Les projets d’Ève Gilles pour la fin de son aventure de reine de beauté

Cette fois, c’est bien la fin de l’aventure Miss pour Ève Gilles. Miss France 2024 a représenté la France métropolitaine aux côtés des trois autres miss tricolores, Miss Guadeloupe, Miss Martinique et Miss Mayotte au concours de beauté international. Mais même avec quatre représentantes pour la France, la couronne est revenue à la mexicaine Fatima Bosch.

Ève Gilles, qui a notamment défilé dans une tenue rendant hommage à Jeanne d’Arc et a honorablement atteint le top 30 de la compétition, profite à présent de son passage à Bangkok, en Thaïlande, pour faire une pause en ouvrant des « Cahiers de vacances » côté style sur Instagram, mais surtout en se tournant vers l’avenir. Après avoir remercié le public pour ce « moment de dingue », ainsi que ses proches et ses « copines » grâce à qui elle a vécu « la plus belle aventure possible », la reine de beauté a assuré dans un post avoir donné « le meilleur » d’elle-même : « Je n’aurai pas pu faire plus, alors je suis sans aucun regret ! »

Heureusement, la jeune femme, qui effectuait une licence en mathématiques et informatique avant de se lancer dans l’aventure des Miss, a « de nouveaux projets plein la tête ». Celle qui ambitionne toujours de « prendre contact avec (s) on université pour (s) a prochaine reprise des études » aimerait également « créer une fondation très prochainement ». Une façon de faire le lien entre ses « trois différents engagements », avec en premier lieu « la lutte contre le harcèlement et cyberharcèlement » pour celle qui a essuyé de vives critiques sur son physique à la suite de son élection.

Miss France 2024 voudrait aussi « aider la recherche sur les maladies rares mais aussi promouvoir, et aider les femmes à se lancer dans des études de sciences », alors qu’elle-même est atteinte de dyskinésie paroxystique. Et ce n’est pas tout. « J’aimerais également faire du mannequinat », ambitionne la jeune femme de 22 ans. « C’est un rêve depuis que je suis petite et je me sens enfin prête à le réaliser ! » Voilà un programme de résolutions bien chargé pour 2026.

Prime Video : Taron Egerton prend La place du mort dans son nouveau film d'action

Après le carton de Carry-On sur Netflix (top 3 historique de la plateforme), Taron Egerton continue de courir… mais cette fois sur Prime Video.

L’acteur de Kingsman incarne le chauffeur dans La Place du mort, adapté du roman She Rides Shotgun de Jordan Harper. La bande-annonce très intense est à voir ci-dessous.

Au casting Taron Egerton va protéger par la petite nouvelle Ana Sophia Heger, tandis que le toujours très flippant John Carroll Lynch (Zodiac) sera le mafieux à leurs trousses.

Le synopsis : "Sous les ordres d’un impitoyable patron du crime, un chauffeur est chargé de ramener le jeune nouveau du clan où une embuscade l’attend. Alors qu’il conduit son passager vers une mort certaine, sa conscience le rattrape. Et il est trop tard pour faire demi-tour…"

Le film La Place du mort sera disponible le 26 novembre sur Prime Video.

Ce soir sur Arte : Alfred Hitchcock a souvent tourné des scènes éprouvantes, mais jamais comme dans Le Rideau déchiré

Un chercheur en physique nucléaire, Armstrong, rompt sans explications avec sa fiancée et assistante, Sarah, avant de se rendre à un congrès à Copenhague. Intriguée, elle le suit et découvre qu'il part en réalité pour Berlin-Est. Décidée a comprendre, elle prend le même avion et se rend compte que le professeur semble avoir choisi de vivre a l'Est...

