Le metteur en scène australien Jamie Blanks à 54 ans

Le metteur en scène australien Jamie Blanks, à qui l'on doit les films culte Urban Legend et Mortelle St-Valentin, nous a quittés le lundi 16 mars 2026 à l'âge de 54 ans. La famille du réalisateur a annoncé la triste nouvelle le vendredi 20 mars sur X.

Ses proches ont ainsi confirmé qu'il était "décédé subitement à son domicile de Melbourne, en Australie, le lundi 16 mars", qualifiant son décès "d'inattendu, malgré des problèmes de santé ces dernières années".

Jamie Blanks était surtout connu pour son travail dans le domaine du cinéma de genre, à la fois comme cinéaste et compositeur. Né et élevé à Melbourne, le réalisateur a étudié à l'école de cinéma de Swinburne.

Après avoir réalisé plusieurs courts métrages, il a connu son premier grand succès à environ 25 ans, avec le thriller d'épouvante culte Urban Legend, sorti en 1998. Ce film américain, avec Jared Leto, Joshua Jackson et Alicia Witt, a rapporté 72 millions de dollars dans le monde, marquant toute une génération de spectateurs.

Disponible sur Netflix, le long-métrage nous présente les étudiants de l'université de Pendleton, qui suivent assidûment les cours consacrés aux légendes urbaines évoquant des histoires terrifiantes dont on ignore l'origine.

Lorsqu'une élève est sauvagement assassinée et que d'inexplicables disparitions surviennent, seule Nathalie Simon soupçonne un lien avec les légendes. Elle tente de donner l'alarme, mais personne ne veut la croire. Paul Gardener, un jeune journaliste avide de sujets à sensation, se décide à explorer cette piste.

En 2001, Jamie Blanks met en scène un autre thriller horrifique qui deviendra culte, Mortelle St-Valentin, avec Denise Richards et David Boreanaz. Le récit nous emmène en 1988. Durant le bal de la Saint-Valentin à San Francisco, les garçons tentent leur chance en invitant à danser les quelques filles encore sans cavalier.

L'un d'eux est Adam Carr, le premier de la classe. Chacune de ses demandes est systématiquement repoussée. Un groupe de garçons le surprend en train d'insister auprès de Dorothy Wheeler. Ils le remettent alors rapidement à sa place en lui infligeant une bonne correction.

Tandis qu'il gémit couché sur le sol, un filet de sang coulant de son nez, les filles qui ont décliné ses avances viennent se moquer de lui. Ce sont Paige Prescott, Lily, Kate Davies, Shelley et Dorothy.

Une douzaine d'années se sont écoulées. Les cinq amies inséparables d'autrefois mènent aujourd'hui une vie d'adulte. Elles n'ont toutefois jamais eu de véritable succès en amour et se sentent bien seules lorsqu'arrive la Saint-Valentin. Il faut dire qu'elles sont toujours restées quelque peu superficielles.

Mais cette année, un prétendant inconnu leur a envoyé à chacune un cadeau. Shelley est alors retrouvée morte, assassinée. Un ancien amoureux a décidé de se venger à la venue du 14 février, et elles en feront toutes les frais s'il n'est pas arrêté à temps. Relaxe et confiant, le tueur masqué au smoking bleu attend patiemment sa dernière nuit d'amour avec ses anciennes flammes.

Jamie Blanks a mis en scène deux autres films d'horreur, Insane et Long Week End, avant de mettre de côté sa carrière de réalisateur pour se consacrer à la composition de musiques. Décédé le 16 mars 2026, il laisse dans le deuil son épouse, Simone, et son fils, Oliver.

Mort à 86 ans de Chuck Norris

Star de films d'action mémorables comme Portés disparus ou Delta Force et protagoniste culte de la série Walker Texas Ranger, l'acteur Chuck Norris est décédé le 20 mars 2026 à l'âge de 86 ans.

