Black Water Transit, : ce film avec Laurence Fishburne attend une date de sortie depuis 2009 !

Le réalisateur britannique Tony Kaye est-il maudit ? Voire. On a bien évidemment en tête son tout premier et terrible film American History X, sorti en 1999 chez nous, qui était porté par un impressionnant Edward Norton en néo nazi, frère aîné d'un impeccable Edward Furlong, encore en pleine possession de ses moyens avant sa descente aux enfers durant des années pour des problèmes de drogue.

Le film sera hélas un gros échec en salle; il ne ramassera même pas 24 millions de dollars au box office international. En fait, le tournage du film fut très tendu entre Norton et le réalisateur. L'acteur a tellement mis son grain de sel dans la mise en scène et la réécriture du scénario que le réalisateur a voulu quitter le navire.

Finalement, c'est Edward Norton, soutenu par New Line Cinema, qui s'est lui-même occupé du montage définitif, en remontant le film dans le dos du réalisateur. Tony Kaye a alors tenté de faire retirer son nom du générique en intentant un procès contre le syndicat des réalisateurs et New Line Cinema, réclamant le fameux alias (désormais disparu) Alan Smithee.

En vain, car selon le syndicat, le cinéaste aurait enfreint une des règles en révélant à la presse pourquoi il voulait faire retirer son nom. Il s'était en effet généreusement défoulé dans les colonnes de Variety, expliquant que Norton avait sabordé le dernier quart d'heure de son film...

Après deux films inédits chez nous (dont un documentaire, Lake on Fire, qui évoque la question de l'avortement aux Etats-Unis), Tony Kaye espérait se remettre en selle avec Black Water Transit, un polar adapté d'un roman du même nom écrit par Carsten Stroud.

L'intrigue ? Dans une Nouvelle Orléans post ouragan Katrina, Jack Vermillion, cadre dans le secteur du transport maritime, se retrouve dans une situation plus compliquée que prévue après avoir accepté d'aider les autorités fédérales à démasquer un trafiquant et voyou notoire.

Tandis que le rôle principal était confié au chevronné Laurence Fishburne, le réalisateur convoquait autour de lui un casting plutôt solide, dont Karl Urban en antagoniste, Stephen Dorff, et Brittany Snow.

Aya Nakamura annonce la sortie de son prochain album Destinée et un concert au Stade de France en 2026

Ça y est, la chanteuse Aya Nakamura est enfin de retour avec un nouvel album, Destinée, après deux années chargées en termes d’événements, entre la cérémonie d’ouverture des Jeux Olympiques de Paris 2024 et son apparition au Vogue World. Elle signe également son retour en live avec l’annonce d’une date au Stade de France.

Destinée sortira le 21 novembre 2025, bien que déjà deux titres aient déjà été dévoilés : Désarmer et Baddies. Les deux clips cumulés ont été vus plus de 26 millions de fois. Aya Nakamura s’y présente comme une femme séductrice, dominatrice, le tout sur des mélodies entre pop, zouk et rap. Ce cinquième album pourrait donc conserver cette lignée musicale et thématique, mais nous ne sommes pas à l’abri de surprises.

C’est dans une vidéo d’un peu moins de deux minutes que la chanteuse a annoncé la double nouvelle. On y voit la chanteuse se réveiller dans une pièce éclairée aux néons, tenue en cuir complètement blanche, talons aussi aiguisés que ses ongles. Elle apparaît comme avide de revanche, griffant les murs de métal tel le super-héros Wolverine. Dans un souffle, ses cheveux, d’abord noirs deviennent gris comme par magie. Puis la jeune femme sort de la pièce par un escalier donnant sur la pelouse du Stade de France… Ecran noir, avec, en plein milieu de l’écran : « Aya Nakamura, Stade de France, 29 mai 2026 », et l’annonce de la date des préventes le 28 octobre 2025 à 10 heures. Le début officiel des ventes de billet se fera le jeudi 30 octobre 2025 à 14 heures.

Si c’est la première fois que la chanteuse montera sur une scène aussi grande que celle du Stade de France, elle a tout de même l’habitude des grandes salles, puisque en 2023 elle a joué trois fois à guichets fermés à l’Accor Arena. On peut donc s’attendre à ce que les places pour son premier Stade de France se vendent extrêmement rapidement.

