Yellowstone : la série sur Beth et Rip dévoile ses premières images

"Bienvenue au Texas." Ces quelques mots, prononcés avec ironie par Rip (Cole Hauser) dans la première bande-annonce de Dutton Ranch, donnent le ton de la toute nouvelle série Yellowstone. L’ancien contremaître du ranch et son épouse Beth Dutton (Kelly Reilly) pensaient couler de paisibles jours dans leur nouveau ranch au Texas, loin de tous leurs souvenirs passés.

Mais leur route ne va pas tarder à croiser celle de nouveaux ennemis. Obligés de reprendre les armes face à cette menace, Beth et Rip vont également voir resurgir des éléments de leur vie et faire face aux conséquences de leurs précédentes actions. Au Texas comme au Montana, les Dutton n’échappent pas à leur destin…

Parmi les nouveaux visages de la série, les cinéphiles reconnaîtront ceux d’Annette Bening et Ed Harris, tous deux nommés plusieurs fois aux Oscars. Le grand méchant de la série sera joué par Jai Courtney, un autre visage emblématique du cinéma (Suicide Squad) et de la télévision (À l’aube de l’Amérique).

Il ne semble en revanche pas prévu de voir revenir Kayce, ce dernier ayant entamé une carrière de Marshals. Le spin-off consacré au plus jeune des enfants du clan Dutton a débuté sa diffusion le 1er mars dernier, et le programme a déjà été renouvelé pour une saison 2 en raison de ses excellentes audiences. Il a également été confirmé que la série The Madison (prochainement sur Canal+) ne sera finalement pas en lien avec l’univers Yellowstone.

Pour de nombreux fans, Dutton Ranch sera la sixième saison de Yellowstone qui n’a jamais vu le jour. La diffusion de la série a en effet pris fin suite au départ de Kevin Costner, sur fond de tensions avec le créateur du programme Taylor Sheridan et avec l’équipe de tournage. Pour pallier cette fin anticipée, plusieurs spin-offs ont été commandés (un préquel se déroulant en 1944 est également en projet).

Actuellement en tournage, le spin-off Dutton Ranch sera diffusé à partir du 15 mai prochain en exclusivité sur Paramount+.

Cliffhanger : mauvaise nouvelle pour la suite du film d'action des années 90 ?

Dévissage en vue pour le nouveau Cliffhanger ? À la fois suite et reboot du film d'action porté à bout de bras par Sylvester Stallone en 1993, le long métrage réalisé par Jaume Collet-Serra et dans lequel Pierce Brosnan et Lily James vont jouer les alpinistes aux côtés de Franz Rogowski ou Suzy Bemba doit sortir dans les salles françaises le 26 août prochain, et deux jours plus tard aux États-Unis. Donc jusqu'ici tout va bien.

Mais Variety rapporte que son distributeur local, Row K Entertainment, qui existe depuis moins d'un an, est frappé par des soucis d'ordre financiers liés notamment à des factures impayées, qui pourraient remettre en question la sortie de ses prochains films. Dont la première réalisation de Maude Apatow, Poetic License. Le nouveau long métrage signé Gus van Sant, La Corde au cou, attendu le 15 avril chez nous. Et, donc, ce Cliffhanger qui n'a jamais aussi bien porté son nom alors que son destin semble en suspens.

"Row K est bien pourvu en matière de capitaux, continue de soutenir ses projets existants et se concentre sur une croissance durable à long terme en mettant clairement l’accent sur l'aspect commercial", déclare la société dans un communiqué, alors que huit sources interrogées par Variety affirme que le manque de liquidités devient une question urgente pour son avenir et celui de ses films, pour lesquels rien n'est perdu.

Pour le moment, Row K Entertainement est toujours debout, et ses longs métrages peuvent être repris par d'autres. Surtout Cliffhanger, dont l'acquisition des droits n'a jamais été formellement enregistrée auprès de la Creative Artists Agency (principal représentant des acteurs, réalisateurs, scénaristes et producteurs), ce qui rendrait d'autant plus facile leur rachat par une autre entité, si le distributeur devait passer la main. En sachant qu'il peut aussi attendre la sortie de cet opus dans lequel il croit beaucoup pour se refaire une santé.

