Quentin Tarantino va ressortir Kill Bill au cinéma en un seul film de 4 heures

C’est un retour aux sources pour Quentin Tarantino. Et une joie pour les fans à quelques semaines de Noël, eux qui ont dû renoncer à regret à un Kill Bill 3, alors même que Uma Thurman était partante.

Le réalisateur va diffuser dans les cinémas américains Kill Bill : The Whole Bloody Affair, une version en un seul volet de Kill Bill : Volume 1 et Kill Bill Volume 2. Un format proche du projet initial, puisque le film a été tourné en une seule fois. Ce n’est qu’au montage que le réalisateur a décidé de diviser son très long métrage originel de plus de quatre heures, les deux volets ayant rapporté 333 millions de dollars au box-office mondial.

Pour ce nouveau projet, la fin en suspens de Kill Bill : Vol. 1, sorti en 2003, a été supprimée, ainsi que le récapitulatif sur lequel s’ouvre Kill Bill : Vol. 2, sorti quelques mois plus tard. Selon Deadline, la sortie en salles comprendra également une séquence animée inédite de 7 minutes 30. Dans la présentation du projet distribué chez Lionsgate, Quentin Tarantino a expliqué que Kill Bill avait été : « écrit et réalisé comme un seul film », et qu’en toute logique, le cinéaste est « très heureux de donner aux fans la chance de le voir comme tel ».

« La meilleure façon de voir Kill Bill : The Whole Bloody Affair », selon lui, est « dans une salle de cinéma en 70 mm ou 35 mm. Du sang et des tripes sur grand écran dans toute leur splendeur ! », a-t-il prévenu, d’après Deadline. Kill Bill : The Whole Bloody Affair, avec Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah et Gordon Liu sortira le 5 décembre aux États-Unis. Les acteurs Michael Madsen, Michael Parks et David Carradine, également à l’affiche, sont décédés après la sortie initiale des films. On ne sait pas encore si le projet sera distribué en dehors des États-Unis.

Peaky Blinders : la BBC et Netflix annoncent une bonne nouvelle !

C'est une nouvelle que personne n'avait vu venir. Peaky Blinders va connaître une suite et ne s’arrêtera donc pas à la sortie du film The Immortal Man: A Peaky Blinders Film. Netflix et la BBC viennent de commander deux saisons d'une nouvelle série, destinée à relancer la saga au-delà du grand écran. Le compte officiel de la série sur X en atteste :

"Les Shelby sont de retour. Une nouvelle ère, une nouvelle génération, une nouvelle histoire. Une nouvelle série. Avec la famille Shelby en son cœur sanglant."

Cette nouvelle série, imaginée par Steven Knight, se déroulera en 1953 dans un Birmingham en pleine reconstruction après la Seconde Guerre mondiale. Elle mettra en scène une nouvelle génération de Shelby, dans un contexte de réinvention sociale, de luttes de pouvoir et de danger latent, apprend-on via Variety.

Le casting est pour l'instant tenu secret, mais Cillian Murphy, star de la série originale, participe au projet en tant que producteur exécutif.

"Après avoir été lourdement bombardée pendant la Seconde Guerre mondiale, Birmingham se construit un avenir meilleur à partir de béton et d'acier", peut-on lire dans le résumé de l'intrigue. "Dans la nouvelle ère de la série Peaky Blinders de Steven Knight, la course pour s'approprier l'énorme projet de reconstruction de Birmingham devient une compétition brutale aux dimensions mythiques. C'est une ville qui offre des opportunités et des dangers sans précédent, avec la famille Shelby en son cœur sanglant."

"Je suis ravi d'annoncer ce nouveau chapitre de l'histoire de Peaky Blinders", a déclaré Steven Knight dans un communiqué. "Une fois de plus, l'action se déroulera à Birmingham et racontera l'histoire d'une ville qui renaît de ses cendres après les bombardements de Birmingham. La nouvelle génération des Shelby a pris les commandes et ça va être une sacrée aventure."

