Bande-annonce de Black Phone 2

C'était l'une des surprises de l'année 2022. Réalisé par Scott Derrickson (Sinister, Doctor Strange), Black Phone s'est imposé comme l'un des films d'horreur les plus angoissants de ces dernières années. Dans la peau du tueur en série masqué, surnommé le Grabber, on retrouvait un Ethan Hawke complètement possédé.

Bien sûr le succès critique et commercial du premier film - près de 160 millions de dollars de recettes dans le monde pour un budget de 16 millions - aurait dû nous mettre sur la piste, mais une suite n'était pas si évidente. A la fin du premier, - attention, spoiler ! - les victimes parviennent à tuer le serial killer.

Pas de problème, Hollywood, et en l'occurrence la société Blumhouse, a toujours la solution. Black Phone 2 marque le retour d'Ethan Hawke sous les traits du criminel qui revient hanter les personnages dans leurs rêves.

Si ce pitch vous dit quelque chose, c'est normal : Black Phone 2 semble directement s'inspirer du classique Les Griffes de la nuit de Wes Craven, premier volet des aventures de Freddy Krueger.

La première affiche et la première bande-annonce film de Scott Derrickson ont été dévoilées et contre toute attente, le résultat donne très envie. Cette nouvelle intrigue se déroulera dans un camp de montagne en plein hiver. L'atmosphère enneigé fait déjà froid dans le dos.

Le synopsis de Black Phone 2 se présente ainsi : "Depuis son enlèvement, Finney, aujourd’hui âgé de 17 ans, éprouve beaucoup de mal à reprendre le cours d’une vie normale, alors que rien ni personne ne saurait arrêter Gwen, sa sœur de 15 ans. Mais le sinistre téléphone se met à sonner dans les rêves de l’adolescente, où elle voit sans cesse trois garçons se faire pourchasser dans un camp de montagne appelé Alpine Lake.

Déterminée à mettre fin à ces cauchemars et à en percer le mystère, Gwenn persuade son frère de se rendre sur place, malgré le blizzard qui frappe la station. C’est là qu’elle découvre l’horrible vérité derrière le lien entre l’Attrapeur et sa propre famille. Les deux adolescents vont alors devoir affronter un tueur que la mort a rendu presque invincible et à qui leurs destins sont beaucoup plus liés qu'ils n’auraient pu l’imaginer."

Black Phone 2, le 15 octobre prochain au cinéma

La Couleur des Sentiments : Viola Davis regrette d'avoir tourné dans ce film sorti il y a 14 ans

C'est un rôle qui lui a apporté la renommée internationale, mais que, les années passant, elle regrette avoir fait. En 2011, l'actrice Viola Davis incarnait dans La Couleur des sentiments le rôle d'Aibileen Clark, une gouvernante noire dans les années 60 qui prenait la décision de publier son témoignage contre la décision de son employeuse. Un récit se déroulant évidemment avec en toile de fond la douloureuse question de la ségrégation raciale aux Etats-Unis, et le mouvement de lutte pour les droits civiques.

Ce drame, signée par Tate Taylor et également emmenée par les comédiennes Jessica Chastain, Emma Stone, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek et Octavia Spencer, a reçu en 2012 quatre citations aux Oscars. C'est cette dernière actrice qui repartira auréolé de l'Oscar du Meilleur second rôle, pour une oeuvre qui fut un beau succès au box office international, avec plus de 221 millions de dollars récoltés pour un budget d'à peine 25 millions.

Ceci posé, pour quelle raison Viola Davis regretterait-elle d'avoir fait ce film ? Elle s'en expliquera en 2018, dans un entretien accordé au New York Times. "Il m'a semblé qu'au bout du compte, ce n'était pas les voix des domestiques qu'on entendait." expliquait-t-elle. "Je connais Aibileen. Je connais Minny. Elles sont ma grand-mère. Elles sont ma mère.

Et ce dont je suis sûre, c'est que si on veut faire un film dans lequel le postulat principal est de comprendre ce que ça faisait de travailler pour des Blancs et d'élever des enfants en 1963, j'ai envie d'entendre ce que ça faisait vraiment. Je n'ai jamais entendu ça au cours de ce film" poursuivait-elle. Ce qui ne l'empêchait pas de saluer ses collègues dans le film : "les amitiés que j'ai nouées sont celles que je chérirai toute ma vie. J'ai vécu une expérience formidable avec ces autres actrices".

