûr de venir en aide à la Princesse pour sauver sa mère et libérer son pays. Et les voici tous en route pour une grande aventure vers la Chine.

Mais César et sa puissante armée, toujours en soif de conquêtes, ont eux aussi pris la direction de l’Empire du Milieu…

Si Guillaume Canet avait déjà partagé beaucoup d'instantanés de tournage du film, on ne connaissait toujours pas le synopsis complet et officiel du film. C'esst donc chose faite.

Il y a un an, au cours d'un entretien avec Le JDD, Guillaume Canet avait donné quelques indications sur les ambitions visuelles qu'il avait pour ce film à très gros budget : "Je sais qu'on peut faire quelque chose de dingue et qu'on voit peu en France : un vrai grand film d'aventures, épique, avec des décors et des costumes somptueux."

"L'idée est de faire rire les enfants comme les parents en revenant à un humour décalé à la Chabat tout en ayant une ambition visuelle très forte, féérique, genre Braveheart qui rencontre Tigre et Dragon ! Je suis un grand fan du cinéma chinois et de ses combats de fou, avec les personnages qui volent. On va confronter le kung-fu et la force brute de nos héros gaulois."

Le casting réunira plusieurs familles d'humour, dont un certain nombre d'acteurs qui feront leur première incursion au sein de la saga, de Pierre Richard à Franck Gastambide. 

Astérix et Obélix : L'Empire du Milieu sortira le 1er février 2023.

That ‘70s Show : tout le casting de la série sera de retour pour le spin-off That ‘90s Show

Diffusée à la télé américaine entre 1998 et 2006, la sitcom That ‘70s Show a révélé de nombreuses stars comme Ashton Kutcher. Et alors que Netflix prépare une suite à la série, centrée sur la fille de Eric et Donna, Deadline a révélé que les acteurs originaux seront bien de retour pour l’occasion. De quoi ravir les fans de la première heure !

Topher Grace (Eric Forman), Mila Kunis (Jackie Burkhart), Ashton Kutcher (Michael Kelso), Laura Prepon (Donna Pinciotti) et Wilmer Valderrama (Fez) apparaîtront ainsi dans That ‘90s Show, tout comme Kurtwood Smith et Debra Jo Rupp, producteurs délégués de ce spin-off dans lequel ils reprennent leurs rôles de Red et Kitty Forman.

Manque seulement à l’appel Danny Masterson (Steve Hyde), inculpé en 2020 par le procureur de Los Angeles pour trois viols commis entre 2001 et 2003 et dont le procès doit débuter en août prochain.

Situé à l’été 1995, le spin-off racontera le séjour de Leia Forman (Callie Haverda) chez ses grands-parents où elle se lie d’amitié avec une nouvelle bande d’ados de Point Place, la ville fictionnelle du Wisconsin dans laquelle se déroulait l’intrigue de That ‘70s Show.

Régine est morte à l'âge de 92 ans

Longtemps reine des nuits parisiennes, femme d'affaires, Régine, décédée dimanche à l'âge de 92 ans, était connue du public pour des chansons comme "La grande Zoa", "Azzurro", "Les p'tits papiers" ou "Patchouli Chinchilla".

Charles Aznavour, Barbara, Henri Salvador ou Françoise Sagan ont signé des tubes pour cette battante à la voix envoûtante et légèrement éraillée, à la personnalité pragmatique, mélancolique et pleine d'humour.

Elle a aussi fait du cinéma, figurant au générique d'une dizaine de films, comme "Jeu de massacres" d'Alain Jessua, "Robert et Robert" de Claude Lelouch ou "Les ripoux" de Claude Zidi.

Régina Zylbergerg est née le 26 décembre 1929 à Anderlecht (Belgique), de parents juifs polonais. À Aix-en-Provence, en 1941, elle échappe à la déportation grâce à des Français non juifs, à qui elle vouera une reconnaissance éternelle.

À la Libération, la famille se retrouve à Paris, où le père ouvre un bar à Belleville. Sa fille prend goût aux sorties dans les boîtes de la capitale.

Un ami lui confie l'animation d'une discothèque dans le centre de Paris, rue de Beaujolais, "le Whisky à gogo", où elle rencontre un débutant nommé Serge Gainsbourg. La jeune fille sait y mettre de l'ambiance, s'amuse parfois à danser avec un verre plein sur la tête, mais se targue de ne jamais boire d'alcool.