Selon Variety, Norris a été hospitalisé à Hawaï jeudi, et sa famille a publié un communiqué vendredi annonçant son décès le matin même. "Bien que nous souhaitions préserver l'intimité de notre famille, sachez qu'il était entouré des siens et qu'il reposait en paix", a écrit sa famille.

Né de parents de souche indienne et irlandaise, Chuck Norris, de son vrai nom Carlos Ray Norris, apprend le karaté pendant son service militaire dans l'US Force en Corée du Sud. A son retour aux Etats-Unis, il ouvre une école de karaté qui devient fréquentée par de nombreuses célébrités, dont Steve McQueen.

C'est cet art martial et les nombreux prix qu'il remporte grâce à lui qui occasionnent sa rencontre avec Bruce Lee, qui lui offre son premier rôle au cinéma dans son film La Fureur du dragon en 1972. Le film est un succès et reste, encore aujourd'hui, un classique du genre. Il est du reste celui qui met en scène le seul combat où Chuck Norris perd. Il ouvre la voie à sa carrière d'acteur, bien que tardive.

S'ensuivent ensuite plusieurs premiers rôles dans des films d'action ou d'arts martiaux, où ses rôles se cantonnent bien souvent à celui du flic musclé décidé à faire respecter la loi : An Eye for an eye en 1981, L'exécuteur de Hong Kong en 1982, Oeil pour oeil en 1983. Mais le succès ne revient vraiment qu'avec Portés disparus, qui donne naissance à une trilogie (suivent Portés disparus II en 1985 et Portés disparus III en 1988, ce dernier étant réalisé par son frère Aaron Norris en hommage à leur petit frère, mort au Viêtnam en 1970).

L'année 1985 voit fleurir deux autres succès pour Chuck Norris, The Delta Force (qui connaîtra une suite en 1990) et Invasion U.S.A. (film dont il est un des scénaristes). Il revient en 1988 avec Héros de William Tannen, où il pourchasse un dangereux serial killer nommé "La Terreur".

Par la suite, et ce jusqu'en 1995, Chuck Norris ne tourne plus de long métrage que sous la coupe de son frère Aaron Norris, qui le dirige dans Portés disparus III (1988), Delta Force 2 (1990), Sidekicks (1992), Hellbound (1993) et Top Dog (1995).

En 1993 débute le plus grand succès de Chuck Norris, qui sera la série Walker, Texas Ranger de Christopher Canaan, dans laquelle Chuck Norris campe le fameux Ranger texan du nom de Cordell Walker. Il en scénarise également un épisode. La série engraine neuf saisons et est arrêtée en 2001. Elle reste cependant encore diffusée dans de nombreux pays.

Il donne ensuite des cours d'art martiaux à son neveu dans Hitman, tueur à gages (1998), puis fait une apparition pleine d'auto-dérision dans Même pas mal ! (Dodgeball) en 2004. Il retrouve William Tannen avec qui il avait tourné Héros pour Le Sang du diamant (2005), où, malgré ses 65 ans, il continue de donner la preuve de sa force et de son agilité physiques. En 2012, il apparaît dans le gang des papys flingueurs d'Expendables 2 en jouant de l'aura culte qui l'entoure depuis l'avènement d'internet.

Sa dernière apparition est dans la série télé Hawaii 5-0, dans laquelle il interprète le sergent-major Phillips (S10E21, diffusé en 2020) le temps d'une courte scène.

Mort à 67 ans d'Isabelle Mergault

Actrice et réalisatrice, Isabelle Mergault nous a quittés le 20 mars 2026 à l'âge de 67 ans. L'artiste était atteinte d'un cancer. C'est son complice de toujours, l'animateur et producteur Laurent Ruquier, qui a annoncé la triste nouvelle à l'AFP. L'artiste était atteinte d'un cancer. Elle avait notamment remporté le César du meilleur premier film en 2007 pour Je vous trouve très beau.

"Sa famille, ses amis ont la douleur de vous annoncer que la réalisatrice, actrice et humoriste Isabelle Mergault est décédée ce matin, à Neuilly-sur-Seine, des suites d’un cancer contre lequel elle se battait courageusement depuis plusieurs mois", ont indiqué ses proches via un communiqué cité sur RTL.

