Clap de fin définitif pour Tout pour la lumière, les comédiens réagissent à l'arrêt de la série

Clap de fin pour Tout pour la lumière ! Près d'une semaine après la diffusion de l'ultime épisode de la série musicale, TF1 a décidé de ne pas donner suite à ce projet pourtant si ambitieux.

Contactée par nos soins, la chaîne a confirmé qu'elle ne donnerait pas de saison 2 au feuilleton, précisant qu'il s'agissait d'une commande bouclée de 90 épisodes et qu'elle n'avait jamais affirmée qu'il y aurait une suite.

Une chose est certaine, cette mauvaise nouvelle a peiné les fans, mais également les comédiens qui ont tenu à réagir sur les réseaux sociaux. Joy Esther, qui prêtait ses traits à Victoria, a dévoilé dans sa story Instagram : "Tout pour la lumière s'arrête là. Quelle chance nous avons eu de vivre cette aventure. On se connaît maintenant (...) Merci à tous ceux qui ont suivi la série !"

De son côté, Alex Doux (Julian) a, lui aussi, pris le temps de se confier : "On a appris aujourd'hui comme vous que Tout pour la lumière n'aurait pas de saison 2. Il y a 8 mois, je vendais encore des t-shirts à travers l'Europe depuis un bureau alors plutôt que d'être triste, je préfère me réjouir que cette aventure ait existé et qu'elle m'ait ouvert à d'autres opportunités."

"Merci à toutes les personnes qui ont fait exister cette série, celles qui ont cru en moi et m'ont donné ma chance, je leur serai reconnaissant à vie." En parallèle, Clément Massy (Eden) s'est également exprimé : "C'est la fin pour Tout pour la lumière. Merci à tous d'avoir suivi cette aventure folle, je lis vos messages et vos retours à chaque fois et ça me touche énormément."

"C'est une période de ma vie que je chérirai à jamais dans mon coeur" conclut le comédien. Par ailleurs, Marie Alexandre a également pris le temps d'adresser un message à ses abonnés : "Au revoir Elise Verzeroli, je suis fière du chemin parcouru ensemble, nous avons grandi ensemble et touché plein de coeurs, c'est un honneur d'avoir pu aider tant de gens et qu'ils se soient reconnus en toi. Merci pour votre amour !"

Enfin, Yara Charry a remercié ses fans : "Même s'il n'y aura malheureusement pas de saison 2, je garde dans mon coeur chaque instant de cette expérience. Cette série a une place particulière pour moi. Elle m'a permis de revenir à mes racines, après 7 années passées au Brésil (...) Le simple fait que ce rôle m'ait offert l'opportunité de revenir en France me remplit de gratitude."

Des messages qui devraient toucher en plein coeur les fans de la série ! En attendant, vous pouvez voir ou revoir Tout pour la lumière sur la plateforme TF1+ et en streaming sur Netflix !

Raging Bull : à la vision du film de Martin Scorsese, Steven Spielberg a été complètement abasourdi

En 1980, après une traversée du désert causée par une forte addiction à la cocaïne, Martin Scorsese est sauvé par un certain Robert De Niro. L'acteur lui propose de réaliser Raging Bull, un biopic explorant la figure controversée du célèbre boxeur Jake LaMotta.

Issu d'un milieu modeste, ce dernier a été le héros de combats mythiques, notamment contre Sugar Ray Robinson et Marcel Cerdan. Rongé par la jalousie et la paranoïa, il détruit peu à peu ses relations, notamment avec son frère et sa femme.

Malgré son succès sportif, sa vie personnelle se désagrège. Le film explore les tourments intérieurs d’un homme incapable de maîtriser sa rage. Signé Martin Scorsese, il offre un portrait brut et poignant de l’autodestruction d'un homme.

Pour sa performance viscérale, Robert De Niro recevra l'Oscar du Meilleur acteur en 1981, et Raging Bull deviendra très rapidement un grand classique du cinéma, en plus de relancer la carrière de son réalisateur.

