14 mars 2026

Le conseil de Jennifer Lopez qui avait failli « tout laisser tomber » après son divorce de Marc Anthony

Jennifer Lopez a confié avoir failli « tout laisser tomber » après sa rupture avec le père de ses jumeaux, Marc Anthony. Le 6 mars dernier, alors qu’elle se produisait sur la scène du Colosseum du Caesars Palace de Las Vegas dans le cadre de sa résidence Up All Night, la chanteuse de 56 ans a évoqué avec émotion cette période sombre.

« Après mon troisième divorce, c’est là que j’ai vraiment commencé à devenir bonne. Non, sérieusement, ce n’est pas drôle », a-t-elle d’abord plaisanté, avant de se confier : « C’était vraiment une période très difficile. J’étais vraiment sur le point de tout abandonner ».

Mariés de 2004 à 2014, Jennifer Lopez et Marc Anthony ont divorcé alors que leurs jumeaux, Max et Emme, avaient trois ans. C’est alors sa mentor, l’auteure Louise Hay, qui l’a aidée à se relever en lui posant cette question : « Quand tu apprends une danse et que tu te trompes dans les pas, qu’est-ce que tu fais ? » Ce à quoi J-Lo a répondu : « Je continue jusqu’à ce que j’y arrive ».

« C’est ce que je vous souhaite, peu importe ce que la vie vous envoie. Quoi qu’il arrive, dansez, dansez, dansez encore et encore », a enfin lancé Jennifer Lopez à ses fans, qui ont partagé ce passage sur les réseaux sociaux, résumant ainsi cette belle leçon de résilience. En tout cas, Jennifer Lopez semble bien décidée à continuer à danser, mais de préférence seule, plus d’un an après sa séparation de Ben Affleck, qui est tout de même son quatrième divorce !

Steven Spielberg va réaliser son premier western

Après son retour aux extraterrestres, un genre qu'il connaît sur le bout des doigts depuis 1977 et Rencontres du Troisième Type, Steven Spielberg va essayer quelque chose de totalement nouveau : un western !

Le cinéaste hollywoodien n’a encore jamais vraiment posé ses caméras dans les grands espaces de l’Ouest. Mais cela pourrait bientôt changer. Lors d’une conférence publique donnée lors du festival South by Southwest, Steven Spielberg a révélé qu’il développait actuellement un western, qui devrait être son prochain film après Disclosure Day.

Il avoue avoir "éludé le genre pendant des décennies", tout en confirmant

"Je ne peux rien révéler pour l’instant, mais j’ai un projet de westen en développement. Et ça va faire mal (kiss ass) !"

Le réalisateur a également glissé qu’il aimerait tourner ce film au Texas - peut-être un clin d’œil au public, le festival se déroulant à Austin. Pressé d’en dire plus, Spielberg s’est contenté de quelques indices :

"Il y aura des chevaux. Il y aura des armes. Mais il n’y aura aucun trope. Je peux vous le dire : je veux éviter les stéréotypes du western."

D'ici là, il fera de la science-fiction avec Disclosure Day, consacré aux phénomènes ovnis, qui sortira cet été au cinéma. Et Steven Spielberg insiste : il croit dur comme fer à une vie extraterrestre :

"Quand le président Obama a dit qu'il croyait à une forme de vie ailleurs, je me suis dit : 'Mon Dieu, c’est parfait pour Disclosure Day. C’est incroyable.' Puis, deux jours plus tard, il est revenu sur ses propos et a expliqué qu’il parlait surtout de vie dans le cosmos... Mais ce que, bien sûr, tout le monde devrait croire. Personne ne devrait penser que nous sommes la seule civilisation intelligente dans tout l’univers. Vous devriez tous lire ce qui a été publié sur le sujet et regarder la quantité de documentaires sortis depuis 2018. Je n’en sais pas plus que vous, mais j’ai une très forte suspicion : nous ne sommes probablement pas seuls sur Terre en ce moment..." Et ce sera justement le thème de Disclosure Day.