Deux ans après sa mort, l'actrice Suzanne Somers va parler à ses fans grâce à un clone en ligne

Suzanne Somers, l’actrice emblématique de la sitcom américaine des années 1990 Notre Belle Famille, est décédée en octobre 2023 à l’âge de 76 ans des suites d’un cancer du sein. Deux ans plus tard, Alan Hamel, qui a été son mari pendant 55 ans, a annoncé avoir réussi à créer une réplique de sa femme par intelligence artificielle (IA), rapporte People ce mardi. Ce clone numérique, dont la création fait suite à un désir de la comédienne, a été décrit par le veuf comme particulièrement convaincant.

« Quand on regarde le résultat final à côté de la vraie Suzanne, on ne voit pas la différence. C’est incroyable », a-t-il témoigné. Pour arriver à ce résultat, un modèle a été entraîné à partir d’une base de données de centaines d’interviews de Suzanne Somers ainsi qu’avec les 27 livres écrits par l’actrice. Il prend la forme d’une IA interactive capable de répondre aux questions. Le couple était ami avec le spécialiste en nouvelles technologies Ray Kurzweil et s’intéressait à l’IA depuis les années 1980.

De son vivant, Suzanne Somers avait ainsi exprimé son souhait d’avoir un clone d’elle réalisé grâce à cette technologie. Un projet qui s’inscrivait dans son implication dans le domaine de la santé et des conseils anti-âge, la comédienne ayant beaucoup écrit sur ces sujets, avec au passage des prises de position controversées, notamment sur la chimiothérapie. En plus de s’adresser à ses fans, l’IA Suzanne Somers aura donc également pour objectif de répondre aux questions poPour Alan Hamel, le modèle serait d’autant plus crédible qu’il a été entraîné à partir d’entretiens entre sa femme et de véritables médecins. Les informations qu’il communique seraient donc fiables. La famille de la star est elle aussi séduite par ce projet. « Ils ont pensé que ce serait un bel hommage à Suzanne elle-même », a expliqué Alan Hamel. L’IA a été présentée lors d’une conférence en début d’année et devrait à terme intégrer le site Internet de l’actrice pour pouvoir répondre aux questions des utilisateurs 24h/24 et 7j/7.rtant sur la santé.

Clap de fin définitif pour Tout pour la lumière, les comédiens réagissent à l'arrêt de la série

Clap de fin pour Tout pour la lumière ! Près d'une semaine après la diffusion de l'ultime épisode de la série musicale, TF1 a décidé de ne pas donner suite à ce projet pourtant si ambitieux.

Contactée par nos soins, la chaîne a confirmé qu'elle ne donnerait pas de saison 2 au feuilleton, précisant qu'il s'agissait d'une commande bouclée de 90 épisodes et qu'elle n'avait jamais affirmée qu'il y aurait une suite.

Une chose est certaine, cette mauvaise nouvelle a peiné les fans, mais également les comédiens qui ont tenu à réagir sur les réseaux sociaux. Joy Esther, qui prêtait ses traits à Victoria, a dévoilé dans sa story Instagram : "Tout pour la lumière s'arrête là. Quelle chance nous avons eu de vivre cette aventure. On se connaît maintenant (...) Merci à tous ceux qui ont suivi la série !"

De son côté, Alex Doux (Julian) a, lui aussi, pris le temps de se confier : "On a appris aujourd'hui comme vous que Tout pour la lumière n'aurait pas de saison 2. Il y a 8 mois, je vendais encore des t-shirts à travers l'Europe depuis un bureau alors plutôt que d'être triste, je préfère me réjouir que cette aventure ait existé et qu'elle m'ait ouvert à d'autres opportunités."

"Merci à toutes les personnes qui ont fait exister cette série, celles qui ont cru en moi et m'ont donné ma chance, je leur serai reconnaissant à vie." En parallèle, Clément Massy (Eden) s'est également exprimé : "C'est la fin pour Tout pour la lumière. Merci à tous d'avoir suivi cette aventure folle, je lis vos messages et vos retours à chaque fois et ça me touche énormément."