"Salut Bobby. J'ai vu ton Raging Bull pour la première fois samedi. Je suis encore sous le choc. c'est un chef-d'oeuvre monumental, une inspiration pour moi", avait écrit Al Pacino à son collègue, encore soufflé par la puissance du long-métrage. Mais la star du Parrain n'a pas été la seule célébrité à publiquement tresser des lauriers à Raging Bull.

Dans le documentaire Mr. Scorsese, actuellement disponible sur Apple TV+, un certain Steven Spielberg a évoqué sa découverte du film. Le metteur en scène des Dents de la mer a été complètement époustouflé par cette oeuvre, et il ne s'en cache pas. "J'étais dans un état second", indique Spielberg.

"À la fin du film, j'étais incapable de parler. Je ne voulais voir personne. Je n'étais plus moi-même. J'étais devenu les personnages du film. Et je ne voulais pas être comme eux. Marty m'a placé au bord du gouffre ; aucun autre réalisateur ne m'avait mis dans cet état", a martelé l'auteur de Jurassic Park et La Liste de Schindler.

Des paroles fortes de la part de Steven Spielberg, grand ami de Martin Scorsese et chef de file du Nouvel Hollywood, avec Brian De Palma, Michael Cimino, George Lucas ou Francis Ford Coppola. Après Raging Bull, celui que l'on surnomme Marty reprendra du poil de la bête, signant des oeuvres marquantes comme La Valse des pantins, After Hours, La Dernière tentation du Christ, Les Affranchis ou Casino.

Après ce cycle vertueux, Leonardo DiCaprio deviendra son nouvel acteur fétiche. Les deux artistes collaboreront sur 6 films : Gangs of New York, Aviator, Les Infiltrés, Shutter Island, Le Loup de Wall Street et Killers of the Flower Moon. Il devrait d'ailleurs retrouver la star de Titanic pour son nouveau projet, une adaptation du roman Ce qui arrive la nuit, de Peter Cameron.

Jennifer Lawrence devrait aussi être de la partie dans ce long-métrage qui racontera l’histoire onirique d’un couple d'Américains se rendant dans une petite ville d’Europe enneigée pour adopter un bébé.

Installés dans un hôtel à l'atmosphère étrange, ils vont rencontrer des personnages énigmatiques, dont une chanteuse flamboyante, un homme d'affaires dépravé et un guérisseur charismatique. Mais rien n'est ce qu’il paraît dans ce lieu déconcertant et plus le couple lutte pour obtenir son enfant, plus leur mariage et leurs certitudes vacillent.

Elizabeth Olsen ne veut jouer que dans des films qui sortiront au cinéma

Elizabeth Olsen l’affirme haut et fort : plus question pour elle de tourner dans des films de studio qui ne sortiraient pas au cinéma.

Dans une longue interview accordée à InStyle, l’actrice explique qu’elle ne signera plus pour un projet dont la sortie se limiterait seulement au streaming :

"Si un film est produit indépendamment et finit par être vendu à une plateforme, très bien. Mais je ne veux pas faire quelque chose où le streaming est une fin en soi. C’est important que les gens se rassemblent, qu’ils se voient, qu’ils partagent un moment dans un même lieu. C’est ce que j’aime dans le sport. C’est puissant de se réunir autour de quelque chose qui nous enthousiasme. Aujourd’hui, on ne passe même plus d’auditions en personne… "

Depuis sa dernière apparition dans le rôle de la Sorcière Rouge dans Doctor Strange in the Multiverse of Madness (2022), Olsen a recentré sa carrière sur des projets indépendants, mais liés au streaming. Ses trois filles​​​​​​​ (2023) était sorti sur Netflix mais avait eu droit à une sortie en salles limitée aux Etats-Unis. L'Évaluation (2024) avait été mis en ligne par Prime Video en France, et dans une bonne partie du monde, mais était quand même passé par les salles aux USA. Son prochain projet Eternity, une comédie romantique A24 avec Miles Teller et Callum Turner, située dans l’au-delà, où les âmes disposent d’une semaine pour choisir avec qui passer l’éternité, sortira uniquement au cinéma (le 3 décembre 2025 en France).

