Swarm sur Prime Video : les internautes choqués par une scène de sexe, l'une des actrices explique les coulisses

Attention, spoilers. Il est conseillé d'avoir vu le premier épisode de Swarm avant de poursuivre la lecture de cet article.

Disponible sur Prime Video depuis le 17 mars, la série Swarm a beaucoup fait parler sur les réseaux sociaux. La nouvelle création de Donald Glover, alias Childish Gambino (Atlanta), en collaboration avec la dramaturge et scénariste Janine Nabers (Atlanta, Watchmen), qui officie comme showrunneuse, raconte la descente aux enfers d'une fan obsessionnelle.

Incarnée par Dominique Fishback (The Deuce, Judas and the Black Messiah), Dre fait partie de la communauté de fans de la pop star Ni'Jah, ersatz de Beyoncé à la musique et l'esthétique similaires.

Mais Dre n'est pas une fan comme les autres. Son obsession pour la chanteuse la pousse à tuer toutes celles et tous ceux qui oseront critiquer la pop star ou qui se mettront en travers de son chemin.

Si la série a reçu des critiques positives d'une grande majorité du public, il y a une séquence dès le premier épisode qui a été très commentée. Il s'agit d'une scène de sexe explicite entre Marisa (Chloe Bailey), la sœur de Dre, et son petit copain Khalid (Damson Idris).

Ce moment intime a choqué plusieurs internautes, qui ont fait part de leur étonnement de voir l'actrice et chanteuse Chloe Bailey, connue pour son rôle dans Grown-ish et Black-ish mais aussi pour être la moitié du duo musical Chloe x Halle avec sa sœur Halle Bailey, la future Petite Sirène en live-action chez Disney, dans ce genre de séquence.

Lors d'une interview accordée à Deadline durant le Festival South by Southwest (SXSW), Chloe Bailey a expliqué comment elle avait abordé cette scène qu'elle a trouvée "complètement folle et incroyable" à la lecture du scénario.

séquence comme elle l'a confié : "Aussi ouverte et libérée que je sois à propos de mon corps, j'avais très peur parce que je n'avais pas eu beaucoup de partenaires. Je ne suis pas comme ça, je ne suis pas aussi ouverte sexuellement…"

Mais Chloe Bailey a pu compter sur un environnement sécurisant grâce à une équipe technique réduite et son partenaire de jeu Damson Idris à l'écoute :

"Damson a rendu ça vraiment confortable, vous savez, il y avait peu de monde sur le plateau, c'était un plateau fermé. Nous riions tous les deux entre les prises. Nous avions littéralement une balle rebondissante entre nous et nous en faisions une blague, donc cela a enlevé tout sentiment de nervosité. Je dois lui rendre hommage en tant qu'homme pour m'avoir fait, en tant que femme, me sentir à l'aise d'être littéralement nue et mise à nue."

Quoi qu'il en soit, les commentaires relevés sur les réseaux sociaux sont symptomatiques de la différence de traitement entre les acteurs et les actrices face à ce genre de scènes explicites.

Alors que Damson Idris reçoit des félicitations pour une séquence qui n'est pas réelle, sa partenaire de jeu Chloe Bailey a droit à des critiques sexistes et misogynes et des avertissements sur le fait que cela pourrait nuire à sa carrière.

Kim Kardashian et son fils Saint : apparition remarquée au Parc des Princes

Kim Kardashian fan de football ? La sœur de Kylie Jenner a fait une apparition remarquée ce dimanche 19 mars au Parc des Princes. Cette dernière était invitée par le président du club parisien, Nasser al-Khelaïfi. Elle a donc assisté à la rencontre entre le Paris-Saint-Germain et Rennes. 

Kim Kardashian n’est pas venue seule puisqu’elle était accompagnée de son fils Saint West et de sa sœur Kendall Jenner. La petite famille était installée dans le carré VIP du stade. Les deux femmes n’ont pas manqué d’immortaliser leur journée en prenant de nombreuses photos. La sœur de Khloé Kardashian semble avoir une affection particulière pour le PSG. En décembre dernier, elle portait un maillot vintage de la saison 2001-2002. 

