Spider-Man : le grand retour de Tobey Maguire, Andrew Garfield et d'Alfred Molina ?

Le casting du 3ème épisode de Spider-Man made in MCU commence à prendre forme... et il semblerait que l'on se dirige tout droit vers une gigantesque réunion de super-héros ! On savait déjà que Jamie Foxx reprendrait son rôle du super-vilain Electro et que Benedict Cumberbatch, alias Dr Strange, passerait faire un tour de passe-passe. Il devrait être le nouveau mentor de Peter Parker à la place d'Iron Man, disparu dans Avengers Endgame.

Désormais, nous avons la confirmation qu'Alfred Molina, grand méchant du Spider-Man 2 de Sam Raimi, sera de la partie. The Hollywood Reporter a révélé que le comédien reprendra son rôle du Dr Octopus. Ce come-back du super-vilain emblématique rappellera des souvenirs aux fans de Spidey. Considéré comme le meilleur opus de la franchise, Spider-Man 2 comprenait la séquence d'action la plus impressionnante de la saga : la poursuite dans le métro de New-York. Avec le retour de Doc Oc, le lien est désormais acté entre 3 générations de Spider-Man, de Tobey Maguire à Tom Holland en passant par Andrew Garfield.

Il n'en fallait pas plus pour que Collider n'évoque des rumeurs d'un retour des anciens Tisseurs. Tobey Maguire et Andrew Garfield seraient en négociations pour combattre les bad guys aux côtés de Tom Holland. Kirsten Dunst, alias Mary-Jane dans la trilogie de Sam Raimi, serait également de retour. En tout cas, ces bruits de couloir, associés au retour de Molina, confirment de plus en plus que le multivers semble se mettre en place. Tout cela sans oublier le retour de JK Simmons en J. Jonah Jameson à la fin de Far From Home.

À l'instar du film d'animation Spider-Man New Generation, le 3ème épisode de la saga portée par Tom Holland explorera les univers multiples. Plusieurs Peter Parker se croiseront et combattront sûrement les Sinister Six, cette alliance de super-vilains unis pour vaincre Spider-Man. Rappelons que Jamie Foxx avait confirmé la réunion de 3 générations d'hommes-araignées dans un post Instagram rapidement supprimé. Le comédien, sûrement excité à l'idée de revêtir à nouveau le costume d'Electro, a dû se faire remonter les bretelles par Marvel.

En jouant la carte des univers parallèles, le studio peut donc faire appel à n'importe quel interprète de n'importe quel film Marvel hors-MCU. Ainsi, les retours d'Emma Stone et Bryce Dallas Howard en Gwen Stacy ne sont pas à exclure non plus. Actuellement en tournage, Spider-Man 3 devrait nous réserver encore de belles surprises.

Ce film, prévu pour le 15 décembre 2021, devrait ouvrir la voie à Dr Strange in the Multiverse of Madness, qui débarquera le 23 mars 2022. Quand on sait que Sam Raimi (réalisateur de la trilogie Spidey avec Tobey Maguire) est aux manettes de cette suite, on ne peut que se préparer à glisser dans le Spider-Verse !

À noter enfin que les prochains Morbius et Venom 2, prévus pour mars et juin 2021, devraient nous donner quelques indices également. On sait déjà que Michael Keaton, alias Le Vautour de Homecoming, sera présent dans long-métrage avec Jared Leto, confirmant le pont entre les galaxies Marvel et Sony.

Sexe Intentions : Sarah Michelle Gellar et Selma Blair rejouent leur baiser culte... avec des gestes barrières

Il y a plus de cinq ans, Sarah Michelle Gellar et Selma Blair avaient rejoué leur baiser culte de Sexe Intentions à l'occasion de l'adaptation du film en comédie musicale. Aujourd'hui, les deux actrices américaines, respectivement âgées de 43 et 48 ans, viennent de récidiver lors de la cérémonie des MTV Movie & TV Awards 2020. Mais, épidémie de COVID-19 oblige, avec... des gestes barrières ! 

