Netflix : nouveautés du 28 février au 6 mars

L’incontournable de la semaine

Le Guépard : Inspiré de l'un des plus grands romans italiens de tous les temps écrit par Giuseppe Tomasi di Lampedusa, Le Guépard est une épopée flamboyante et sensuelle qui se déroule en Sicile pendant la période révolutionnaire des années 1860.

La série raconte l'histoire de don Fabrizio Corbera, prince de Salina, qui mène une vie de privilèges dans un monde où règne la beauté. Mais à l'aube de l'unification de l'Italie et de la disparition de l'ancien ordre aristocratique, il comprend que l'avenir de sa famille est menacé. Il va devoir forger de nouvelles alliances, chacune mettant ses principes en péril.

Don Fabrizio se retrouve alors face à un dilemme insoluble. Pour sauver l'héritage familial, il peut marier son neveu Tancredi à la riche et belle Angelica… au risque de briser le cœur de sa fille préférée, Concetta.

La série se veut une exploration moderne de thèmes universels tels que le pouvoir, l'amour et le prix du progrès. Avec Deva Cassel.

Le vendredi 28 février

Bastion 36 : Paris, de nos jours. Antoine Cerda, commandant de police à la prestigieuse BRI est muté à la Brigade Anti Criminalité suite à une sanction de l'Inspection Générale. Treize mois plus tard, deux membres de son ancienne équipe sont abattus en moins de vingt-quatre heures. Lorsqu'un troisième disparaît mystérieusement, Antoine Cerda décide de mener sa propre enquête. Nouveau film d’Olivier Marchal.

Aitana - métamorphose : Grâce à cette série, les fans d'Aitana vont découvrir sous un jour nouveau, la manière dont la jeune chanteuse célèbre ses succès à celle dont elle fait face aux obstacles qui entravent sa route vers la maturité, personnelle et professionnelle, tout en continuant de s'imposer comme l'une des plus grandes icônes de la musique espagnole.

Le samedi 1er mars

The Potato Lab : La vie d'une chercheuse passionnée bascule lorsqu'un directeur strict débarque dans son labo de pommes de terre, prouvant que l'amour peut éclore n'importe où.

American Pie 2 (catalogue): Un an après leur sortie du collège, le naïf Jim et ses copains Oz, Kevin et Finch se retrouvent pour des vacances d'été qu'ils espèrent torrides.

Still Alice (catalogue): Mariée, heureuse et mère de trois grands enfants, Alice Howland est un professeur de linguistique renommé. Mais lorsqu’elle commence à oublier ses mots et qu’on lui diagnostique les premiers signes de la maladie d’Alzheimer, les liens entre Alice et sa famille sont mis à rude épreuve.

Baby Boss / Les Croods (catalogue) : Arrivée sur la plateforme de ces deux films d’animation pour toute la famille !

Young Sheldon (catalogue): Mise en ligne de la saison 7.

Yellowstone saison 1 à 4 (catalogue) : La série western à succès avec Kevin Costner débarque sur Netflix ! Une famille du Montana, qui possède le plus grand ranch des Etats-Unis, se bat pour que l'on n'empiète pas sur ses terres.

Le mardi 4 mars

With Love, Meghan : Meghan, duchesse de Sussex, invite des amis et des célébrités dans une magnifique propriété californienne, où elle parle cuisine, jardinage et art de recevoir.

Le mercredi 5 mars

Juste un Regard : Quand une mystérieuse photo apparaît dans sa vie, Greta doit examiner des vérités enfouies et remonter le fil de sa mémoire pour sauver son mari de secrets trop lourds à porter.

Medusa : Quelqu'un veut tuer Bárbara Hidalgo, la PDG de Medusa. Réussira-t-elle à trouver le coupable alors que sa famille se déchire pour le contrôle de ce grand groupe colombien ?

Le jeudi 6 mars

Beauty in Black saison 1 - Partie 2 : Le destin d'une strip-teaseuse bascule lorsqu'elle croise le chemin d'une famille dysfonctionnelle qui dirige un véritable empire cosmétique tout en trempant dans un trafic tordu.