Le fils de Kim Kardashian semble être un grand fan du PSG. Durant le match, le petit garçon de sept ans arborait un maillot de l’équipe. Malheureusement, l’équipe parisienne n’a pas su s’imposer face au rennais (0-2). Pour se consoler, Saint West a pu rencontrer la star française, Kylian Mbappé. La fille de Kris Jenner a d’ailleurs partagé ce moment avec ses abonnés. Dans sa story Instagram, on aperçoit le petit garçon posant aux côtés de l’attaquant. Peu avant cela, il saluait fièrement Lionel Messi. 

Un match qui achève la tournée des stades de football européen. « Je peux dire que les garçons ont adoré notre voyage foot », peut-on lire en story Instagram. En effet, il y a quelques jours, Kim Kardashian se rendait à Londres pour le match Arsenal-Sporting. 

L’influenceuse aime voyager en Europe. En février dernier, l’Américaine de 42 ans illuminait la Fashion Week de Milan, lors du défilé Dolce & Gabbana. Elle était apparue dans un ensemble beige sanglé.

La mise au point de Julia Vignali sur son couple avec Kad Merad

Après avoir été mariée à un certain Julien pendant deux ans, avec lequel elle a eu un fils prénommé Luigi, Julia Vignali a retrouvé l’amour dans les bras de Kad Merad. Mariés en novembre dernier, les deux tourtereaux sont parvenus à construire une belle histoire malgré leurs emplois du temps chargés et leurs caractères différents. "Je ne suis pas seule aux commandes, j'ai besoin de lui pour être épaulée", avait ainsi déclaré la présentatrice il y a quelques jours dans Ciné Télé Revue.

Tous les deux très appréciés du public, la présentatrice et l’acteur forment un duo à qui tout réussit. Mais pas question de les qualifier de "power couple" : l’ancienne animatrice des Maternelles, sur France 5, déteste cette expression. "Oh non, c’est affreux ! Ça me rappelle les années 1990 avec Benjamin Castaldi et Flavie Flament. Quelle horreur !", a-t-elle déclaré dans les pages de Télécâble Sat, avant de faire une mise au point sur son couple.

Présentatrice du Meilleur Pâtissier sur M6 de 2017 à 2021, avant de rejoindre France 2 et l’équipe de Télématin, Julia Vignali a tenu à rappeler que sa carrière n’était pas "liée à la popularité" de sa moitié. "Certains doivent se dire que si je suis là, c’est parce que je suis la meuf de Kad Merad. Mais j’avais une carrière avant de le rencontrer. J’ai démarré comme comédienne. J’ai fait de la pub pendant dix ans ! Je gagnais très bien ma vie…", a-t-elle tenu à souligner.

Âgée de 47 ans, la mère de Luigi avait en effet déjà réussi sa vie professionnelle avant de rencontrer la vedette de Bienvenue chez les Ch’tis. Parallèlement à sa carrière d’animatrice, elle a fait des apparitions dans des séries télévisées comme La Vie devant nous, Avocats et Associés ou encore Seconde chance. Elle a aussi joué au théâtre dans Show Biz’ et au cinéma dans Belle Ordure. Pour elle, il est donc injustifié de la ramener au statut de "femme de". "J’espère juste que les gens se disent que si Kad Merad est marié à moi, c’est que je dois être un peu sympathique", a-t-elle déclaré. Un avis que doivent partager de nombreux téléspectateurs de Télématin.

Courtney Love dénonce le manque de femmes au Rock and Roll Hall of Fame

Pour Courtney Love, la sous-représentation des femmes parmi les artistes entrés au Rock & Roll Hall Of Fame est tout bonnement déplorable. Un déficit qu’elle a dénoncé en relayant des chiffres avancés par la journaliste Jessica Hopper sur Twitter.

« Parmi 719 artistes introduits au Rock & Roll Hall Of Fame, seulement 61 sont des femmes. Ça revient à 8,48 % », a écrit Jessica Hopper, avant de s’étonner de voir que les femmes étaient mieux représentées au sein des radios country (à hauteur de 10 %) et en tête d’affiche des plus gros festivals de musique (13 %).

