Vaiana en live-action : la première bande-annonce avec Catherine Lagaʻaia et Dwayne Johnson

Après le milliard de Vaiana 2 au box-office mondial en 2024, Disney vient de publier la toute première bande-annonce de la version live-action de son classique de 2026. Une bande-annonce en prises de vues réelles, et qui chante le "Bleu lumière", évidemment.

Comme dans l’original, l’histoire suit Vaiana, incarnée cette fois en chair et en os par la jeune Catherine Lagaʻaia, 17 ans, qui succède à Auli’i Cravalho (qui reste productrice exécutive du film). L'adolescente intrépide répond à l’appel de l’Océan et quitte pour la première fois la barrière de corail de Motunui. Sa mission : sauver son île et son peuple. Elle fait la rencontre du demi-dieu Maui, incarné par Dwayne Johnson (qui faisait déjà la voix dans le dessin animé).

Catherine Lagaʻaia confie : "Je suis vraiment excitée d’incarner ce personnage parce que Vaiana est l’une de mes héroïnes préférées. Mon grand-père vient de Fa‘aala, Palauli à Savai‘i, et ma grand-mère est originaire de Leulumoega Tuai, sur l’île principale d’Upolu, aux Samoa. Je suis honorée de célébrer Samoa, tous les peuples du Pacifique, et de représenter les jeunes filles qui me ressemblent."

Au casting, John Tui incarne le chef Tui, père de Vaiana ; Frankie Adams joue sa mère Sina ; et Rena Owen interprète la sage Gramma Tala.

Le film est réalisé par Thomas Kail (récompensé aux Emmy et Tony Awards pour "Hamilton"), qui signe ici sa première grande aventure Disney en live-action. Le scénario est cosigné par Jared Bush (déjà auteur du film original) et Dana Ledoux Miller.

Mark Mancina, compositeur du film de 2016, revient lui aussi, tandis que Lin-Manuel Miranda officie comme producteur.

Vaiana en live-action sortira au cinéma le 8 juillet décembre 2026 en France.

Avatar 3 : le premier extrait met les Sully face aux Peuple des cendres

A quelques semaines de la sortie en salles, on découvre un premier extrait haletant d'Avatar 3, qui dévoile enfin les premiers antagonistes Na’vi de la saga... Et ils ne sont pas là pour plaisanter.

Le Peuple des Cendres de Pandora s'engage dans une course-poursuite effrénée avec les enfants de la famille Sully.

Dans ce clip, Varang et son peuple traquent les rejetons de Jake et Neytiri à travers la jungle de Pandora. Une fois leurs proies repérées, les guerriers poussent un cri glaçant avant de fondre sur eux à une vitesse terrifiante. Lo’ak (interprété par Britain Dalton) presse ses frères et sœurs. Il entraîne Kiri, Tuktirey et Spider vers la rivière en contrebas. Alors qu’ils plongent pour fuir, Lo’ak rassure les siens et leur fait répéter la devise sulfureuse des Sully : “Les Sully n'abandonnent jamais "

Ce premier aperçu confirme que pour la première fois dans la franchise, la famille Sully sera en confrontation directe avec un clan Na’vi. Jusqu’ici, les antagonistes principaux étaient humains — à l’exception de Quaritch dans sa forme Na’vi dans La voie e l'eau. Varang et le Peuple des Cendres vont tout remettre en question.

La mort de Neteyam (Jamie Flatters) dans le 2e volet avait déjà montré que la nouvelle génération ne serait pas épargnée. L’extrait renforce cette tension : Lo’ak, Kiri, Tuk et Spider sont désormais en danger de mort constant.

Avatar : De Feu et de Cendres sortira le 17 décembre prochain en France.

Daisy Ridley mènera un nouveau thriller d’action explosif signé Pierre Morel

Après avoir affronté l’Empire dans Star Wars, Daisy Ridley plonge dans un toute autre galaxie, celle de Pierre Morel, le réalisateur français de Taken.

L'actrice anglaise portera The Good Samaritan, dont le tournage débutera au printemps 2026 à Brisbane, sur la Gold Coast australienne.

Dans ce film écrit par Matthew Ian Cirulnick (Rambo: Last Blood), Daisy Ridley incarnera la Dr. Rosalind Carver, une entrepreneuse brillante qui, avec son mari Mark, secourt un homme blessé au large de l’Indonésie. Un geste de pure humanité, pense-t-elle. Mais elle ne sauve pas une vie : elle met les siennes en péril. En quelques heures, leur yacht disparaît, Mark est enlevé, et le décor paradisiaque se transforme en piège brutal. Traquée par des pirates puis enfermée par des autorités corrompues, Rosalind n’a plus qu’un allié improbable : Sean Fuller, un mercenaire aux motivations troubles et au passé encore plus opaque. Ensemble, ils vont devoir survivre dans un labyrinthe de mensonges, de violence et de faux-semblants.