Actrice "malgré elle", Isabelle Mergault multiplie les petits rôles au cinéma, apparaissant aussi bien dans des oeuvres de qualité (La Dérobade, Diva, Agent trouble) que dans des comédies "franchouillardes" (On n'est pas des anges... elles non plus, Ca va faire mal !).

Popularisée par son "cheveu sur la langue", elle se cantonne souvent aux personnages de nunuches écervelées et connaît son heure de gloire en jouant les professeurs lunatiques dans P.R.O.F.S. (1985).

En 1991, elle décide de stopper sa carrière d'actrice de cinéma pour se consacrer à sa véritable passion : l'écriture - on lui doit les dialogues et les scenarii de Voyage à Rome (1992) et Meilleur espoir féminin (2000).

Sociétaire de l'émission radiophonique Les Grosses Têtes, elle rejoint dès 1998 la bande à Ruquier, participant au programme On va s'gêner sur Europe 1 avant de devenir chroniqueuse dans On a tout essayé sur France 2. Elle s'illustre également dans les pièces écrites par l'animateur : La Presse est unanime (2003) et Si c'était à refaire (2005-2006).

Malgré son manque de confiance en elle, Isabelle Mergault saute le cap de la réalisation en 2005, dirigeant Michel Blanc dans la comédie "agricole" Je vous trouve très beau, succès surprise du début d'année 2006 récompensé par le César du Meilleur premier film.

Encouragée par ce galop d'essai réussi, elle reste fidèle au cinéma populaire et met en scène l'année suivante Enfin veuve, une histoire d'amour contrarié interprétée par Michèle Laroque et Jacques Gamblin. En 2010, elle met en scène un Daniel Auteuil tiraillé entre Medeea Marinescu et Sabine Azéma dans sa comédie, Donnant, Donnant.

Isabelle Mergault se consacre ensuite principalement à sa carrière sur les planches, écrivant et jouant dans des pièces comme L'Amour sur un plateau, Adieu je reste !, Ne me regardez pas comme ça !, La Raison d'Aymé ou encore Adieu je reste ! En 2017, elle tourne sous la houlette de Gérard Jugnot dans C'est beau la vie quand on y pense.

En 2023, elle tournera son dernier film en tant que réalisatrice, Des mains en or, avec Lambert Wilson et Josiane Balasko. Le récit nous présente François, futur académicien et écrivain célèbre. Avec une épouse chirurgienne, un cercle d’amis de haut rang, sa vie serait un bonheur parfait s’il ne souffrait d’un terrible mal de dos qui empoisonne son existence.

Lorsque François, par le plus grand des hasards, rencontre l’incroyable Martha aux mains guérisseuses, ses douleurs de dos vont s’atténuer. Il va devenir dépendant des mains de Martha qui l’apaisent davantage que n’importe quel antidouleur. Entre ces deux personnages se tisse une amitié étonnante, avec l'occasion pour eux d'enfin saisir le meilleur que la vie peut leur offrir.

Alain Chabat fortement malmené par Dominique Farrugia sur RTL

Sur RTL, un matin de 2022, un "invité mystère" a littéralement démonté en direct l’image de gentil d’Alain Chabat. Au micro, la voix trafiquée balance sur son hygiène de vie, ses petits défauts, avant de lâcher une phrase assassine qui glace… puis fait hurler de rire tout le studio.

Il faut dire que le comédien, pilier des Les Nuls et réalisateur de films cultes comme La Cité de la peur, Gazon maudit, Didier ou Astérix et Obélix : Mission Cléopâtre, affiche un CV impressionnant. À 64 ans, pourtant, il accepte encore de se faire taquiner en public par ses plus vieux complices. Et là, le complice en question n’était pas n’importe qui.