Bien décidée à faire bouger les choses, Courtney Love en a appelé à Dave Grohl, le leader des Foo Fighters ayant semble-t-il beaucoup de poids au sein de l’institution, y ayant été introduit deux fois, l’une en 2014 avec Nirvana et l’autre en 2021 avec les Foo Fighters.

« Amuse-toi bien au Rock & Roll Hall Of Fame Dave. Mais assure-toi de faire élire Tina Turner et Carole King qui sont toutes les deux éligibles depuis plus de 30 ans », a écrit Courtney Love dans un message envoyé à Dave Grohl et posté sur Twitter, soulignant que les Foo Fighters avaient obtenu cet honneur à la minute où ils avaient été éligibles.

Sur les 14 artistes nommés pour le cru 2023, on trouve seulement quatre femmes, à savoir Sheryl Crow, Kate Bush, Cyndi Lauper et enfin Missy Elliott. Reste à savoir si elles auront droit aux honneurs lors de la cérémonie d’introduction qui se tiendra à l’automne, tandis que les résultats des votes seront connus dès le mois de mai.

Oscars 2023 : Patty Jenkins lâche l’affaire sur la parité de genre

Au sujet de la parité, Patty Jenkins n’attend plus rien des Oscars. Cette année encore, aucune femme n’a été nommée pour l’Oscar du Meilleur cinéaste. Alors la réalisatrice de la franchise Wonder Woman préfère ne plus trop prêter attention à la saison des récompenses, même si elle reconnaît les efforts engagés par l’industrie.

« J’abandonne, a-t-elle confié à Variety. Et je dis ça même en tenant compte de toute leur volonté d’avoir de la diversité. »

« Les chiffres concernant les personnes qui votent pour ces choses sont tout simplement extrêmement déséquilibrés, a poursuivi Patty Jenkins. J’apprécie vraiment les efforts qu’ils font, mais nous avons encore un long chemin à parcourir. Il en faudra beaucoup plus pour vraiment voir des récompenses vraiment plus diversifiées. »

Cette année, c’est Daniel Kwan et Daniel Scheinert qui ont remporté l’Oscar du Meilleur réalisateur pour Everything Everywhere All At Once. Ils faisaient face à Martin McDonagh pour Les Banshees d’Inisherin, Steven Spielberg pour The Fablemans, Todd Field pour Tár et enfin Ruben Östlund pour Sans Filtre.

L'actrice Daisy Edgar-Jones au casting du nouveau Twister

À l’instar de Paul Mescal qui prend son envol, Daisy Edgar-Jones en fait de même. Après avoir été révélée à ses côtés dans la série à succès Normal People, adaptation du roman de Sally Rooney, l’actrice britannique a enchainé les rôles dans le drame Là où chantent les écrevisses, le thriller horrifique Fresh aux côtés de Sebastian Stan, ou encore la série limitée Sur ordre de dieu avec Andrew Garfield sur Disney+. En plus d’être en plein tournage de l'adaptation cinématographique de On Swift Horses aux côtés de Jacob Elordi et Will Poulter, Daisy Edgar-Jones ne s’arrête pas là : elle serait actuellement en négociations pour avoir le premier rôle du reboot de Twister.

Selon The Hollywood Reporter, Twisters n’est pas une suite, ou même un legacy sequel comme il avait précédemment été annoncé, mais "un nouveau chapitre" qui ne prévoit pas de faire revenir d'anciens personnages. Justin Kroll, de Deadline, a déclaré sur Twitter qu'Universal et Amblin ont opté pour une version qui n’inclut pas Helen Hunt, protagoniste du Twister original réalisé par Jan de Bont. Elle y partageait l’affiche avec le regretté Bill Paxton, les deux formant un couple marié de chasseurs de tempêtes sur le point de divorcer, qui se retrouvent contraint de travailler ensemble au milieu d'une tornade extrême.

Le personnage de Daisy Edgar-Jones n'aura aucun lien direct avec eux, son rôle étant celui d'une ancienne chasseuse de tempêtes qui, après avoir survécu à une tornade désastreuse, occupe un emploi de bureau (mais pas pour longtemps). Le film sera dirigé par le réalisateur de Minari, Lee Isaac Chung sur un scénario de Mark L. Smith connu pour son travail sur The Revenant, pour une sortie au cinéma le 17 juillet 2024.