Larissa -L’autre facette d’Anitta : La pop star brésilienne Anitta dévoile son univers le plus intime dans un documentaire qui se penche sur sa double identité, ses luttes personnelles et sa quête de joie.

C’est déjà disponible

Zero Day : Ce thriller conspirationniste en 6 épisodes est la belle surprise de ce début d’année. Et la prestation de Robert de Niro en ancien Président est impeccable !

Plusieurs stars de Hollywood rendent hommage à Gene Hackman

Hollywood pleure la disparition de Gene Hackman. L’acteur américain de 95 ans et son épouse de 63 ans, la pianiste Betsy Arakawa, ainsi que leur chien, ont été retrouvés morts à leur domicile de Santa Fe, au Nouveau-Mexique, comme l’a confirmé le bureau du shérif local à Variety. Si les causes de leur décès n’ont pas encore été dévoilées, les autorités locales ne pensent pas avoir affaire à un acte criminel.

L’annonce a rapidement entraîné une pluie d’hommages de la part d’anciens collègues et proches du comédien, titulaire de deux Oscars pour The French Connection (1972) et Impitoyable (1993). Le cinéaste Francis Ford Coppola, qui a travaillé avec Gene Hackman dans Conversation secrète en 1974, a rappelé dans un post Instagram que la disparition d’un « grand artiste » comme celle de Gene Hackman offrait toujours à son public et ses proches l’occasion de mêler le « deuil » à la « célébration » d’une « existence », qui a marqué le cinéma de la seconde moitié du vingtième siècle.

« Gene Hackman, un grand acteur, inspirant et magnifique dans son travail et sa complexité », a souligné le réalisateur d’Apocalypse Now en légende d’une photo prise pendant le tournage de leur film. « Je pleure sa perte et je célèbre son existence et sa contribution ». Cet hommage a été suivi du message sobre, mais pas moins admiratif, du cinéaste britannique Edgar Wright sur X/Twitter. « Le meilleur… », a écrit l’auteur et réalisateur de Last Night in Soho au-dessus d’un vieux cliché du défunt. De son côté, la star de No Country for Old Men, Josh Brolin, s’est dit « bouleversé » par le départ de « l’un de mes préférés, tandis que Viola Davis (How to Get Away with Murder) a salué à son tour « l’un des plus grands ».

L’acteur de Star Trek, George Takei, a lui aussi partagé quelques mots à la mémoire de l’acteur. « Nous avons perdu l’un des véritables géants du cinéma », a-t-il déploré sur X. « Gene Hackman pouvait jouer n’importe qui et vous faire ressentir toute une vie derrière ses rôles. Il pouvait être à la fois tout le monde et personne, une présence imposante ou une personne de tous les jours. C’est dire la puissance de l’acteur qu’il était. Il nous manquera, mais son œuvre restera à jamais gravée dans nos mémoires ».

Ravage : bande-nnonce avec Tom Hardy

Il y a presque 15 ans, Gareth Evans renversait la table du film d'action avec The Raid. S'il a eu un peu de mal à confirmer depuis, le cinéaste gallois nous revient cette année sur Netflix avec un thriller qui risque de faire mal.

Havoc, qui veut dire chaos total, a été traduit par Ravage en français et sortira le 25 avril prochain sur la plateforme.

Comme le montre la bande-annonce fraîchement mise en ligne (ci-dessous), on y verra un Tom Hardy en flic de choc très énervé.

"Après une affaire de trafic de drogue qui a mal tourné, un inspecteur meurtri doit s'introduire dans le monde du crime organisé pour sauver le fils d'un politicien, tout en démêlant un réseau complexe de corruption et de conspirations qui pèse sur toute la ville" détaille le synopsis.

Jessie Mei Li, Justin Cornwell, Timothy Olyphant et Forest Whitaker complètent le casting.