 Pour rappel, c'est cette même cérémonie des MTV Awards qui, il y a déja deux décennies, avait sacré le baiser de Sexe Intentions, échangé dans le jardin new-yorkais de Central Park, comme meilleur baiser de l'année. Sorti en salles en 1999, le long métrage, version moderne des Liaisons dangereuses qui mettait également en vedette Reese Witherspoon et Ryan Phillipe, suivait le quotidien de jeunes gens beaux et riches, rivalisant d'adresse machiavélique pour comploter des conquêtes amoureuses.

Le Parrain III : le casting du film convaincu par le nouveau montage de Francis Ford Coppola

Francis Ford Coppola aime se replonger dans ses oeuvres pour les remanier. Ce fut le cas récemment de sa version Final Cut d'Apocalypse Now, après nous avoir déjà offert une version Redux en 2001.

Cette fois-ci, sous les auspices et avec la bénédiction de Paramount Pictures, le cinéaste a activement travaillé à la restauration du 3e et dernier volet de sa trilogie du Parrain. Une entreprise méticuleuse et de longue haleine : rien que pour retrouver des négatifs en bon état et procéder à leurs sélections dans pas moins de 300 cartons, il a fallu six mois.

Mais Coppola ne s'est pas contenté d'une simple restauration de son film qui reste (et à tort) le mal aimé de la saga; toujours comparé à l'aune de ses deux glorieux aînés. Baptisé Le Parrain Epilogue - la mort de Michael Corleone, le film bénéficie d'un nouveau montage. "Pour cette version finale, j'ai créé un nouveau début et une nouvelle fin, réarrangé certaines scènes, plans, et accompagnement musical. Avec ces changements, les images et le son restaurés, il s'agit pour moi de la conclusion la plus appropriée au Parrain et au Parrain II. Je suis redevable à Jim Gianopulos [NDR : l'actuel PDG de Paramount Pictures] de me permettre de le revisiter" lâchait le cinéaste, dans le communiqué accompagnant l'annonce de cette nouvelle version.

Devant bénéficier initialement d'une sortie très limitée sur le territoire américain le 4 décembre, pandémie encore très active oblige, cette version du film est disponible en VOD à la demande et en Blu-ray aux Etats-Unis, y compris chez nous, depuis ce 8 décembre. Nous n'avons malheureusement pas encore pu la voir. Mais à en juger ce qu'écrit le journaliste Bernard Achour dans son banc d'essai dans le dernier numéro du magazine spécialisé Les Années Laser du mois de décembre, ca aiguise l'appétit.

Outre la très solide tenue de l'ensemble d'un point de vue technique de cette édition, les changements  de cette version, plus courte de 5 min, "ne sont pas aussi radicaux dans leur forme que [...] les innombrables retouches apportées au fil du temps à Apocalypse Now. [...] Là où le film diffère en revanche considérablement de son montage original tient en deux points bien précis. Alors qu'il s'ouvrait jadis sur une longue séquence mélancolique où le héros s'adressait en voix off à ses enfants, il débute aujourd'hui par le rendez-vous entre Michael Corleone et le banquier du Vatican situé une grosse demi-heure plus tard dans l'ancienne version : une manière de placer la totalité du scénario sous l'aile noire de la corruption de l'Eglise. Quant à l'épilogue, remanié avec une finesse exceptionnelle, il redistribue bien des cartes tout en amplifiant la dimension tragique d'un ensemble plus court [..]".

Fin novembre, Coppola a organisé une projection privée chez Paramount pour montrer cette nouvelle version à une partie du casting du film de 1990. Diane Keaton, Talia Shire, Al Pacino et George Hamilton ont ainsi pu découvrir le nouveau montage. De même que Andy Garcia, également présent aux réjouissances. Au terme de cette projection, Diane Keaton s'est fendu d'un commentaire rapporté par Variety : "je ne sais pas pourquoi les gens ne l'avaient pas apprécié, en tout cas j'étais parmi eux. Je ne saurai même pas dire pourquoi je ne l'avais pas apprécié plus que cela" lâche-t-elle. Cette nouvelle version a semble-t-il largement remporté ses faveurs : "ca été un des plus beaux moments de ma vie de la voir. Pour moi, c'est un rêve devenu réalité. J'ai vu le film sous un jour complètement différent. A l'époque, il n'avait pas très bien marché, et les Critiques n'étaient pas fameuses. Mais là, Francis a modifié le début et la fin, et bon sang, je peux vous dire que ca marche !"