Les deux nouvelles saisons comprendront chacune six épisodes de 60 minutes.

Les fans n'auront pas à attendre trop longtemps pour retrouver les Peaky Blinders, puisque le film devrait sortir début 2026. Ce long métrage devrait reprendre là où la série s'est arrêtée avec bien sûr Cillian Murphy – une dernière fois – dans le rôle principal, aux côtés d'un casting comprenant Stephen Graham, Rebecca Ferguson, Tim Roth et Barry Keoghan.

Avec ce choix de renouvellement inattendu, la franchise Peaky Blinders évolue. Elle ne se contente pas d’un film ultime, elle se projette dans un avenir plus vaste. Le pari est clair : séduire les fans de longue date tout en ouvrant la porte à une nouvelle audience, à travers une narration plus vaste et sociétale. Reste à voir si le public sera au rendez-vous.

Maxton Hall : bande-annonce de la saison 2

Ruby et James sont de retour, pour le plus grand bonheur des abonnés. Prime Video vient de dévoiler la bande-annonce de la saison 2 de Maxton Hall, l’adaptation des romans de Mona Kasten.

Cette série ado allemande, la plus vue dans le monde en 2024, raconte la romance compliquée entre une étudiante modèle et discrète jouée par Harriet Herbig-Matten et un arrogant héritier millionnaire campé par Damian Hardung au sein de l'école privée Maxton Hall.

Lorsqu'elle est involontairement témoin d'un secret explosif, il doit faire face à la vivacité d'esprit de l'étudiante pour le meilleur et pour le pire : il est déterminé à faire taire Ruby. Leur échange passionné de mots déclenche inopinément une étincelle…

Une chose est sûre, la bande-annonce de la saison 2 de Maxton Hall va faire vivement réagir les fans de la série.

On retrouve Ruby et James après leur séparation. Chacun essaie de vivre l'un sans l'autre, la première étant dévastée et le second retombant dans ses travers (entendez par-là : dans les bras d'une autre fille). Souvenez-vous, la fin de la saison 1 de Maxton Hall s’est achevée sur la mort de la mère de James. Bouleversé, le garçon s'est complètement renfermé et finit par quitter Ruby, qui ne comprend pas ce revirement.

Comme l'indique le résumé du deuxième roman de la série littéraire Maxton Hall, "jamais elle n’avait éprouvé des sentiments aussi intenses, mais jamais non plus elle n’avait été aussi blessée par quelqu’un". Va-t-elle se relever après cette rupture difficile et qu’est-ce qui attend nos amoureux maudits dans la saison 2 ? Des larmes, des scènes mélo-dramatiques et plusieurs baisers, si l'on en croit la bande-annonce.

Rendez-vous le 7 novembre sur Prime Video pour le découvrir.

Martin Scorsese se raconte : bande-annonce du documentaire événement d'Apple

Martin par Scorsese. Ou la naissance d'un mythe du 7e art.

La légende vivante new-yorkaise se raconte dans ce documentaire ultime, réalisé par Rebecca Miller. Docu-série en 5 parties, Mr. Scorsese sortira le 17 octobre prochain sur Apple TV+ (et aussi MyCanal en France) et on découvre aujourd'hui une alléchante bande-annonce (à voir ci-dessous).

Rebecca Miller fait le portrait tout en intimité et en introspection du cinéaste, à travers des images inédites et des entretiens. Surtout, Martin Scorsese y donne sa "vision de la nature humaine et de l'éternel combat entre le bien et le mal, en revenant sur sa vie et sa carrière. "

"Mr. Scorsese s'intéresse aux expériences de vie hautes en couleur du cinéaste et comment celles-ci ont nourri sa vision artistique, chaque film marquant les esprits par son originalité. Depuis ses courts-métrages d’étudiant à l’université de New York jusqu’à ses œuvres les plus récentes, le documentaire explore les grands thèmes qui l’ont toujours habité, notamment la place du bien et du mal dans la nature humaine" détaille le synopsis de la série, qui se veut être "le portrait filmé d’un homme à travers le prisme de son œuvre, explorant les multiples facettes d’un visionnaire qui a redéfini l’art cinématographique, de son extraordinaire carrière à sa singulière histoire personnelle."

