Beyoncé : des clés USB contenant des chansons inédites volées

Avec 32 concerts — dont six à Londres et trois au Stade de France — le Cowboy Carter Tour est un succès retentissant. En enchaînant près de 40 titres pendant plus de trois heures, Beyoncé attire les foules grâce à une mise en scène à couper le souffle. Mais malgré cette réussite, la dixième tournée de la superstar américaine connaît quelques accrocs, comme celui vécu, le 8 juillet 2025.

Selon un rapport de la police relayé par RTL info, des clés USB contenant des musiques inédites de la chanteuse ont été dérobées, à Atlanta (États-Unis) dans la voiture de location du chorégraphe. Ce dernier a expliqué aux autorités qu'il avait garé la voiture de location et l'avait retrouvée avec la vitre arrière brisée. Dans le détail, les clés volées “contenaient de la musique comportant un tatouage numérique, de la musique inédite, des plans de tournage pour le concert, ainsi qu’une liste des concerts passés et futurs”, indique le rapport. La police de la ville a indiqué avoir émis un mandat d’arrêt à l’encontre d’un suspect dont l’identité n’a pas été déclinée. Elle a précisé que ce dernier était toujours en fuite.

Ce n’est pas le seul incident vécu par Beyoncé durant cette tournée. Depuis le début de sa tournée, où elle interprète les chansons de son dernier album, Cowboy Carter, Beyoncé traverse le public à deux reprises, dans les airs. Mais, le 28 juin, à Houston (Texas), la prestation a failli virer au drame. Un incident technique a fait basculer la voiture, tenue par deux câbles, dans laquelle se trouvait la star, perchée sur une Cadillac volante, dans les airs. Pendant l'incident, Beyoncé n'a pas réussi à cacher son inquiétude, en témoigne les vidéos postées par les fans sur les réseaux sociaux. "Stop, stop, stop", a-t-elle lancé, alors qu'elle chantait son titre 16 Carriages.

Avec sa tournée mondiale Cowboy Carter Tour, la diva texane redéfinit les codes du spectacle live, fusionne les genres et affirme avec éclat sa réappropriation des racines country afro-américaines. Lancée le 28 avril à Los Angeles, la tournée accompagne la sortie de son album concept "Cowboy Carter", deuxième acte de sa trilogie entamée avec Renaissance. Elle s’achèvera les 25 et 26 juillet à Las Vegas. Elle s’achèvera le 25 et 26 juillet à Las Vegas.

Une première photo et une date pour L’Etranger avec Benjamin Voisin

François Ozon ne chôme pas. Quelques mois après l’annonce du projet, le prolifique réalisateur dévoile déjà une première image de L’Etranger, avec Benjamin Voisin dans le rôle de Meursault. Tourné au printemps au Maroc, le film sortira le 29 octobre prochain au cinéma, un an après son précédent long-métrage, Quand vient l’automne, qui avait attiré près de 700 000 spectateurs en salle. 

Ozon retrouve Benjamin Voisin, qu’il avait déjà dirigé dans Eté 85, pour cette adaptation d’un des grands classiques de la littérature française, signé Albert Camus. Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant ou encore Swann Arlaud complètent le casting. Gaumont, son distributeur, a aussi partagé un synopsis officiel : 

Alger, 1938. Meursault, un jeune homme d’une trentaine d’années, modeste employé, enterre sa mère sans manifester la moindre émotion. 

Le lendemain, il entame une liaison avec Marie, une collègue de bureau.

Puis il reprend sa vie de tous les jours. 

Mais son voisin, Raymond Sintès vient perturber son quotidien en l’entraînant dans des histoires louches jusqu’à un drame sur une plage, sous un soleil de plomb…

Montmartre : TF1 dévoile les premières images de sa nouvelle série historique

C’est devenu une habitude pour TF1. A chaque grands événements sportifs, la chaîne dévoile les bandes-annonces de ses prochaines séries événements. Et le match de football diffusé ce samedi 12 juillet n’a pas fait exception.