Katy Perry devrait prochainement partir dans l’espace

Elle doit en avoir plein d’étoiles dans les yeux : la célèbre chanteuse américaine Katy Perry va prochainement partir dans l’espace aux côtés de cinq autres femmes, dont Lauren Sanchez, la fiancée de Jeff Bezos, a annoncé jeudi la société spatiale du fondateur d’Amazon, Blue Origin.

Ce vol se tiendra « au printemps », a précisé l’entreprise américaine dans un communiqué. Il s’agira du 11e vol habité mené par Blue Origin, qui propose depuis plusieurs années des vols de tourisme spatiaux grâce à sa fusée New Shepard et a mené, en janvier 2025, son premier vol orbital, grâce à un lanceur bien plus puissant nommé New Glenn.

L’artiste Katy Perry, chanteuse incontournable de la pop américaine et rendue célèbre mondialement par son titre I kissed a Girl, en 2008, sera notamment accompagnée de Kerianne Flynn, productrice de film, et d’Amanda Nguyen, fondatrice d’une ONG engagée dans le combat contre les violences sexuelles.

L’entreprise Blue Origin a déjà emmené 52 personnes – dont d’autres célébrités, comme William Shatner, qui incarnait le mythique capitaine Kirk dans la série Star Trek – au-dessus de la ligne de Karman, qui marque à 100 kilomètres d’altitude la frontière de l’espace, selon une convention internationale.

Lors de cette expérience de quelques minutes, les passagers peuvent se détacher de leur siège et brièvement flotter en apesanteur. La fusée entièrement automatisée décolle à la verticale et la capsule se détache en vol, avant de retomber sur Terre freinée par des parachutes et un rétropropulseur.

Quant au prix des billets pour participer à cette exceptionnelle expérience… ils sont, on s’en doute, tenus secrets. Tout comme ceux de Virgin Galactic, le grand concurrent de Blue Origin pour ce type de vols suborbitaux, qui propose une expérience similaire.

Pat Garrett et Billy le Kid : le film a a été détruit par son studio

Le 14 juillet 1881, le fameux hors-la-loi américain, Billy The Kid, tombe sous les balles du shérif du comté de Lincoln, Pat Garrett, à Fort Sumner, au Nouveau Mexique. Une exécution qui le fait instantanément entrer dans la légende de l'Ouest américain et ses mythes.

Cette histoire est justement au coeur du film Pat Garrett & Billy The Kid, sorti en 1973 et réalisé par Sam Peckinpah. Un chef-d'oeuvre qui, comme tant d'autres dans sa filmographie, est passé lui aussi sous les fourches caudines d'un producteur en guerre ouverte avec le cinéaste...

Le drame profond de Sam Peckinpah, c'est qu'il est né trop tard. Descendant de pionniers fameux, Peckinpah est né au moment où ses ancêtres entraient dans la légende californienne : faute de pouvoir vivre leur épopée, il dut se contenter d'en recueillir les échos. Et c'est trop tard encore, dix ans trop tard, qu'il vint au cinéma, entamant une carrière tumultueuse, émaillée de batailles perdues car vouées à un perpétuel porte-à-faux" écrivait l'historien du cinéma Michael Henry Wilson dans le superbe livre "A la porte du Paradis : 100 ans de cinéma américain", publié chez Armand Colin en 2014.

Cette réflexion s'applique naturellement à son chef-d'oeuvre qu'est La Horde sauvage, western crépusculaire considéré comme la réponse définitive d'Hollywood à la vague de westerns spaghetti.

C'est un Ouest agonisant gangrené par la modernité (on est en 1911, on est témoin des premières automobiles...) que dépeint le cinéaste, au sein duquel le chef de cette bande, Pike Bishop (admirable William Holden) semble vouloir prendre congé d'un monde qu'il ne comprend plus. Tout comme Peckinpah.

