Michèle Bernier parle des diktats de la minceur

Michèle Bernier fait partie de ces comédiennes qui disent tout haut ce qu'elles pensent. Dans les colonnes de Télé-Loisirs, l'actrice a parlé des nombreux diktats imposés aux femmes dans le monde du divertissement. Celle qui a été jurée dans Mask Singer a donc donné son point de vue sur les femmes à la télévision, en avouant que ces dernières étaient sous-représentées. "J'ai eu de la chance : comme je n'ai jamais été perçue comme une femme glamour qui faisait tourner la tête des garçons, j'ai l'impression de moins vieillir dans mon métier", a-t-elle fait savoir.

La mère de Charlotte Gaccio a donc ajouté que c'était "plus difficile pour les canons de beauté à qui l'on dit à 50 ans que les hommes ne se battront plus pour eux ! On passe très vite d'un rôle de mère d'adolescent à celui de grand-mère". Elle regrette donc que ce traitement de faveur soit différent pour les hommes. "En ce qui concerne les hommes, on s'en fout ! Ils peuvent vieillir et grossir : on écrit toujours pour eux", a-t-elle ajouté.

À 66 ans, Michèle Bernier n'a rien à envier aux autres. Malgré les diktats de la minceur qu'elle dénonce et qui pèsent encore sur l'industrie du cinéma, de la mode et de la télévision, la comédienne n'en a que faire. Celle qui a déclaré qu'elle aimerait "encore penser qu'[elle] est une femme aimable et appréciable", même elle ne "rentre pas dans du 36", sait que ce n'est pas son combat. "Être maigre ou mince pour être heureux, c’est une fausse idée du bonheur", a-t-elle confié à nos confrères de Télé-Loisirs. Cette idée est, selon elle, erronée puisqu'elle continue de "culpabiliser" et "complexer" de nombreuses femmes.

Au mois de février 2022, à l'antenne de l'émission Culture médias sur Europe 1, Michèle Bernier avait confié ne plus vouloir entendre parler de régimes. "Non mais j'ai arrêté avec ça, ça suffit… Il y en a marre ! J’ai passé ma vie à vouloir être mince. Eh bien, je ne le serai jamais. Aujourd'hui, j'ai juste une limite de poids à ne pas dépasser, car je sais qu'au-delà, je ne me sens pas bien. Mais pour le moment, tout va parfaitement bien, je vous remercie", s'était-elle insurgée. 

Mylène Farmer : ses fans mécontents à cause d’une peluche vendue hors de prix

Un show à son image. Mylène Farmer a lancé sa nouvelle tournée des stades le samedi 3 juin 2023 à Lille. Alors que plus de 550.000 billets ont trouvé preneurs, son public est bluffé par la teneur du show : sombre et nostalgique, complété par un décor impressionnant qui a nécessité 90 semi-remorques. Comme tout concert, des stands de merchandising fleurissent aux abords des stades.

Tasses, T-shirts, Pendentifs, Sweats…l’offre est complète pour les fans. Outre les prix assez élevés, une peluche cordeau, animal totem de Mylène Farmer, divise les spectateurs. Premièrement, son prix peut en dissuader certains : 50 euros la peluche. Rien que ça ! Deuxièmement, son apparence a mis en colère de nombreux fans, qui n’ont pas hésité de se plaindre sur les réseaux sociaux, et ce, malgré le show proposé par l’interprète de L’emprise. Les messages vont tous dans le même sens : "C'est quoi ce truc ?!?", réagit son public.

Certains fans ont même découvert que cette peluche était vendue seulement 15,93 euros sur le site chinois Aliexpress. "J’ai tapé « peluche corbeau » sur Aliexpress, et le premier produit proposé c’est EXACTEMENT la même. Si vous voulez économiser 35 balles", peut-on lire dans un tweet. D’autres se montrent plus comiques et ont même créé un compte sur le réseau social à l'oiseau bleu, dédié à la célèbre peluche : @corbeau_2_mf. "Déjà je ne suis pas laid!!", a ainsi tweeté le nouvel utilisateur, tout en humour.