Une chose paraît cependant claire au milieu de tout ce flou, à moins d'un changement : comme avec La Corde au cou, il n'y a qu'aux États-Unis que la sortie semble aujourd'hui compromise, car le film, co-produit avec la Grande-Bretagne, l'Allemagne et la Hongrie (entre autres pays) sera distribué par StudioCanal en France. Il y a sera question d'un alpiniste chevronné (Pierce Brosnan) et de sa fille (Lily James) qui se retrouveront pris pour cible par une bande de ravisseurs lors d'un week-end avec le fils d'un milliardaire. De quoi nous offrir quelques sueurs froides en fin d'été, dans les salles obscures.

Netflix : Sous la Seine est toujours au cœur d'une bataille judiciaire et l'épisode 2 commence

Retour en juin 2024. Sous la Seine, le thriller horrifique de Xavier Gens avec Bérénice Bejo et Nassim Lyes, débarque sur Netflix et devient immédiatement l'un des plus grands cartons de la plateforme : 102 millions de vues, ce qui en fait le deuxième film non anglophone le plus regardé de son histoire derrière Troll.

L'histoire suit un grand requin blanc envahissant la Seine pendant les championnats du monde de triathlon – à quelques semaines des Jeux de Paris – et avait tout pour cartonner. Mais avant même sa mise en ligne, le film s'était retrouvé au cœur d'une controverse.

Le réalisateur Vincent Dietschy affirmait avoir eu l'idée le premier : dès 2011, il avait développé un scénario intitulé Silure, déposé au CNC en 2014, racontant l'histoire d'une plongeuse de la brigade fluviale confrontée à un gigantesque silure tueur d'hommes dans la Seine, avec en toile de fond une ville candidate aux JO. Les similitudes avec Sous la Seine lui semblaient, pour le moins, troublantes.

Dès avril 2024, Vincent Dietschy avait lancé une procédure en référé pour tenter de bloquer la sortie du film, sans succès. Le tribunal judiciaire de Paris avait jugé la demande irrecevable, non pas sur le fond, mais pour une raison de forme : Dietschy avait attaqué la branche française de Netflix plutôt que son siège européen basé aux Pays-Bas, seul responsable légal de la diffusion sur la plateforme. Il avait même été condamné à verser 3 000 euros à Netflix Services France au titre des frais de justice. L'affaire semblait classée. Elle ne l'était pas.

Car comme le rapporte Le Parisien du 22 mars 2026, Vincent Dietschy n'a pas lâché l'affaire. La procédure est toujours en cours. Une audience intermédiaire est prévue le 9 avril prochain devant la troisième chambre du tribunal judiciaire de Paris, spécialisée en propriété intellectuelle.

Cette fois, les enjeux sont plus lourds. Dietschy demande désormais la suspension du tournage du second volet de Sous la Seine, actuellement en préparation. "Nous demanderons que le tournage du second volet soit suspendu", indique au Parisien son avocat Benoît Huret.

Le réalisateur, lui, se dit épuisé par trois ans de combat, mais déterminé : "J'ai mis tout ce que j'avais dans ce projet. J'avais l'ambition d'en faire un grand film populaire", confie-t-il au quotidien. Il a lancé une cagnotte sur Ulule pour financer ses frais de justice et dit avoir récolté 21 000 euros.

Contacté par Le Parisien, Netflix n'a pas souhaité réagir. L'affaire, elle, est loin d'être terminée.

Le Dernier samouraï : Tom Cruise n'a même pas cligné des yeux pour cette scène avec Hiroyuki Sanada

Slalomer dans une chaîne de montagne aux commandes d'un hélicoptère, s'accrocher à mains nues à la carlingue d'un avion en plein vol, sauter à moto d'une gigantesque falaise avec pour seule sécurité un parachute, escalader l'un des plus grands immeubles du monde...