Grey's Anatomy : l'actrice Kelly McCreary quitte la série après 9 saisons

Est-ce le début de la fin pour Grey’s Anatomy ? Après avoir perdu Ellen Pompeo, qui a fait ses adieux au personnage de Meredith Grey il y a quelques semaines, c’est maintenant au tour d’un autre médecin de dire ‘bye bye” au Grey Sloan Memorial.

Ce vendredi Entertainment Weekly a en effet annoncé que Kelly McCreary, qui a rejoint la série médicale à la fin de la saison 10 pour camper le Dr Maggie Pierce, demi-sœur de Meredith, allait quitter Grey’s Anatomy.

Son dernier épisode sera diffusé le 13 avril prochain aux Etats-Unis. Mais tout comme Ellen Pompeo, Kelly McCreary devrait revenir au Grey Sloan dans de futurs épisodes.

“Après neuf saisons, je dis au revoir à Maggie Pierce et à la famille du Grey Sloan. Ce fut un immense honneur de faire partie d’une institution télévisuelle aussi légendaire que Grey’s Anatomy”, a déclaré l’actrice dans un communiqué.

“Je serai toujours reconnaissante envers Shonda Rhimes, Krista Vernoff et ABC de m’avoir donné cette opportunité, et aux fans incroyables de Grey’s Anatomy pour leur soutien. Passer neuf ans à explorer un personnage de fond en comble, tout en touchant un public international grâce à des histoires marquantes, est un cadeau rare."

"J’ai eu l’occasion de collaborer avec, d’apprendre et d’être inspirée par de nombreux artistes brillants, aussi bien devant que derrière la caméra. Jouer Maggie Pierce a été l'une des vraies joies de ma vie et je pars avec une profonde gratitude pour chaque étape de ce voyage. Je suis impatiente d'entamer le prochain chapitre et de découvrir ce que l'avenir me réserve.”

A l’instar d’Ellen Pompeo, le départ de Maggie Pierce a été préparé en amont par les scénaristes. Selon les informations de Deadline, la comédienne aurait contacté les producteurs afin de leur faire part de son désir de quitter Grey’s Anatomy pour se lancer dans de nouveaux projets.

Les intrigues autour de Maggie dans cette saison 19 ont donc été écrites comme étant le dernier chapitre du personnage au Grey Sloan, pour préparer sa sortie. Une dernière arche qui tourne en grande partie autour des problèmes conjugaux de Maggie et Winston (Anthony Hill) qui ne cessent de s'aggraver au fil des épisodes.

Connue pour son perfectionnisme et sa volonté de tout contrôler, Maggie a été introduite dans l'avant-dernier épisode de la saison 10 de Grey’s Anatomy. Dans l’épisode suivant, nous apprenions qu’elle était la fille biologique de Richard Webber (James Pickens Jr.) et de la mère de Meredith, Ellis Grey (Kate Burton).

Très vite, le personnage est devenu l’un des noyau dur de la série médicale. Reste maintenant à savoir comment les scénaristes vont justifier ce départ. Maggie va-t-elle décider de rejoindre Meredith à Boston ? Rendez-vous le 13 avril prochain pour le savoir.

Une chose est sûre, avec ce nouveau départ, l’avenir de Grey’s Anatomy s’annonce de plus en plus incertain, ABC n’ayant pas encore annoncé si la série serait renouvelée pour une saison 20.

D’autant plus que la showrunneuse Krista Vernoff, qui était à la tête de la série depuis la saison 14, a annoncé en janvier dernier qu’elle ferait également ses adieux à Grey’s Anatomy à l’issue de la saison 19. Les producteurs vont-ils décider de faire une nouvelle salve d’épisodes sans aucun membre de la famille Grey ? Affaire à suivre…

Batman : comment et pourquoi Christopher Nolan a sorti Michael Caine de sa retraite

"J'étais à l'hôpital au chevet de mon père, qui est mort là-bas. Il n'avait plus que 10 shillings en poche. C'était tout ce qu'il restait d'une vie de dur labeur. Lorsque je suis sorti de l'hôpital, je me suis juré de réussir ma vie".