Quoi qu’il en soit, la peluche est désormais, bien malgré elle, la mascotte de la tournée Nevermore. "Est ce qu'on peut arrêter 2 secondes de me tailler sur mon physique ??", ironise-t-il face à ses détracteurs. Le reste du merchandising est plus réaliste visuellement, mais tout aussi coûteux pour les spectateurs...Les prochains concerts de Mylène Farmer sont attendus à Genève le 17 juin, les 23 et 24 juin à Lyon, au Stade de France (30 juin et 1er juillet), ou encore à Bordeaux les 14 et 15 juillet. 

Avatar 3, 4 et 5 : sorties repoussées pour les prochains films de James Cameron

Mauvaise nouvelle pour les fans d'Avatar ! Après La Voie de l'eau, sorti en décembre 2022, les suites de la saga ont été repoussées par le studio Disney.

La firme aux grandes oreilles a dévoilé le calendrier de ses futures sorties, relayé par The Hollywood Reporter. Avatar 3, prévu pour le 18 décembre 2024, débarquera finalement en décembre 2025.

Quant à Avatar 4, censé sortir le 16 décembre 2026, il a été décalé de 3 ans ! La nouvelle date est décembre 2029. Le 5ème opus, initialement calé au 20 décembre 2028, a aussi été repoussé. Le dénouement de la saga sera visible sur les écrans en décembre 2031 !

Pour le moment, Disney n'a pas précisé le jour exact mais cela devrait se situer aux alentours de la période de Noël, tout comme La Voie de l'eau. Il va donc falloir se montrer vraiment très patient avant de découvrir la fin de la saga des Na'vis !

À noter que Disney a aussi annoncé plusieurs reports de ses grosses sorties Marvel comme Deadpool 3, Captain America 4 et Avengers 5. Les nouveaux projets de films Star Wars ont aussi été reportés à 2026, sans précision sur les longs-métrages concernés.

Pour rappel, Avatar 2 a réuni plus de 14 millions d'entrées en France. À l'international, l'oeuvre de James Cameron a rapporté la modique somme de 2,32 milliards de dollars.

Sorties repoussées pour les films Marvel

Vous étiez en manque de grands chambardements dans les calendriers des gros studios ? Disney va y remédier. Outre le report d'Avatar 3 à décembre 2025 (et du 5 à... 2031 !), c'est tout le Marvel Cinematic Universe qui est bouleversé. Sans doute en grande partie à cause de la grève des scénaristes, qui bloque déjà les productions de Blade et Thunderbolts.

Univers partagé obligé, quand un projet bouge, les autres font de même. Et c'est ainsi que Captain America : Brave New World, dont la date de sortie semblait avoir été confirmée il y a peu, arrivera désormais le 26 juillet 2024 aux États-Unis (et sans doute deux jours avant en France). Il prend la place de Thunderbolts, repoussé au 20 décembre, créneau initial d'Avatar 3.

L'année 2025 débutera avec Blade (14 février) avant que Les 4 Fantastiques ne débarquent (enfin) dans le MCU, le 2 mai. Une date jusqu'alors réservée pour Avengers : The Kang Dynasty, qui est quant à lui reporté d'un an (alors que l'avenir de Jonathan Majors, interprète du grand méchant, est toujours flou), au même titre que Secret Wars.

Une bonne nouvelle malgré tout, dans tous ces reports : Deadpool 3 est avancé au 3 mai 2024 (au lieu du 8 novembre). Et The Marvels ne devrait pas bouger.

Marvel : toutes les nouvelles dates

The Marvels : 9 novembre 2023 (date française)

Deadpool 3 : avancé au 3 mai 2024

Captain America - Brave New World : repoussé au 26 juillet 2024

Thunderbolts : repoussé au 20 décembre 2024

Blade : repoussé au 14 février 2025

Les 4 Fantastiques : repoussé au 2 mai 2025

Avengers - The Kang Dynasty : repoussé au 1er mai 2026

Avengers - Secret Wars : repoussé au 7 mai 2027

Une cagnotte en soutien à Jean-Pierre Léaud

Il est le visage de la Nouvelle Vague. Pourtant Jean-Pierre Léaud, l'interprète d'Antoine Doinel dans le film culte de François Truffaut, Les 400 coups, connaît des instants difficiles.