Au cours de sa prestigieuse carrière, et notamment grâce à la saga Mission Impossible, Tom Cruise n'a pas hésité à prendre des risques considérables et à braver tous les dangers pour nous offrir des séquences de cinéma au-delà du spectaculaire.

Mais toutes les cascades du comédien américain n'impliquent pas forcément des sauts dans le vide ou de périlleuses varappes. Et il lui arrive également parfois de remettre tout simplement sa vie entre les mains d'un autre acteur.

C'est ce qui s'est passé sur le tournage de l'excellent Dernier Samouraï, réalisé par Edward Zwick en 2004. En effet, dans la scène où le capitaine Nathan Algren est fait prisonnier et emmené dans le village de Katsumoto, lorsque Ujio dégaine son sabre pour le lui coller sous la gorge, Tom Cruise a insisté pour que soit utilisée une véritable épée.

L'emploi d'une lame raccourcie et rallongée numériquement était également une option, mais Tom Cruise aurait refusé par souci de réalisme, et dans une confiance totale en son partenaire de jeu, Hiroyuki Sanada.

"J'ai pris un élan complet et puis j'ai suspendu mon geste juste au moment de toucher sa peau, mais sans le blesser. Il n'a même pas cligné des yeux. Donc il croyait en moi. Et moi, je croyais en lui. C'était un grand moment", a raconté le comédien japonais au micro de USA Today.

Il y a 55 ans, Clint Eastwood s'est inspiré du film L’Enfer est à lui pour créer L'Inspecteur Harry

Il existe de nombreuses raisons valables pour lesquelles on dit que l’imitation est la plus sincère des flatteries, et Clint Eastwood a pris ce principe à cœur lorsqu’il a copié sans vergogne l’une des meilleures histoires de polars se déroulant à Los Angeles.

Bien sûr, l’acteur et réalisateur est un habitué des films policiers californiens où il incarne des personnages qui brouillent les frontières entre le bien et le mal. Le “Dirty Harry” Callahan, enfant de San Francisco, est devenu l’un des anti héros les plus emblématiques du genre grâce au talent d’Eastwood. Le quadruple lauréat des Oscars est né dans la ville où se déroule l’histoire de L’Inspecteur Harry. Sa société de production, Malpaso Productions, possède des bureaux sur le terrain des studios Warner Bros à Burbank depuis les années 1970, et il a même été maire de Carmel-by-the-Sea. Bref, un Californien dans l’âme.

Son acteur préféré de tous les temps était peut-être originaire de New York, mais l’un de ses meilleurs films s’est déroulé dans la région de Los Angeles. Ayant grandi dans cette ville et ses environs, il était tout naturel que le jeune Eastwood soit encore plus fasciné par James Cagney après sa performance iconique et inoubliable dans L’Enfer est à lui (White Heat) de 1949.

Eastwood avait 19 ans à la sortie du film, et il n’a pu être que captivé, comme tous les autres spectateurs, lorsque Cody Jarrett, interprété par Cagney, a lancé sa réplique culte : “J’ai réussi, maman ! Au sommet du monde !” avant de disparaître dans un déluge d’effets pyrotechniques, vraisemblablement réduit en bouillie, même s’il n’a jamais été question de montrer le protagoniste à l’écran dans cet état.

Plus tôt dans l’histoire, Jarrett s’évade de prison avec Roy Parker (Paul Guilfoyle), bien que ce dernier ait tenté de le tuer lors de leur détention. Se souvenant qu’il est enfermé dans le coffre de sa voiture devant la planque, Jarrett se met à grignoter une cuisse de poulet et lance : “Ah, vous étouffez ? Ça va s’arranger, je vais vous donner de l’air !” et vide son chargeur à l’arrière du véhicule avant de s’éloigner, la bouche toujours pleine.