Ainsi débute Sir Michael Caine : du monde ouvrier aux Oscars de la gloire, excellent portrait de l'acteur diffusé hier soir sur Arte à 23h45. Un 52' dont on aurait, à vrai dire, aimé qu'il dure au moins le double, tant le portrait dressé à ce récent nonagénaire révèle un homme profondément attachant, humble et opiniâtre, qui n'a jamais oublié d'où il venait, en dépit de l'ivresse des feux de la rampe.

Né au sein d'un foyer aimant mais pauvre, grandissant dans un quartier ouvrier défavorisé, Michael Caine a pris une magnifique revanche sur la vie. Immense comédien, deux fois oscarisé, il aligne une vertigineuse carrière forte de plus de 150 rôles : Alfie le dragueur, Le Limier, L'Homme qui voulut être roi, La Vallée perdue, La loi du milieu, Un Pont trop loin, la saga des Batman de Christopher Nolan... Une liste qui donne le tournis.

Une carrière au très long cours, traversée avec une tranquille humilité. Caine est un infatigable travailleur, amoureux de son métier. Ce qui ne l'a pas empêché, à deux reprises, de déclarer prendre sa retraite. La première fois fut quelques temps après avoir reçu son premier Oscar, celui du Meilleur second rôle, dans Hanna et ses soeurs de Woody Allen, en 1987.

Etrangement et paradoxalement, les propositions de rôles ne se sont guère bousculées derrière, si ce n'est pour la TV (extraordinaire téléfilm Jack l'éventreur) au point que l'acteur parti en Floride ouvrir un restaurant, déclarant en avoir terminé avec son métier de comédien. Jusqu'à ce que son voisin, un certain Jack Nicholson, lui remette le pied à l'étrier.

Après son second oscar, reçu pour L'oeuvre de Dieu, la part du Diable en 2000, il se retrouve un peu au même point que précédemment. Michael Caine tourne nettement moins, étant, selon ses propres termes dans le documentaire, dans un état de semi-retraite. Jusqu'à ce que Christopher Nolan ne vienne frapper à sa porte, pour lui proposer le formidable rôle d'Alfred Pennyworth, dans le Batman Begins qu'il prépare.

"Je n'avais pas vraiment l'intention de refaire un film" commente Caine. "Je croyais qu'il allait me proposer un petit rôle dans un joli petit film artistique. Mais il m'a dit : "je travaille sur un Batman !" Evidemment, j'ai d'emblée écarté l'idée de jouer Batman, j'étais déjà trop vieux.

"Donc je vais jouer le majordome ?" lui ai-je demandé. "Et mon texte, ca sera quoi ? "Le dîner est servi ?" ou "Souhaitez-vous un autre verre de vin ?" Il m'a alors répondu : "Michael, cet homme, Bruce Wayne, est orphelin. Le majordome est comme un père pour lui. je vous laisse donc lire le scénario, avant de faire d'autres commentaires".

On connait évidemment la suite. Caine apportera une grande profondeur à ce personnage, avec sa diction si caractéristique et élégante, emballé dans un jeu d'acteur faisant la part belle à la sobriété, en grand adepte du Less is More. L'acteur, est d'ailleurs devenu, depuis cette première collaboration, un véritable mentor pour Nolan, au point de figurer dans tous ses films. Pour la plus grande joie des admirateurs et admiratrices de cette légende du cinéma. A commencer par Nolan lui-même.

Un pont trop loin sur Arte : Sean Connery s'est mis en grève sur ce film, mais pourquoi ?

L'acteur écossais Sean Connery s'est mis en grève avant le début du tournage du film de guerre Un pont trop loin, en raison de disparités salariales. Il s'estimait sous-payé comparé à d'autres stars du film.

S'inscrivant dans la mode des films de guerre "fresques" à la façon du Jour le plus long, des Canons de Navarone ou du Pont de la rivière Kwai, Un pont trop loin possède un budget pharaonique, des figurants par centaines, le film est un blockbuster de l'époque. Réalisé par Richard Attenborough, il possède un casting de stars impressionnants.