Fasciné par les rudes valeurs de la Frontière et le code moral fruste de ses pionniers et ses hors-la-loi, Peckinpah s'attache à dépeindre le crépuscule d'un âge héroïque, l'errance pathétique et convulsive de ses derniers survivants, dans un univers qui n'est plus à leur mesure.

Ses personnages, guidés par un sens de l'honneur et une fidélité à eux-même, se refusent ainsi à toute compromission, fut-ce même au prix de leur survie. Pour Peckinpah, c'est la tristesse de voir disparaître à jamais cette promesse de liberté qui est l'essence même de l'Amérique.

Si l'apothéose sanglante de la Horde sauvage marquait un premier jalon, Pat Garrett & Billy The Kid constitue une ultime et encore plus tragique méditation sur ces héros de l'Ouest. Ici, les derniers grands espaces ont été colonisés, le capitalisme et l'ordre règnent désormais en maîtres.

Pat Garrett (magnifique James Coburn), ancien hors-la-loi passé de l'autre côté de la barrière, est chargé de mettre fin à tout prix aux agissements de son ancien compagnon d'arme, Billy The Kid (Kris Kristofferson).

S'il est un homme de l'ancien temps, Garrett cherche à s'adapter aux changements, dans un souci de "vieillir avec le pays", comme il le dit lui-même au début du film. "Les temps ont changés" lance un peu plus tard Garrett à son vieux complice, dans un échange encore amical. "Les temps peut-être, mais pas moi" lui rétorque Billy. La rupture est désormais consommée.

Durant toute sa carrière, Peckinpah a souffert des coups de ciseaux de la censure et / ou de ceux de ses producteurs. Sa filmographie est en ce sens aussi tristement célèbre pour ça : Major Dundee, Chien de paille, La Horde sauvage... Et Pat Garrett & Billy The Kid donc.

Comme le rapporta dans un entretien Gordon T. Dawson, l'homme à tout faire de Peckinpah entre 1965 et 1974, le réalisateur était auto-destructeur. "Le pire, c'était les repérages, car il buvait tout le temps. A l'arrière [de la voiture], il y avait plein de glaçons et des bouteilles de bière. Tu entendais les bouteilles en permanence. Tu devais t'arrêter à tous les bars. Il était complètement saoûl après huit heures du soir. Et à 6h du matin, il prenait de la cocaïne. Il n'a jamais essayé de s'arrêter".

C'est James Aubrey, le ponte à la tête de la MGM qui produisait Pat Garrett & Billy the Kid, qui engagea les hostilités. Lorsqu'il a découvert dans le scénario des séquences comme celle où Garrett se repose au bord d'une rivière et échange des tirs avec une famille qui avance en bateau, il devint hystérique. "C'est un moment de violence existentielle" lui a-t-on répondu. "Existential Fucking violence ?! Je ne veux plus jamais entendre parler de ça !" lança le PDG de la Major...

Peckinpah parvint à imposer le chanteur Kris Kristofferson pour le rôle du Kid, là où le studio voulait Jon Voight ou Peter Fonda. Mais ce tournage fut sans doute le plus difficile de la carrière du réalisateur. "La faute à tous ces espèces d'attardés de la MGM" balança Peckinpah.

Cabochard et jusqu'au-boutiste, Peckinpah multiplia alors le tournage de séquences inutiles juste pour faire perdre de l'argent aux producteurs. Il envoya même une photo à Variety où l'on voit son assistante (et amante), Katy Haber, déguisée en infirmière en train de lui inoculer de l'alcool par intraveineuse. Le genre de blague qui faisait difficilement sourire James Aubrey...

Il finit par proposer deux montages différents, renvoyés dans les cordes par la MGM, notamment le prologue, qui voyait Pat Garrett assassiné par ceux-là même qui lui demandèrent de tuer son vieil ami.

"Rudy Wurlitzer est un poète. Il écrit très bien. Son scénario aurait fait un film de cinq heures. Un affrontement épique, avec des grandes qualités lyriques. Je l'ai résumé dans mon film, en essayant d'en préserver la poésie, et j'étais content" déclara Peckinpah. Et d'ajouter, amer : "ces eunuques émotionnels de la MGM ont enlevé dans leur montage toute la personnalité en essayant de ne garder que les tirs. Ca ne marchait pas".