Ce pitch, c'est celui du thriller d'espionnage Le Rideau déchiré mis en scène par le Britannique Alfred Hitchcock. Sortie en salles en 1966, cette oeuvre sur fond de guerre froide, portée par Paul Newman et Julie Andrews, deux des plus grandes stars hollywoodiennes de l'époque, se distingue par la solidité de son intrigue et par un suspense allant crescendo (normal lorsque c'est le maître du genre qui est aux commandes), notamment avec une scène de bus particulièrement efficace.

Et puis il y a LA scène. Si Alfred Hitchcock a signé nombre de séquences éprouvantes tout au long de son illustre carrière, celle du meurtre dans Le Rideau déchiré est sans doute la plus marquante. Longue et réaliste, particulièrement pénible, elle ne vous laissera pas indifférents.

Comme souvent dans ses films, Alfred Hitchcock fait un caméo. On peut ainsi apercevoir le cinéaste, au début du film, assis dans le hall de l'Hôtel d'Angleterre, et entendre en fond The Funeral March of a Marionette, musique de Charles Gounod plus connue pour être le thème de la série... Alfred Hitchcock présente !

On notera enfin pour l'anecdote qu'un certain Steven Spielberg était dans les parages lorsqu'Hitchcock tournait Le Rideau déchiré sur les plateaux d'Universal. Il put l'observer travailler durant quelques minutes avant, comme il l'expliquait au micro de nos confrères du Figaro, de se faire renvoyer par un membre de l'équipe du film !

Le Rideau déchiré ce soir sur Arte à 20h55

L'acteur allemand Udo Kier nous a quittés à 81 ans

L'acteur allemand Udo Kier est décédé ce dimanche à 81 ans, a annoncé Variety. Acteur prolifique de près de 300 films mêlant productions de prestige et séries B. Il avait tourné dans My Own Private Idaho, Suspiria, Du sang pour Dracula ou Dogville.

Udo Kier naît dans l'Allemagne nazie, sous les décombres d'un hôpital bombardé. A 18 ans, il part pour l'Angleterre, et prend au passage quelques cours de comédie. C'est durant cette période que le réalisateur Mike Sarne lui offre son premier rôle, celui d'un gigolo dans La Route de St. Tropez (1966), qui marque le début d'une longue carrière. Son premier succès, il le doit à Mark of the devil (1970), film d'épouvante (interdit dans 31 pays) dans lequel il est le baron Chritian von Mem, un chasseur de sorcières.

C'est lors d'un voyage qu'il rencontre Paul Morrissey, réalisateur de Chair pour Frankenstein (co-réalisé par Antonio Margheriti), où il interprète le docteur Frankenstein dans cette version 3D ultra-gore du roman de Mary Shelley. Ensemble, les deux hommes enchaînent avec Du sang pour Dracula, qui s'inscrit dans la même veine que son prédécesseur et transforme Kier en acteur culte.

Dans les années 80, le comédien travaille pratiquement exclusivement en Europe en persistant dans l'horreur grand-guignolesque (Docteur Jekyll et les femmes, 1981). En 1984, Kier réalise The Last Trip to Harrisburg, son premier film. Il réitère l'expérience en 2000 avec Broken cookies).

Son rôle de Hans dans le drame My Own Private Idaho (dont la bande originale comporte la chanson qu'il interprète dans le film) de Gus Van Sant en 1991 est le premier d'une série aux côtés de son ami Keanu Reeves (Even cowgirls get the blues, 1993, et Johnny Mnemonic, 1995), et lui ouvre les portes du marché américain. Suit, entres autres, son rôle de Curly, le faire-valoir de Pamela Anderson dans Barb Wire (1996).

L'acteur tourne donc dans plusieurs blockbusters américains, notamment à la fin des années 90 et au début des années 2000. On peut ainsi voir son physique inquiétant dans Armageddon de Michael Bay en 1998, Blade de Stephen Norrington la même année ou La Fin des temps de Peter Hyams en 1999 (il y donne la réplique à Arnold Schwarzenegger).