La réalisatrice a eu un accès exclusif et illimité aux archives privées de Martin Scorsese, et sa série documentaire s’appuie sur de longues conversations avec le cinéaste lui-même, ainsi que sur des entretiens inédits avec ses amis, sa famille et ses collaborateurs artistiques, parmi lesquels Robert De Niro, Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Mick Jagger, Robbie Robertson, Thelma Schoonmaker, Steven Spielberg, Sharon Stone, Jodie Foster, Paul Schrader, Margot Robbie, Cate Blanchett, Jay Cocks et Rodrigo Prieto, sans oublier ses enfants, son épouse Helen Morris et ses amis d’enfance les plus proches.

Indiana Jones 5 a coûté encore plus cher que prévu

Avec un budget officiel de 290 millions de dollars (d’après Disney), Indiana Jones et le Cadran de la Destinée était déjà dans le top 20 des films les plus cher de l’histoire du cinéma. Mais la dernière aventure du célèbre archéologue incarné par Harrison Ford, réalisée par James Mangold et sortie en 2023, a en réalité coûté plus. Beaucoup plus. 

En 2024, le magazine Forbes avait déjà révélé qu’il fallait ajouter 79 millions de dollars de post-production d’Indiana Jones 5, ce qui portait son budget à 387 millions. Le prix à payer pour le rajeunissement numérique de l’acteur. Un chiffre colossal pour un film qui a rapporté "seulement" 384 millions de dollars au box-office mondial. Le pire score de la saga si on prend en compte l’inflation. 

Aujourd’hui, Forbes nous apprend que l’ardoise est encore pire. Le magazine financier s’est penché sur les bilans comptables de Disney, et le coût total du film a donc été de 419 millions de dollars. Un chiffre "en accord avec le budget de production", d’après le document ! 

En tournant le Cadran de la Destinée au Royaume-Uni, la compagnie a toutefois bénéficié d’un remboursement de 66 millions de dollars, allégeant la facture à 352 millions. Ce qui en ferait le 9e film le plus cher, entre Avengers : Endgame et Doctor Strange 2. Mais combien le géant du divertissement a-t-il donc perdu dans l’opération ? 

Si on considère que le studio récupère environ la moitié des recettes au box-office (pour faire simple), Indiana Jones 5 aurait rapporté 192 millions de dollars à Disney, soit un déficit de 160 millions. 

Il faudrait ensuite prendre en compte les ventes vidéo et le merchandising, mais c’est un calcul complexe. Et Forbes estime que ces rentrées d’argent n’ont de toute manière pas compensé l’énorme budget marketing du film. Disney ne communiquant pas ces chiffres dans le détail, on n’en saura pas plus. 

Mais on peut toujours espérer se refaire avec une marque comme Indiana Jones. Avec par exemple un jeu vidéo, comme Indiana Jones et le Cercle ancien, sorti fin 2024. Et bien sûr un reboot. The DisInsider avançait cet été que Lucasfilm "laissait la franchise se reposer un peu", avant de relancer cette franchise iconique. 

Une bière française s'offre Robert Pattinson

En attendant de le retrouver sur grand écran dans le costume du Batman, Robert Pattinson va boire de la bière sur le petit.

L’acteur britannique devient le tout premier ambassadeur mondial de la marque française 1664. Il sera la star d’une campagne réalisée par Brady Corbet, cinéaste nommé aux Oscars l'an dernier pour sa grande fresque humaniste, The Brutalist, portée par Adrien Brody.