Le cinéaste livra une version director's cut de 124 min, qui ne fut montrée qu'une seule fois aux critiques, en 1973. James Aubrey força Peckinpah à réduire le montage de son film, passant de 124 à 106 min pour son exploitation en salle. Celle-ci fut un échec cinglant, et Peckinpah en fut logiquement meurtri. Il réclama même deux millions de dollars à la MGM pour le sabordage de son film.

En 1988, Ted Turner ressortit en laserdisc et vidéo la version director's cut du film. En 2005, un montage spécial du film fut proposé, d'une durée de 115 min, soit plus court que la version director's cut. Réalisée d'après des notes laissées par Sam Peckinpah, celui-ci combine des éléments issus de la director's cut, de la version sortie en salle de 106 min, ainsi que de nouvelles scènes absentes des deux versions précédentes. Toutefois, nombreux sont les aficionados du film à avoir crié à l'outrage sur cette version.

Parmi les nouveaux éléments de cette version, on peut notamment relever un générique totalement différent de la version director's cut de 1988, ainsi qu'une version sensiblement raccourcie de la mort de Pat Garrett. Une figure appartenant certes à la légende de l'Ouest américain, mais qui, in fine, enfreint ses principes en tuant son meilleur ami, et trahit les idéaux qui furent ceux des pionniers de l'Ouest, que Peckinpah aimait tant.

Sorte de chant d'adieu bercé par une fabuleuse BO mélancolique signée par Bob Dylan, qui incarne d'ailleurs dans le film le personnage d'Alias, un membre de la bande de Billy The Kid, Pat Garrett & Billy The kid est, tout comme La Horde sauvage, porté par un lyrisme désespéré et une puissante nostalgie élégiaque.

Peckinpah a beau se tourner vers ses totems d'un passé depuis longtemps révolu, son oeuvre plus que jamais vivace hante durablement notre mémoire cinéphilique. Et pour longtemps encore. C'est la marque intemporelle des chefs-d'oeuvre.

On lancera, in fine, un vibrant appel. Cette merveille absolue n'existe chez nous que dans un DVD déjà vieux de 19 ans... Seuls les Etats-Unis ont eu droit en 2005 à une double édition montrant les deux montages du film. Le fameux éditeur Criterion a sorti en 2024 une fabuleuse édition définitive, pour les 50 ans de l'oeuvre de Peckinpah. On aimerait tellement qu'un éditeur se penche chez nous sur la question...

Pierre Bellemare : sa fille poignardée à son domicile par son fils de 18 ans, retrouvé nu et grièvement blessé lui aussi

En 2018, Pierre Bellemare, pionnier de la radio et de la télévision, tirait son ultime révérence à l'âge de 88 ans. Jusqu'alors discrète, sa famille n'ayant jamais réellement défrayé la chronique, un événement tragique vient de tristement la mettre en avant dans les médias... Et pour cause, ce jeudi 27 février 2027, nos confrères de CNews ont appris d'une source policière et du parquet de Bobigny que Maria Pia Bellemare - la fille de l'ex-animateur - aurait été poignardée la veille à son domicile, situé à Montreuil (Seine-Saint-Denis).

Selon leurs informations, ce terrible incident se serait déroulé ce mercredi aux alentours de 20h30. Les policiers auraient été contactés après que la mère de famille de 54 ans s'est réfugiée chez des voisins. Arrivés sur place, les autorités auraient alors constaté que la quinquagénaire avait été agressée par son fils âgé de 18 ans. Selon une source policière, le suspect aurait consommé de la drogue avant de passer à l'acte.