Quant à Andy Garcia, qui incarne pour rappel Vincent Corleone, le fils illégitime de Sonny Corleone (James Caan), qui finit par prendre les rênes de la famille, c'est au micro du Hollywood Reporter qu'il a réservé ses propos concernant cette nouvelle version du Parrain III, qui l'a, selon ses dires, "remué", tout en déclarant ne jamais avoir compris la tiédeur de l'accueil réservé au film en 1990. "Je pense que beaucoup de choses injustes ont été dites concernant le film à l'époque, en particulier sur la manière dont Sofia a été traitée". Winona Ryder fut castée à l'origine pour son rôle, mais a dû quitter très rapidement la production qui commençait sur ordre de son médecin, car elle était épuisée. C'est Sofia Coppola qui a repris le rôle au pied levé donc dans le film de son père. "Je pense que si les gens revoient le film, ils verront une performance très honnête, profonde, de Sofia. Je pense qu'il y a une grande tragédie dans son personnage, une performance très courageuse, et je suis très fier du travail que nous avons fait".

Elie Semoun : cette décision difficile qu'il a dû prendre pour son père

Il y a des documentaires qui restent gravés dans nos mémoires et ce sera certainement le cas de "Mon Vieux" réalisé par Elie Semoun et Marjory Déjardin. Il sera diffusé ce mercredi 9 décembre à 20H30 sur LCP. Dans ce film, l'acteur de 57 ans nous plonge dans la vie de son père Paul, atteint de la maladie d'Alzheimer. Invité de l'émission "Quotidien" sur TMC ce mardi 8 décembre, Elie Semoun a accepté de se confier sur son père et d'expliquer la raison pour laquelle il a pris la décision de le mettre en Ehpad. "On a été obligés parce qu'on ne pouvait plus s'occuper de lui, c'était impossible. Il valait mieux parce qu'il commençait à chuter", explique-t-il d'abord. Dans un court extrait diffusé lors de l'émission, le père de l'acteur dit "Je suis réticent un peu. Je veux ma liberté, je ne veux pas être dans un établissement". Un choix qui a dû être très difficile pour Elie Semoun et sa soeur mais qui, comme il l'indique, était nécessaire : "Il ne sait plus où il habite, il se réveille à 3h du mat et il ne sait pas où il est. Il avait d'autres problèmes médicaux et avait besoin d'infirmières 24/24. Il ne maîtrisait plus rien". Lorsque le premier confinement débute, c'est le drame pour Elie Semoun et sa soeur. En effet, impossible pour eux de rendre visite à leur père. "On ne l'a pas vu pendant un mois et demi. Je pense que ça a compté double, voire triple pour lui car il a eu la sensation qu'on l'avait abandonné", confie-t-il. "La vieillesse l'a tué, mais le confinement a accéléré sa chute", dit-il.

Ce documentaire, Elie Semoun a longtemps hésité avant de le faire. En effet, pour lui, c'était "intime". Ainsi, il a premièrement commencé à filmer son père et à le poster sur ses réseaux sociaux. "J'ai d'abord commencé à le filmer. Je mettais des petites vidéos parce qu'il avait toujours des réflexions marrantes. Et parce que sur Instagram, on met des jolies filles en maillot de bain donc je me suis dit que j'allais mettre mon père", raconte-t-il. Au fil des jours, de nombreuses réactions positives étaient postées dans les commentaires et comme il l'explique, il a été "influencé par Gad Elmaleh et Franck Dubosc qui m'ont dit qu'il fallait que je raconte son histoire". Il a donc suivi son père pendant un an afin de réaliser un documentaire "bouleversant mais qui parle à tout le monde" et qui sera à découvrir sur LCP ce mercredi 9 décembre à 20h30. Elie Semoun a conclu ses propos en disant : "La vie est courte il faut en profiter, dites aux gens que vous aimez que vous les aimez. Ok c'est cliché... mais c'est vrai".