The Hawk : Will Ferrell revient à la comédie sportive loufoque avec du golf

Will Ferrell se met au golf pour Netflix !

Habitué des comédies sportives, l'acteur s’est déjà illustré à plusieurs reprises dans la peau d’athlètes improbables au cinéma. Will Ferrell a notamment incarné un pilote de NASCAR mégalomane dans Ricky Bobby : roi du circuit (2006), un patineur artistique aussi macho que ridicule dans Les Rois du patin (2007), ou encore Jackie Moon, propriétaire-joueur d’une équipe de basket dans Semi-Pro (2008).

Avec The Hawk, où il campe un ancien numéro un du golf prêt à tenter un improbable comeback, Ferrell ajoute donc un nouveau sport à cette galerie de personnages aussi absurdes que mémorables. Le premier teaser dévoilé par Netflix montre Ferrell dans la peau du golfeur Lonnie “The Hawk” Hawkins, vêtu d’un polo rose flashy et d’une visière blanche : "Cet été, une légende fait son retour. Une icône. Un champion. Un héros américain... C'est moi ! C'est de moi qu'on parle !" dit-il dans la vidéo.

Selon la description officielle, la série suit Lonnie Hawkins, numéro 1 mondial de golf en 2004, qui tente de relancer sa carrière alors qu’il arrive sur le “back nine” de sa vie professionnelle. Son corps lui dit de prendre sa retraite, mais son cœur refuse d’abandonner. Son ex-femme et son fils Lance, nouvelle star montante du golf, sont persuadés que sa carrière est terminée. Mais avec un dernier tournoi majeur à remporter pour compléter le Grand Chelem du golf, Lonnie est convaincu qu’il n’est qu’à un coup du plus grand comeback de l’histoire de ce sport.

Aux côtés de Will Ferrell, le casting réunira aussi Molly Shannon et David Hornsby.

Diffusion attendue cet été sur Netflix.

Le Diable s’habille en Prada 2 : la nouvelle bande-annonce en dévoile un peu plus

20 après, Miranda, Andy et Emily sont de retour pour un deuxième opus en forme de talons aiguilles et vestes Calvin Klein.

Le Diable s’habille en Prada 2 sortira le 1er mai prochain aux Etats-Unis et le 29 avril en France. 

Déjà, Disney fait saliver les spectateurs avec un nouveau trailer.

Si les images de la première bande-annonce montraient les retrouvailles de toute la bande, cette fois Andrea et Emily sont cheveux au vent sur un bateau ou…au bord de la rupture, et une Miranda régnant en maître dans son grand bureau, toujours aussi piquante… Mais l’époque ayant changé, ses remarques acerbes ne passent plus aussi bien…

Dans ce deuxième volet, la rédactrice en chef de Runway doit composer avec la chute de la presse papier et tenter de garder la tête hors de l’eau dans une industrie en train de mourir. Mais le vrai danger vient de l’intérieur : elle se retrouve face à Emily Blunt, ex-assistante devenue cadre surpuissante dans un groupe de luxe, désormais détentrice d’un trésor de guerre essentiel…

Le premier film avait engrangé 326 millions de dollars au box-office mondial.

Derrière la caméra, on retrouvera David Frankel, et Aline Brosh McKenna au scénario. 

Les films Universal vont rester plus longtemps au cinéma aux Etats-Unis

Sur toute l’année 2026 les films sous le label Universal vont désormais rester cinq semaines dans les cinémas nord-américains, révèle le Film Français.

Cette décision prendra effet à partir de Super Mario Galaxy, le film dont la sortie est prévue le 1er avril prochain.

"Notre stratégie de distribution a toujours été conçue pour évoluer avec le marché, mais nous croyons fermement en la primauté de l'exclusivité cinématographique et en la collaboration étroite avec nos partenaires d'exploitation afin de soutenir un écosystème cinématographique sain et durable" explique la présidente.