La scène remonte au 9 juin 2022, dans "Laissez-vous tenter" sur RTL, présenté par Yves Calvi avec le journaliste cinéma Stéphane Boudsocq. Invité du jour, Alain Chabat vient parler d’Incroyable mais vrai de Quentin Dupieux, dont la sortie est annoncée pour le 15 juin 2022. Au milieu de l’entretien, les journalistes annoncent un témoin anonyme, prêt à raconter "la vérité" sur lui.

À l’antenne, une voix déformée se lance alors dans un faux règlement de comptes : "Ma voix est bien transformée ? C’est très important pour moi, je vais vous donner des secrets. Alain pète beaucoup. Alain a des problèmes. J’ai travaillé longuement avec lui… Il mange gras. Ça ne se voit pas, car il est très bien conservé, mais voilà, sa famille et ses amis proches le savent. Après, bien sûr, il n’y a aucune vedette qui te dira qu’il a pété dans une scène", raconte Dominique Farrugia dans l’émission sur RTL. Chabat, lui, comprend très vite qui se cache derrière ce faux témoin.

Quand Stéphane Boudsocq lui demande alors ce qu’il garde "humainement" de son ex-complice, la réponse tombe, toujours avec la voix trafiquée : "(…) Humainement ? C’est une merde ! Une merde avec des semblants d’humanité, mais une merde quand même." Le studio éclate, Alain Chabat se plie en deux et lâche, hilare : "C’est minable !". Aucune gêne, juste une énorme rigolade entre vieux camarades.

Puis Dominique Farrugia reprend sa voix normale et, dans la bonne humeur générale, finit par couvrir de compliments celui qu’il connaît depuis les années Canal+. Générosité, intelligence, carrière hors norme… tout y passe. Face à ce grand écart entre vannes crues et tendresse, Alain Chabat répond avec beaucoup de douceur : "Je t’ai reconnu à la première seconde, et je t’aime. J’étais sûr. Vous pouvez maquiller toutes les voix que vous voulez, même muet je le reconnais", confie-t-il sur RTL.

Pour les fans, cette séquence renvoie directement à l’esprit Canal des années 90. Alain Chabat et Dominique Farrugia ont bâti ensemble la légende des Les Nuls, de Objectif Nul à La Cité de la peur, avant de suivre chacun leur route au cinéma et à la télévision. Entendre Farrugia balancer des "secrets" scatologiques à la radio, c’est presque retrouver ces sketches d’autrefois.

Voir une star de 64 ans accepter sans filtre ce genre de "roast" en dit beaucoup sur sa façon de rester fidèle à cet humour-là. Pas de posture, pas de distance : Alain Chabat rit de lui-même, laisse son ami le bousculer et répond par un "je t’aime" spontané. Pour le public, cette scène rappelle surtout qu’entre ces deux anciens Nuls, la vanne reste un langage d’amitié, même en direct à la radio.

Robert Pattinson laisse entendre qu’il s’est marié en secret avec Suki Waterhouse

Attendre un mariage entre Robert Pattinson et Suki Waterhouse n’est peut-être plus utile… La star de Mickey 17 a semé le doute lors d’une interview donnée à l’occasion de la première de The Drama à Los Angeles le 17 mars en présence de Zendaya, avec qui il partage l’affiche.

Quand on a demandé à Zendaya, 29 ans, quel était son plus grand secret, le film étant basé sur une révélation de la part de son personnage, elle a répondu à Extra que « vraiment rien » ne lui venait à l’esprit dans une moue équivoque, même « récemment », comme pressé par la journaliste. Or, au début du mois, le styliste de l’actrice a assuré que son mariage avec Tom Holland avait déjà eu lieu, au nez et à la barbe de tout le monde, ce qui a créé l’émoi sur la Toile.

« Mais j’espère que vous aimerez le film », lâche-t-elle malicieusement à la journaliste qui reste sur sa faim.

Quand la même question a été posée à Robert Pattinson, l’acteur de 39 ans a répondu dans un grand sourire que son secret était « le même » que celui de Zendaya, ce qui a provoqué l’hilarité de sa partenaire à l’écran.