Un pur thriller d'action intense à la Pierre Morel, qui promet du suspense à tous les étages. Et un nouveau genre de rôle pour Daisy Ridley - qui attend toujours le lancement de Star Wars : Episode X.

"Ce que j’aime dans l’écriture de Matt, c’est le réalisme brut des personnages et la noirceur quasi hitchcockienne de deux âmes brisées qui se percutent." Et il ajoute : "Daisy dégage une intelligence et un calme sous pression incroyables ; la voir affronter un monde où tout — la nature, les gens, le destin — semble ligué contre elle, ça va être électrisant."

The Good Samaritan n'a pas encore de date de sortie.

Night Float : Nina Dobrev revient à la télévision dans une nouvelle série

Deadline rapporte en exclusivité que Nina Dobrev sera bientôt la star d’une nouvelle série, dont elle sera aussi la productrice exécutive. Dans Night Float, l’actrice révélée dans Vampire Diaries se glissera dans la peau d’une jeune femme qui emménage dans un logement hospitalier avec son petit ami interne. Elle fait alors la rencontre d’un médecin plus âgé qui l’incite à servir de messagère dans un réseau illicite de délit d’initié.

Le projet est développé par la scénariste et dramaturge Lila Raicek, qui adapte ici sa propre pièce, Vertebrae. Night Float est décrit comme une exploration haletante du désir et du pouvoir, de l’obsession et de la trahison, prenant place dans les bas-fonds sombres de New-York. Raicek a auparavant travaillé sur les séries Gossip Girl et Younger.

Night Float marquera le grand retour de Nina Dobrev, huit ans après la fin de Vampire Diaries. Durant six saisons, l’actrice a interprété Elena Gilbert, une adolescente dont le cœur est tiraillé entre deux frères vampires, joués par Ian Somerhalder et Paul Wesley. Bien qu’elle était l’héroïne et le cœur du programme, la comédienne a dû se battre durant des années pour espérer être aussi bien payée que ses collègues masculins.

Elle quitte la série à l’issue de la saison 6, avant de revenir pour le final, c'est-à-dire l’épisode 16 de la saison 8. Depuis, Nina Dobrev a enchaîné les productions, mais sans renouer avec le succès de Vampire Diaries. On l’a vue dans la sitcom Fam, ainsi que dans L’Expérience interdite, Lucky Day et Reunion. Elle sera bientôt à l’affiche de Bear Country, un thriller d’action aux côtés de Russell Crowe et Aaron Paul.

Rosalía bat un record Spotify avec son album Lux : 42 millions d’écoutes en 24h

Rosalía explose tous les compteurs. Son quatrième album studio Lux, sorti le 7 novembre, a enregistré 42,1 millions d’écoutes sur Spotify en seulement 24 heures, établissant un nouveau record pour une artiste féminine hispanophone sur la plateforme, rapporte People.

L’Espagnole de 33 ans a plus que doublé ses records passés : son précédent album Motomami, sorti en 2022 et salué par la critique, avait totalisé 16 millions d’écoutes le premier jour. Le record précédent était détenu par la Colombienne Karol G, dont l’album Mañana Será Bonito avait atteint 35,7 millions d’écoutes en 2023. Lux comporte 18 titres répartis en quatre mouvements pour une heure totale de musique, avec des paroles chantées dans 13 langues différentes.

Rosalía a pris un virage radical avec Lux, s’éloignant du flamenco-pop et du reggaeton qui ont fait son succès pour embrasser un son avant-gardiste et opératique. L’album, enregistré avec le London Symphonic Orchestra, réunit des collaborations prestigieuses : Björk, Yves Tumor, Charlotte Gainsbourg et Guy-Manuel de Homem-Christo (Daft Punk).

« C’est beaucoup d’intuition et d’essais pour comprendre comment fonctionnent les autres langues », a expliqué Rosalía au New York Times. Le single Berghain, sorti quatre jours avant l’album, a déjà atteint la 18e place mondiale sur Spotify et domine les classements en Espagne, au Portugal et en Autriche. Avec Lux, Rosalía confirme une bonne fois pour toutes son statut d’artiste incontournable de la pop mondiale.

Demi Moore pense que « quelque chose s’est vraiment passé » à Roswell où elle est née

Demi Moore a son avis sur le fameux incident supposé avec un ovni survenu en 1947 à Roswell. La comédienne de 62 ans est d’autant plus concernée par le sujet qu’elle est née dans cette ville du Nouveau-Mexique. Pour la star de The Substance, « quelque chose s’est définitivement passé ».