En 2020, Viola Davis évoquera à nouveau le film au micro de Vanity Fair, revenant plus en détail sur sa précédente déclaration. "Il y a une partie de moi qui pense toujours que je me suis trahie, et que j'ai trahi les miens, parce que j'ai joué dans ce film qui n'était pas prêt à dire toute la vérité. Il a été créé avec le filtre d'Hollywood dans un contexte de racisme systémique. Ils [NDR : les producteurs] sont investis dans le combat de raconter ce que c'est d'être noir, mais toujours en adéquation avec les attentes du public blanc".

Des déclarations qu'il faut mettre à la lumière d'un contexte particulier; celui du mouvement Black Lives Matter; mouvement social et politique né en 2013 aux États-Unis au sein de la communauté afro-américaine, qui milite contre le racisme systémique envers les Noirs.

En 2020, année de la nouvelle prise de parole de Viola Davis, le mouvement occupera une place importante dans les manifestations et émeutes de l'été 2020 aux États-Unis et dans le monde, après le meurtre de George Floyd, qui seront ensuite ravivées par la mort d'autres hommes noirs lors de leur arrestation par des policiers blancs.

Dans un message posté sur Facebook cette année-là, Bryce Dallas Howard admettait que La Couleur des sentiments n'était peut-être pas le meilleur film pour apprendre ce qu'était le Mouvement pour les Droits Civiques.

"J'ai entendu dire que La Couleur des sentiments était le film le plus regardé sur Netflix en ce moment. Je suis tellement reconnaissante pour les amitiés exquises qui sont nées de ce film - notre lien est quelque chose que je chéris profondément et qui durera toute ma vie. Ceci étant dit, La Couleur des sentiments est une histoire fictive racontée du point de vue d'un personnage blanc et a été créée par des conteurs majoritairement blancs. Nous pouvons tous aller plus loin".

Le compositeur Alf Clausen est mort à l'âge de 84 ans

Près de 600 fois, sa musique a annoncé un nouvel épisode des aventures d'Homer Simpson et de sa famille fantasque. Compositeur du générique de cette série animée culte, Alf Clausen a rendu son dernier souffle à 84 ans, le jeudi 29 mai à son domicile de Los Angeles. Sa fille a annoncé la nouvelle de sa disparition à Associated Press, précisant que son géniteur s'était éteint chez lui après une lutte d'une dizaine d'années contre la maladie de Parkinson. "Il a laissé une empreinte immense sur le monde et a touché la vie de millions de personnes, et je suis si fière de l'appeler ‘Papa’", a-t-elle écrit sur Instagram pour lui rendre hommage publiquement. "Repose en paix, Maestro. Tu me manqueras tous les jours".

Compositeur pour la télévision américaine, Alf Clausen avait commencé sa carrière dans les années 1970 en signant l'identité sonore de plusieurs shows de variété. Mais c'est en 1990 qu'il connait la consécration en rejoignant la fiction des personnages de Springfield lors de la deuxième saison. Il "a fourni la quasi-totalité de sa musique jusqu'en 2017 en composant près de 600 partitions et en dirigeant un orchestre de 35 musiciens en studio", a rappelé Le Parisien. Pour son travail, le natif de Minneapolis a été récompensé de deux Emmy Awards consécutifs (1997 et 1998) pour la meilleure direction musicale. Mais, il aura au total été cité à trente reprises parmi les nominés de cette récompense de prix, planchant sur la musique de films comme Y a-t-il un flic... ou de séries telles que Moonlighting ou encore Alf. Sans aucun lien de parenté aimait-il rappeler avec humour.

Son licenciement inattendu en août 2017, une mesure économique de la chaîne Fox et de Gracie Films, productrice des Simpsons, avait provoqué une vague de protestations de la part des fans du monde entier. Al Jean, producteur historique de la série, lui a rendu hommage sur les réseaux sociaux en saluant un "homme incroyablement talentueux qui a tant donné aux Simpson". Le créateur du même divertissement, Matt Groening, s'est quant à lui fait l'écho à Variety d'un collaborateur "infatigable, inspiré et toujours prêt à relever les défis musicaux que nous lui lancions".