Egalement comparse de Lars von Trier, Udo Kier prouve qu'il ne délaisse pas le cinéma européen en apparaissant dans Breaking the waves (dans lequel il incarne un marin sadique) en 1996, et Dancer in the Dark (le docteur Porkorny) face à Bjork en 2000. En 2002, Kier joue sous la direction de son compatriote Werner Herzog pour Invincible, drame sur fond de Seconde Guerre Mondiale.

Le comédien retrouve par la suite son réalisateur fétiche, Lars Von Trier, pour tourner Dogville en 2003 et Manderlay en 2004. Udo retourne ensuite à l'un des genres qu'il affectionne, l'épouvante. Son physique menaçant et son regard perçant en font un excellent personnage pour les films de ce type. Ainsi, l'artiste tourne dans Dracula 3K - L'empire des ombres en 2004, Headspace de Andrew Van den Houten en 2005, un épisode de la série horrifique Les Maîtres de l'Horreur la même année ou Halloween de Rob Zombie, remake du film du même nom en 2007.

Le natif de Cologne impose ensuite sa présence électrique à la télévision en tournant dans des séries comme Chuck en 2009 ou Borgia en 2011. L'acteur affectionne également les projets insolites avec des rôles surprenants. On peut citer sa participation au film à sketches The Theatre Bizarre, sorti en 2012 et rendant hommage au genre du grand-guignol ou House of Boys, drame dans le milieu homosexuel à Amsterdam la même année, où Udo campe un personnage haut en couleurs répondant au sobriquet de Madame.

Il retrouve Lars von Trier pour une apparition dans Nymphomaniac : Volume II et Gus Van Sant (Don't Worry, He Won't Get Far on Foot) puis travaille pour Alexander Payne (Downsizing), la série Hunters, tout en tournant toujours dans nombre de films de série B.

En 2021, son rôle principal dans la comédie Swan Song de Todd Stephens lui vaut des louanges. Il y incarne un coiffeur retraité reprenant du service pour coiffer l'une de ses anciennes clientes décédée. L'année suivante, il donne la réplique à David Hayman dans My Neighbor Adolf, dans lequel il incarne un prisonnier qu'un survivant de l'Holocauste croit être Adolf Hitler.

On le reverra à titre posthume dans L'Agent secret de Kleber Mendonça Filho, présenté en mai 2025 en compétition au Festival de Cannes, et qui sortira le 17 décembre 2025 en France.

Jungle Cruise : la suite, avec Dwayne Johnson et Emily Blunt, est officiellement abandonnée

On était quasiment sans nouvelle de Jungle Cruise 2 depuis l’annonce de sa mise en chantier, quelques semaines à peine après la sortie du premier film porté par le charismatique duo formé par Dwayne Johnson et Emily Blunt et pour cause, cette suite n’est plus du tout en projet.

C’est ce que viennent de confirmer les acteurs, qui se sont depuis retrouvés pour un film d’un tout autre genre (le biopic Smashing Machine, actuellement en salle), au micro du podcast The Awardist de Entertainment Weekly. Ainsi, quand on leur a demandé si une suite à Jungle Cruise de Jaume Collet-Serra allait voir le jour, ils ont tous deux répondu : "Je ne pense pas."

Il faut dire que la suite du film d’aventure adapté d’une des célèbres attractions des parcs Disneyland avait peut-être été annoncée un peu précipitamment. Sorti alors que les cinémas rouvraient à peine après la pandémie de Covid-19, Jungle Cruise, dont le budget est estimé à 200 millions de dollars, n’en avait rapporté que 220 millions dans le monde. Ce qui se rapproche plus d’un échec que d’une réussite…

Également producteur du film, Dwayne Johnson a donné quelques explications quant à l’annulation du projet de suite : "Je pense que lorsque les nouveaux dirigeants de Disney sont arrivés, ils ont simplement décidé de changer de direction à la suite du Covid. Le Covid a bouleversé notre activité à bien des égards."