Il se trouve que dans The Drama, les deux stars incarnent un couple en proie au doute à une semaine de son mariage, alors que les préparatifs vont bon train. Il semblerait que le sujet des noces ait pu être rassembleur sur le tournage pour les deux membres du casting.

Robert Pattinson est en couple avec Suki Waterhouse, 34 ans, depuis 2018. Ils se seraient fiancés discrètement en décembre 2023, mais ne l’ont jamais confirmé. Peu après, Suki Waterhouse avait dévoilé sa grossesse lors d’un de ses concerts. Leur fille a aujourd’hui deux ans.

Les Indestructibles 3 : Pixar dévoile une date de sortie en 2028

Pixar continue de jouer l'alternance.

Alors que l'original Jumpers cartonne au box-office mondial, une suite vient de trouver sa place dans le calendrier.

Pixar et Disney ont calé la sortie très attendue de Les Indestructibles 3, troisième volet de la saga culte centrée sur la famille de super-héros. Le film est prévu pour le 16 juin 2028 aux Etats-Unis (certainement le 14 juin en France). Un créneau qu'adore le studio et qui a fait ses preuves : Vice-Versa 2 était sorti dans les mêmes eaux en juin 2024 avec le succès que l'on connaît (1,7 milliards de dollars de recettes) et Toy Story 5 arrivera aussi le 17 juin prochain, dans ce slot pré-estival porteur.

Les Indestructibles 3 fera suite à Gatto, un autre film original de Pixar, qui sortira lui le 5 mars 2027 - soit le même créneau que Jumpers...

On ne sait pas grand chose sur Les Indestructibles 3 pour le moment.

Côté réalisation, c’est Peter Sohn (Elementaire, Le Voyage d’Arlo) qui passe derrière la caméra pour ce troisième opus. Un changement notable puisque Brad Bird, créateur historique de la saga, ne réalisera pas ce nouvel épisode. Il reste toutefois impliqué à l’écriture, assurant une certaine continuité. 

Le premier film avait été un énorme succès, dépassant les 600 millions de dollars au box-office mondial. Quatorze ans plus tard, Les Indestructibles 2 avait fait encore plus fort, explorant la reconquête de la confiance du public envers les super-héros et engrangeant plus de 1,2 milliard de dollars dans le monde.

Festival international du film de Biarritz - Nouvelles Vagues : Kristen Stewart va présider le festival

Le Biarritz Film Festival - Nouvelles Vagues franchit une nouvelle étape en confiant la présidence du jury à Kristen Stewart. L’actrice, qui a dernièrement tourné dans Full Phil de Quentin Dupieux, se trouvera du 23 au 28 juin à la tête d’un jury composé de huit personnalités internationales dont les noms n’ont pas encore été dévoilés.

L’événement biarrot, qui célèbre sa quatrième édition, place au centre de sa programmation la question de la jeunesse, pas seulement envisagée comme une simple catégorie d’âge mais comme un état du monde, traversé par l’effervescence, la transformation et la création.

Un positionnement qui trouve un écho naturel dans le parcours de Kristen Stewart. Révélée très tôt à Hollywood, elle s’impose dès 2002 aux côtés de Jodie Foster dans Panic Room, avant d’accéder à une notoriété mondiale avec la saga Twilight, dont le succès planétaire dépasse les 3,3 milliards de dollars de recettes. Mais loin de se cantonner aux franchises, elle opère rapidement un virage vers un cinéma plus exigeant.

Sa collaboration avec Olivier Assayas dans Sils Maria marque un tournant décisif, lui permettant de devenir la première actrice américaine récompensée d’un César du second rôle, aux côtés de Juliette Binoche. Cette reconnaissance critique s’accompagne d’une série de distinctions internationales, confirmant sa capacité à naviguer entre cinéma d’auteur et productions plus grand public.

En 2021, son incarnation de la princesse Diana dans Spencer, réalisé par Pablo Larraín, lui vaut une nomination aux Oscars. Plus récemment, elle poursuivait son exploration artistique en passant derrière la caméra avec The Chronology of Water, présenté dans la section Un Certain Regard du Festival de Cannes 2025 et nommé à la Caméra d’or.