Alors que la bataille du rachat de Warner Bros. Discovery relançait le débat sur l’économie très fragile des salles, inquiétant même jusqu’aux plus hautes sphères d’Hollywood. James Cameron avait écrit une lettre adressée au sénateur Mike Lee dans laquelle il faisait part de ses craintes si jamais Netflix venait à gagner la bataille. C’est donc une nouvelle très réjouissante pour l’industrie cinématographique américaine que partage aujourd’hui Universal. Adam Aron, PDG du circuit AMC Entertainment, s’en est d’ailleurs félicité sur X : “On ne fera jamais assez d’éloges sur la direction d’Universal par Donna Langley. [...] son sens des affaires et son courage pour prendre des décisions importantes, qui ont de véritables répercussions sur l’ensemble de l’écosystème du cinéma.”

 Une annonce majeure qui en accompagne une autre: dès l’an prochain les productions Universal resteront 45 jours en salles, soit sept week-ends, a annoncé au New York times Donna Langley, la présidente de NBCUniversal Entertainment.

Pendant la pandémie du Covid-19, Universal avait réduit sa fenêtre d’exploitation à 17 jours, c’est-à-dire 3 week-ends. C’est donc un changement de taille qu’opère le studio. 

Une nouvelle pour apaiser Hollywood s’alignant sur la même stratégie que le patron de Paramount, David Ellison, qui souhaite privilégier la sortie des films en salle. En février dernier, dans une lettre ouverte adressée à l'industrie française, ce dernier avait déclaré : “Chaque film bénéficiera d’une véritable sortie en salles, dans le respect des fenêtres d’exploitation prévues par la chronologie des médias en France.”

Le palmarès des Razzie Awards 2026

Palmarès complet des Razzie Awards 2026

Pire film : La Guerre des mondes

Pire acteur : Ice Cube dans La Guerre des mondes

Pire actrice : Rebel Wilson dans Bride Hard

Pire actrice dans un second rôle : Scarlet Rose Stallone dans Gunslingers

Pire acteur dans un second rôle : Les sept nains artificielsd dans Blanche Neige

Pire duo à l’écran : Les sept nains artificiels dabs Blanche Neige

Pire préquel, remake, plagiat ou suite : La Guerre des mondes

Pire réalisateur : Rich Lee dans La Guerre des mondes

Pire scénario : La Guerre des mondes dans Kenny Golde et Marc Hyman

Razzie Redeemer Award : Kate Hudson dans Song Sung Blue

Quand la promo du film La revanche de Tarzan va un peu trop loin : Harry Reichenbach, l'homme qui lâche clandestinement un lion dans un hôtel

Comment vendre un film ? La question, aussi vieille que la naissance du cinéma elle-même, semble à priori des plus simples et banales. En réalité, elle peut vite devenir un véritable casse-tête chinois pour les bataillons qui phosphorent dans les services marketing des studios.

Depuis de nombreuses années d'ailleurs, ces derniers n'hésitent pas à injecter des dizaines de millions de dollars, parfois même des budgets équivalents à ceux des films qu'ils sont censés promouvoir, dans des proportions équivalentes aux enjeux économiques qu'ils représentent.

C'est particulièrement vrai pour ces blockbusters bâtis comme des Tentpole Movies, toujours épaulés par des budgets marketing massifs largement capables de flirter avec la centaine de millions de dollars, sinon plus. Avec, au bout, quand même l'angoisse de ne pas forcément atteindre la ou les cibles...

Entre coups de génie marketing - la campagne promotionnelle du film Blair Witch est devenu un cas d'école à ce sujet- ou fiasco absolu, le spectre est extra large. Au début du cinéma, avant l'arrivée de la télévision, de grands noms du vieil Hollywood ont perfectionné l'art du coup publicitaire pour promouvoir leurs films, créant de véritables spectacles publics qui faisaient la Une des journaux. Des initiatives qui sembleraient, à nous autres contemporains, absolument incroyables et complètement fantasques.