La direction de Disney a en effet été mouvementée ces dernières années. PDG du studio de 2005 à 2020, Bob Iger a laissé sa place à Bob Chapek entre 2020 et 2022 avant de reprendre son poste. Des changements qui ont forcément impacté les productions de la maison de Mickey.

Dwayne Johnson a ainsi ajouté : "Je pense qu'ils ont examiné cette franchise et se sont dit : ‘Nous l'avons déjà fait une fois, pas sûr que nous devions recommencer.’ Même si notre alchimie était excellente." Avant que sa partenaire de jeu Emily Blunt ne conclut : "Ils ne voulaient pas reprendre la mer, et c'est très bien ainsi."

Bonne nouvelle cependant pour les fans de ce duo de cinéma, les deux amis pourraient se retrouver sous la direction d’un des plus grands cinéastes américains, Martin Scorsese, pour un film sur la mafia hawaïenne avec également Leonardo DiCaprio au casting. Rien que ça !

Et en attendant, ils vont être bien occupés. L’ancien catcheur est ainsi en plein tournage de Jumanji 3, qui rendra un bel hommage à Robin Williams, tandis que la comédienne britannique sera à l’affiche d’une autre suite très, très attendue : Le Diable s'habille en Prada 2 dont la sortie est prévue en avril 2026 et dont voici les premières images :

Le Marsupilami de Philippe Lacheau se dévoile dans une bande-annonce

Houba houba ! La bande-annonce du nouveau long métrage de Philippe Lacheau consacré au Marsupilami est là ! De premières images avec de nombreux clins d'oeil, des Gremlins à E.T.... Les avez-vous repéré ?

Nouvelle adaptation de l'œuvre d'André Franquin, 11 ans après la version d'Alain Chabat qui avait rassemblé 5,3 millions de spectateurs, le film est mis en scène par Philippe Lacheau et co-écrit par Lacheau, Pierre Dudan, Julien Arruti et Pierre Lacheau.

La bande à Fifi est de retour et elle s’est fait un nouveau copain… L'intrigue de ce nouveau volet se présente ainsi : Pour sauver son emploi, David accepte un plan foireux : ramener un mystérieux colis d’Amérique du Sud. Il se retrouve à bord d’une croisière avec son ex Tess, son fils Léo, et son collègue Stéphane, aussi benêt que maladroit, dont David se sert pour transporter le colis à sa place. Tout dérape lorsque ce dernier l’ouvre accidentellement : un adorable bébé Marsupilami apparait et le voyage vire au chaos !

Côté casting, "Fifi" s'entoure de sa bande : Tarek Boudali, Julien Arruti, Elodie Fontan et Reem Kherici mais également de Jamel Debbouze, qui incarnait le guide Pablito Camaron dans le film d'Alain Chabat sorti en 2012, d'Alban Ivanov, du jeune Corentin Guillot et de Jean Reno. Et comme on peut l'apercevoir en toute fin de bande-annonce, dans les crédits, Gérard Jugnot et Didier Bourdon seront de la partie.

Lors de la promotion de 3 jours max de Tarek Boudali, nous avions interrogé Philippe Lacheau sur son Marsupilami. Ce dernier déclarait à notre micro que la créature dotée d'une force surhumaine, mesurant environ 1 mètre et ayant une queue préhensile pouvant s'étendre jusqu'à 8 mètres ne serait pas en images de synthèses dans son long métrage.

"Ce ne sera pas un acteur, mais si tout va bien il n’y aura pas non plus trop d’images de synthèses". nous confiait ainsi le cinéaste. L'animal devrait être un animatronique.

Marsupilami est prévu dans nos salles le 4 février 2026, soit 3 ans après Alibi.com 2 qui avait fait venir 4,2 millions de spectateurs en salles. Il sera en Sélection officielle au Festival de l'Alpe d'Huez.