"C'est une période de ma vie que je chérirai à jamais dans mon coeur" conclut le comédien. Par ailleurs, Marie Alexandre a également pris le temps d'adresser un message à ses abonnés : "Au revoir Elise Verzeroli, je suis fière du chemin parcouru ensemble, nous avons grandi ensemble et touché plein de coeurs, c'est un honneur d'avoir pu aider tant de gens et qu'ils se soient reconnus en toi. Merci pour votre amour !"

Enfin, Yara Charry a remercié ses fans : "Même s'il n'y aura malheureusement pas de saison 2, je garde dans mon coeur chaque instant de cette expérience. Cette série a une place particulière pour moi. Elle m'a permis de revenir à mes racines, après 7 années passées au Brésil (...) Le simple fait que ce rôle m'ait offert l'opportunité de revenir en France me remplit de gratitude."

Des messages qui devraient toucher en plein coeur les fans de la série ! En attendant, vous pouvez voir ou revoir Tout pour la lumière sur la plateforme TF1+ et en streaming sur Netflix !

Raging Bull : à la vision du film de Martin Scorsese, Steven Spielberg a été complètement abasourdi

En 1980, après une traversée du désert causée par une forte addiction à la cocaïne, Martin Scorsese est sauvé par un certain Robert De Niro. L'acteur lui propose de réaliser Raging Bull, un biopic explorant la figure controversée du célèbre boxeur Jake LaMotta.

Issu d'un milieu modeste, ce dernier a été le héros de combats mythiques, notamment contre Sugar Ray Robinson et Marcel Cerdan. Rongé par la jalousie et la paranoïa, il détruit peu à peu ses relations, notamment avec son frère et sa femme.

Malgré son succès sportif, sa vie personnelle se désagrège. Le film explore les tourments intérieurs d’un homme incapable de maîtriser sa rage. Signé Martin Scorsese, il offre un portrait brut et poignant de l’autodestruction d'un homme.

Pour sa performance viscérale, Robert De Niro recevra l'Oscar du Meilleur acteur en 1981, et Raging Bull deviendra très rapidement un grand classique du cinéma, en plus de relancer la carrière de son réalisateur.

"Salut Bobby. J'ai vu ton Raging Bull pour la première fois samedi. Je suis encore sous le choc. c'est un chef-d'oeuvre monumental, une inspiration pour moi", avait écrit Al Pacino à son collègue, encore soufflé par la puissance du long-métrage. Mais la star du Parrain n'a pas été la seule célébrité à publiquement tresser des lauriers à Raging Bull.

Dans le documentaire Mr. Scorsese, actuellement disponible sur Apple TV+, un certain Steven Spielberg a évoqué sa découverte du film. Le metteur en scène des Dents de la mer a été complètement époustouflé par cette oeuvre, et il ne s'en cache pas. "J'étais dans un état second", indique Spielberg.

"À la fin du film, j'étais incapable de parler. Je ne voulais voir personne. Je n'étais plus moi-même. J'étais devenu les personnages du film. Et je ne voulais pas être comme eux. Marty m'a placé au bord du gouffre ; aucun autre réalisateur ne m'avait mis dans cet état", a martelé l'auteur de Jurassic Park et La Liste de Schindler.

Des paroles fortes de la part de Steven Spielberg, grand ami de Martin Scorsese et chef de file du Nouvel Hollywood, avec Brian De Palma, Michael Cimino, George Lucas ou Francis Ford Coppola. Après Raging Bull, celui que l'on surnomme Marty reprendra du poil de la bête, signant des oeuvres marquantes comme La Valse des pantins, After Hours, La Dernière tentation du Christ, Les Affranchis ou Casino.

Après ce cycle vertueux, Leonardo DiCaprio deviendra son nouvel acteur fétiche. Les deux artistes collaboreront sur 6 films : Gangs of New York, Aviator, Les Infiltrés, Shutter Island, Le Loup de Wall Street et Killers of the Flower Moon. Il devrait d'ailleurs retrouver la star de Titanic pour son nouveau projet, une adaptation du roman Ce qui arrive la nuit, de Peter Cameron.

Jennifer Lawrence devrait aussi être de la partie dans ce long-métrage qui racontera l’histoire onirique d’un couple d'Américains se rendant dans une petite ville d’Europe enneigée pour adopter un bébé.