La chaîne privée a en effet diffusé pendant la coupure publicitaire les premières images de Montmartre, sa nouvelle série historique qui devrait arriver à l’automne prochain à l’antenne.

Dans la lignée du Bazar de la Charité et des Combattantes, Montmartre va nous faire voyager dans le temps en nous transportant à Paris en 1899. Les téléspectateurs suivront le destin de trois personnages, Céleste, Arsène et Rose, joués respectivement par Alice Dufour (Cannes Police Criminelle), Victor Meutelet (Master Crimes) et Claire Romain (Cat’s Eyes).

Créée par Brigitte Bémol et Julien Simonet, qui ont tous deux travaillé sur Je te promets, Montmartre repose également sur un casting cinq étoiles composé entre autres de Hugo Becker, Mathilde Seigner, Pablo Pauly, Mikaël Mittelstadt, Cristiana Reali ou encore Benjamin Baroche, que l’on peut apercevoir dans cette première bande-annonce.

Décors somptueux, scénographie léchée et drame familial émouvant, les premières images dévoilées par TF1 ont de quoi nous mettre l’eau à la bouche !

Céleste, danseuse de Cancan dans un cabaret de Montmartre, cherche désespérément à retrouver son frère et sa sœur dont elle a été séparée enfant quand leur père a été assassiné sous leurs yeux.

Pour pouvoir payer Léon (Hugo Becker), l'inspecteur chargé de les retrouver, elle n’a d’autres choix que de danser nue. Elle devient alors la première effeuilleuse de Paris et crée un scandale bien malgré elle.

De spectacle en spectacle, à mesure qu’elle prend de l’assurance, une nouvelle vie s’offre à elle mais les démons de son passé ne cessent de la rattraper.

De son côté, Arsène, jeune ingénieur automobile issu des beaux quartiers, s’apprête à reprendre les rênes de l’usine de son père. Promis à un bon parti et à une vie toute tracée, il aime secrètement les hommes et ne se résout pas à un mariage de convenance.

Il prend alors le risque de s’opposer à son père et rompt subitement ses fiançailles, ignorant qu’il va ainsi déterrer un lourd secret bouleversant toutes ses certitudes.

Rose, jeune blanchisseuse des faubourgs, très amoureuse, se prépare à fonder une famille avec son fiancé. Mais son rêve est de courte durée lorsqu’il la conduit en réalité dans une maison close où elle est enfermée. Rose parvient à s’enfuir mais, poursuivie par ses souteneurs, elle se jette dans la Marne et se retrouve entre la vie et la mort.

Aucun de nos trois héros ne sait alors que les liens du sang les relient. Aucun d’eux ne sait encore que tout ne fait que commencer… et que leur destin reste à écrire, ensemble, sous le ciel de Montmartre.

Il faudra cependant prendre son mal en patience avant de découvrir les premiers épisodes de Montmartre puisque la série ne devrait pas arriver avant l’automne prochain sur TF1.

La série Hostage bientôt sur Netflix

C'est la mini-série qui arrive en catimini (pour l'instant) sur Netflix et qu'on a vraiment hâte de découvrir. Suranne Jones incarne la Première ministre britannique dans la bande-annonce du thriller Hostage, qui vient d'être dévoilée par la plateforme.

Disponible sur Netflix à partir du 21 août, ce drame politique écrit par Matt Charman, scénariste du film Le Pont des espions de Spielberg, met en scène Jones (Docteur Foster, Vigil) dans le rôle de la nouvelle Première ministre britannique, Abigail Dalton.

Dans la bande-annonce, la locataire du 10 Downing Street doit faire face à une situation intense (euphémisme) lorsque son mari, le Dr Alex Anderson (Ashley Thomas), est kidnappé.