Quant à savoir si elle reviendra un jour en Wanda Maximoff dans le Marvel Universe, Elizabeth Olsen ne dit rien, mais avoue : "Tourner ces films, c’est fun, complètement fou. On est des adultes qui jouent à faire semblant sur un terrain de jeu. On vole, on tire des trucs avec nos mains… C’est un personnage que j’ai eu la chance de retrouver pendant plus de dix ans. Quand je la laisse, elle me manque, et j’ai envie de la retrouver. Je sauterais sur l’occasion si elle revenait. Parce que c'est aussi avoir de la constance dans l'emploi et au sein d'une communauté, ce qui est rare dans notre milieu. Les cascades, les effets spéciaux, la coordination entre des centaines de personnes… c’est un truc gigantesque. Tous ces artistes qui bossent ensemble, c’est fort. Il y a une âme, un cœur, un esprit derrière tout ça". Et pour le coup, pour le moment, les films Marvel sont tous des films pour de le cinéma !

Miley Cyrus interprètera la chanson de fin d’Avatar 3

Après trois heures d'épopée intense dans les monts de Pandora, c'est la voix de Miley Cyrus qui vous accompagnera vers le retour au monde réel.

Lauréate d’un Grammy Award et superstar de la pop, avec des tubes comme "Wrecking Ball" et "Flowers", Miley Cyrus a enregistré "Dream as One", un titre inédit écrit et composé aux côtés d’Andrew Wyatt, Mark Ronson et Simon Franglen. La chanson sera le générique de fin d'Avatar 3 et figurera sur sa bande originale officielle. C'est désormais une tradition pour la saga. Pour le précédent volet, La voix de l'eau, c'était The Weeknd qui avait signé "Nothing Is Lost".

Ecoutez un extrait ci-dessous :

Pour le reste de la bande-son, c’est Simon Franglen (déjà compositeur de Avatar : La voie de l’eau et co-auteur de My Heart Will Go On sur Titanic) qui signe la B.O. de ce troisième volet, attendu dans les formats premium IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, 4DX et ScreenX.

Avatar : De feu et de cendres replongera les spectateurs sur Pandora aux côtés de Jake Sully (Sam Worthington), Neytiri (Zoe Saldaña) et de leur famille, dans une nouvelle aventure où s’annoncent tensions tribales et cataclysmes naturels. Le casting réunit également Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Kate Winslet, et bien d’autres visages familiers.

Le scénario est signé James Cameron, Rick Jaffa et Amanda Silver, d’après une histoire coécrite avec Josh Friedman et Shane Salerno.

Sortie du film : 17 décembre 2025 au cinéma en France. La sortie du single "Dream as One" (Columbia/Sony Records) est prévu dès le 14 novembre 2025.

Johnny Depp de retour à Hollywood pour jouer Scrooge

Johnny Depp s’apprête à faire son grand retour dans une superproduction hollywoodienne.

En attendant Pirates des Caraïbes 6, il sera le premier rôle d'Ebenezer: A Christmas Carol, nouvelle adaptation du classique de Charles Dickens produite par Paramount Pictures.

Le film sera réalisé par Ti West, maître du cinéma d’horreur derrière Pearl et MaXXXine, sur un scénario signé Nathaniel Halpern (Tales From the Loop, Legion). Avec lui au casting, Andrea Riseborough (croisée récemment dans la série Le Régime) lui donnera la réplique, tandis qu’Emma Watts assurera la production.