On voit ainsi se succéder à l'écran Dirk Bogarde, James Caan, Michael Caine, Sean Connery, Edward Fox, Elliott Gould, Gene Hackman, Anthony Hopkins, Hardy Krüger, Laurence Olivier, Ryan O'Neal, Robert Redford, Maximilian Schell et Liv Ullmann.

La première de ces stars a avoir signé pour le film était Sean Connery dans le rôle du général Robert Urquhart, pour la somme de 250 000 dollars, soit 1,2 million d'aujourd'hui. Mais à trois semaines du tournage, il découvre dans les journaux des disparités de salaire :

"Au début, j'ai cru à une erreur, mais j'ai appris que ça n'en était pas une. Au prorata de la taille de mon rôle dans le film, le salaire sur lequel nous étions tombés d'accord semblait juste. Mais quand j'ai découvert combien d'autres obtenaient - pour la même quantité de travail et à jeu égal - c'est devenu injuste."

Parmi ces "autres" mieux payés, on trouve Robert Redford, qui a moins de présence que Connery dans le film, et touche bien plus (la rumeur parle de 2 millions de dollars, près de 10 millions d'aujourd'hui).

Il faut dire que Redford est alors au fait de sa gloire (il vient de tourner L'Arnaque, Gatsby, Les 3 jours du Condor et sort des Hommes du président), là où les derniers films de Connery n'ont pas vraiment été de gros succès depuis qu'il a raccroché le rôle de Bond en 1971 après Les Diamants sont éternels.

La volonté de Connery de toucher plus n'est pas un caprise, si l'on en croit le comédien Ian Bannen, qui avait tourné avec lui La Colline des hommes perdus :

"Ce n'était pas de la cupidité ou de l'arrogance égocentrique. Je connais Sean, l'un de ses slogans après Bond était : 'payez-moi ce que je vaux'. Bien entendu, il a tiqué que puique Redford était payé si haut, il méritait plus."

Avant même de tourner la moindre image du film, Sean Connery a donc exprimé son mécontentement auprès du producteur Joseph E. Levine. Se mettant en grève et refusant de se rendre au travail sans revalorisation de son salaire, le comédien a finalement obtenu ce qu'il souhaitait.

Levine lui a accordé une augmentation de 50%, et le tournage a pu commencer dans les temps à Deventer (Pays-Bas).

A peine 4 ans plus tard, Sean Connery reviendra sur le devant de la scène au début des années 80 avec successivement Meurtres en direct, Highlander, Le Nom de la rose et Les Incorruptibles, relançant sa carrière auprès du grand public.

John Wick 4 : quelle interdiction pour sa sortie au cinéma ?

La sortie d'un nouvel épisode de John Wick, c'est l'assurance d'un spectacle efficace et bien mis en scène, où la violence n'est pas en reste. Et ce depuis le premier opus, sorti dans nos salles en octobre 2014 et frappé d'une interdiction aux moins de 12 ans. Comme le 2 et, aujourd'hui, le 4.

Est-ce vraiment suprenant ? Oui et non. Depuis ses débuts, la saga n'a jamais été pour tous publics. Mais on aurait pu penser que l'épisode 4, avec ses 2h49 au compteur (et donc l'assurance d'un nombre de morts bien plus elevé), ferait plus fort que le précédent qui reste, à ce jour, le seul film de la franchise à avoir écopé d'une interdiction aux moins de 12 ans assortie d'un avertissement.

Toujours réalisé par Chad Stahelski, aux commandes des John Wick depuis le premier (qu'il avait co-signé avec David Leitch), ce quatrième volet s'inscrit donc pleinement dans la lignée des précédents. Mais avec une portée internationale encore plus prononcée, car l'intrigue nous entraîne de New York à Paris, en passant par Tokyo et Berlin.

Mais que les fans qui redoutaient un essoufflement du tueur à gages joué par Keanu Reeves se rassurent : l'ADN de la saga est toujours bien présent dans ce déluge d'action et de violence à ne pas mettre devant tous les yeux.