Installés dans un hôtel à l'atmosphère étrange, ils vont rencontrer des personnages énigmatiques, dont une chanteuse flamboyante, un homme d'affaires dépravé et un guérisseur charismatique. Mais rien n'est ce qu’il paraît dans ce lieu déconcertant et plus le couple lutte pour obtenir son enfant, plus leur mariage et leurs certitudes vacillent.

Elizabeth Olsen ne veut jouer que dans des films qui sortiront au cinéma

Elizabeth Olsen l’affirme haut et fort : plus question pour elle de tourner dans des films de studio qui ne sortiraient pas au cinéma.

Dans une longue interview accordée à InStyle, l’actrice explique qu’elle ne signera plus pour un projet dont la sortie se limiterait seulement au streaming :

"Si un film est produit indépendamment et finit par être vendu à une plateforme, très bien. Mais je ne veux pas faire quelque chose où le streaming est une fin en soi. C’est important que les gens se rassemblent, qu’ils se voient, qu’ils partagent un moment dans un même lieu. C’est ce que j’aime dans le sport. C’est puissant de se réunir autour de quelque chose qui nous enthousiasme. Aujourd’hui, on ne passe même plus d’auditions en personne… "

Depuis sa dernière apparition dans le rôle de la Sorcière Rouge dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), Olsen a recentré sa carrière sur des projets indépendants, mais liés au streaming. Ses trois filles​​​​​​​ (2023) était sorti sur Netflix mais avait eu droit à une sortie en salles limitée aux Etats-Unis. L'Évaluation (2024) avait été mis en ligne par Prime Video en France, et dans une bonne partie du monde, mais était quand même passé par les salles aux USA. Son prochain projet Eternity, une comédie romantique A24 avec Miles Teller et Callum Turner, située dans l’au-delà, où les âmes disposent d’une semaine pour choisir avec qui passer l’éternité, sortira uniquement au cinéma (le 3 décembre 2025 en France).

Quant à savoir si elle reviendra un jour en Wanda Maximoff dans le Marvel Universe, Elizabeth Olsen ne dit rien, mais avoue : "Tourner ces films, c’est fun, complètement fou. On est des adultes qui jouent à faire semblant sur un terrain de jeu. On vole, on tire des trucs avec nos mains… C’est un personnage que j’ai eu la chance de retrouver pendant plus de dix ans. Quand je la laisse, elle me manque, et j’ai envie de la retrouver. Je sauterais sur l’occasion si elle revenait. Parce que c'est aussi avoir de la constance dans l'emploi et au sein d'une communauté, ce qui est rare dans notre milieu. Les cascades, les effets spéciaux, la coordination entre des centaines de personnes… c’est un truc gigantesque. Tous ces artistes qui bossent ensemble, c’est fort. Il y a une âme, un cœur, un esprit derrière tout ça". Et pour le coup, pour le moment, les films Marvel sont tous des films pour de le cinéma !

Miley Cyrus interprètera la chanson de fin d’Avatar 3

Après trois heures d'épopée intense dans les monts de Pandora, c'est la voix de Miley Cyrus qui vous accompagnera vers le retour au monde réel.

Lauréate d’un Grammy Award et superstar de la pop, avec des tubes comme "Wrecking Ball" et "Flowers", Miley Cyrus a enregistré "Dream as One", un titre inédit écrit et composé aux côtés d’Andrew Wyatt, Mark Ronson et Simon Franglen. La chanson sera le générique de fin d'Avatar 3 et figurera sur sa bande originale officielle. C'est désormais une tradition pour la saga. Pour le précédent volet, La voix de l'eau, c'était The Weeknd qui avait signé "Nothing Is Lost".

Ecoutez un extrait ci-dessous :

Pour le reste de la bande-son, c’est Simon Franglen (déjà compositeur de Avatar : La voie de l’eau et co-auteur de My Heart Will Go On sur Titanic) qui signe la B.O. de ce troisième volet, attendu dans les formats premium IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, 4DX et ScreenX.

Avatar : De feu et de cendres replongera les spectateurs sur Pandora aux côtés de Jake Sully (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) et de leur famille, dans une nouvelle aventure où s’annoncent tensions tribales et cataclysmes naturels. Le casting réunit également Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Kate Winslet, et bien d’autres visages familiers.