Parallèlement, Kristen Stewart continue d’explorer des territoires cinématographiques variés, apparaissant dans Love Lies Bleeding, signé Rose Glass, ainsi que dans Love Me, où elle partage l’affiche avec Steven Yeun, deux œuvres présentées au Festival de Sundance.

Plus d’informations à retrouver sur le site du Biarritz Film Festival - Nouvelles Vagues.

Netflix rejette les critiques de Matt Damon à propos de ses films

Netflix fait-il des films pour les gens qui ne regardent les films que du coin de l'oeil ?

C'est en substance ce que disaient Matt Damon avec son acolyte Ben Affleck, au moment de la sortie de The Rip, leur excellent thriller réalisé par Joe Carnahan. Invités dans le podcast The Joe Rogan Experience, ils avaient laissé entendre que Netflix leur aurait donné des notes créatives pour le moins surprenantes, révélant que la plateforme leur aurait suggéré de répéter plusieurs fois les éléments clés de l’intrigue. L’objectif ? S’adapter à un public supposé regarder les films en faisant autre chose, notamment sur téléphone...

Les dirigeants de Netflix ont fini par réagir et cette semaine, au cours d'un événement face à la presse, Dan Lin, patron de la branche cinéma du groupe, a été catégorique :

"Il n’existe aucun principe de ce genre" . Il assure que cette vision ne correspond en rien à la réalité des pratiques de la plateforme :

"Si vous regardez nos films ou nos séries, nous ne répétons pas nos intrigues. Je ne sais pas d’où vient ce commentaire..."

Dans la foulée, Bela Bajaria, responsable des contenus, juge cette idée carrément insultante :

"C’est offensant pour les créateurs de penser qu’on leur donnerait une note aussi mauvaise… et qu’ils l’accepteraient."

Avant d’ajouter, plus sèchement : "Les haters vont détester, et certains inventent des choses."

Dans la foulée, Jinny Howe, en charge des séries dramatiques, a apporté un éclairage intéressant sur la philosophie interne de Netflix. Elle révèle que Bela Bajaria agit en quelque sorte comme une "police de l’exposition", poussant au contraire les créateurs à éviter toute sur-explication.

Autrement dit, exactement l’inverse de ce qui a été avancé par Damon et Affleck.

Marion Cotillard et Walton Goggins stars d'un film biblique

Après Bethléem, The Operative, Nos secrets ou encore Sympathy for the Devil, le cinéaste israélo-américain Yuval Adler revient avec un long-métrage inspiré des écrits de l’Ancien testament, rapporte Variety. 

Poème didactique, le Livre de Job, l'un des Livres du Tanakh et de l'Ancien Testament, narre la bataille de Dieu et Satan, qui se disputent la foi de Job. 

Le réalisateur se sert de cette fable comme toile de fond pour révéler les problèmes d’un mariage à la dérive. Un couple d’artistes, interprété par Marion Cotillard et Walton Goggins, décide de mettre en scène la poignante et immersive histoire de Job, un homme dont la foi en Dieu est mise à l’épreuve par une souffrance extrême — il perd sa richesse, ses enfants et sa santé — mais il reste fidèle. 

Le film alternera donc entre le XIIe siècle avant J-C et 2025… Un choix audacieux qu’Adler justifie par la dimension intemporelle du récit : “Nous voulons que le film semble à la fois intemporel et urgent — comme le Livre de Job lui-même.”

"Alors que leurs vies privées se mêlent à leur performance, une impasse sur le plateau soulève une question inattendue : qui a le droit de jouer Dieu ?", indique le tout premier synopsis précisant aussi que le film juxtapose l’histoire de “l’ancien pari entre Dieu et Satan avec le dénouement moderne d’un mariage sous pression”. Un projet qui rappelle la fresque Claude Lelouch, La Belle histoire, on l’on trouve Béatrice Dalle et Gérard Lanvin pris dans une histoire entre les années 90 et l’ère de Jésus Christ.