Parmi ces fameux noms figure celui d'un agent publicitaire hors norme : Harry Reichenbach. Né en 1882 dans l'Etat du Maryland, il se fit déjà remarqué à 13 ans lorsqu'il s'échappa pour rejoindre un cirque. Comme un signe annonciateur de sa futur carrière professionnelle...

Reichenbach travailla à la fois comme agent pour des acteurs et comme promoteur pour des studios de cinéma. L'une de ses premières missions consista à promouvoir une femme surnommée "Sober Sue" (Sue la sobre), qui, disait-on, ne souriait jamais. Il lui obtint un contrat au Victoria Theater de Broadway et suggéra d'offrir 1000 dollars à tout comédien new-yorkais qui parviendrait à la faire rire.

Au cinéma, l'une des premières opérations publicitaires de Reichenbach remonte à 1915, lorsqu'il fut chargé d'attirer l'attention sur Trilby, une adaptation du roman de George du Maurier, qui comprenait des scènes de nudité et d'hypnose.

Reichenbach engagea une femme pour qu'elle fasse douze fois le tour du pâté de maison autour d'un cinéma projetant le film, pour finir par venir s'asseoir à côté de lui juste avant la fin du film. Tandis que la jeune femme semblait épuisée et agitée, attirant sur elle l'attention du public et des employés du cinéma, Reichenbach laissa entendre que les scènes d'hypnose du film pouvaient y être pour quelque chose.

Goldwyn Pictures

En 1918, Tarzan, la toute première adaptation cinématographique de l'oeuvre d'Edgar Rice Burroughs, vit le jour. Pour en faire la promotion, Reichenbach décida d'acheter un orang-outan, de l'habiller en smoking et de le lâcher dans le fameux hôtel Knickerbocker de New York. Le second film ayant moins bien fonctionné en salle, Reichenbach fut rappelé pour le 3e film, La revanche de Tarzan, sorti en 1920. Et passa à la vitesse supérieure.

Il se pointa à la réception de l'hôtel Belleclaire de New York, ayant réservé une suite sous le faux nom de T.R. Zann. Expliquant être musicien, il demanda que son piano Steinway soit apporté dans sa suite. Les grooms répondirent à sa demande en hissant une énorme caisse en bois contenant ce qu'ils pensaient être son lourd piano, et en la manœuvrant à travers la fenêtre.

Le lendemain, il demanda à se faire livrer dans la suite plus de 5 kg de viande crue. Une demande bien curieuse, mais le personnel de l'hôtel s'exécuta. Lorsqu'un groom fut envoyé dans la suite l'après-midi du 24 mai 1920, il n'était pas prêt d'imaginer ce qui l'attendait derrière la porte : un lion se prélassait dans la chambre, et il commençait à avoir faim...

Redescendant en courant avertir la direction, la police fut illico appelée. S'il s'avéra que cette pauvre bête avait été sédatée et probablement dégriffée, la direction fit le rapprochement entre l'introduction clandestine de l'animal, le nom de celui qui avait réservé la chambre, T.R. Zann, juste au moment où un nouveau film, La Revanche de Tarzan, allait sortir en salles.

Cette histoire fit la une des gros titres : pari réussi donc pour Reichenbach, qui n'avait aucun scrupule à s'affranchir des limites légales et éthiques pourvu que cela lui permette d'attirer l'attention sur le film ou l'entreprise d'un client. Il décéda prématurément, à l'âge de 49 ans, en 1931. Non sans avoir eu le temps de corédiger ses mémoires, Phantom Fame, publiées l'année de son décès. Et seront même adaptées dès l'année suivante au cinéma, sous le titre The Half Naked Truth.