Abigail Dalton jure de ne pas se laisser intimider par les criminels qui ont enlevé son mari, et est amenée à faire un choix personnel qui pourrait lui coûter cher.

"Ces gens ne reculeront devant rien, mais je ne peux pas céder", déclare-t-elle dans le teaser, qui montre également Downing Street pris pour cible dans une explosion spectaculaire. "Ils me prennent pour cible, ils ont transformé ma famille en arme."

Et d'ajouter : "Je ne négocierai pas. Ma loyauté va à ce pays. Je ne permettrai pas qu'il soit pris en otage."

La série compte également parmi ses acteurs Julie Delpy, bien connue des Britanniques et des Américains grâce à la trilogie Before, qui incarne la présidente française Vivienne Toussaint. Le personnage de Delpy se retrouve également confronté à une situation terrible, victime d'un chantage lors de sa visite au Royaume-Uni.

Le synopsis officiel de Hostage est le suivant : "Quand le mari de la Première ministre britannique est enlevé et que la présidente française fait face à un chantage, un choix impossible se présente aux deux dirigeantes. Alors que leurs avenirs politiques, et peut-être même leurs vies, sont en jeu, elles sont contraintes à une rivalité féroce. Sauront-elles collaborer pour découvrir le complot dont elles sont les victimes ?"

Rendez-vous dès le 21 août sur Netflix.

Olivia Rodrigo offre à ses équipes des séances chez le psy pendant sa tournée

Olivia Rodrigo est l’opposé d’une diva prétentieuse, et elle l’a bien prouvé lors de son Guts World Tour en mettant en place une initiative particulièrement bienveillante pour ses équipes. En effet, la chanteuse de 22 ans a tenu offrir à tout le monde un suivi psychologique gratuit pendant la tournée.

C’est Daisy Spencer, guitariste de 31 ans sur la tournée de la star, qui a révélé cette information lors de son récent passage dans The StageLeft Podcast. « Sur le Guts World Tour, Olivia et notre tour manager, Marty Hom, ont rendu accessible et gratuite la thérapie pour tout le personnel de tournée », a-t-elle confié à l’antenne.

Daisy Spencer n’a pas caché son enthousiasme face à cette démarche inédite. « Je n’ai jamais connu quelque chose comme ça », a-t-elle assuré. La guitariste a expliqué que cette opportunité lui avait rappelé « l’importance de faire une thérapie », alors qu’elle avait n’était plus suivie depuis longtemps.

« Honnêtement, c’est l’une des choses les plus cool qui soient jamais arrivées en tournée. Sérieusement, l’une des meilleures choses que vous puissiez donner aux gens, c’est une thérapie accessible et gratuite, parce que ça peut devenir assez cher », a ajouté Daisy Spencer.

Une initiative qui prouve qu’Olivia Rodrigo joint le geste à la parole et ne promeut pas l’importance de la santé mentale juste pour se donner une belle image.

Kesha valide la nouvelle tendance des soins du visage au « sperme de saumon »

Le secret de beauté de Kesha risque de vous surprendre si vous n’êtes pas habitué aux réseaux sociaux. La chanteuse de 38 ans a révélé avoir testé un soin pour le visage pour le moins surprenant alors qu’elle était de passage dans le podcast Reclaiming with Monica Lewinsky : un soin à base de… sperme de saumon !

« J’injecte de l’ADN de saumon dans mon visage », a lâché Kesha après que Monica Lewinsky ait évoqué les pratiques beauté à base de placenta.

Face à l’étonnement de son interlocutrice qui complimentait sa peau, la chanteuse a répondu en riant : « Merci. Je peux remercier le sperme de saumon. C’est une astuce qui vient de Corée du Sud. »

Kesha n’est pas la seule célébrité à avoir publiquement admis avoir testé cette procédure peu commune. Il y a quelque temps, Miley Cyrus avait révélé avoir essayé le même traitement en marge d’une performance surprise dans un bar new-yorkais.