Ses amis de l'association de cinéphiles "Les amis de François Truffaut" ont ainsi lancé une cagnotte en soutien et en reconnaissance à cet immense acteur. A l'heure où nous écrivons ces lignes, la cagnotte affiche le montant de 10 125 euros sur les 15 000 euros espérés.

Armand Hennon, le président de l'association explique dans la lettre qui accompagne la cagnotte : "Aujourd’hui malgré une carrière exceptionnelle, Jean-Pierre traverse une passe difficile sur le plan moral, physique et matériel. Son ami Serge Toubiana témoin de cette situation préoccupante vient de décider de mobiliser ses nombreux contacts dans le milieu du cinéma et de faire appel à leur générosité.

Les fonds qu’il récoltera seront entièrement versés à Jean-Pierre et Brigitte [son épouse, ndlr] pour répondre à des besoins médicaux, de repos et sans doute d’aide administrative et de vie.

J’ai pensé que nous pouvions également, de notre côté, témoigner de notre solidarité amicale et reconnaissante envers Jean-Pierre et c’est la raison pour laquelle nous ouvrons une cagnotte dont tous les dons sont sécurisés et dont le bénéfice lui sera reversé."

Âgé de 79 ans, l’icône de toute une génération touche une maigre retraite car la plupart de ses grands rôles au cinéma datent de la Nouvelle Vague. Acteur fétiche de François Truffaut, avec lequel il a tourné à 8 reprises notamment dans Les 400 coups (1959), Baisers volés (1968), La Nuit américaine (1973) et L'Amour en Fuite (1979), et de Jean-Luc Godard qui l'a dirigé à 10 reprises, il a reçu en 2000 un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière et la Palme d'honneur au Festival de Cannes en  2016.

Fils de Pierre Léaud et de la comédienne Jacqueline Pierreux, Jean-Pierre Léaud apparaît pour la première fois au cinéma dans La Tour, prends garde! (1957, Georges Lampin). Mais sa carrière commence vraiment à l'âge de 15 ans après qu'il répond à l'annonce dans France-Soir du casting des Quatre Cents Coups de François Truffaut.

Le film, qui est un succès international, est aussi l'une des œuvres fondatrices de la Nouvelle Vague dont Jean-Pierre Léaud devient, avec le personnage d'Antoine Doinel, l'un des acteurs les plus représentatifs.

De l'adolescent tourmenté des Quatre cents coups, son personnage fétiche va évoluer et grandir à travers quatre autres films : L'Amour à vingt ans (1962), Baisers volés (1968), Domicile conjugal (1970) et L'Amour en fuite (1979). François Truffaut l'initie même à la réalisation en le faisant travailler comme assistant sur La Peau douce en 1964.

C'est d'ailleurs comme assistant qu'il est engagé par Jean-Luc Godard pour Une femme mariée (1964), avant de devenir l'un des ses fidèles interprètes dans plusieurs de ses films à l'ambiance pop-art comme Pierrot le Fou (1965), Made in USA (1966) ou La Chinoise (1967).

Élevé au biberon de la Nouvelle Vague, il en explore au travers de son jeu décalé et souvent incompris les moindres possibilités en jouant dans des œuvres de plus en plus hermétiques. Déjà avec Deux Anglaises et le Continent, mais surtout avec La Maman et la Putain de Jean Eustache, scandale et échec cuisant de 1973.

Le décès de François Truffaut survenu en 1984 semble marquer la fin d'une époque pour Jean-Pierre Léaud. Il continue à se mettre en danger en tournant pour des auteurs tels que Benoît Jacquot (1985, Corps et Biens) ou encore Catherine Breillat (1986, 36 fillette), mais s'essaie malgré tout à la comédie populaire dans Les Keufs de Josiane Balasko (1987).

Depuis 1990 et le film J'ai engagé un tueur d'Aki Kaurismaki, le comédien recouvre une certaine aura grâce à des rôles mieux pensés qui le débarrassent de son encombrante enveloppe d'Antoine Doinel. Il tourne entre autres Paris s'éveille d'Olivier Assayas, Pour rire! de Lucas Belvaux et Le Pornographe de Bertrand Bonello. Des choix s'orientant vers un cinéma d'auteur engagé voire polémique.