L'Ascension : l'anecdote insolite d'Alice Belaïdi

"Je pense qu'on va me prendre une menteuse, mais c'est vrai !" Alice Belaïdi raconte une étonnante anecdote qui a entouré le projet de L'Ascension, premier long métrage de Ludovic Bernard, dans laquelle elle donne la réplique à Ahmed Sylla. Découvrez cette folle histoire.

Synopsis de L'Ascension : « Pour toi, je pourrais gravir l’Everest !» Samy aurait mieux fait de se taire ce jour-là... D’autant que Nadia ne croit pas beaucoup à ses belles paroles. Et pourtant… Par amour pour elle, Samy quitte sa cité HLM et part gravir les mythiques 8848 mètres qui font de l’Everest le Toit du monde. Un départ qui fait vibrer ses copains, puis tout le 9-3 et c’est bientôt la France entière qui suit avec émotion les exploits de ce jeune mec ordinaire mais amoureux. A la clé, un message d’espoir : à chacun d’inventer son avenir, puisque tout est possible. 

Philippe Candeloro en larmes en évoquant le cancer de son père

Dans l'émission Ça commence aujourd'hui sur France 2, animée par Faustine Bollaert, sur le thème Leur combat, leur histoire, Philippe Candeloro avait un objectif : désacraliser le mot cancer. "J'ai un père qui est mort du cancer de la prostate, un frère qui a été opéré, il y a trois ans, d'un cancer du côlon. Si on met les choses sur la table, qu'on les explique, cela va peut-être inciter les gens à aller se faire dépister en amont et ne pas attendre que les problèmes soient là, car souvent, quand ils surgissent, c'est qu'il est déjà un peu tard."

Le patineur a raconté le combat de son père face à la maladie : "Il a beaucoup souffert du traitement et des protocoles. En plus, à l'époque, c'était plus lourd qu'aujourd'hui. Il me racontait qu'on lui a posé une caméra dans l'urètre deux fois à vif, sans être endormi."

Le père du patineur a fini par subir une ablation de la prostate : "On voit le bonhomme diminué. Ça a commencé à se dégrader. (...) Je me souviens d'un moment précis où ma mère m'a dit, il faut que tu ailles voir ton père, il te réclame. Généralement, quand les gens commencent à vous réclamer, c'est qu'ils ont envie de se barrer." Si les médecins assuraient que le père de Philippe Candeloro était guéri, ce dernier a remarqué qu'il était fatigué : "Je voyais que c'était fini pour lui, raconte-t-il des larmes dans la voix, je suis reparti aux Etats-unis, 36 heures après mon départ, mon frère m'a appelé pour me dire qu'il était décédé en maison de repos. Il est sorti de l'hôpital et je crois qu'il s'est laissé partir. (...) Je me suis dit qu'il en avait marre de la vie."

Le frère du patineur a ensuite été touché par un cancer du côlon à l'âge de 50 ans. Deux épreuves qui ont convaincu Philippe Candeloro d'aller se faire dépister en septembre dernier : "Quelqu'un a enfin visité mon intérieur, et m'a dit que tout était nickel et qu'il n'y avait pas besoin de faire de ménage", plaisante le vice-champion du monde de patinage artistique.

La Dernière partie : Franck Dubosc star d'un téléfilm sur la fin de vie pour TF1

Après avoir fait une apparition remarquée dans la saison 4 de Dix Pour Cent il y a quelques semaines, Franck Dubosc va bientôt revenir sur le petit écran pour une fiction cette fois-ci sur TF1. L’humoriste sera ainsi le héros de La Dernière Partie, un téléfilm portant sur la fin de vie, dont le tournage devrait débuter en janvier.