Depp incarnera donc Ebenezer Scrooge, riche homme d’affaires misanthrope du Londres du XIXe siècle, hanté par les fantômes des Noëls passé, présent et futur, venus le confronter à sa propre noirceur pour tenter de sauver son âme. Le personnage, pilier de la culture populaire, a déjà été immortalisé mille fois au cinéma par Alastair Sim (1951), Bill Murray (Scrooged, 1988), Michael Caine (The Muppet Christmas Carol, 1992), Jim Carrey (2009) ou plus récemment Will Ferrell (dans Spirited, 2022). 

Ce projet marque le come back officiel de Johnny Depp au sein d'un grand studio, une première depuis Les Animaux fantastiques : Les Crimes de Grindelwald (2018). L’acteur avait été évincé de la saga après avoir perdu son procès en diffamation contre le tabloïd britannique The Sun. Depuis, il s’était recentré sur des films indépendants comme Minamata ou Jeanne du Barry. Il a récemment tourné le thriller Day Drinker pour Lionsgate, aux côtés de Penélope Cruz, prévu pour 2026, et prépare également Modì, son premier long-métrage en tant que réalisateur depuis 1997, consacré au peintre Amedeo Modigliani, avec Riccardo Scamarcio, Stephen Graham et Al Pacino (sortie américaine fixée au 7 novembre 2025).

Si le contrat se conclut, Ebenezer: A Christmas Carol devrait sortir le 13 novembre 2026. Paramount espère ainsi offrir à Depp une renaissance hollywoodienne en misant sur un rôle iconique.

À noter qu’un autre projet Scrooge concurrent est actuellement en développement chez Warner Bros. : le réalisateur Robert Eggers (Nosferatu) prépare lui aussi sa propre version du conte, avec Willem Dafoe pressenti pour incarner Scrooge.

Yórgos Lánthimos va faire un break

Après trois films en trois ans, le réalisateur de Pauvres Créatures (2023) et Kinds of Kindness (2024) a décidé de souffler après Bugonia (2025). Tandis que son nouveau long-métrage avec Emma Stone, s’apprête à sortir, Yorgos Lanthimos a annoncé qu’il comptait faire une pause dans sa carrière.

Interrogé par Collider sur son impressionnante productivité, le cinéaste grec a reconnu avoir atteint ses limites :

"Je ne peux plus continuer comme ça, c’est certain. Je crois que j’ai besoin d’une pause. Je l’ai déjà dit entre mes trois derniers films, mais cette fois je suis sérieux. Vous pouvez me croire, je vais faire un petit break."

Lanthimos a expliqué que son rythme effréné l’avait souvent poussé à enchaîner sans répit d’un tournage à l’autre.

"Je choisis toujours le film à faire dès qu’un scénario est prêt. Et quand on a travaillé dessus pendant si longtemps, c’est frustrant de le laisser de côté. Alors je me force à trouver le temps de le tourner immédiatement après avoir fini le précédent."

Ce cycle intensif l’avait déjà conduit à tourner Kinds of Kindness pendant la post-production de Pauvres Créatures, avant d’enchaîner sur Bugonia. Ce nouveau film, adapté de la comédie sud-coréenne Save the Green Planet! de Jang Joon-hwan (2003), met en scène deux cousins (Jesse Plemons et Aidan Delbis) qui enlèvent une cheffe d’entreprise (Emma Stone), persuadés qu’elle fait partie d’un complot extraterrestre visant à détruire la Terre.

Avec Bugonia, Lanthimos retrouve donc sa muse Emma Stone pour une quatrième collaboration et signe une nouvelle fable étrange, entre satire et science-fiction. Mais cette fois, il promet de lever le pied : "

"À un moment, l’énergie créative s’épuise. Je crois qu’on en est là."

On ne sait pas encore combien de temps durera le break en question, mais il ne devrait pas y avoir de cru Lanthimos 2026. On rappellera que sa dernière pause avait duré 5 ans (avec la crise du Covid au milieu) entre la sortie de La Favorite (en 2018) et celle de Pauvres Créatures (2023).

Bugonia sortira en France le 26 novembre 2025.