C’est une scène que Clint Eastwood n’a jamais oubliée, et quand l’occasion s’est présentée, il l’a reprise sans hésiter. “Quand il apparaît dans L’Enfer est à lui en train de manger une cuisse de poulet et de descendre un type dans le coffre d’une voiture, on se dit : ‘Ouais, c’est compensatoire, mais c’est plutôt bien’”, a-t-il expliqué à Entertainment Weekly (via Far Out Magazine). “La scène de L’Inspecteur Harry où je mange un hot-dog pendant la fusillade ? C’est du plagiat pur et simple.”

Tous ceux qui ont vu le classique de Cagney n’ont pas forcément remarqué qu’Eastwood s’en était inspiré, surtout que la scène de L’Inspecteur Harry est devenue culte en elle-même. Après tout, juste après avoir englouti son hot-dog, le flic rebelle se lève, traverse la rue, abat un braqueur de banque, puis lui pose une question capitale.

La question la plus mémorable de sa carrière, en fait, puisqu’il interroge l’homme pour savoir s’il a remarqué si Callahan avait tiré six coups ou cinq, avant de poser la question la plus pertinente de toutes : “Alors, t’as d'la chance ou t’en as pas ? Alors, petit con ?”

Hélène de Fougerolles raconte la fois où elle a été droguée par un « type du théâtre » à ses débuts

Hélène de Fougerolles a échappé de peu à des expériences « pas terribles » lorsqu’elle a lancé sa carrière de comédienne dans les années 1990. L’actrice des Disparus de la Forêt-Noire a notamment croisé le chemin d’un « type du théâtre » qui l’a droguée à son insu lorsqu’elle était adolescente, comme elle l’a raconté dans la dernière édition d’Un dimanche à la campagne.

« C’était l’époque de Vanessa Paradis, c’était l’époque "Lolita". C’étaient les Kate Moss, a expliqué Hélène de Fougerolles. Des gamines de 16 ans qui devaient séduire des mecs âgés. L’image de la "Lolita" qui sort de l’enfance et qui est très utilisée en publicités, en films. »

Toutefois, Hélène de Fougerolles considère qu’elle a eu de « la chance d’être trop petite et trop grosse pour être mannequin » alors que ressurgissent aujourd’hui, via les dossiers Epstein, certains comportements dans l’industrie du mannequinat. La comédienne confie aussi avoir eu « beaucoup, beaucoup de chance » d’avoir seulement « touché du doigt deux ou trois trucs pas terribles ». La comédienne se souvient surtout d’une mauvaise expérience :

« Je me suis fait droguer une fois par un type qui me disait qu’il faisait du théâtre. Il m’a dit : "Viens chez moi, je vais te lire des pièces que j’ai commencé à écrire". »

Une invitation qu’elle a acceptée. « Moi : "Oh bah d’accord", je suis allée chez le mec », s’est-elle souvenue en riant au souvenir de sa « naïveté ».

« J’avais ma chienne avec moi dans la rue, je l’ai suivi et il m’a donné un verre d’eau. J’ai bu une gorgée, j’ai posé le verre par terre et ma chienne l’a bu. Puis je me sentais un peu pas bien. Je vois le chien défoncé et je fais : "ouah c’est pas bon, c’est pas bon !", et j’ai réussi à partir.  »

Un récit qui a glacé Frédéric Lopez et les autres invités. « Il y avait vraiment cette limite pas très saine », a alors conclu Hélène de Fougerolles.

Jason Momoa et sa famille forcés de fuir leur résidence à Hawaï à cause d’inondations

Le week-end a été difficile pour Jason Momoa et ses compatriotes à Hawaï. La star de Dune, originaire de l’archipel, a révélé sur les réseaux sociaux que sa famille et lui avaient été forcés de fuir leur résidence à O’ahu, au nord d’Honolulu, en raison des violentes inondations qui ont soudainement ravagé la région ces derniers jours. Leur départ a été précipité après une coupure de courant, comme l’a expliqué l’acteur de 46 ans dans ses Stories Instagram.