Brady Corbet va ainsi diriger Robert Pattinson dans un spot, qui sera dévoilé début 2026. Très peu de détails ont filtré, si ce n’est que le spot proposera “une exploration cinématographique de perspectives contrastées sur le bon goût”. Pattinson y invitera le public à redécouvrir ce que signifie “avoir du goût”, avec 1664 comme boisson fédératrice.

Dans un communiqué, 1664 salue aussi “l’audace créative” de cette rencontre entre Pattinson et Corbet, censée incarner le mélange entre sophistication et anticonformisme.

“Nous sommes ravis d’unir Robert Pattinson et Brady Corbet, deux icônes de la créativité contemporaine, pour une campagne qui met en scène le débat du bon goût”, déclare Nikola Maravic, directeur marketing mondial de 1664. “Ensemble, leurs personnalités et leurs styles créatifs bousculent les conventions, avec 1664 au cœur de la discussion. Notre mission de longue date, élever la bière au rang d’expérience lifestyle premium, est en marche.”

Le Dictateur est le film préféré de Marion Cotillard

Depuis très longtemps, le prestigieux éditeur (et distributeur) américain Criterion, véritable temple de la cinéphilie la plus absolue, voit débouler les artistes du monde entier dans son Criterion Closet; qui n'est autre que la réserve de l'éditeur où sont conservés tous les films édités par ses soins. Les invités ont alors carte blanche pour prendre les films qu'ils souhaitent, en expliquant leurs choix.

De passage à New York pour (entre autre) la promotion de la nouvelle saison de la série The Morning Show diffusée sur Apple+, la comédienne Marion Cotillard en a profité pour faire un saut dans les bureaux de Criterion et se livrer à une petite séance de Criterion Closet. Et de livrer ses films coups de coeur.

Fanfan la tulipe de Christian Jaque, pour commencer, un classique absolu porté par un merveilleux duo, Gérard Philipe et Gina Lollobrigida. "Je ne sais même pas combien de fois j'ai vu ce film avec mes deux frères" lâche la comédienne. "C'est le film de mon enfance [...] Je suis tombée amoureuse de Gérard Philippe quand j'étais petite".

Si Marion Cotillard embarque aussi dans sa besace une anthologie des oeuvres d'Agnès Varda, ainsi que le film Hedwig & the Angry Inch de John Cameron Mitchell, qu'elle a découvert au Festival du film américain de Deauville où elle était membre du Jury, son film préféré figure en bonne place chez l'éditeur. Il s'agit d'un classique indéboulonnable : Le Dictateur de Charles Chaplin.

"C'est vraiment mon film préféré, même si je sais qu'il est difficile de choisir ou ne retenir qu'un film. C'est le film le plus humain de tous. C'est le film le plus intelligent et le plus touchant que j'ai jamais vu. Et à chaque fois que je le vois, je suis émue de la même manière, même si je connais l'histoire et les dialogues par coeur. Je pense que la dernière phrase de ce film est "Ecoutez". A chaque fois, rien que d'en parler, ca me fait pleurer. C'est LE chef-d'oeuvre des chefs-d'oeuvre".

Avant de signer ce chef-d'oeuvre et classique absolu, Chaplin réalisa deux films sonores : Les Lumières de la ville (1931) et Les Temps modernes (1936). Mais Le Dictateur est son premier vrai long métrage parlant avec des dialogues. Commençant l'écriture de son film en 1938, il entra effectivement en tournage le 9 septembre 1939, soit huit jours après l'invasion de la Pologne par les Nazis et six jours après la déclaration de guerre de la Grande-Bretagne et de la France à l'Allemagne.

Si le premier "véritable" Hitler apparut dans un gag de la version cinématographique anglaise d'une comédie musicale, The Mikado (1939), suivi par d'autres imitations du chancelier, Chaplin a incarné le premier Hitler du cinéma américain.