« J’ai essayé ce sperme de saumon. Vous en avez entendu parler ? Je l’ai essayé », a confié Miley Cyrus dont les propos ont été rapportés par People. « Ça a un goût bizarre, mais ma peau est belle », avait-elle ajouté, avant de préciser : « Je n’avais pas l’intention de le boire. C’est un peu comme faire un masque complet. » Et la pop star d’ironiser : « Je n’ai rien fait avec le saumon. C’est arrivé pré-conditionné. »

Steven Spielberg aurait exigé trois choses pour le dernier Jurassic World

Alors que Jurassic World : Renaissance vient de sortir en salle, les fans ont pu remarquer le peu de références aux précédents volets de la saga et notamment au premier Jurassic Park, film culte de 1993 réalisé par Steven Spielberg. Si le nouveau long-métrage de Gareth Edwards avec Scarlett Johansson et Jonathan Bailey en tête d’affiche est timide en termes de clins d'œil, c’est parce que le boss l’a demandé lui-même ! 

David Koepp, scénariste du premier Jurassic Park et de ce dernier volet, a révélé les trois conditions exigées par Spielberg lui-même au Hollywood Reporter. Premièrement, le réalisateur des Dents de la mer voulait que le film soit effrayant. “Nous devrions voir des choses que nous n’avons jamais vues auparavant", explique le scénariste. Deuxièmement, Spielberg désirait que les faits scientifiques avancés soient plausibles et proches de la réalité. Mais le point le plus important pour le cinéaste était justement de ne pas abuser des références à ses précédents films. David Koepp ajoute justement : 

"Ce qui est important pour lui dans tous les domaines — mais dans ce film en particulier — c’est qu’il voulait vraiment éviter toute référence à lui-même. Il n’aime pas se citer. Il y est allergique. Si vous mettez quelque chose qui vous semble trop familier, il dira : ‘N’ai-je pas déjà fait cela ? Ne faites pas ça’."

Cependant, quelques éléments du cinéma de Spielberg se sont quand même glissés au sein de Jurassic World : Renaissance. Devant la scène de la découverte d'un œuf de dino par Jonathan Bailey dans la caverne, impossible de ne pas penser à l’archéologue Indiana Jones récupérant l’idole en or dans Les Aventuriers de l’arche perdue. Certains auront aussi pu reconnaître la fameuse bannière “When Dinosaurs Ruled the Earth” du premier Jurassic. Pour comparer tout cela par vous-même, le film de Gareth Edwards est à découvrir en salle. 

Mort de Thierry Ardisson à 76 ans

La nouvelle est tombée ce lundi 14 juillet, et elle a bouleversé tout le paysage audiovisuel français : Thierry Ardisson est mort à l’âge de 76 ans. "Thierry est parti comme il a vécu. En homme courageux et libre. Avec ses enfants et les miens, nous étions unis autour de lui. jusqu'à son dernier souffle", a déclaré Audrey Crespo-Mara, son épouse dans un communiqué officiel transmis à l'AFP. L’homme en noir, comme on l’appelait volontiers, luttait contre la maladie depuis plusieurs mois. Il y a quelque temps, il avait été hospitalisé. C'est là que son épouse, Audrey Crespo-Mara a filmé ses dernières heures. C'est là aussi que ses trois enfants, Ninon, Manon et Gaston ont passé leurs derniers jours, dormant dans la chambre de leur père afin de le veiller jusqu'à la fin. On ignore pour l’heure la date et le lieu de ses obsèques. Les hommages, en revanche, risquent de ne pas tarder à affluer aussi bien du côté de ses anciens collaborateurs que de nombreuses personnalités médiatiques. Car au-delà de son personnage provocateur, Thierry Ardisson a marqué des générations de téléspectateurs.