Werwulf : Lily-Rose Depp change complètement de visage pour son nouveau film

Auteur des films The Witch, The Lighthouse et Nosferatu, le cinéaste Robert Eggers prépare déjà son nouveau cauchemar. Avec Werewulf, il retrouve trois acteurs avec qui il a déjà travaillé auparavant : Aaron Taylor-Johnson, Willem Dafoe et Lily-Rose Depp.

Cette dernière, déjà étonnante dans la dernière version de Nosferatu, est apparue transformée sur des photos de tournage révélées il y a quelques jours. Visage boursouflé, bec de lièvre... C'est peu dire que l'actrice semble s'en remettre totalement à la vision du réalisateur.

Sur les réseaux sociaux, les clichés ont beaucoup fait réagir et on le comprend. Au cinéma, les transformations physiques, et particulièrement disgracieuses, s'appliquent très souvent aux hommes. Chez les femmes, les exemples sont rares. On pense notamment à Charlize Theron dans Monster - film pour lequel elle avait reçu l'Oscar de la meilleure actrice en 2004.

L'art de s'enlaidir est d'autant plus compliqué lorsque les actrices sont liées à des contrats avec des marques de luxe - c'est le cas avec Lily-Rose Depp, égérie pour Chanel.

Avec Werewulf, Robert Eggers poursuit son obsession pour les mythes gothiques et s'intéresse cette fois à celui du loup-garou. Le réalisateur a d'ores et déjà révélé qu'il s'agissait de son projet le plus sombre qu'il ait écrit jusqu'à maintenant. Parmi les premières informations disponibles, on sait qu'Aaron Taylor-Johnson tiendra le premier rôle et que l'intrigue se déroulera au XIIIe siècle.

S'il ne dispose pas de date de sortie officielle, Werewulf devrait sortir dans les salles pour Noël 2026 - une stratégie qui avait bien réussi à Nosferatu, récoltant pas moins de 181 millions de dollars à travers le monde.

La famille de Bruce Willis a renoncé à ces habitudes pour améliorer son quotidien

Si la femme de Bruce Willis, Emma Heming Willis, a choisi de s’exprimer sur la démence fronto-temporale dont souffre l’ancien acteur, c’est pour porter la voix des aidants, ou plutôt des « partenaires de soin », comme elle se décrit. La maman de deux filles a, pour cette raison, publié The Unexpected Journey (Le voyage inattendu), au mois de septembre.

Et l’ancienne mannequin de 47 ans a levé le voile sur son quotidien pour Le Parisien, après le choc de l’annonce de cette maladie neurodégénérative. « Quand le médecin a dit FTD, je n’ai plus rien entendu. Puis, il a dit ce qu’il avait à dire et… adios. On est sortis sans rien à quoi se raccrocher », se souvient-elle douloureusement. Et au fur et à mesure des effets de cette dégénérescence nerveuse, il a fallu prendre une décision difficile : ne plus partager le même toit.

« C’est ce qu’il y avait de plus sûr pour lui, pour notre famille, pour nos deux enfants », explique celle qui vit juste à côté avec leurs filles Mabel et Evelyn, 13 et 11 ans. En effet, pour « garantir la sécurité » et « instaurer un calme constant pour un homme dont les perceptions sensorielles ont changé », il fallait « réduire au maximum les stimulations ». Pour cette raison aussi, il a fallu adopter certains codes, que toute la famille applique, dont son ex-femme Demi Moore et les trois premières filles de l’acteur, âgées de 31 à 37 ans.

« On m’a dit : pas de tee-shirt noir. Pour une personne atteinte de démence, cela peut ressembler à une tête qui flotte », poursuit-elle. Les proches évitent également de se présenter de façon frontale : « On ne se tient pas face à lui, mais de préférence sur son épaule droite ou gauche ». Et pour parer à la verbalisation réduite, « on utilise des signaux simples pour communiquer comme un pouce levé ». Grâce à ces gestes simples, la famille de l’acteur du Cinquième élément tente ainsi de lui apporter une vie la plus apaisée possible.