C'est précisément dans ce film qu'apparurent également pour la première fois les caricatures d'autres dignitaires nazis, avec Henry Daniell dans le rôle de Garbitsch (Goebbels) et Billy Gilbert dans celui du maréchal Herring (Göring), tandis que Jack Oakie interprétait Benzimo Napaloni (Mussolini), dictateur de la Bactérie.

Peu de films réalisés à chaud ont su capter avec une telle acuité l'air vicié de cette période, avec sans doute à ses côtés une autre oeuvre aussi admirable que lucide, La Tempête qui tue de Franck Borzage, qui raconte comment l'arrivée de nazis au sein d'une petite communauté profondément unie bouleverse les rapports sociaux, jusqu'à la tragédie.

Dans son style inimitable, mêlant le burlesque et empreint de cinéma muet (géniale scène du globe gonflable avec lequel Chaplin joue), l'acteur - réalisateur délivre au bout du compte un message final d'une grande puissance et profondément humaniste, sur la liberté et la tolérance.

César 2026 : Jim Carrey va recevoir un prix d'honneur

L’cadémie des Arts et Techniques du Cinéma et CANAL+ viennent d’annoncer le nom de la star qui va recevoir le César d’Honneur lors de la prochaine cérémonie qui se déroulera le vendredi 27 février 2026 à l’Olympia : Jim Carrey.

L’acteur canadien, qui se fait assez rare sur grand écran depuis quelques années, hormis dans la saga Sonic, a connu des immenses succès dans les années 90. Rien qu’en 1994, le public a été conquis par trois de ses films les plus mémorables où transpire son talent comique. Son visage ultra expressif lui a d'ailleurs depuis valu la réputation d'homme-élastique : Ace Ventura, détective chiens et chats, The Mask et Dumb and Dumber.

Mais Jim Carrey n’est pas qu’un acteur hilarant, il a aussi su prouver qu’il pouvait incarner des rôles dramatiques comme dans The Truman Show, Eternal Sunshine of the Spotless Mind ou Man on the Moon, dans lesquels il réalise des performances incroyables, tout comme dans Kidding, série tragi-comique dont il tient le premier rôle.

De ses personnages exubérants et débridés à ses rôles plus touchants, Jim Carrey a marqué de son empreinte le cinéma américain, et l’ensemble de sa belle carrière va donc être récompensée par un César honorifique en 2026.

Il succède ainsi à Julia Roberts et Costa-Gavras, célébrés l’an dernier. En 2024 aussi, deux personnes avaient reçu un César d’honneur, Christopher Nolan et Agnès Jaoui, Jim Carrey pourrait donc prochainement être rejoint par un autre artiste.

Frankenstein : Nouvelle bande-annonce

C’est le projet d’une vie. Avec Frankenstein, Guillermo de Toro s’attaque à un chef d'œuvre de la littérature gothique maintes fois adapté au cinéma et il a pu compter sur les moyens démesurés offerts par Netflix pour y parvenir.

Ce roman de Mary Shelley, qu’il présente “comme sa Bible”, suit les aventures de Victor Frankenstein (Oscar Isaac), un scientifique aussi brillant qu'égocentrique, qui donne vie à une créature (Jacob Elordi) dans le cadre d'une expérience monstrueuse. Mais cela mènera tragiquement le créateur et sa création à leur perte. A travers ce récit sombre et intemporelle, l’autrice interrogeait la notion d’humanité et l’histoire de ces monstres qui aspirent à l’amour et à la reconnaissance.

Mia Goth (dans le rôle de la fiancée de Frankenstein), Christoph Waltz et Lars Mikkelsen viennent compléter cette distribution

“Depuis l'enfance, depuis mon premier film en Super 8 jusqu'à aujourd'hui, j'ai toujours rêvé de réaliser deux films : Pinocchio et Frankenstein. Il me semblait qu'ils racontaient la même histoire : ce que signifie être humain, ce que signifie être pris au piège dans une vie entre ces deux forces que sont l'éternité et la mort. Je voulais rendre Frankenstein aussi personnel que possible”, a-t-il fait savoir.