« Quand j’étais enfant, on n’en parlait jamais. Jamais. Ce n’était jamais, jamais évoqué, même en passant. C’était comme si c’était un secret », a ajouté l’actrice lors d’un passage dans le Late Show de Stephen Colbert.

Stephen Colbert, amusé, lui a demandé ce qu’elle pensait réellement de ce supposé crash d’un objet volant non identifié et du corps extraterrestre qui y aurait été trouvé, et Demi Moore a livré une théorie personnelle : « C’est la plus grande piste d’atterrissage d’Amérique… Il y a beaucoup de tests qui s’y déroulent ».

Demi Moore a encore insisté sur le fait que personne, absolument personne, n’évoquait l’incident lorsqu’elle était enfant. Stephen Colbert a alors plaisanté sur le silence des habitants de Roswell, suggérant que ceux qui en parlaient avaient peut-être disparu. « Ils ne sont plus parmi nous, n’est-ce pas ? Vous savez pourquoi ? Parce qu’ils en ont parlé », a lancé l’animateur avec humour.

Coïncidence ou non, Demi Moore tourne actuellement dans Strange Arrivals, un film inspiré de l’histoire vraie de Betty et Barney Hill, un couple qui aurait été enlevé par des extraterrestres en 1961.

Florence Pugh raconte comment l’anxiété l’a poussée à s’automutiler involontairement

Florence Pugh a levé le voile sur une période sombre de son existence. Invitée au micro du podcast de Louis Theroux publié en début de semaine, l’actrice de 28 ans, révélée dans Midsommar et nommée aux Oscars pour Little Women, a raconté comment le stress l’avait menée à s’automutiler involontairement.

« Je me blessais moi-même. J’étais en train de cuisiner et je me coupais profondément les mains. Mon corps était en mode panique totale », a-t-elle confié. « Lorsque vous faites du mal à votre corps – lorsque vous ne dormez pas, que vous buvez trop ou que vous êtes stressée à cause de votre anxiété – c’est votre corps qui vous crie que vous êtes en danger. »

La star de Thunderbolts a précisé que ces blessures survenaient dans un contexte d’effondrement nerveux, lié à une relation sentimentale toxique et au harcèlement en ligne qu’elle subissait.

Florence Pugh a tenu à clarifier que ces épisodes n’étaient pas liés à sa relation très médiatique avec Zach Braff, de 21 ans son aîné, avec qui elle a été en couple entre 2019 et 2022. L’actrice a néanmoins évoqué la pression énorme qu’elle ressentait face aux critiques incessantes sur leur différence d’âge, qualifiant le niveau de haine reçu d'« insensé ». En se confiant ainsi, Florence Pugh espère contribuer à déstigmatiser les questions de santé mentale et montrer que même les stars hollywoodiennes ne sont pas à l’abri de la souffrance psychologique.

Olivia Rodrigo fustige l’administration Trump pour avoir utilisé une de ses chansons dans une vidéo anti-immigration

Olivia Rodrigo n’est pas près de lâcher le morceau. L’interprète de Drivers License a vertement critiqué l’administration Trump après la publication, le 4 novembre dernier, d’une vidéo du Département de la Sécurité intérieure et de la Maison-Blanche utilisant sa chanson All-American Bitch.

La vidéo, qui montre des agents de l’ICE, la désormais célèbre police de l’immigration américaine, procédant à des arrestations d’immigrés, va jusqu’à encourager « l’auto-déportation ». Inutile de dire que la star de 22 ans n’a pas tardé à laisser exploser sa colère.

« N’utilisez plus jamais mes chansons pour promouvoir votre propagande raciste et haineuse », a écrit Olivia Rodrigo en commentaire de la publication, avant de supprimer son message.

La musique a finalement été retirée de la vidéo, mais l’affaire n’en est pas restée là.

Le Département de la Sécurité intérieure a depuis répliqué dans un communiqué publié le 7 novembre. « L’Amérique est reconnaissante envers les agents fédéraux. Nous suggérons à Mme Rodrigo de les remercier pour leur service, et non de minimiser leur sacrifice », peut-on lire dans cette déclaration relayée par USA Today.

Une réponse qui, évidemment, a dû ulcérer Olivia Rodrigo qui rejoint ainsi une longue liste d’artistes ayant vu le camp trumpiste utiliser leurs œuvres à leur insu.