Dernièrement, on a vu Marion Cotillard (Oscar de la meilleure actrice pour La Môme) dans le conte de Lucile Hadžihalilović, La Tour de glace, tandis que Walton Goggins était nommé au Golden Globes dans la catégorie meilleur acteur dans un second rôle dans une série pour The White Lotus. C’est la première fois que les deux comédiens sont réunis. 

L’interprète de La Môme est donc de retour dans un long-métrage américain, trois ans après son rôle dans le biopic consacré à Lee Miller avec Kate Winslet. Entre temps, elle est apparue dans la saison 4 de la série The Morning Show (2025).

Concernant le choix du casting, le réalisateur explique que les deux comédiens portent le film : “Ensemble, Marion et Walton élèveront cette histoire au-delà de tout ce que j’aurais pu imaginer sur la page.” 

Précédemment, Yuval Adler avait dirigé l’actrice allemande Diane Kruger, dans le film The Operative.  

La date de tournage de Job n’a pas encore été annoncée.

Lincoln : Steven Spielberg a été submergé par l'émotion durant le tournage

Dans une brillante carrière au déjà très long cours, Steven Spielberg s'est essayé à peu près à tous les registres et les genres, avec plus ou moins de bonheur d'ailleurs; témoin son pourtant superbe West Side Story qui fut un cruel et colossal échec en salle. En 2013 sortait son brillant film historique Lincoln, porté par un Daniel Day Lewis sensationnel et totalement transfiguré par son rôle, récompensé à juste titre par un Oscar du Meilleur acteur; le troisième de sa carrière.

Personne, ou si peu, ne croyait dans ce projet, contraignant Spielberg à revoir ses ambitions à la baisse pour en faire un film au lieu d'une mini-série, qui était de prime abord envisagée. Si Lincoln reste loin des triomphes précédents au Box Office mondial pour le cinéaste, l'oeuvre a été saluée par la Critique, et a rapporté un peu plus de 275 millions $.

De récent passage au festival South By Southwest qui se tient à Austin au Texas, en partie pour y assurer la promotion de son nouveau film de SF Disclosure Day, Spielberg s'est laissé aller à quelques confidences, notamment concernant son film Lincoln.

Le tournage de la scène où Abraham Lincoln tente de mettre fin à la guerre civile et de faire passer le 13e amendement pour mettre fin à l'esclavage, a eu une profonde résonnance en lui, au point de le faire quitter le plateau de tournage pour aller pleurer à l'abri des regards indiscrets.

"Daniel Day-Lewis dans Lincoln, lorsqu'il tente d'expliquer à son cabinet l'urgence d'adopter le 13e amendement pour en faire une loi constitutionnelle. Il s'agit de deux plans, tous deux en mouvement. L'un commence au bout de la table et se déplace lentement.

C'est un discours de quatre minutes. Puis, après un plan de coupe sur David Strathairn, le secrétaire d'État Seward, la caméra passe à un gros plan et termine sur ce gros plan. À ce jour, alors que je vous en parle, je ne me suis jamais remis de cette scène, ni de la façon dont il a incarné Lincoln. À la fin de cette scène, à la fin de cette première prise, j'ai dû quitter le plateau" a expliqué Steven Spielberg. "Daniel [Day-Lewis] était inquiet parce qu'il regardait autour de lui et que le réalisateur n'était pas sur le plateau. D'ailleurs, encore aujourd'hui, il m'appelle "skipper". Il a dit : "Où est le skipper ?"

L'acteur, toujours fidèle à son credo de rester dans la peau de ses personnages sur un tournage, est allé consoler Spielberg : "J'étais dans l'autre pièce en train de pleurer quand M. Lincoln est entré, m'a vue, s'est assis près de moi et m'a prise dans ses bras".

Envie de voir ou revoir Lincoln ? S'il n'est malheureusement pas disponible en streaming, il l'est en revanche en VOD, ainsi qu'en DVD / Blu-ray. Petit hors-d'oeuvre en attendant son Disclosure Day, attendu dans nos salles le 10 juin prochain.