Mort de Jonathan Joss : l'acteur a été abattu à l'âge de 59 ans

L'acteur et doubleur Jonathan Joss est mort ce dimanche 1er juin 2025 à l'âge de 59 ans. Il a été abattu d'une balle à San Antonio, au Texas, selon une source proche du média américain People. Cette dernière ajoute que les premiers secours effectués par les passants dans l'attente de l'arrivée de l'ambulance n'auraient pas sauvé la victime, morte sur les lieux, au bord de la route, succombant à ses blessures. Ce dernier était surtout connu pour ses rôles dans Les rois du Texas et Parks and Recreation, mais aussi plus récemment Tulsa King ou encore Les sept mercenaires.

Les policiers détachés sur place ont rapidement trouvé un suspect : un homme de 56 ans prénommé Sigfredo Alvarez Cejam, qui aurait abruptement quitté la scène du crime dans un véhicule. Selon nos confrères américains, le suspect serait un voisin du disparu. Il a été arrêté pour suspicion de meurtre. L'enquête encore en cours donnera plus de détails à venir sur les circonstances précises qui auraient pu mener cet homme sans histoire à abattre Jonathan Joss. Un drame tragique qui s'est produit alors que Jonathan Joss s'enthousiasmait du reboot des Rois du Texas, la série qui l'a fait connaître : quelques heures seulement avant d'être tué, il s'était affiché dans une vidéo Instagram où il marchait dans les rues d'Austin au Texas, parlant du retour de la série d'animation des créateurs des Simpson sur Hulu en août prochain.

Né le 2 décembre 1965 à San Antonio dans une famille aux origines Comanches et Apaches, il a souvent joué des rôles d'indiens dans des westerns comme True Grit, des frères Cohen, sorti en 2010, aux côtés de Hailee Steinfeld et Matt Damon, ou encore Les sept mercenaires, sorti en 2016, avec Denzel Washington, Ethan Hawke et Chris Pratt en tête d'affiche. Son rôle le plus connu était celui de John Redcorn, auquel il a prêté sa voix à partir de 1996 dans la série Les rois du Texas, diffusée à la fin des années quatre-vingt-dix et deux-mille à la suite du doubleur originel, Victor Arron, mort dans un accident de voiture lors de l'enregistrement de la troisième saison. Acteur de séries, il a aussi incarné le rôle du chef Ken Hotate dans Parks et Recreation, et est apparu depuis 2022 dans Tulsa King, menée par Sylvester Stallone, son dernier projet en date.

Sabrina Carpenter n’en a pas fini avec « Fortnite » : Après ses skins, elle revient avec une expérience de jeu exclusive

Sabrina Carpenter continue sa conquête du monde virtuel de Fortnite. Après avoir rejoint l’univers du jeu en avril dernier avec ses skins et ses chansons dans le Season 8 Music Pass, la pop star de 25 ans revient avec Dance With Sabrina Jam Stage Experience, une expérience de jeu interactive exclusive qui sera disponible du vendredi 30 mai jusqu’au lundi 16 juin.

Cette nouvelle collaboration invite les joueurs à monter sur scène aux côtés de la chanteuse lors d’un concert virtuel. Les participants devront tester leur sens du rythme en suivant le beat de ses tubes Bad Chem et Espresso.

Les joueurs avec le compteur le plus élevé à la fin de chaque chanson pourront contribuer au spectacle en tant que « Dance Leader », « Special Effects Pro » ou « Video Artist » pour le morceau suivant. Les plus doués qui auront matché le plus de beats pourront même apparaître aux côtés de Sabrina Carpenter dans le cliché final du concert virtuel.

« Quand Sabrina est arrivée sur Fortnite, nous avons vu des océans de joueurs portant ses tenues effectuer des danses synchronisées. Nous savions qu’il fallait célébrer cette saison avec une fête et des danses épiques », a expliqué Emily Levy, directrice Musique chez Epic Games, dans un communiqué relayé par Billboard. En parallèle, un « Bad Chem Bundle » avec le morceau en Jam Track et l’emote est disponible dans la boutique de Fortnite depuis le jeudi 29 mai.

Lindsay Lohan dément avoir fait un lifting et attribue son « nouveau » visage à une meilleure hygiène de vie

Lindsay Lohan en a assez des rumeurs de lifting et autres interventions chirurgicales. Face aux spéculations sur son « nouveau » visage, l’actrice de 38 ans a tenu à mettre les points sur les i.