En 1956, elle inaugure sa première discothèque, "Chez Régine", dans le quartier latin. Suivra l'ouverture à Montparnasse du "New Jimmy's", la boîte où l'on danse des twists endiablés. "Le temps passé à dormir est du temps perdu", assurait cette infatigable fêtarde.

Surnommée "la Grande Zoa", elle ouvre des établissements de nuit à New York et Monaco, puis au Brésil et en Malaisie. Régine, alors coiffée d'un mulet aussi rouge que son boa, gérera au total une vingtaine de discothèques. Andy Warhol, Liza Minelli, les Rothschild ou les Kennedy fréquentent ses clubs.

Elle découvre le music-hall dans les années 60. Après être passée par l'Olympia, elle chante au Carnegie Hall de New York en 1969, devenant --avec notamment Edith Piaf-- une des rares françaises à avoir conquis l'Amérique.

À Paris, elle montera ensuite sur la scène de Bobino ou de la Cigale.

Parallèlement, avec son second mari, l'homme d'affaires Roger Choukroun, épousé en 1969, elle continue le business. Elle a notamment l'idée de créer une carte de membre pour que ses clients puissent aisément aller de club en club autour du monde. Jusqu'à 20.000 personnes auront cette carte, payée fort cher, dans les années 1980.

Le couple investit dans l'hôtellerie, la restauration, lance des lignes de vêtements, de parfums, parraine des croisières luxueuses...

Régine sait mobiliser les "célébrités", pour des causes importantes à ses yeux comme la lutte contre la drogue, lançant l'association "SOS Drogue international".

En 2008, son "ami", le président Nicolas Sarkozy, qu'elle accompagne en déplacement en Israël, l'élève au rang d'officier de la Légion d'honneur.

Ironie du sort, une perquisition cause en 1996 la fermeture du "Palace", club mythique qu'elle possédait depuis quatre ans, après la découverte de produits stupéfiants. En 2004, elle se sépare de la plupart de ses clubs. Et divorce de son mari.

Deux ans plus tard, elle perd son fils unique, le journaliste Lionel Rotcajg, né d'un premier mariage.

"Je suis exhibitionniste. Mais j'ai toujours été malheureuse avec dignité", lâche-t-elle, soucieuse de ne pas étaler sa peine sur la place publique.

En 2009, elle doit vendre sa discothèque "Chez Régine" de la rue de Ponthieu, longtemps rendez-vous incontournable de la jeunesse dorée parisienne près des Champs-Elysées. Celle qui disait dépenser une fortune chaque jour affirme alors être "ruinée".

Ce qui ne l'empêche pas de multiplier talk-shows et concerts. Enveloppée de son légendaire boa, à 86 ans, elle chantait encore en 2016 aux Folies-Bergères avec son entrain coutumier, "Je survivrai", reprise du tube de Gloria Gaynor.

Bande-annonce de Don Juan, avec Tahar Rahim et Virginie Efira

Tahar Rahim et Virginie Efira dans une comédie musicale ! Dans cette nouvelle adaptation du classique de Molière, Don Juan n'est plus le séducteur que l'on connaît mais un homme obsédé par une seule femme : celle qui l'a abandonné le jour de son mariage. Le désespoir le fait voir son ancienne compagne un peu partout, ce qui le perturbe d'autant plus lorsqu'il est appelé à jouer Don Juan.

Quatre ans après Madame Hyde avec Isabelle Huppert, pour lequel il revisitait déjà un classique de la littérature, Serge Bozon revient donc avec une comédie musicale étonnante qui promet des étincelles entre ses deux comédiens principaux.

Découvrez la bande-annonce du film qui sera présenté dans la sélection Cannes Première au Festival de Cannes 2022.

Avec ce Don Juan, le réalisateur Serge Bozon a voulu sortir du registre des films de genre : La France (2007) avait un rapport au film de guerre, Madame Hyde (2018) au film fantastique et Tip Top (2013) au film policier : "Pour cette histoire d’amour, je trouvais plus simple de prendre un point de départ que tout le monde connaît, et j’ai donc proposé à Axelle Ropert, ma co-scénariste, de travailler sur Don Juan. À ce moment-là, Axelle était très investie dans ce qui se passait autour de #Metoo et nous sommes tombés d’accord sur l’idée d’un Don Juan inversé."