De son côté, Valeurs Actuelles a rapporté qu’à la suite d’un différend familial "rue Molière", le jeune homme aurait été retrouvé nu. Pour tenter de le maîtriser, la police aurait utilisé un pistolet à impulsion électrique (PIE)... En vain. Selon une source policière qui s'est entretenue avec nos confrères, le jeune homme se serait ensuite grièvement blessé à l'abdomen comme l'a notifié le Parquet à CNews. Toutefois, "son pronostic vital ne serait plus engagé désormais",a affirmé le ministère public.

De plus à leur domicile, quatre couteaux ensanglantés ainsi que des cachets de drogue auraient été retrouvés dans la chambre de l'individu. Aux dernières nouvelles, une enquête confiée au commissariat de Montreuil a été ouverte pour tentative d'homicide volontaire. Poignardée à plusieurs reprises, Maria Pia Bellemare aurait été encore consciente à l'arrivée des policiers avant qu'elle ne soit rapidement transportée à l'hôpital. De son côté, le parquet de Bobigny a affirmé aux équipes de CNews que son pronostic vital n'était pas engagé. Affaire à suivre..

A$AP Rocky devra encore répondre des accusations d’agression d’A$AP Relli

A$AP Rocky va devoir retourner devant les tribunaux. Le rappeur a été déclaré non coupable le 18 février dans le procès au pénal pour coups et blessures intenté par A$AP Relli, son ancien partenaire du collectif de hip-hop A$AP. Un soulagement pour l’accusé, qui encourait jusqu’à plus de 20 ans de prison, et pour sa compagne Rihanna, qui l’a soutenu tout au long du procès, parfois avec leurs deux enfants, Rza et Riot.

Mais le répit aura été de courte durée : celui qui l’accusait intente cette fois un procès au civil. Un juge a fixé au 12 janvier 2026 la date de l’audience, selon Rolling Stone.

« Nous avons l’intention de continuer à plaider cette affaire », a déclaré l’avocate d’A$AP Relli, Melissa Mikail, lors d’une audience virtuelle. « La norme dans une affaire pénale est beaucoup plus élevée que la norme de prépondérance de la preuve dans une affaire civile. Nous restons convaincus du bien-fondé de nos revendications et nous avons l’intention de les défendre pleinement. »

A$AP Relly, de son vrai nom Terell Ephron, accuse l’artiste de 36 ans de l’avoir menacé et agressé avec une arme à feu en novembre 2021 à Hollywood au cours d’une dispute. Cependant, pour la défense, il s’agissait d’une arme factice, sans intention de blesser ou tuer, donc.

« Ma position est qu’il n’y a plus de fondement à ces accusations », indique l’avocat d’A$AP Rocky au civil, James Sargent. « Relli a témoigné dans l’affaire pénale des faits et des circonstances. L’acquittement du jury en dit long sur la valeur qu’il accorde à ce témoignage. »

Le juge a en tout cas donné rendez-vous aux deux parties le 12 janvier 2026.

Astrid et Raphaëlle : Alice Cornillac va jouer dans la saison 6

Le vendredi 20 décembre dernier, France 2 diffusait le dernier épisode de la saison 5 de Astrid et Raphaëlle. Un final en apothéose pour les deux enquêtrices jouées par Sara Mortensen et Lola Dewaere, puisque dans les dernière minutes, alors Astrid était sur le point de se marier avec Tetsuo, Raphaëlle était empoisonnée, et s’effondrait au sol sans que l’on sache si elle survivre ou non.

Bien évidemment, la série policière ayant été renouvelée pour une saison 6, il y avait très peu de doute quant à la survie de la policière.

C’est le mardi 7 janvier que le tournage de cette nouvelle salve d’épisodes a commencé en région parisienne. Dans cette saison 6, Raphaëlle va devoir faire face aux conséquences de l’empoisonnement auquel elle a survécu de justesse.

Selon le synopsis officiel, elle va être traumatisée et diminuée par cet événement, et va devoir réinventer son quotidien ainsi que son lien avec Astrid et Nico (Benoit Michel). De son côté, Astrid va se rendre compte qu’elle est suivie par un mystérieux inconnu.