Le scénario est signé James Cameron, Rick Jaffa et Amanda Silver, d’après une histoire coécrite avec Josh Friedman et Shane Salerno.

Sortie du film : 17 décembre 2025 au cinéma en France. La sortie du single "Dream as One" (Columbia/Sony Records) est prévu dès le 14 novembre 2025.

Johnny Depp de retour à Hollywood pour jouer Scrooge

Johnny Depp s’apprête à faire son grand retour dans une superproduction hollywoodienne.

En attendant Pirates des Caraïbes 6, il sera le premier rôle d'Ebenezer: A Christmas Carol, nouvelle adaptation du classique de Charles Dickens produite par Paramount Pictures.

Le film sera réalisé par Ti West, maître du cinéma d’horreur derrière Pearl et MaXXXine, sur un scénario signé Nathaniel Halpern (Tales From the Loop, Legion). Avec lui au casting, Andrea Riseborough (croisée récemment dans la série Le Régime) lui donnera la réplique, tandis qu’Emma Watts assurera la production.

Depp incarnera donc Ebenezer Scrooge, riche homme d’affaires misanthrope du Londres du XIXe siècle, hanté par les fantômes des Noëls passé, présent et futur, venus le confronter à sa propre noirceur pour tenter de sauver son âme. Le personnage, pilier de la culture populaire, a déjà été immortalisé mille fois au cinéma par Alastair Sim (1951), Bill Murray (Scrooged, 1988), Michael Caine (The Muppet Christmas Carol, 1992), Jim Carrey (2009) ou plus récemment Will Ferrell (dans Spirited, 2022). 

Ce projet marque le come back officiel de Johnny Depp au sein d'un grand studio, une première depuis Les Animaux fantastiques : Les Crimes de Grindelwald (2018). L’acteur avait été évincé de la saga après avoir perdu son procès en diffamation contre le tabloïd britannique The Sun. Depuis, il s’était recentré sur des films indépendants comme Minamata ou Jeanne du Barry. Il a récemment tourné le thriller Day Drinker pour Lionsgate, aux côtés de Penélope Cruz, prévu pour 2026, et prépare également Modì, son premier long-métrage en tant que réalisateur depuis 1997, consacré au peintre Amedeo Modigliani, avec Riccardo Scamarcio, Stephen Graham et Al Pacino (sortie américaine fixée au 7 novembre 2025).

Si le contrat se conclut, Ebenezer: A Christmas Carol devrait sortir le 13 novembre 2026. Paramount espère ainsi offrir à Depp une renaissance hollywoodienne en misant sur un rôle iconique.

À noter qu’un autre projet Scrooge concurrent est actuellement en développement chez Warner Bros. : le réalisateur Robert Eggers (Nosferatu) prépare lui aussi sa propre version du conte, avec Willem Dafoe pressenti pour incarner Scrooge.

Yórgos Lánthimos va faire un break

Après trois films en trois ans, le réalisateur de Pauvres Créatures (2023) et Kinds of Kindness (2024) a décidé de souffler après Bugonia (2025). Tandis que son nouveau long-métrage avec Emma Stone, s’apprête à sortir, Yorgos Lanthimos a annoncé qu’il comptait faire une pause dans sa carrière.

Interrogé par Collider sur son impressionnante productivité, le cinéaste grec a reconnu avoir atteint ses limites :

"Je ne peux plus continuer comme ça, c’est certain. Je crois que j’ai besoin d’une pause. Je l’ai déjà dit entre mes trois derniers films, mais cette fois je suis sérieux. Vous pouvez me croire, je vais faire un petit break."

Lanthimos a expliqué que son rythme effréné l’avait souvent poussé à enchaîner sans répit d’un tournage à l’autre.

"Je choisis toujours le film à faire dès qu’un scénario est prêt. Et quand on a travaillé dessus pendant si longtemps, c’est frustrant de le laisser de côté. Alors je me force à trouver le temps de le tourner immédiatement après avoir fini le précédent."

Ce cycle intensif l’avait déjà conduit à tourner Kinds of Kindness pendant la post-production de Pauvres Créatures, avant d’enchaîner sur Bugonia. Ce nouveau film, adapté de la comédie sud-coréenne Save the Green Planet! de Jang Joon-hwan (2003), met en scène deux cousins (Jesse Plemons et Aidan Delbis) qui enlèvent une cheffe d’entreprise (Emma Stone), persuadés qu’elle fait partie d’un complot extraterrestre visant à détruire la Terre.