« Genre, quand ? Avec quel temps ? Où ? », a-t-elle lancé au magazine ELLE, tandis que son attachée de presse a renchéri en qualifiant ces ragots de « méchants ». « Les rageux peuvent rager et être jaloux. C’est nul qu’on en arrive là avec les femmes aujourd’hui », a-t-elle ajouté. « Les femmes ne peuvent pas juste être belles et changer leur mode de vie pour être en meilleure santé. »

La star de Freaky Friday attribue en effet sa transformation à un changement radical d’hygiène de vie depuis la naissance de son fils Luai, 22 mois, qu’elle a eu avec son mari Bader Shammas. « Je bois ce jus chaque matin : carotte, gingembre, citron, huile d’olive, pomme », a-t-elle détaillé. « Je bois aussi beaucoup de thé vert, beaucoup d’eau. Je suis une grande fan de betteraves marinées, j’en mets dans presque tout. »

L’ancienne enfant terrible de Hollywood a également revu sa routine beauté de fond en comble. « Ma peau a changé après avoir eu mon fils. Elle est devenue très sensible », explique Lindsay Lohan. « C’est vraiment ça qui m’a fait changer toute ma routine et mon alimentation. J’ai fait des analyses de sang, je voulais savoir à quoi j’étais allergique. Alors j’ai tout supprimé. »

Sa nouvelle routine inclut un plongeon quotidien du visage dans l’eau glacée, plusieurs sérums et des traitements laser. Pour autant, l’actrice ne renie pas totalement la médecine esthétique : « Tout le monde fait du Botox. Ceux qui disent le contraire mentent », a-t-elle enfin lâché, visiblement plus détendue qu’en début d’interview.

Joyce Jonathan se défend d’avoir perdu du poids en raison de troubles alimentaires

Les prises et pertes de poids, Joyce Jonathan connaît. La chanteuse a longtemps été en proie à l’anorexie et à la boulimie. « On s’alarmait plus quand je faisais 74 kilos que 34 kilos », confiait ainsi à 20 Minutes celle qui a dédié, il y a un an, une chanson aux troubles alimentaires, Si je mange, je vais en enfer.

Les paroles de la jeune femme de 35 ans soulignent la profondeur de ce mal, dont on garde à tout jamais une trace en soi.

Alors quand l’ex de Thomas Hollande a posté des photos de sa silhouette filiforme en maillot deux-pièces rouge, de vieilles inquiétudes ont ressurgi sur les réseaux. Certains n’ont pas hésité à attribuer son physique aux résultats de « TCA malheureusement », soit Troubles du Comportement Alimentaire.

La star, qui n’a pas apprécié que l’on parle à sa place, a décidé de répondre à ce commentaire. « Le sport aussi ça existe », a-t-elle rétorqué, avant d’ajouter : « Tout comme la bienveillance ! »

La jeune femme avait révélé dans Brut avoir commencé à s’accepter quand elle est tombée enceinte de sa fille Ghjulia, qui aura cinq ans à la fin de l’année. « Je me dégoûtais pendant dix ans et quand je suis tombée enceinte, c’est la première fois que j’étais heureuse de grossir. Et puis parce que j’avais envie de me faire du bien pour l’enfant qui grandissait en moi », avait-elle confié.

En tout cas, le reste des photos de ces « vacances avant les vacances » prises à l’Île d’Yeu semblent prouver que l’artiste met l’accent sur les produits sains dans son assiette : gambas au citron, salade de concombre, carottes, tomates.

Zaz explique comment elle a appris à se « détacher de la médisance » à son égard

Zaz se fait l’exemple de la résilience. Dans son nouveau single Mon cœur tu es fou, issu de son sixième album attendu en septembre, la chanteuse revient sur les « épreuves » qu’elle a traversées et les critiques dont elle a fait l’objet sur son style et sa voix dès ses débuts sous les feux des projecteurs en 2010 avec Je veux. Or, si son « cœur fou » est « passé au fer de tant de haine », comme elle l’explique dans sa chanson, l’artiste de 45 ans a appris à prendre ses distances avec la « médisance ».

« C’est la vie en fait. On se fait juger, critiquer, peu importe le secteur dans lequel on est », a-t-elle rappelé sur le plateau de Télématin, tout en reconnaissant que l’effet est « plus gros » lorsque l’on est - comme elle - « médiatisée ». Mais avec les années et l’expérience, Zaz est parvenue à prendre du recul. « Je pense que j’ai aussi beaucoup appris à me connaître et à me détacher de la médisance ou des opinions des autres et de suivre mon chemin. De toute façon ça a toujours été le cas, j’ai toujours fait mon chemin comme je l’entendais », a-t-elle ajouté.