Jennifer's Body : Megan Fox est allée beaucoup trop loin pour préparer cette comédie horrifique

En 2009, deux ans après avoir été révélée au grand public par le blockbuster Transformers, Megan Fox est la star de la comédie horrifique Jennifer’s Body écrite par Diablo Cody, tout juste oscarisée pour le scénario de Juno. Un projet qui avait tout pour réussir mais qui a finalement été un échec cuisant. Pourtant, l’actrice principale avait tout donné pour le rôle de cette lycéenne mangeuse d'hommes, qui se transforme peu à peu en créature pâle, maladive et meurtrière…

Lors de la promotion du film réalisé par Karyn Kusama, qui est noté 1,9 sur 5 par les spectateurs AlloCiné, l’actrice avait en effet déclaré dans les pages du magazine ELLE : "J'ai décidé de me transformer en zombie. Je suis devenue super, super maigre, je suis restée à l'abri du soleil pendant quatre mois, et j'en suis arrivée à perdre mes cils et mes sourcils."

Une préparation extrême que Megan Fox avait aussi évoquée dans une interview avec GQ, indiquant : "Je me disais que je suivais la Méthode, ce qui était complètement absurde, ridicule et faux. Mais j'ai fini par tomber malade, mes cheveux ont commencé à tomber et je me suis dit : 'Oh, merde. Je ne peux pas faire ça.'" Et de préciser : "Quand on perd trop de poids, on ne reçoit pas assez de vitamines et on tombe malade. J'étais vraiment maigre. J'étais déprimée."

Pour rappel, la Méthode est une façon d'interpréter popularisée par des légendes telles que Marlon Brando et Robert De Niro et plus récemment utilisée par des acteurs comme Christian Bale ou Daniel Day Lewis, qui consiste notamment à vivre réellement les émotions de son personnage, plutôt que de simplement les jouer, et implique souvent que les comédiens la pratiquant ne sortent pas de la peau de leur personnages pendant le tournage d’un film.

Si le rôle de Jennifer Check a donc rendu malade Megan Fox, qui avait perdu plus de 13 kilos et n’en pesait que 45 sur le tournage, elle garde pourtant un très bon souvenir de ce projet puisqu’en 2018 elle avait assuré dans l’émission Talk Stoop with Nessa que c’était le personnage qu’elle avait préféré jouer dans sa carrière.

Elle avait également raconté à ELLE que sa transformation physique n’avait pas plu à Michael Bay qui lui avait demandé de reprendre du poids avant le tournage de Transformers 2, qui a eu lieu juste après celui de Jennifer’s Body.

"Mike ne veut pas qu’une petite fille frêle et menue soit le rôle principal de son film. Il veut que tu aies du corps", avait-elle confié. Et d'ajouter à propos de sa peau qui était devenue très pâle : "Il veut qu'on ait l'air brésiliennes ! Mon fond de teint pour le film est de la même couleur que celui utilisé sur Jada Pinkett Smith. On a juste l'air rouge. Pas même orange, on est plutôt marron !"

Et si comme Megan Fox, vous adorez Jennifer’s Body, sachez que la scénariste Diablo Cody est prête à en écrire la suite et qu’Amanda Seyfried - qui jouait la meilleure amie de l'héroïne - est complètement partante pour reprendre son rôle ! Mais en attendant qu’un tel projet se concrétise, vous pouvez (re)découvrir le film sur Disney+.

L'actrice Isabelle Tate nous a quittés à 23 ans

L'actrice américaine Isabelle Tate est décédée mercredi 22 octobre à seulement 23 ans. Elle venait de tourner un épisode dans la première saison de la série 9-1-1: Nashville, qui vient de se lancer début octobre. Elle avait pour pseudonyme d'actrice Izzy Tate.

La triste nouvelle a été transmise par le biais de son agence qui, contactée par Entertainment Weekly, a révélé que l'actrice était décédée d'une forme rare de la maladie de Charcot-Marie-Tooth.