« Nous sommes en sécurité pour l’instant, mais il y a beaucoup de gens qui ne l’étaient pas, alors nous leur envoyons tout notre amour », a-t-il ajouté dans une vidéo, l’air visiblement accablé par la tournure des évènements, comme l’a rapporté People. « Le North Shore est assez sinueux, alors on vous aime et on espère que tout le monde est sain et sauf. Nous nous retrouverons pour voir comment on peut aider tout le monde. Je vous envoie tout mon amour, et restez en sécurité ».

D’autres milliers de résidents ont été évacués pour échapper aux eaux boueuses qui ont ravagé plusieurs rues, maisons et véhicules, quelques jours après un autre épisode climatique inquiétant. « Ne prenez pas cet orage à la légère », a prévenu le gouverneur d’Hawaï, Josh Green, ajoutant qu’il s’agissait certainement des pires inondations que l’archipel ait connu en plus de 20 ans. Les dommages pourraient s’élever à plus d’1 milliard de dollars, d’après le maire d’Honolulu, Rick Blangiardi, cité par la BBC.

Dans une autre vidéo, Jason Momoa et sa compagne Adriana Arjona ont remercié la chaîne de restaurants locale Zippy’s, à qui ils se sont joints, pour « envoyer de l’amour, apporter de la nourriture et rappeler à notre communauté que nous vous voyons, nous sommes à vos côtés et vous n’êtes pas seuls ». L’acteur de Game of Thrones, qui devait se produire ce week-end avec son groupe ÖOF TATATÁ à O’ahu, a invité ceux qui le pouvaient à « apporter de l’aide, quel qu’en soit le degré ». « Prenez des nouvelles de vos voisins. Donnez ce que vous pouvez. »

Chappell Roan répond aux accusations d’un footballeur sur le comportement agressif d’un agent de sécurité

L’affaire a mis en émoi la Toile. Même le maire de Rio de Janeiro, Eduardo Cavaliere, a indiqué que Chappell Roan n’était pas la bienvenue au festival de musique annuel Todo Mundo no Rio de sa ville.

Que s’est-il passé ? Le footballeur Jorginho a accusé la sécurité de la star d’avoir traité de manière agressive sa femme, la chanteuse irlandaise Catherine Harding, et sa fille dans un hôtel de São Paulo, où elles séjournaient pour assister au festival Lollapalooza Brazil. Il a expliqué dans une Story Instagram repérée par The Guardian, que la fillette a été « extrêmement bouleversée » et a « beaucoup pleuré ».

Chappell Roan a depuis réagi en livrant sa version des faits autour de cette histoire qui l’a « profondément attristée » alors que, assure-t-elle dans une story filmée depuis son lit, l’agent de sécurité « n’est pas (s)on garde du corps personnel ». La star de 28 ans assure qu’elle n’a même pas été témoin des faits incriminés.

« Personne n’est venu vers moi, personne ne m’a dérangée, alors que j’étais simplement assise en train de prendre mon petit-déjeuner à l’hôtel. » De fait, elle n’a pas formulé de requête envers l’agent :

« Je n’ai pas demandé à l’agent de sécurité d’aller parler à cette mère et à son enfant, je ne l’ai pas fait. »

La chanteuse de Good Luck, Babe ! trouve « injuste de la part de la sécurité de simplement supposer que quelqu’un n’a pas de bonnes intentions sans aucune raison valable. »

Histoire de mettre les points sur les « i », celle à qui on a déjà reproché ses propos cash insiste sur le fait qu’elle « ne déteste pas » les fans, « ni les enfants ». « C’est absurde », déplore-t-elle. « Vous ne méritiez pas ça », adresse-t-elle à la mère et à sa fille.

Le footballeur international du club de Flamengo, à Rio de Janeiro, avait publié un message sur Instagram pour dénoncer le comportement « extrêmement agressif » de celui qu’il désignait comme le garde du corps de Chappell Roan. La fillette serait simplement passée devant la table de la star et aurait souri avant de retourner s’asseoir avec sa mère.

« Sans tes fans, tu ne serais rien », dénonçait le joueur, qui assurait que la jeune fille n’avait, à aucun moment, manqué de respect à la star, contrairement à ce que l’agent aurait suggéré à sa mère avant de lui faire des remontrances en termes d’éducation.