Si le Frankenstein de Guillermo del Toro se veut fidèle à cet oeuvre culte, le réalisateur mexicain s’est réapproprié le récit, le réinterprétant dans une tonalité différente et avec une émotion différente. Pour cela, et comme on peut le voir dans la bande-annonce, les équipes ont joué entre esthétique gothique et des choses plus colorées voire festives.

Le cinéaste a par ailleurs fait appel à de fidèles collaborateurs pour travailler sur ce nouveau film , que ce soit son directeur de photographie Dan Laustsen (La Forme de l'eau), son chef déco Shane Vieau (Crimson Peak) et sa costumière Kate Hawley (Pacific Rim). Sur le papier, on comprend pourquoi son Frankenstein est l’un des films les plus attendus de l’année.

Il faudra faire preuve d’un peu de patience avant de découvrir le résultat sur nos écrans de télévision : il sera mis en ligne sur Netflix le 7 novembre prochain, soit quelques jours après Halloween. On compte déjà les jours !

Marina Foïs humiliée en direct de TBT9, ses propos sur les migrants font polémique

En pleine promotion du film Moi qui t’aimais, dans lequel elle incarne Simone Signoret, Marina Foïs enchaîne les interviews.

Ce samedi 27 septembre 2025, elle était l'invitée du Journal inattendu sur RTL aux côtés de Stéphane Boudsocq. Un entretien au cours duquel elle n'a pas manqué de déplorer le "manque d’empathie" face au sort des migrants, "surtout dans ce pays où les Français sont tous très attachés à leur culture, à leur terre, à leur région".

Au micro de nos confrères, la quinquagénaire s'est dite surprise par "l’incapacité à se projeter dans ces histoires de gens qui se déracinent, pour des raisons économiques, politiques, familiales".

"On est dans des questions de survie. Ils abandonnent leur famille, leur terre, leur culture, c’est un déchirement, parce qu’ils n’ont sans doute pas le choix. Pourquoi eux, ils n’auraient pas le droit d’avoir des perspectives que nous, on s’accorde ? Comment fonctionne le principe de hiérarchisation de l’être humain qui fait que toi, tu as le droit à une vie décente et pas toi ?", a-t-elle ajouté.

Et de poursuivre : "Je ne vais pas, moi, dans ma situation de privilégiée, dire aux gens que tout va bien, mais la France est un pays qui fonctionne à plein d'endroits. Le Français n’est pas menacé parce qu’il y a quelqu’un qui arrive, qui a faim, qui a froid, et qui a besoin d’un travail. Surtout dans un pays où l’on manque de main-d’œuvre. Une famille syrienne qui s’installe dans un village, elle fait marcher l’école, elle fait rouvrir la boulangerie… Ça, c’est une réalité dont on ne parle jamais." Des propos qui ont alors suscité une vague d'indignations.

Sur les réseaux comme sur le plateau de TBT9, les citoyens ont en effet donné leur avis sur la vision de Marina Foïs.

Et Matthieu Delormeau n'a pas été tendre avec la comédienne. "Pour moi, c'est une honte parce que c'est toujours pareil. Quand des Afghans ou des Syriens quittent leur pays pour des raisons horribles, évidemment, on ne les met pas dans le 6ᵉ ou dans le 7ᵉ arrondissement à Paris… on les met en périphérie, dans des hôtels, etc. Elle ne les voit absolument pas, elle n'y est pas confrontée, elle ne sait pas ce que ça veut dire et je ne pense pas qu'elle partage son appartement de 150 m² avec un Syrien", a-t-il ainsi lancé en colère.

"Donner des leçons comme ça à des gens qui le vivent de près, c'est aberrant", a conclu le chroniqueur avant que Géraldine Maillet ne prenne le relai et ne détruise, à son tour, l'actrice. Une polémique est née...