Après une interruption de plusieurs années, l'acteur réapparaît au Festival de Cannes 2009 pour la présentation du film Visage de Tsai Ming-liang, et retrouve Aki Kaurismäki pour Le Havre en 2011, 20 ans après leur dernière collaboration sur La Vie de bohème.

En 2016 il incarne le Roi Louis XIV pour Albert Serra et donne une leçon de cinéma à des enfants dans Le Lion est mort ce soir de Nobuhiro Suwa (2018).

La Petite Sirène bientôt adaptée en série pour Disney Junior

Alors que La Petite sirène de Rob Marshall a dépassé le million d’entrées en France et récolté plus de 400 millions de dollars à travers le monde, Disney lance une série animée. Simplement intitulé Ariel, le programme, destiné pour Disney Junior, s’inscrit dans la continuité du long métrage puisqu’il met en scène une héroïne noire, à l’image d’Halle Bailey.

La nouvelle a été révélée à l’occasion du Festival international du film d’animation d’Annecy qui se tient actuellement en France. Cette fiction, qui cible un public encore plus jeune que le blockbuster de Rob Marshall, suivra les aventures d’une jeune Ariel en quête de nombreux trésors au fond de l’océan. Chaque objet trouvé lui permettra de régler ses problèmes.

Dans ses péripéties, la sirène sera entourée de plusieurs personnages très connus des fans, du roi Triton à Ursula, en passant par Sébastien et Polochon, mais aussi de nouveaux protagonistes.

En mettant en scène une sirène noire, Disney maintient ses positions en faveur de la représentation des minorités et ce, malgré de nombreuses attaques racistes proférées à l'encontre de l’actrice Halle Bailey.

Le lancement de la série d’animation Ariel est attendu pour 2024.

Le film 2012 est le moins réaliste de tous selon la NASA

Lors d'une conférence donnée au laboratoire californien Jet Propulsion en 2011, des experts de la NASA ont partagé la liste des films de science-fiction qu'ils jugeaient les plus réalistes et les moins réalistes. Il ressort de leur travail que le film 2012, sorti en 2009 et réalisé par Roland Emmerich, est le plus idiot de tous les films de SF.

Il faut rappeler que ce classement a pris place dans un contexte bien particulier. A l'époque, en 2011, beaucoup de gens étaient persuadés que la fin du monde serait pour 2012, en se fondant notamment sur la théorie diffusée dans le film d'Emmerich.

Dans ce long métrage, le calendrier maya prévoit la destruction de la Terre au 21 décembre 2012, le noyau terrestre commence à chauffer de façon inhabituelle et des séismes fleurissent un peu partout.

A l'approche de l'année 2012, la NASA commence alors à recevoir en masse des emails de personnes inquiètes de cette fin du monde prédite par le film, comme le confiait Donald Yeomans, alors spécialiste en dynamisme des systèmes solaires à la NASA :

"L'agence reçoit tant de questions de gens terrifiés à propos de la fin du monde en 2012 que nous avons dû sortir un site spécialement dédié à briser ce mythe. C'est une décision sans précédent."

Le choix de la NASA de placer le film d'Emmerich en première position a sans doute été guidé par ce contexte d'instabilité et pour rassurer les populations.

Les films de SF les moins réalistes (à daté de 2011):

1. 2012 (2009)

2. Fusion (2003)

3. Armageddon (1998)

4. Volcano (1997)

5. Poursuite (1996)

6. À l'aube du 6ème jour (2000)

7. Que sait-on vraiment de la réalité !? (2004)

Les films de SF les plus réalistes (à daté de 2011) :

Mais la NASA sait aussi reconnaître quels sont les films les plus plausibles proposés par Hollywood :

1. Bienvenue à Gattaca (1997)

2. Contact (1997)

3. Metropolis (1927)

4. Le Jour où la Terre s'arrêta (1951)

5. La Femme sur la lune (1929)

6. La Chose d'un autre monde (1951)

7. Jurassic Park (1993)

La NASA ferait-elle ce classement aujourd'hui ? Y verrait-on Blade Runner 2049, Interstellar, Ex Machina, Seul sur Mars ou Ready Player One ? Quels seraient les moins réalistes des films de science-fiction d'une liste post-2011 ? A vos claviers !