Avec Bugonia, Lanthimos retrouve donc sa muse Emma Stone pour une quatrième collaboration et signe une nouvelle fable étrange, entre satire et science-fiction. Mais cette fois, il promet de lever le pied : "

"À un moment, l’énergie créative s’épuise. Je crois qu’on en est là."

On ne sait pas encore combien de temps durera le break en question, mais il ne devrait pas y avoir de cru Lanthimos 2026. On rappellera que sa dernière pause avait duré 5 ans (avec la crise du Covid au milieu) entre la sortie de La Favorite (en 2018) et celle de Pauvres Créatures (2023).

Bugonia sortira en France le 26 novembre 2025.

Jennifer's Body : Megan Fox est allée beaucoup trop loin pour préparer cette comédie horrifique

En 2009, deux ans après avoir été révélée au grand public par le blockbuster Transformers, Megan Fox est la star de la comédie horrifique Jennifer’s Body écrite par Diablo Cody, tout juste oscarisée pour le scénario de Juno. Un projet qui avait tout pour réussir mais qui a finalement été un échec cuisant. Pourtant, l’actrice principale avait tout donné pour le rôle de cette lycéenne mangeuse d'hommes, qui se transforme peu à peu en créature pâle, maladive et meurtrière…

Lors de la promotion du film réalisé par Karyn Kusama, qui est noté 1,9 sur 5 par les spectateurs AlloCiné, l’actrice avait en effet déclaré dans les pages du magazine ELLE : "J'ai décidé de me transformer en zombie. Je suis devenue super, super maigre, je suis restée à l'abri du soleil pendant quatre mois, et j'en suis arrivée à perdre mes cils et mes sourcils."

Une préparation extrême que Megan Fox avait aussi évoquée dans une interview avec GQ, indiquant : "Je me disais que je suivais la Méthode, ce qui était complètement absurde, ridicule et faux. Mais j'ai fini par tomber malade, mes cheveux ont commencé à tomber et je me suis dit : 'Oh, merde. Je ne peux pas faire ça.'" Et de préciser : "Quand on perd trop de poids, on ne reçoit pas assez de vitamines et on tombe malade. J'étais vraiment maigre. J'étais déprimée."

Pour rappel, la Méthode est une façon d'interpréter popularisée par des légendes telles que Marlon Brando et Robert De Niro et plus récemment utilisée par des acteurs comme Christian Bale ou Daniel Day Lewis, qui consiste notamment à vivre réellement les émotions de son personnage, plutôt que de simplement les jouer, et implique souvent que les comédiens la pratiquant ne sortent pas de la peau de leur personnages pendant le tournage d’un film.

Si le rôle de Jennifer Check a donc rendu malade Megan Fox, qui avait perdu plus de 13 kilos et n’en pesait que 45 sur le tournage, elle garde pourtant un très bon souvenir de ce projet puisqu’en 2018 elle avait assuré dans l’émission Talk Stoop with Nessa que c’était le personnage qu’elle avait préféré jouer dans sa carrière.

Elle avait également raconté à ELLE que sa transformation physique n’avait pas plu à Michael Bay qui lui avait demandé de reprendre du poids avant le tournage de Transformers 2, qui a eu lieu juste après celui de Jennifer’s Body.

"Mike ne veut pas qu’une petite fille frêle et menue soit le rôle principal de son film. Il veut que tu aies du corps", avait-elle confié. Et d'ajouter à propos de sa peau qui était devenue très pâle : "Il veut qu'on ait l'air brésiliennes ! Mon fond de teint pour le film est de la même couleur que celui utilisé sur Jada Pinkett Smith. On a juste l'air rouge. Pas même orange, on est plutôt marron !"

Et si comme Megan Fox, vous adorez Jennifer’s Body, sachez que la scénariste Diablo Cody est prête à en écrire la suite et qu’Amanda Seyfried - qui jouait la meilleure amie de l'héroïne - est complètement partante pour reprendre son rôle ! Mais en attendant qu’un tel projet se concrétise, vous pouvez (re)découvrir le film sur Disney+.