Jorginho a épousé Catherine Harding l’année dernière et ils ont un enfant ensemble. Le sportif a deux autres enfants issus de son précédent mariage avec Natalia Leteri, et son épouse a eu une fille, Ada, avec l’acteur Jude Law, née après leur séparation. Le sportif n’a pas précisé quel enfant avait eu cette mauvaise expérience avec Chappell Roan, mais Catherine Harding avait, les jours précédents, partagé des photos d’elle et d’Ada Law au Brésil.

Adriana Karembeu dénonce des violences du père de sa fille Nina

«Les histoires d’amour finissent mal en général », chantaient les Rita Mitsouko… Ça a bien été le cas pour Adriana Karembeu, qui, si elle file désormais le parfait amour avec le chanteur Marc Lavoine, a connu bien des déceptions le père de sa fille Nina. L’animatrice de 50 ans vient ainsi de révéler avoir subi, des années durant, des violences de la part de son ex-mari.

Dans un communiqué posté sur Instagram et relayé par le journaliste Jean-François Guyot, la mannequin slovaque dénonce « des pressions incessantes et des tentatives répétées de déstabilisation », déplorant que sa fille de 7 ans soit « devenue l’instrument et l’objet de chantage et de négociations aussi absurdes qu’insupportables ».

Elle révèle avoir tu, « afin de protéger [son] enfant », des « blessures, menaces, accusations fausses et humiliantes, violences verbales comme physiques ». Autant d’agressions qui persistent malgré leur séparation : « j’espérais que le temps, l’éloignement, la raison finiraient par apaiser la situation », ajoute-t-elle, dépitée.

Alors « portée par le courage de celles qui ont parlé avant moi, je ne veux plus me taire », poursuit-elle, révélant que Nina devient « l’instrument de manœuvres et de procédures visant à m’humilier, à m’atteindre et à tenter par tous les moyens de m’en faire perdre la garde jusqu’ici alternée ».

« Je fais donc aujourd’hui le choix de rompre le silence, de saisir la justice en laquelle je crois », annonce donc solennellement Adriana Karembeu, qui entend bien « parler, oser, dire et prouver » pour défendre ses droits de mère et de femme. Les suites données à ces accusations se joueront donc devant un tribunal.

Dwayne Johnson devient Maui dans la nouvelle bande-annonce du film Vaiana en live

"L’horizon où la mer touche le ciel et m’appelle..."

Disney vient de dévoiler une toute nouvelle bande-annonce de Vaiana, son nouveau remake en prises de vues réelles, qui dévoile enfin le premier aperçu de Dwayne Johnson dans la peau de Maui, en live ! L’acteur reprend ici le rôle du demi-dieu qu’il doublait déjà dans le film d’animation de 2016, énorme succès critique et commercial, cumulant 643 millions de dollars au box-office mondial. Le film avait également été nommé à l’Oscar du meilleur film d’animation. The Rock apparaît avec une chevelure épique qui va faire beaucoup parler et sous des tatouages très fidèles au personnage original.

Face à lui, la jeune Catherine Laga’aia incarnera la nouvelle version de Vaiana (Auli’i Cravalho, voix originale du personnage dans le film de 2016 et sa suite sortie en 2024, officie cette fois comme productrice exécutive).

Au casting, John Tui incarne le chef Tui, père de Vaiana ; Frankie Adams joue sa mère Sina ; et Rena Owen interprète la sage Gramma Tala.

Le film est réalisé par Thomas Kail (récompensé aux Emmy et Tony Awards pour "Hamilton"), qui signe ici sa première grande aventure Disney en live-action. Le scénario est cosigné par Jared Bush (déjà auteur du film original) et Dana Ledoux Miller.

Mark Mancina, compositeur du film de 2016, revient lui aussi, tandis que Lin-Manuel Miranda officie comme producteur.

Vaiana en live-action sortira au cinéma le 8 juillet décembre 2026 en France.