Alien Romulus a une date de sortie

"Dans l'espace, personne ne vous entendra crier", scandait l'accroche du film Alien de Ridley Scott, en 1979. 45 ans plus tard, la saga renoue avec ses origines avec un nouveau long-métrage signé Fede Alvarez (Evil Dead, Don't Breathe).

Intitulé Alien Romulus, ce 9ème chapitre de la franchise des xénomorphes est en plein tournage en Hongrie avec un casting inédit : Cailee Spaeny (Mare of Easttown), Isabela Merced (Dora et la Cité perdue), Archie Renaux (Morbius, Shadow and Bone), Spike Fearn (The Batman, Aftersun), David Jonsson (Industry) et Aileen Wu.

Fede Alvarez et son équipe vont tenter de dépoussiérer une licence qui s'est essoufflée avec Prometheus et Covenant. Ces épisodes signés Ridley Scott ont déçu les fans et le dernier opus n'a pas rencontré le succès commercial escompté.

Dans la foulée de l'annonce des reports des suites d'Avatar et plusieurs films Marvel, Disney (propriétaire de 20th Century Studios) a communiqué la date de sortie d'Alien Romulus. Le long-métrage débarquera au cinéma le 14 août 2024 !

Côté intrigue, ce nouvel opus serait sans lien avec les films précédents. Fan de la franchise emblématique lui-même, Fede Alvarez avait présenté une idée à Ridley Scott il y a plusieurs années lors d’une conversation informelle. Cela a finalement conduit ce dernier à appeler le réalisateur pour voir s’il était toujours intéressé : tout s’est ensuite accéléré.

20th Century Studios a dès lors décidé de produire le film en raison de la force du discours d’Alvarez, puisque le scénario racontait "une très bonne histoire avec un tas de personnages que vous n’avez jamais vus auparavant", selon Steve Asbell, président de 20th Century Studios.

"Dans ce 9ème épisode de la série de films immensément populaire, un groupe de jeunes d’un monde lointain se retrouve confronté à la forme de vie la plus terrifiante de l’univers", lit-on dans le synopsis de la fiction à venir. Le xénormorphe visqueux compte bien en faire baver à notre petite troupe !

À noter qu'une série centrée sur la licence Alien est aussi en production sous la direction de Noah Hawley (Legion). Ces deux projets ne seraient pas en lien avec le personnage culte d'Ellen Ripley, héroïne des 4 premières oeuvres de la franchise. En tout, les 8 longs-métrages de la saga Alien ont rapporté environ 1,5 milliard de dollars de recettes mondiales.

Si vous avez été traumatisé par la bave et la dentition de ce monstre mythique de la pop culture, vous pouvez trembler, car au cinéma, personne ne vous entendra crier ! Alien Romulus sortira en salles le 14 août 2024.

L'écrivain Cormac McCarthy, est mort à l'âge de 89 ans

Celui que Stephen King qualifie comme l'un des plus grands écrivains de son temps n'est plus. L'auteur américain Cormac McCarthy, qui connut le succès sur le tard grâce à ses romans emblématiques tels que No Country For Old Men ou La Route, est mort ce mardi à l'âge de 89 ans de causes naturelles, selon son éditeur qui a annoncé sa mort.

Né à Providence dans l'Etat du Rhode Island en juillet 1933, Cormac McCarthy connaitra son premier succès critique avec son premier roman, Le Gardien du Verger, publié aux Etats-Unis en 1965, qui lui permettra de vivre de sa plume, avec le soutien de la Fondation Rockfeller. En 1979, il part s'installer à El Paso, au Texas; une région qui marquera profondément son oeuvre littéraire.