Selon les informations du Parisien, Franck Dubosc y campera Christophe Maquet, promis à recevoir la Légion d’honneur, quand il apprend que son père, mourant, désire organiser son “départ” le jour de la cérémonie. Il décide alors de passer quelques jours auprès de son géniteur avec lequel il est fâché depuis plusieurs années.

C’est Ludovic Colbeau-Justin, avec lequel il avait déjà travaillé sur Tout le monde debout en 2018, qui réalisera cette fiction. Guy Marchand, Macha Méril, Julie Gayet, Helena Noguerra et Bruno Solo seront également au casting.

Le Parisien a également révélé que Franck Dubosc avait participé à la rédaction du scénario, l’histoire résonnant particulièrement avec celle du comédien. Son père est en effet décédé en 2002 de la maladie de Charcot, une maladie neurodégénérative.

Mulan sur Disney+ : comment le film s’est-il inspiré du traditionnel film de sabre chinois ?

Mulan est dès à présent disponible sur Disney Plus. Bien plus qu’un simple remake en prises de vues réelles du célèbre film d’animation, le long métrage de Niki Caro est une réinterprétation de la légende de Hua Mulan, héroïne fictive du poème La Ballade de Mulan. Mais cette nouvelle version en live-action aura également été l'occasion de rendre hommage à l’un des genres les plus emblématiques du cinéma chinois, le wu xia pian.

Dans le Dictionnaire du cinéma asiatique publié aux éditions Nouveau Monde, le wu xia pian est défini comme le regroupement "de films relatant les exploits d’hommes valeureux, qui maîtrisent les arts martiaux et se battent pour de nobles causes". Le genre puise notamment son inspiration des romans de chevalerie publiés au cours de la dynastie Qing (1644-1911). Apparu au cinéma dès les années 20, le wu xia pan connaît son âge d’or au cours des années 60 grâce à des maîtres comme King Hu, Chang Cheh et la création du célèbre studio Shaw Brothers qui se spécialise dans la production de films d’arts martiaux.

"Bien que très présent à partir des années 20, c'est dans les années 60 que le wu xia pian connaît son âge d'or en étant produit à Hong Kong. C'est un genre cinématographique majeur en Chine. Outre le côté arts martiaux, il y a aussi souvent une composante fantastique, des valeurs (notamment l'héroïsme) et un romantisme qui fait écho aux récits de la littérature classique locale." nous explique Pa Ming Chiu, spécialiste du cinéma asiatique.

Revisité dans les années 70 et 80 par des cinéastes plus modernes, notamment John Woo et Tsui Hark, le wu xia pian a connu un regain d’intérêt au début des années 2000 grâce au succès de Tigre et Dragon d’Ang Lee ; découvert par le grand public occidental à cette occasion, le genre a alors connu un engouement international, influençant quelques-uns des plus célèbres cinéastes hollywoodiens comme Quentin Tarantino (Kill Bill) et les Wachowski (Matrix).

Par authenticité envers l’histoire originale, l’intégralité du casting de Mulan se compose de comédiens asiatiques. En outre, d’illustres personnalités du cinéma d’arts martiaux figurent au générique du long métrage, comme par exemple Donnie Yen, apparu dans des classiques du film de sabre tels que Hero de Zhang Yimou, L’Auberge du Dragon (remake du célèbre Dragon Gate Inn de King Hu) et Seven Swords de Tsui Hark. 

Autre légende du cinéma chinois, Jet Li – qui campe l’Empereur dans Mulan – était lui aussi apparu dans Hero, mais également d’autres productions mémorables comme Les Seigneurs de la guerre ou encore Dragon Gate, la légende des Sabres volants, autre remake de l’incontournable Dragon Gate Inn par Tsui Hark.

"Avoir ces acteurs qui sont populaires et angler le film plus fortement dans le genre est une sorte de caution pour le public local. Dommage qu'à côté de ça, la philosophie des arts martiaux ne soit pas du tout comprise. En faire une sorte de pouvoir magique façon la Force dans Star Wars décrédibilise le film... reste quelques jolies chorégraphies et jolis plans" regrette néanmoins Pa Ming Chiu.