13 mars 2026

Adriana Karembeu révèle la vraie raison de son changement capillaire

Mannequin phare des années 90, Adriana Karembeu n'a, depuis, jamais quitté la scène médiatique. Tantôt actrice, puis animatrice, elle est devenue une figure phare du PAF et reste une personnalité incontournable du petit écran. Elle sera d’ailleurs à l’affiche de nombreuses émissions dans les semaines à suivre.

Récemment, la mannequin slovaque a choqué les foules en apparaissant avec une coupe à la garçonne. Elle qui a toujours été vue avec une longue chevelure blonde a opté pour un changement capillaire radical. À l’occasion de la sortie de son nouveau livre Je t’aime parce que je t’aime et voilà tout, dans lequel elle se livre sur son parcours, ses blessures et sa vision de l’amour, la compagne de Marc Lavoine est revenue sur sa nouvelle coupe de cheveux et les raisons qui l’ont conduite à passer le cap de la coupe à la garçonne.

À 54 ans, Adriana Karembeu est toujours aussi belle. Avec sa silhouette élancée et son sourire chaleureux, elle fait toujours tourner les têtes. Mais depuis 2024, elle n’est plus un cœur à prendre et partage désormais la vie de Marc Lavoine. Et si dans son nouvel ouvrage elle ne cite pas directement le nom du chanteur, elle consacre un chapitre à ce qu’elle décrit comme étant un “amour apaisé” et affirme : "Aujourd’hui, être amoureuse en étant moi-même, ça vaut de l’or."

Elle-même l’est toujours autant avec sa nouvelle coupe de cheveux qu’elle arbore depuis plusieurs mois maintenant. "J’ai juste coupé mes cheveux parce que j’en avais envie ! C’est aussi simple que cela, je me suis permis d’avoir cette petite liberté. Peut-être que ça veut dire 'ça va plaire ou pas plaire mais finalement je m’en fous parce que ça me plaît à moi'", a-t-elle confié dans les colonnes de Télé-Loisirs, en apparaissant également avec les sourcils décolorés. Le regard des autres, elle n’en a que faire. Et ce n’est pas pour rien qu’elle a attendu aussi longtemps pour passer ce cap.

Auprès de nos confrères, la co-animatrice des Pouvoirs extraordinaires du corps humain explique : "Je n’ai plus ce poids de mon métier qui exige ça, mes cheveux c’est 20 % de mon potentiel commercial. Je ne suis plus obligée, j’avais envie d'exprimer mes envies et d’avoir les cheveux courts." Et si elle ne défile plus sur les podiums, sa nouvelle coupe de cheveux ne lui a pas fait manquer d’opportunités en télévision. La preuve : elle va participer à la nouvelle saison des Traîtres sur M6, qui débutera le 28 mars, ainsi qu’à Fort Boyard, sur France 2.

D’ailleurs, même si l’avis d’autrui lui importe peu, elle a été agréablement surprise par les retours des gens : "C’est incroyable comme ma coupe fait réagir, enfin je ne m’attendais pas à cet intérêt, dans le bon sens. Franchement, je reçois des compliments dans la rue, de partout, c’est fou !"

Ce tendre message de Laeticia Hallyday pour soutenir le nouveau projet de sa fille

Laeticia Hallyday a toujours été très proche de ses filles, Jade et Joy. Depuis toujours, elles semblent très fusionnelles, surtout depuis la mort de Johnny Hallyday en 2017. Les trois femmes apparaissent régulièrement ensemble. Très active sur les réseaux sociaux, la veuve du rockeur partage régulièrement son quotidien aux côtés de ses enfants.

Le jeudi 12 mars, elle n’a d’ailleurs pas manqué de faire l’éloge de Jade et de se montrer très fière de son nouveau projet, dont elle parle avec beaucoup d’enthousiasme.