Publicitaire de formation - on lui doit notamment les slogans des marques Lapeyre et Tropico -, Thierry Ardisson s’est imposé à la télévision dans les années 1980 avec des formats audacieux comme Lunettes noires pour nuits blanches ou Paris Dernière. Il a inventé un style d’interview bien à lui, entre confidences intimes et provocation assumée. Dans les années 2000, Tout le monde en parle et Salut les Terriens ! l'ont définitivement consacré comme l'un des animateurs les plus iconoclastes du petit écran. Dernièrement, il s'était lancé dans un projet ambitieux et controversé : l'émission Hôtel du temps, dans laquelle il faisait revivre des célébrités disparues grâce à la technologie deepfake. Malgré une réception mitigée, il avait décroché une nomination aux Emmy Awards 2023 dans la catégorie « International Best Non-Scripted Entertainment ». Ces dernières années, Thierry Ardisson s’était fait plus discret, mais il n’avait jamais renoncé à l’idée d’étonner, bousculer et innover dans un paysage télévisuel qu’il jugeait trop lisse.

Côté cœur, Thierry Ardisson aura vécu plusieurs chapitres bien distincts. Marié en 1988 à Béatrice Loustalan, il est devenu avec elle père de trois enfants : deux filles, nées en 1989 et 1991, et un garçon, né en 1996. Le couple s'est finalement séparé en 2010. Quelques mois plus tard, il officialisait sa relation avec la journaliste Audrey Crespo-Mara, qu’il a finalement épousée le 21 juin 2014. Ensemble, ils formaient un duo très soudé et vivaient entre Paris et le sud de la France. Dans ses interviews, Thierry Ardisson parlait rarement de ses enfants, préférant garder sa vie familiale à l’écart des projecteurs. En revanche, il ne cachait jamais son amour pour son épouse Audrey, qu’il qualifiait régulièrement de "femme de sa vie". Jusqu’à la fin, elle est restée à ses côtés.

Jean-Jacques Goldman sort du silence et réapparaît pour faire un énorme don

Le 10 avril 2025, à la Salle Pleyel, les spectateurs du concert caritatif Sentinelles d’un soir ont assisté à un petit moment d’histoire : la première chanson inédite signée Jean-Jacques Goldman depuis plus de deux décennies. Intitulée "On sera là", cette ballade poignante rend hommage aux blessés de guerre, aux anciens combattants, aux victimes d’attentats.

Une chanson simple, sobre, portée par les voix d’Eloïz et Yvard, deux ex-gendarmes devenus artistes, eux-mêmes bénéficiaires du Bleuet de France.

Ce qui fait de cette initiative un geste fort et hors du commun, c’est la décision du chanteur au grand cœur de céder l'intégralité de ses droits à l’Œuvre nationale du Bleuet de France dont la vocation est de venir en aide aux soldats blessés, aux familles endeuillées et aux victimes d'actes de terrorisme.

Ainsi, tous les revenus générés par ce titre reviendront intégralement à la cause de l'association. Pas un centime ne sera conservé par l’artiste. Avec ce titre chargé de sens, le chanteur ne signe pas un simple retour musical, mais un prolongement de son engagement humaniste.

En effet, depuis des années, l’interprète de "Comme toi" ou "Il changeait la vie" s’efface régulièrement des radars médiatiques tout en continuant de soutenir, souvent dans l’ombre, des causes qui lui tiennent à cœur.

Les amateurs de frissons peuvent déjà cocher sur leur agenda la date du 14 juillet 2025. Place de la Concorde, Eloïz et Yvard interpréteront "On sera là" en direct, lors de la cérémonie du centenaire du Bleuet de France.

“Il m’a dit qu’il m’avait découverte sur YouTube, en tenue de gendarme, en train de chanter Hey Bro lors d’une cérémonie militaire”, confie Éloïz. “Il s’est dit que c’était évident que ce soit moi qui chante sur la chanson”. Yvard, quant à lui, précise : “Il a dit qu’il ne souhaitait pas remonter sur scène, mais qu’il soutenait énormément le Bleuet de France. Il a accepté d’écrire une chanson et m’a choisi comme artiste parce qu’il a été touché par mon histoire douloureuse”.