Matt Pokora révèle le « traumatisme » qui a forgé sa carrière

L’heure est aux confidences pour Matt Pokora. L’interprète de Tombé a remonté le fil de sa carrière lors de son passage dans l’émission Un Dimanche à la campagne ce week-end, acceptant de s’ouvrir sur le « traumatisme » et les difficultés qu’il a pu rencontrer à ses débuts. Tout d’abord, le jeune Matthieu Tota, de son vrai nom, s’imaginait devenir footballeur. Mais un « match d’essai raté » devant un « recruteur » après des vacances en Italie avec sa mère, où il ne s’est pas bien préparé, a eu raison de ses ambitions sportives.

« Ça a été un traumatisme pour moi, car je n’étais pas prêt le jour où il fallait », a-t-il avoué. Hors de question de reproduire la même erreur quelques années plus tard, lors de son passage dans le télécrochet Popstars, qu’il remporte en 2003 avec son ancien groupe Linkup, et tout au long de sa vie professionnelle. « Maintenant je m’entraîne tout le temps, même quand je ne suis pas en tournée. Je m’en veux énormément », a-t-il confié.

Cette « leçon » n’a toutefois pas empêché l’artiste de 40 ans de goûter à la saveur amère de l’échec alors que sa carrière de chanteur avait si bien débuté. Après deux albums solos auréolés de gloire après la séparation de Linkup en 2004, Matt Pokora a proposé un premier album en anglais, MP3, qui n’a pas rencontré « le succès escompté en France ». Un constat qui a « déstabilisé » le chanteur.

« Je me dis : Comment on peut passer aussi vite de tout à "il faut qu’on annule des salles en France" parce qu’on ne remplissait pas », s’est-il alors questionné, comme l’a relevé Télé-Loisirs.

Le père de famille et époux de Christina Milian aurait même été évincé des « émissions de télé » et événements musicaux, comme « la Fête de la musique », où il n’avait autrefois aucun mal à se faire une place, et aurait essuyé des pronostics accablants de la part de certaines radios pour qui sa carrière était « finie ». « Je me dis que ce métier n’a pas de mémoire et surtout, j’apprends la leçon et je me dis qu’il faut que je reparte et que je réécrive en français », a-t-il expliqué, l’air résolu. « Ça rend humble et maintenant, il va falloir retrousser ses manches et aller reconquérir le public. »

C’est finalement au travers d’autres albums, de l’ascension des réseaux sociaux comme YouTube, où « c’est le public qui décide », et de son passage dans Danse avec les stars en 2011 que Matt Pokora a trouvé son salut. L’émission lui aurait tout particulièrement permis d’établir un « lien affectif avec le public », qui a découvert « un mec simple » travaillant « dur pour être performant ».

Lily Allen explique pourquoi elle a attendu sept ans avant de sortir un nouvel album

Àquelque chose malheur est bon ; voilà ce que pourrait être le motto de Lily Allen. La chanteuse et actrice a sorti en octobre dernier son nouvel album, West End Girl, le premier en sept ans après No Shame. Entre-temps, tout ce qu’elle écrivait « était nul », a-t-elle récemment justifié auprès du magazine Interview. « J’avais l’impression d’être en panne d’inspiration, mais en réalité, je pense que je savais simplement que quelque chose n’allait pas. »

Ce quelque chose pourrait être sa relation avec son mari David Harbour, dont l’artiste s’est séparée l’an dernier. Dans son septième album studio, elle évoque en plusieurs tubes une relation libre qui aurait tourné au vinaigre. « Je m’efforce toujours de dire la vérité dans mon art, donc je suppose que je savais inconsciemment que quelque chose n’allait pas dans ma vie personnelle », a-t-elle concédé à la publication.

La star de 40 ans estime ne pas avoir pu, pendant un temps, « s’aventurer de façon créative » sur ce terrain-là, sans quoi « tout se serait effondré. » Lily Allen assure pourtant avoir écrit près d’une centaine de chansons au cours des quatre ou cinq dernières années. Mais c’est la fin de son mariage avec l’acteur de Stranger Things qui aurait sonné le retour de sa « voix authentique ».

« Je ne dirais pas que j’avais honte (de ma musique), mais je n’étais pas satisfaite de ce que j’avais fait au point de vouloir le partager avec mes proches, sans parler du reste du monde », a-t-elle expliqué. « Alors que lorsque j’ai commencé à écrire cet album, je me suis immédiatement dit : "Je tiens quelque chose" », a-t-elle ajouté, estimant finalement que « le chagrin d’amour est un putain de cadeau ».

David Harbour, qui a commencé à fréquenter la chanteuse en 2019 et l’a épousée l’année suivante, est à l’affiche de la dernière saison de Stranger Things, dont la diffusion sur Netflix commencera le 26 novembre. Entre les rumeurs de conflit avec Millie Bobby Brown et le nouvel album explosif de Lily Allen, la promotion s’annonce tendue pour l’interprète du chef de police Jim Hopper.