Si McCarthy est un écrivain apprécié par la critique, ses premiers livres feront des ventes confidentielles : aucun de ses cinq premiers ouvrages ne dépassera les 3000 exemplaires. En 1992, Cormac McCarthy publie son sixième roman, De si jolis chevaux, premier volume de La Trilogie des confins, qui sera adapté au cinéma en 2000. Ce livre lui vaut une plus large reconnaissance : porté par d'excellentes critiques, auréolé du National Book Award et du National Book Critics Circle Award, il se vend à 190.000 exemplaires en six mois.

En 2005, il publiait son neuvième roman, Non, ce pays n'est pas pour le vieil homme. Portrait d'une Amérique viciée et gangrenée par la violence des cartels, cet extraordinaire livre sera brillamment adapté par les frères Coen trois ans plus tard à peine, et sera couronné par quatre Oscars, dont celui du Meilleur acteur dans un second rôle pour le terrifiant Javier Bardem sous les traits du tueur à gages Anton Chigurh.

En 2006, Cormac McCarthy remporte le très prestigieux Prix Pulitzer avec son roman La Route, qui se vendra à 4 millions d'exemplaires à sa sortie aux Etats-Unis, et sera traduit en 48 langues. Cette errance d'un père et son fils dans une Amérique post-apocalyptique sera elle aussi puissamment adaptée sur grand écran sous la houlette de John Hillcoat, avec Viggo Mortensen dans le rôle du père.

Ecrivain vivant plutôt reclu dans sa résidence de Santa Fe, au Nouveau Mexique, n'éprouvant jamais ou si peu le besoin d'expliquer ses romans, Cormac McCarthy n'a donné que très peu d'interviews durant sa carrière. Il fera justement une exception au moment de la sortie de La Route, en accordant un entretien avec la papesse de la TV Oprah WInfrey. Ecrivain finalement peu prolifique (à peine 10 romans dont une trilogie), chroniqueur de l'Amérique des Appalaches et du Far West sombre et cruel, Cormac McCarthy laisse une empreinte majeure dans la littérature.

Park Soo Ryun : la jeune actrice coréenne meurt dans un terrible accident à 29 ans

Un drame de la vie courante. Park Young In, plus connue sous son nom d'artiste Park Soo Ryun, est morte à l'âge de 29 ans, dimanche 11 juin 2023 comme l'ont relaté nos confrères de Osen, relayés par Télé-Loisirs. Actrice et chanteuse connue en Corée et à travers le monde, elle a été victime d'une grave chute dans un escalier alors qu'elle était en train de regagner son domicile. Elle a rapidement pu être prise en charge par les services médicaux d'urgence. Mais malheureusement, la chute était trop grave. Si son coeur a continué de battre, la jeune femme a été déclarée en mort cérébrale. Une annonce tragique directement liée au choc subi lors de sa chute.

Dans les heures qui ont suivi l'annonce de sa mort, la famille de Park Soo Ryun a pris la parole afin de lui rendre un hommage aimant et tendre. Les membres de son cercle rapproché ont particulièrement insisté sur “son cœur chaleureux” et ont révélé que l'actrice s'était organisée pour permettre le don de ses organes si elle mourrait : "Seul son cerveau est inconscient et son cœur bat toujours. Il doit y avoir quelqu’un qui a désespérément besoin [d’organes]. En tant que mère et père, nous pourrons vivre réconfortés [par la pensée que son cœur] est allé vers quelqu’un d’autre et qu’il bat", a déclaré sa mère, effondrée, au média Soompi.

Révélée au public en 2018, elle figurait au casting de la comédie musicale Il Tenore. Park Soo Ryun a par la suite enchaîné les rôles dans des projets tels que Finding Kim Jong Wook, Passing Through Love, Siddhartha ou encore The Day We Loved. Plus récemment, elle avait bénéficié d'un sacré coup de projecteurs en partageant l'affiche de la série corénne Snowdrop avec Jisoo.

Cette dernière n'est autre que l'une des chanteuses du groupe internationalement connu Blackpink. Dans cette série à suspense, elle jouait l'une des filles habitant le dortoir qui avait été la cible d'une prise d'otages. Elle n'est pas la première actrice du casting de la série à mourir prématurément. En effet, en janvier 2022, Kim Mi-Soo, qui jouait aussi dans Snowdrop, était morte à l'âge de 29 ans.