Le tube évoque aussi chez la chanteuse d’On ira certaines épreuves personnelles. « C’est mon histoire aussi », a-t-elle répondu aux commentaires de Flavie Flament sur le message que renvoie sa chanson « à ceux qui souffrent » également de la « méchanceté des autres ». « Dans mon histoire, j’ai vécu beaucoup d’épreuves et c’est tout mon rapport à comment me détacher de tout ça, c’est-à-dire, comment ne plus donner le pouvoir à l’extérieur mais reprendre mon pouvoir personnel ».

Zaz a usé de la même philosophie pour ses débuts en tant que coach dans le télécrochet The Voice cette année. Un rôle à la télévision qu’elle a du mal à envisager par le passé, mais qu’elle a fini par accepter pour « pouvoir aider de jeunes talents à faire en sorte qu’ils s’épanouissent ». Et pour l’occasion, la chanteuse a été encouragée à rester « authentique ». « Le simple fait de faire The Voice a comme lâché un truc à l’intérieur de moi : "Vas-y, chacun peut penser ce qu’il veut, moi, je sais qui je suis" », a-t-elle expliqué en début d’année. « Aujourd’hui, je sais mieux fixer des limites, donc j’ai moins peur de me faire polluer, envahir ou vampiriser ».

Oscar Isaac crée le monstre de Frankenstein pour Guillermo del Toro : bande-annonce

"En cherchant la vie, j'ai créé la mort..."

Après son Oscar pour La Forme de l’eau et son Pinocchio animé, Guillermo del Toro continue de revisiter les mythes avec sa sensibilité unique. Et sa version de Frankenstein promet d'être aussi gothique que déchirante. C'est que ce que dévoile la première bande-annonce vibrante mise en ligne par Netflix (voir ci-dessous).

Le cinéaste mexicain porte à l'écran le classique de Mary Shelley à sa manière, où Victor Frankenstein, "un scientifique aussi brillant qu'égocentrique, donne vie à une créature dans le cadre d'une expérience monstrueuse qui mènera tragiquement le créateur et sa création à leur perte."

Guillermo del Toro assure que son ambition est moins horrifique qu'intime : "C’est une histoire très personnelle. Aussi personnelle que possible. Je pose des questions sur la paternité, la filiation… Je ne fais pas un film d’horreur. Jamais. Ce n’est pas ce que je cherche."

Ceci étant dit, la vidéo en question est particulièrement ténébreuse et suggère tout de même une ambiance très inquiétante autour d'un monstre tueur.

Oscar Isaac incarne le célèbre Dr Victor Frankenstein. Le casting cinq étoiles réunit également Mia Goth dans le rôle d’Elizabeth, Ralph Ineson en Professeur Krempe, Christoph Waltz en Harlander, et Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Convery et Charles Dance dans des rôles encore tenus secrets.

La sortie de Frankenstein est attendue pour novembre 2025 sur Netflix.

Ariana Grande sera l'attraction de Mon beau-père et moi 4

Pas encore descendue de son balais (la partie 2 sortira à la fin de l'année) et fraîchement nommée aux Oscars pour son interprétation de Glinda dans Wicked, Ariana Grande a trouvé son prochain rôle au cinéma : elle donnera la réplique à Ben Stiller et Robert De Niro dans Mon beau-père et moi 4, produit par Universal.

La pop star poursuit sa collaboration avec le studio en intégrant l’une de ses franchises les plus lucratives. Les trois premiers volets – Mon beau-père et moi (2000), Mon beau-père, mes parents et moi (2004) et Mon beau-père et nous (2010)– ont engrangé au total 1,13 milliard de dollars au box-office mondial.

Les détails de l’intrigue de ce quatrième opus restent secrets. Mais la productrice Jane Rosenthal confiait récemment que "Ben Stiller a désormais le même âge que [De Niro] lors du tournage du premier film. Ses enfants ont grandi, et ils doivent maintenant rentrer à la maison… et présenter leurs partenaires aux parents."

Sous-entendu, Stiller sera désormais le beau-père et Ariana Grande pourrait parfaitement jouer sa fille Samantha désormais adulte - qu'on rencontrait enfant dans le 3e opus - débarquant à la maison avec son fiancé...

Le scénario est signé John Hamburg, déjà co-auteur des trois films précédents, qui assurera également la réalisation.

La sortie en salles est prévue pour novembre 2026.