A 23 ans, Tate venait de jouer son tout premier rôle dans le series premiere de 9-1-1 Nashville (diffusé le 9 octobre dernier) dans lequel elle assistait à la danse d'un stripteaseur dans une boîte de nuit, où le pompier joué par Hunter McVey, Blue Bennings, écartait une femme qui l'empêchait de voir et venait lui faire une danse très spéciale rien que pour elle.

"Nous sommes profondément attristés et bouleversés de vous annoncer le décès d'Isabelle Tate, survenu le 19 octobre dernier. (...) Je connaissais Izzy depuis son adolescence et elle venait récemment de reprendre le chemin des plateaux. Elle avait décroché le premier rôle pour lequel elle avait auditionné, dans la série 9-1-1 Nashville et y prenait beaucoup de plaisir."

"Un grand merci à Mark Fincannon et Shelby Holt pour l'avoir choisie et à Caroline Locorriere pour ses encouragements et son soutien qui lui ont permis de revenir dans le monde du cinéma. Merci également à Lora Sorrentino pour avoir rendu son expérience sur le plateau si agréable. Mes pensées vont à sa merveilleuse mère Katerina, à sa sœur Daniella, à sa famille et à ses amis. J'ai eu beaucoup de chance de la connaître et elle manquera énormément à beaucoup de gens."

T-Rex : Whoopi Goldberg a été forcée de jouer dans ce film qu'elle déteste

Lorsqu'on est acteur ou actrice, aussi bon soit-il ou soit-elle, on n'a pas toujours le luxe de faire de bon choix de rôles, et se contenter de prendre ce qui passe, parce qu'il faut bien faire bouillir la marmite.

C'était par exemple le cas de Jeremy Irons, qui avait accepté la périlleuse proposition de tourner dans un nanard intégral. En l'occurrence une atroce adaptation de Donjons & dragons, massacrée dans des proportions bibliques par un dénommé Courtney Solomon. L'acteur justifiera ainsi son choix en 2010, dans un entretien accordé au Guardian : "je venais juste d'acheter un château, il fallait que je le paye, en quelque sorte".

Et puis il y a, à côté, des talents qui se retrouvent parfois coincés sur un film et forcés de le tourner, même s'ils ne le veulent pas; toujours pour des questions juridiques évidemment. C'était le cas de Channing Tatum dans le premier film G.I. Joe. Ou Mike Myers, contraint d'endosser le costume du Chat Chapeauté. Un rôle qu'il a non seulement détesté au point de qualifier l'expérience de "cauchemardesque", mais qui a en prime fait un bide colossal au box office. La double peine, en quelque sorte...

C'est dans cette bien malheureuse catégorie que vient se ranger un nanard de compétition -et même carrément embarrassant- sorti il y a presque 30 ans : T-Rex. La victime ? Nulle autre que Whoopi Goldberg.

Dans cette comédie d'1h25 et déjà dégraissée jusqu'à l'os, l'actrice y incarnait Katie Coltrane, une femme-policier chargée de former un nouvel équipier : Theodore Rex, alias Teddy, un dinosaure délégué pour retrouver les meurtriers d'un autre dinosaure. Lors de leur enquête, quelque peu bouleversée par les amours de Teddy pour une dame de son espèce, ils découvraient les agissements machiavéliques d'Elizar Kane (pauvre Armin Mueller-Stahl...), un savant spécialiste de l'ADN qui voulait contrôler toutes les espèces de la planète...

Lorsque les producteurs ont approché l'actrice pour le film, elle a d'abord accepté, mais s'est ensuite retirée une fois le projet lancé. Le producteur Richard Abramson a poursuivi Goldberg en justice pour 20 millions de dollars pour avoir rompu un "accord verbal", prévoyant qu'elle jouerait dans le film. Goldberg a déposé plainte à son tour.