"Au lieu de conquérir tout le monde, il est abandonné (...). Plutôt qu’un Don Juan qui séduit toutes les femmes, lui est obsédé par une seule femme, qu’il voit se multiplier partout. Et il n’arrête pas de se faire jeter par les femmes qu’il aborde en croyant ainsi la reconnaître. Normalement, un Don Juan est victorieux, cynique et manipulateur ; là il est perdant, sincère et démuni", explique le metteur en scène dans les notes d'intention du film.

Don Juan de Serge Bozon sortira parallèlement à sa présentation cannoise, dès le lundi 23 mai 2022.

Fast & Furious 10 : Le départ de Justin Lin va coûter cher à Universal

Il avait déjà réalisé cinq des films de la saga, et a décidé de se retirer des 10 et 11e opus alors que la production avait déjà démarré. Le réalisateur de Fast X, Justin Lin, a déclaré sur les réseaux cette semaine : « Avec le soutien d'Universal, j'ai pris la décision difficile de prendre du recul en tant que réalisateur de "Fast X", tout en restant sur le projet en tant que producteur. En 10 ans et 5 films, nous avons pu filmer les meilleurs acteurs, les meilleures cascades et les plus incroyables courses-poursuites de voitures. D’un point de vue personnel, en tant qu’enfant d’immigrés asiatiques, je suis fier d'avoir contribué à la création de la franchise la plus diversifiée de l'histoire du cinéma. Je serai à jamais reconnaissant envers les formidables acteurs, l'équipe et le studio pour leur soutien et pour m'avoir accueilli dans la Fast family.».

Une grande déception pour les fans de la saga, puisqu’il était une des pièces les plus importantes en matière d’émotion, d’humour et de scène d’automobiles spectaculaires, depuis l’épisode 3 : Tokyo Drift. Un coup dur pour la franchise Universal puisque ce sont également les films qu’il a réalisés qui ont été les mieux salués par la critique.

Son départ, qui serait dû à des « différences créatives », se fera « à l’amiable », mais il met tout de même Universal dans une position très inconfortable. Le studio doit vite trouver un remplaçant pour pouvoir respecter la date de sortie, au mois de mai de l’année prochaine. Variety informe que la production va se poursuivre au Royaume-Uni avec la seconde équipe, celle aux États-Unis étant en pause jusqu’à l’arrivée d’un nouveau réalisateur. Par expérience, différents studios estiment que le coût de remplacement s'élève entre 600 000 et 1 million de dollars par jour pour Universal. Cela est dû notamment aux impressionnants décors, notamment pour les scènes d’action : plus elles sont ambitieuses, plus le retard coutera cher à la production. Les acteurs qui seront dans Fast X ne facilitent pas la tache : Jason Momoa, Brie Larson et Charlize Theron doivent être également présents sur d’autres franchises, ce qui forcera la production à s’adapter ensuite à leur emploi du temps si ce projet prend du retard.

La logique voudrait que Lin soit remplacé par quelqu’un de déjà familier avec la franchise. Parmi les différents réalisateurs qui se sont enchainés, James Wan (Fast and Furious 7) est déjà occupé avec Aquaman et le Royaume perdu, F. Gary Gray (Fast and Furious 8) tourne actuellement Lyft pour Netflix et David Leitch (Fast & Furious : Hobbs & Shaw) commence la production de Fall Guy. Rob Cohen (Fast and Furious), accusé d’agression sexuelle, ne sera certainement pas rappelé, et John Singleton (2 Fast 2 Furious) est décédé tragiquement en 2019.

L’option Vin Diesel sera-t-elle envisagée ? Pilier de la franchise, il a déjà réalisé un court-métrage préquel sur le retour de Dom en 2009. Mais l’acteur n’a réalisé qu’un seul long-métrage, en 1997, et ce manque d’expérience face à un film aussi important économiquement parlant serait un risque à prendre.

Tobey Maguire joue Charlie Chaplin dans Babylon, le nouveau film de Damien Chazelle

Lors du CinemaCon qui s’est déroulé du 25 au 28 avril, les participants ont pu découvrir les premières images du nouveau film de Damien Chazelle : Babylon. Le cinquième long métrage du réalisateur de La La Land se déroule a la fin des années 1920, pendant la transition entre films muets et films parlants dans l’industrie du cinéma. Dans les rôles principaux, on retrouve Brad Pitt en John Gilbert et Margot Robbie en Clara Bow.