Le chanteur jamaïcain Jimmy Cliff, légende du reggae, est mort à 81 ans

Les fans de reggae sont en deuil : Jimmy Cliff, l’une des dernières grandes figures de ce genre musical apparu au début des années 1960, s’est éteint à l’âge de 81 ans, a annoncé sa femme sur le compte Instagram officiel de l’artiste, lundi 24 novembre 2025.

« C’est avec une profonde tristesse que j’annonce que mon époux, Jimmy Cliff, nous a quittés à la suite d’une crise convulsive suivie d’une pneumonie », écrit-elle en légende du post, remerciant ses nombreux admirateurs pour leur soutien continu : « Il appréciait vraiment chacun de ses fans pour leur amour ».

é en 1944 à Somerton (Jamaïque), Jimmy Cliff – de son vrai nom James Chambers – s’était fait remarquer après avoir enregistré, dès l’adolescence, de premiers titres prometteurs. Il avait ensuite très vite conquis la scène internationale grâce à des tubes tels Many Rivers to Cross, You Can Get It If You Really Want, The Harder They Come ou Sitting in Limbo.

Chanteur, auteur-compositeur, acteur (dans le film The Harder They Come, de 1972) et ambassadeur culturel de la Jamaïque, Jimmy Cliff avait été décoré de l’Ordre du Mérite jamaïcain en 2003 et intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 2010.

Accusé d’avoir séquestré et frappé un fan qui voulait prendre une photo avec lui, le rappeur Zola écroué

Il va passer les prochaines nuits derrière les verrous. Accusé d’avoir séquestré et frappé un fan qui voulait prendre une photo avec lui devant son domicile, le rappeur Zola a été mis en examen et écroué avec trois autres individus, indique ce samedi le procureur de Meaux (Seine-et-Marne). Interpellé mardi, l’artiste de 26 ans, Aurélien N’zuzi Zola de son vrai nom, a demandé un délai du temps pour préparer sa défense et a été placé en détention provisoire pour quatre jours. « Le prochain débat contradictoire se tiendra mercredi 26 novembre », précise le procureur.

Zola et ses trois amis sont soupçonnés d’avoir fait vivre un calvaire à un jeune de 19 ans le 6 novembre. Ce jour-là, « plusieurs hommes désireux de rencontrer le rappeur afin de prendre un cliché photographique en sa compagnie, se rendaient au domicile de ce dernier », détaille Jean-Baptiste Bladier. « Un homme cagoulé et manifestement armé » est alors sorti de la propriété de l’artiste, faisant fuir les fans à l’exception de l’un d’eux.

Ce dernier aurait alors été frappé puis séquestré dans le cave du domicile de l’artiste. « Durant les deux heures qui suivaient, aussi bien au sein dudit domicile, qu’à l’extérieur de celui-ci, la victime subissait de nombreuses violences sous la forme de coups de poing, coups de pied, injures, menaces verbales, » énumère le procureur.

« Ayant été contraint de se dévêtir, ses vêtements étaient incendiés. Une arme de poing était pointée sur l’une de ses tempes avant que le canon de ladite arme ne soit introduit dans sa bouche », poursuit le magistrat, ajoutant que le téléphone du jeune homme lui a été volé et sa voiture dégradée.

A plusieurs reprises, les agresseurs auraient également fait mention de l’appartenance ethnique de la victime, l’invitant à ne pas craindre pour sa vie, puisqu’ils ne voulaient pas « aller en prison pour un p’tit blanc. » La victime souffre d’une incapacité totale de travail somatique de 6 jours et psychologique de 35 jours.

Zola et les trois personnes arrêtées dans le cadre de l’enquête ont gardé le silence ou contesté les faits dont ils sont accusés, « en dépit d’éléments non équivoques notamment issus d’échanges téléphoniques entre les protagonistes », a signalé le procureur de Meaux.