Elle va découvrir qu’elle est liée à la famille de Tetsuo (Kengo Saïto). Ce dernier est-il vraiment celui qu’il prétend être ?

Comme c’est de coutume dans les séries policières, de nombreux guests vont faire leur apparition le temps d’un ou plusieurs épisodes. Et cette année, c’est une invitée aux parents très connus qui va venir donner la réplique aux deux héroïnes : Alice Cornillac.

La jeune comédienne, vue dans Capitaine Marleau et Le Larbin, n’est autre que la fille de Clovis Cornillac (Un p’tit truc en plus) et de Caroline Proust (Engrenages).

C’est le réalisateur Julien Seri, qui a déjà travaillé avec Alice Cornillac sur le téléfilm Le crime de la tour Eiffel, qui a dévoilé cette apparition sur son compte Instagram. Reste maintenant à savoir quel va être le rôle de l’actrice dans cette saison 6. Affaire à suivre…

Gene Hackman et son compagne, Betsy Arakawa, retrouvés morts chez eux

La police de Santa Fe a retrouvé morts à leur domicile l'acteur Gene Hackman (95 ans) et sa compagne la pianiste Betsy Arakawa (63 ans) ce mercredi 26 février dans l'après-midi. Leur chien a lui aussi été retrouvé sans vie. Aucune cause de décès n'a été pour l'instant annoncée mais il n'apparaît pas qu'elle soit d'origine criminelle, selon les informations du New York Post.

Gene Hackman était l'un des acteurs les plus talentueux de sa génération, l'un des visages du mouvement du Nouvel Hollywood, et il avait remporté 2 Oscars sur 5 nominations.

A l'âge de 16 ans, Gene Hackman quitte le toit familial pour intégrer les Marines. En 1939, il s'installe à New York et vit de petits boulots avant d'étudier le journalisme et la production télévisée à l'université de l'Illinois. Ce n'est qu'à l'amorce de la trentaine que Gene Hackman décide de devenir acteur. Il intègre le Pasadena Playhouse, une prestigieuse école californienne qui a formé de nombreux grands acteurs hollywoodiens mais qui, selon la légende, l'aurait défini comme "peu enclin au succès". La suite prouvera largement le contraire...

De retour à New York en 1964, Gene Hackman joue à Broadway dans la pièce Any Wednesday. Une performance qui lui ouvre des portes puisque la même année, il apparait au cinéma dans Lilith, aux côtés de Warren Beatty. Trois ans plus tard, il obtient son premier grand rôle dans le Bonnie and Clyde d'Arthur Penn, sur les conseils de Warren Beatty, producteur du film. En 1971, nouveau tournant dans la carrière de Gene Hackman avec son rôle du détective Doyle dans le French Connection de William Friedkin. Une prestation qui lui vaut de remporter l'Oscar du Meilleur Acteur un an plus tard. Dès lors, son parcours est jalonné de nombreuses oeuvres fortes...

En 1972, il est à l'affiche de L'Aventure du Poséidon de Ronald Neame puis tient la vedette de L'Epouvantail de Jerry Schatzberg, et Conversation secrete de Francis Ford Coppola. En 1975, Gene Hackman reprend son rôle du détective Doyle dans French Connection 2, cette fois-ci réalisé par John Frankenheimer. La même année, il joue sous la direction de son complice Arthur Penn dans La Fugue avant de s'illustrer dans La Théorie des dominos de Stanley Kramer (1978)

Gene Hackman est toujours aussi actif et se retrouve au générique de Superman I, réalisé par

Richard Donner. Après avoir repris son rôle deux ans plus tard dans Superman II et avoir joué dans Under Fire, il retrouve une nouvelle fois Arthur Penn en 1985 pour le film Target, puis hérite d'un impressionnant rôle dans Mississippi burning d'Alan Parker, où il est nommé à l'Oscar du Meilleur Acteur.