Les dernières années ont été difficiles pour Laeticia Hallyday. Entre la mort de son mari, les tensions familiales liées au testament du rockeur, sans oublier l’incendie à Los Angeles, tout n’a pas été de tout repos. Récemment, elle s’est également séparée de la célèbre villa de Marnes-la-Coquette. Mais la bonne nouvelle, c’est qu’elle a retrouvé l’amour, et neuf ans après la mort de Johnny, elle a officialisé sa relation avec Serge Varsano, un milliardaire de 70 ans qui a fait fortune dans le commerce du sucre.

Mais même si elle a retrouvé l’amour, elle reste toujours aussi proche et complice de ses filles Jade et Joy. Cette dernière, âgée de 17 ans, est comme sa mère très présente sur les réseaux sociaux et elle a récemment fait l’objet de critiques, puisqu’elle a parfois été jugée trop “vulgaire”.

De son côté, Jade, l’aînée, poursuit ses études à l’Otis College of Art and Design à Los Angeles. Il s’agit d’un établissement très réputé, qui ouvre de nombreuses portes aux élèves, puisqu’ils font des stages dans des studios d’animation, des marques de mode ou des sociétés de médias. Passionnée de mode depuis l’adolescence, la grande sœur de Joy vient de réaliser un de ses rêves en franchissant une étape importante dans sa carrière : elle a présenté ses premières créations lors d’un défilé privé, en collaboration avec la marque Wilson.

Présente lors de cet événement, Laeticia Hallyday n’a pas manqué d’exprimer sa fierté : "Tellement fière de toi ma Jade. Voir tes créations prendre vie me remplit de joie. Continue de rêver grand !" a-t-elle écrit à la fois tendre et admirative. Un message qui fera sûrement plaisir à la principale concernée.

Olivier Minne en couple avec un homme: rare confidence de sa vie amoureuse

Figure incontournable du paysage audiovisuel français, Olivier Minne enchaîne les projets depuis des années.

Pendant une vingtaine d'années, le quinquagénaire a d'ailleurs été à la tête de l'émission Fort Boyard, avant de prendre la décision de quitter le programme culte.

En outre, il a aussi eu la chance de co-animer Tout le monde a son mot à dire aux côtés de Sidonie Bonnec et de reprendre la présentation du Maillon Faible.

Si tout semble aller pour le mieux dans sa vie professionnelle, Olivier Minne est tout aussi épanoui du côté personnel.

En 2014, l'animateur vedette avait d'ailleurs levé le voile sur son orientation sexuelle. Sur les ondes de RMC, il avait révélé être "hétéromo" avant d'avouer son homosexualité en 2017 dans les pages de Télé 7 Jours : "J'ai utilisé cette pirouette car je ne voulais pas renier les histoires que j'ai pu avoir avec des femmes [...]. Aujourd'hui, je me définirais comme gay. Je ne suis jamais passé par cette phase de dissimulation car tout s'est passé tranquillement dans une famille qui ne se posait pas de questions sur ça".

"Je n'ai jamais ressenti le besoin de faire mon coming out étant plus jeune car la parole homophobe était sans doute moins libérée. Et je ne voyais pas en quoi cela pouvait changer quoi que ce soit et c'est sans doute une erreur de ma part. Mais après le débat sur le mariage pour tous, c'était différent", avait admis Olivier Minne.

Quelques années plus tard, c'est lors d'un entretien accordé à Nous Deux qu'il en avait dit plus sur son partenaire.

Sans dévoiler l'identité de ce dernier, il avait expliqué qu'une vie sans amour ne valait pas la peine d'être vécu. Il s'était aussi décrit comme "un amoureux tranquille" en 2025.

Aujourd'hui, Olivier Minne privilégie des relations plus sereines, fondées sur l'équilibre et la sincérité. Il insiste sur l'importance des liens affectifs en évoquant ses "amitiés amoureuses", où affection et complicité sont centrales.

Installé en partie aux États-Unis, l'animateur protège sa vie sentimentale tout en laissant entendre qu'elle reste guidée par une idée simple : l'amour, sous toutes ses formes, est essentiel.