César 2020 : Jean-Pierre Darroussin agressé dans la rue après sa blague sur Polanski

Lors de son passage dans l'émission En balade avec Pascale Clark, sur Europe 1, ce dimanche 6 décembre, Jean-Pierre Darroussin est revenu sur la 45ème cérémonie des César où il a remis à Roman Polanski, le prix de la Meilleure adaptation pour J'accuse. Lors de cet événement, l'acteur avait volontairement écorché le nom du réalisateur. Nombreux sont ceux qui y ont vu une forme de prise de position contre Roman Polanski, accusé de viols et d'agressions sexuelles par douze femmes, dont la Française Valentine Monnier.

L'acteur d'Au cœur des hommes, avait fait son mea-culpa quelques jours après la cérémonie, sur le site du magazine culturel Transfuge. Il avait évoqué "une grande maladresse" assurant n'avoir jamais voulu humilier Roman Polanski : "L'homme n'a peut-être pas la conscience tranquille, mais je pense que c'est un génie du cinéma." Des remords exprimés publiquement qui ne semblent pas avoir suffi pour certains puisque Jean-Pierre Darrousin a confié que cet épisode avait eu des répercussions dans sa vie : "Je me suis fait traiter d'antisémite, je me suis fait agresser dans la rue, devant mes enfants, tout ça n'est pas du tout agréable à vivre, et en plus, c'est idiot, mais on sait qu'on peut tomber sur des idiots dans la rue. (...) Je fais ma blague à la con et je me retrouve avec des gens qui montent sur leurs grands chevaux... C'était incroyable, invraisemblable. Je ne savais pas qu'il y avait tant de gens qui avaient d'aussi grands chevaux...", a raconté le comédien au micro d'Europe 1.

The Suicide Squad : James Gunn mécontent du traitement réservé à son film par Warner

Après Christopher Nolan, c'est au tour de James Gunn — dont The Suicide Squad doit sortir au mois d'août 2021 — de partager son mécontentement envers Warner Bros. Pour rappel, vendredi dernier le studio annonçait qu'il allait diffuser l'intégralité de son line-up de 2021 dans les salles de cinéma et simultanément sur la plateforme HBO Max. Parmi les 17 films concernés figure The Suicide Squad de James Gunn.

Lors d'un entretien accordé à The Hollywood Reporter hier, Christopher Nolan faisait part de son désagrément et dévoilait que les réalisateurs, producteurs et acteurs des films Warner censés sortir en 2021 n'avaient pas été informés en amont de cette décision sans précédent.

Contrarié d'avoir été pris au dépourvu, James Gunn n'aurait, qui plus est, pas apprécié la compensation financière proposée par Warner, qu'il juge trop basse. D'autant plus que les contrats des talents incluent, pour la plupart, des bonus liés aux bénéfices salles. Mais étant donné que les recettes des films au box-office vont grandement être impactées par leur présence sur HBO Max, ces bonus seront quasiment inexistants.

La rémunération proposée par le studio en contrepartie ne semble pas convenir au réalisateur des Gardiens de la Galaxie. Et la récente annonce des 10 millions de dollars supplémentaires accordés à Patty Jenkins et Gal Gadot pour avoir accepté de sortir Wonder Woman 1984 simultanément au cinéma et sur HBO Max a probablement renforcé l'insatisfaction du metteur en scène et des autres talents des films Warner de 2021.

The Suicide Squad, qui fait suite au Suicide Squad de David Ayer sorti en 2016, réunira un casting impressionnant composé de Margot Robbie, Jai Courtney, Joel Kinnaman, Viola Davis, Idris Elba, John Cena, Peter Capaldi, Nathan Fillion ou encore Sylvester Stallone. La sortie est attendue pour le 4 août 2021.

Le long-métrage doit également faire l'objet d'une série spin-off centrée sur le personnage de Peacemaker (John Cena) réalisée par James Gunn. Le tournage est censé débuter au premier trimestre 2021 pour une diffusion sur HBO Max... Mais pas sûr que Gunn ait l'envie de s'y atteler rapidement...