Si on savait que Tobey Maguire serait également à l’affiche, il n’y avait pas plus d’informations par rapport à son personnage. On sait désormais, depuis l’évènement au Caesar Palace, qu’il intèrpretera Charlie Chaplin. Après avoir vu ses premières images, Variety situe le film à la croisée d'Once Upon a Time in Hollywood de Quentin Tarantino et de The Great Gatsby de Baz Luhrmann, entre musique forte, costumes éblouissants et maquillage de haut niveau.

Le film sera visible dans les salles françaises le 25 janvier 2023. 

Netflix annule la série Comment élever un super-héros

Après la sortie de sa saison 2 en février dernier, la série Comment élever un super-héros est finalement annulée par Netflix. Un choix peu surprenant qui intervient après les coupes budgétaires de la plateforme suite à une vague de désabonnements. Pourtant, cette adaptation du comic book de Dennis Liu et Jason Piperberg a rencontré un certain succès auprès du public, se hissant même dans les premières places du classement.

Sans lien avec les studios Marvel, ni DC Comics, la fiction - intitulée Raising Dion en version originale - raconte le parcours du mère veuve qui tente d’élever son fils de 7 ans doté de pouvoirs extraordinaires. Appréciée par les jeunes, mais aussi par les plus âgés, la série avait le mérite de mettre en lumière des sujets de fond comme le harcèlement, le racisme ou encore le handicap.

L’une des stars du programme, l’actrice Sammi Haney, atteinte de la maladie des os de verre, s’est exprimée sur son compte Instagram : “Je suis triste de vous annoncer que Comment élever un super-héros est annulée. (...) La saison 2 a été un succès, tout comme la saison 1. (..) La seule “bonne nouvelle” c’est que cela me libère pour m’attaquer à d’autres rôles. (...) Si vous travaillez pour un gros studio, faites moi signe, je suis prête !”

De son côté, Alisha Wainwright, qui joue la mère du héros, déclare : “J’ai le sentiment que la série a fait beaucoup de choses pour les enfants noirs et pour ceux qui ont un handicap. J’aurais aimé pouvoir leur donner plus d’histoires dans le monde fantastique de Dion. J’ai mal au coeur pour eux.”

Dans l’un des rôles secondaires de la série, on retrouve notamment Michael B. Jordan, bien connu du monde des super-héros Marvel puisqu’il incarnait l’antagoniste dans Black Panther de Ryan Coogler.

Hunger Games : une date de sortie pour le prequel

Lionsgate a dévoilé hier soir lors du CinemaCon de Las Vegas, la date de sortie du prequel de la saga Hunger Games. L'adaptation du roman dystopique de Suzanne Collins, La Ballade du serpent et de l'oiseau chanteur, sortira dans les salles américaines pour Thanksgiving, le 17 novembre 2023 (très probablement le 15 en France donc). Une date symbolique puisque L'embrasement et La Révolte, partie 1 et 2 sont sortis à la même période.

Publié en 2020, La Ballade du serpent et de l'oiseau chanteur est un préquel à l’histoire de Katniss, centré sur la jeunesse du tyrannique Président Snow (incarné par Donald Sutherland dans les films de la saga).

L'histoire se déroule 64 ans avant Hunger Games, dans les années qui ont suivi la période des "Jours sombres", la première rébellion ratée à Panem. On y suit le jeune Coriolanus Snow, 18 ans, futur président de Panem. Ce dernier voit une chance de changer son destin lorsqu'il est choisi pour être le mentor de Lucy Gray Baird, le tribut du District 12.

Le long-métrage, dont le tournage a eu lieu en début d'année, est mis en scène par Francis Lawrence, déjà aux commandes des 3 derniers volets de la saga mère et écrit par Suzanne Collins, Michael Lesslie et Michael Arndt, oscarisé pour Little Miss Sunshine et déjà à l'oeuvre sur L'embrasement.

On ignore encore qui incarnera le jeune Snow dans ce prequel.

Emmenée par Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson et Liam Hemsworth, la franchise Hunger Games, qui s'est terminée en 2015, a engrangé 3 milliards de dollars de recette au box-office international. Le Président de Lionsgate, Joe Drake s'est dit persuadé que le public sera heureux de retrouver cet univers sur grand écran.