Mais les choses ne se sont pas déroulées comme elle le souhaitait... L'accord verbal en question était en fait une discussion téléphonique entre elle et le producteur. "Je m'engage à 100 %, je soutiens ce projet à 100 %" lui a-t-elle dit, tandis que son répondeur enregistrait la conversation...

Abramson et ses avocats ont présenté l'enregistrement au tribunal, et bien que l'équipe de Goldberg ait fait valoir qu'il s'agissait d'un enregistrement illégal, les délibérations se sont poursuivies. Ils ont finalement conclu un accord, versant 7 millions de dollars à Goldberg pour jouer dans le film.

Comme l'a raconté le site slashfilm en 2015, la comédienne lâcha au producteur ces propos lors de leur dernière séance de médiation : "Peut-être que dans dix ans, toi et moi pourrons prendre un café et en rire. Mais tu as fait de ma vie un véritable enfer, et je te déteste de tout mon cœur". Le même article cite Stefano Ferrari, un autre producteur du film, racontant que Goldberg traitait Abramson de "fils de pute" chaque fois qu'elle le voyait sur le plateau... Bonne ambiance donc.

Toujours est-il que, in fine, Whoopi Goldberg s'est retrouvée ficelée à tourner un film qu'elle déteste profondément, et qui, de surcroît, est le film le plus cher jamais réalisé à avoir atterri directement dans les rayonnages vidéo sans passer par la case cinéma. C'est dire l'humiliation.

Grand Corps Malade face à la justice à cause de l'une de ses chansons

Fabien Lecœuvre a obtenu gain de cause face à Grand Corps Malade. En effet, la cour d’appel vient d’ordonner au chanteur de retirer un extrait sonore présent dans sa chanson Des gens beaux sous peine d’amende. 

Dans cet extrait, le journaliste qui officie en tant que chroniqueur chaque soir dans l’émission de Cyril Hanouna, Tout beau, tout n9uf, critiquait le physique de la chanteuse Hoshi selon une décision consultée mercredi par l’AFP.

Des propos tenus en 2021 comme le rappelle Le Figaro. Invité sur une web-radio, Fabien Lecœuvre qualifiait Hoshi d’"effrayante" et regrettait même qu’il n’y ait pas plus de "beaux ou de filles sublimes". À l’époque, ces déclarations suscitaient de vives polémiques et le journaliste avait dû s’excuser auprès de l’artiste, victime de harcèlement. 

Grand Corps Malade, de son côté, avait pris la défense de Hoshi par le biais de sa chanson Des gens beaux en utilisant le passage de Fabien Lecœuvre qui a, par la suite, assigné en justice le chanteur, ainsi qu’Univers Music pour atteinte au droit de sa voix indique Le Figaro.

Si en 2023 le tribunal de Paris a donné raison à Grand Corps Malade, Fabien Lecœuvre vient de gagner en appel. La justice a en effet estimé que la chanson Des gens beaux "porte atteinte à son droit de voix".

De fait, l’artiste doit modifier son morceau et retirer le passage dans lequel nous pouvons entendre le chroniqueur s’exprimer au sujet de Hoshi, "sous astreinte de 500 euros par jour de retard", indique Le Figaro. 

En ce qui concerne Univers Music France, la société de production doit verser 10 000 euros à Fabien Lecœuvre pour préjudice moral. "La chanson Des gens beaux est représentative dans sa forme artistique du mouvement d'indignation soulevé par les propos de M. Lecœuvre et contribue, par le dialogue qu'elle a cherché à instaurer avec l'auteur des propos polémiques, à la question d'intérêt général relative à la lutte contre toute forme de discrimination", se défend Grand Corps Malade et la société Anouche Productions dans un communiqué avant de prévenir que  "La Cour de cassation sera prochainement saisie de [leur] pourvoi".

Fabien Lecœuvre, "heureux" de la décision, assure que sa "voix avait été volée et reproduite sans son consentement. Cet arrêt rappelle l'un des principes fondamentaux du droit français qu'est le nécessaire respect des droits de la personnalité de tout individu".