Un moment qui s’annonce fort en émotion et qui grâce à "l’effet Goldman", mélange rare de notoriété, de respect et de discrétion, va permettre de lancer un coup de projecteur sur une cause essentielle.

Michael Mann va recevoir le Prix Lumière 2025

Le dix-septième Prix Lumière sera décerné au cinéaste américain, Michael Mann, 82 ans.

Un prix que le directeur de l’Institut Lumière de Lyon définit sobrement comme le « Prix Nobel du cinéma ». Avant Mann que du lourd forcément : Eastwood, Scorsese, Tarantino, Deneuve, Burton, Campion... jusqu’à Isabelle Huppert l’année dernière. Ledit trophée sera remis en marge du raout cinéphile dédié au cinéma de patrimoine qui se tiendra du 11 au 19 octobre au pays des gones.

Michael Mann est célébré alors que l’on fête les trente ans de Heat (un numéro de Première Classics dédié à ce thriller porté par le face à face De Niro – Pacino est en préparation) et que la suite, que le cinéaste a d’abord couché en roman, semble sur les bons rails. Chantre de la modernité esthétique, l’Américain est connu par son traitement de l’image numérique dont il a expérimenté les possibilités dès Ali en 2001 avant de dessiner les contours abstraits d’un monde où les surfaces, les êtres et la matière réfléchissent une lumière en trompe-l’œil :

Collatéral (2004) avec un Tom Cruise grisonnant et unplugged ; Miami Vice (2006) variation cinématographique de la série culte du même nom dont il fut le producteur ; Public Enemies (2009) film de gangsters 2.0 ; Hacker (2015), thriller mondialisé et mal aimé, jusqu’à son Ferrari (2023), le projet d’un vie atterri directement chez nous sur la plateforme Prime Video..

Né en 1943 à Chicago, Mann a d’abord fait ses armes via la forme documentaire (il était sur les barricades parisiennes en mai 68) avant d’entamer une carrière de cinéaste hollywoodien. Outre son téléfilm, Comme un homme libre (1978), son premier long-métrage, Le Solitaire en 1980 avec James Caan en perceur de coffres, Jerry Bruckheimer à la production et Tangerine Dream à la musique, est une merveille de tension désespérée. Obsession du détail, recherche constante de la perfection et de la précision des gestes, il y a assurément du Melville chez Mann.

Après un crochet chaotique par le fantastique, La Forteresse noire (1983) dont la redécouverte récente en salles n’a pas fait regretter son long purgatoire, Le Sixième sens (1986), adaptation cinématographique de l’œuvre de Thomas Harris cinq ans avant Le Silence des agneaux, préfigure la modernité à venir. Le jeu des couleurs et le questionnement permanent des outils de représentation révèlent les origines d'un mal insidieux.

Les années 90 creuseront ce sillon à travers trois réflexions majeures autour de l’Amérique  et ses démons : son passé colonial (Le dernier des Mohicans, 1992), sa violence exacerbée (Heat, 1995) et son système de corruption (Révélations, 1999) A noter que Michael Mann reste vierge de trophées majeurs à titre personnel.

Ce Prix Lumière est donc particulièrement d'importance.

Cette célébration permettra de tout revoir sur grand écran, y compris, on l'espère, son travail pour la télévision dont L.A Takedown, la matrice de Heat et Brother's Keeper son pilote de la série Deux flics à Miami. Une bonne façon d'examiner toujours plus profondément une œuvre qui, sous ses allures protéiformes, trace en réalité une ligne claire. Cette ligne, c'est cet horizon que tous les héros de Mann fantasment au point de se perdre dedans. Le mirage de la vie.

Plus d'infos sur le site du Festival Lumière