A l'orée des années 90, la carrière de Gene Hackman ne prend pas une ride et l'acteur continue inlassablement à s'illustrer dans des productions de qualité. Il est à l'affiche de deux films réalisés par Clint Eastwood : Impitoyable (qui lui vaut l'Oscar du meilleur second rôle) et Les Pleins Pouvoirs. On le voit également au sommet des génériques de La Firme, USS Alabama et Get Shorty.

En 1998, il reprend dans Ennemi d'Etat un rôle quasi-similaire à celui qu'il tenait dans Conversation secrète. En 2000, il est à l'affiche de Suspicion, un remake du Garde à vue de Claude Miller. L'année suivante, Gene Hackman se produit dans pas moins de quatre films : Beautés empoisonnées, Braquages de David Mamet, The Royal Tenenbaums et En territoire ennemi. Il jouera ensuite avec une autre figure du Nouvel Hollywood, Dustin Hoffman, dans Le maître du jeu avant de signer Bienvenue à Mooseport, sorti en 2004. A la suite de ces derniers projets, il met volontairement fin à sa carrière.

Black Panther : la série est abandonnée !

On s'y perd parfois avec l’Univers Cinématographique Marvel, qui s'est étendue depuis quelques années aux séries télévisées sur Disney+. Alors que la phase V bat son plein avec la sortie récente de Captain America : Brave New World et la sortie prochaine de Daredevil : Born Again, on attend encore des nouvelles de certains projets. Et parfois, elles ne sont pas bonnes.

L'une des séries Marvel en projet depuis quelques années ne verra finalement pas le jour et c'est Brad Winderbaum, responsable du streaming, de la télévision et de l’animation de Marvel Studios, qui l'a annoncé à Pay or Wait.

Et cela pourrait attrister les fans de Black Panther puisqu'il s'agit du spin-off centré sur Okoye, incarnée par Danai Gurira. La série, qui n’avait pas de titre pour le moment, aurait dû être une origin story et une exploration de la société wakandienne à travers les Dora Milaje, ces puissantes guerrières qui protègent le Wakanda et son roi et qui sont menées d’une main de fer par la Générale Okoye, qui dirige les forces armées et de renseignement.

Cette série était censée être en cours de développement par le scénariste/réalisateur de Black Panther Ryan Coogler. Interrogée sur le projet dans The Late Show With Stephen Colbert il y a deux ans, Danai Gurira avait déclaré : "On m'a dit que je pouvais gentiment faire allusion à cette possibilité. Alors je fais gentiment allusion". Aujourd'hui, ce n'est plus le cas.

"J'adore Okoye. Je pense que les fans d’Okoye seront ravis de la voir revenir", a déclaré Brad Winderbaum à Pay or Wait, "Mais je ne pense pas que ce sera dans une série télévisée. Je ne peux pas dire où ni quand, mais je pense qu’il y a beaucoup de choses à espérer".

Si ce spin-off sur Okoye n'est plus dans les tuyaux, il y a un autre projet Black Panther qui est toujours en cours. Il s'agit de la série d'animation Eyes of Wakanda, dont la sortie est toujours prévue pour le 6 août prochain sur Disney+.

Ce spin-off de Black Panther, composé de 4 épisodes, sera la première série de la phase VI du MCU. Le synopsis officiel a été dévoilé : "Tout au long de l'histoire du Wakanda, de courageux guerriers ont été chargés de parcourir le monde pour récupérer de dangereux artefacts en vibranium. Voici leur histoire".

Au casting vocal de cette série, on retrouve notamment Winnie Harlow, Cress Williams, Patricia Belcher, Larry Herron, Adar Gold, Lynn Whitfield, Jacques Colimon, Jona Xiao, Isaac Robinson-Smith, Gary Anthony Williams, Zeke Alton, Steve Toussaint et Anika Noni Rose.

Eyes of Wakanda se situe dans la timeline sacrée, donc la timeline principale, du MCU et devrait être connectée aux autres films.

Les films "Black Panther" et "Black Panther : Wakanda Forever" sont disponibles sur Disney+.