Bande-annonce du film Le Monstre

Filmé avant même le mouvement Black Lives Matter, Le Monstre devrait trouver un écho formidable sur Netflix, dans les prochaines semaines. Cela fait trois ans que le drame produit par le chanteur John Legend a été montré au Festival de Sundance (en 2018) et après des mois de galère pour être distribué, pandémie oblige, c'est Netflix qui a finalement acquis le long métrage et le proposera à ses abonnés le 7 mai prochain.

Basé sur le roman acclamé du même nom signé Walter Dean Myers (1999), Le Monstre raconte l'histoire de Steve Harmon (Kelvin Harrison Jr.), un brillant lycéen de 17 ans dont le monde s'effondre quand il est accusé de meurtre. Le film suit la descente aux enfers de ce sympathique étudiant en cinéma de Harlem, qui intègre un lycée prestigieux avant d'être pris dans une bataille juridique complexe qui pourrait le conduire en prison pour le restant de ses jours.

Au casting, on retrouvera aussi Jennifer Hudson (Respect), Jennifer Ehle (Saint Maud), Jeffrey Wright, ainsi que John David Washington (Tenet) et Tim Blake Nelson (Watchmen).

Le Monstre est le premier film du réalisateur Anthony Mandle, sur un scénario de Radha Blank (She’s Gotta Have It), Janece Shaffer et Colen C. Wiley.

Lucifer saison 6 sur Netflix : le nombre d'épisodes confirmé

Le Diable s’apprête à faire ses adieux alors que Tom Ellis et le reste du casting viennent de boucler le tournage de la saison 6 de Lucifer. Joe Henderson a confirmé en interview que la série Netflix reviendra pour 10 petits épisodes. Donc moins que la saison 5 et ses 16 épisodes divisés en deux parties.

Le showrunner a aussi fait savoir que la crise sanitaire avait impacté le tournage de cette saison finale de Lucifer : multiples reports, protocoles sanitaires stricts et tests PCR à tour de bras... telles ont été les conditions nécessaires pour filmer les derniers instants de Morningstar.

Henderson a par ailleurs révélé que malgré tout cela, la saison 6 comprendrait bien quelques scènes olé olé…

Pour rappel, Netflix avait commandé in extremis une sixième saison de Lucifer alors que les scénaristes avaient prévu de boucler l’intrigue dans la saison 5 et d’offrir une fin très émouvante aux fans. Ces derniers ont malgré tout refusé de changer le scénario et profiteront de “ce rab” pour explorer plus en profondeur les personnages.

Bien évidemment, aucune date n’a pour le moment été annoncée pour la saison finale mais les fans pourront retrouver Lucifer dès le 28 mai dans la partie 2 de la saison 5. Et le programme sera chargé.

Festival de l'Alpe d'Huez : date de l'édition 2022

La 25ème édition du Festival International du Film de Comédie de l'Alpe d'Huez se tiendra du lundi 17 au dimanche 23 janvier 2022. Et pour fêter son quart de siècle le festival durera un jour de plus : il débutera donc le lundi au lieu du mardi. C'est ce qu'ont annoncé hier soir les organisateurs de l'événement. 

Forcés d'annuler l'édition 2021 à cause de la pandémie de Covid-19, les organisateurs se sont rapidement positionnés pour 2022 afin de donner aux spectateurs des "perspectives positives". L'édition anniversaire se déroulera donc en Isère durant 7 jours. 

Pour rappel, les 18 films sélectionnés pour l'édition 2021 seront accompagnés du "Label Sélection Officielle - Festival de l’Alpe d’Huez 2021" lors de leur sortie, à l'image du Festival de Cannes 2020.

C'est la comédie de Michael Youn, Divorce Club, qui avait remporté le Grand Prix lors de l'édition 2020.

Affaire des dîners clandestins : Kim Glow en colère, elle prend une décision cash

Voilà une affaire qui n’en finit plus de déchaîner les passions. Le 2 avril, M6 dévoilait l’existence de dîners clandestins organisés chez un riche collectionneur de Paris. Il n’en fallait pas plus aux internautes pour découvrir qu’il s’agissait du Palais Vivienne, propriété de Pierre-Jean Chalençon. Dans Touche pas à mon poste ce lundi 5 avril, le fan de Napoléon a livré sa version des faits. "Quant à cette petite soirée de jeudi, nous n'étions que quelques personnes. Il y avait neuf personnes qui se sont battues en duel, sur l'ensemble de la soirée qui s'est terminée à 22h et commencée à 17h30. Je fais un dîner à 17h30 ! Faut quand même arrêter quoi ! On avait dressé des tables, c'était uniquement pour la présentation pour le bicentenaire de la mort de Napoléon. Je n'ai pas de cuisine depuis quatre mois donc je ne vois pas comment j'aurais pu faire des soirées", s’est-il indigné dans l’émission présentée par Cyril Hanouna. Si Pierre-Jean Chalençon est pointé du doigt comme étant l’hôte de ces dîners, le chef Christophe Leroy est celui à l’origine de la préparation des plats.

Sur des photos diffusées sur les réseaux sociaux par le chef cuisinier, les internautes ont pu découvrir une image publiée le 12 février, dans laquelle Christophe Leroy posait auprès de Pierre-Jean Chalençon et d’autres invités au “Vivienne’s Club”. Aucun d’entre eux ne portait le masque. Une information qui a fait bondir Kim Glow. En vacances à Dubaï depuis quelques jours, la star est rentrée en France ce mardi 6 avril. “Je suis choquée, je viens d’apprendre la polémique là, y a des dîners clandestins de riches, fêtes sans masque à Paris avec des ministres et tout… Pendant que les choses n’ont plus le droit de vivre, je suis choquée que les gens laissent passer ça”, s’est exclamée la starlette de téléréalité. Après avoir découvert les photos postées par Christophe Leroy, la Marseillaise a pris une décision cash. “Eux ils font des photos dans des restaurants sans masque ? Ils ont quoi de plus que nous pour se donner ce droit ? Un deuxième trou du cul ? Non, on est tous égaux ! Moi j’arrête le masque, c’est trop pour moi ça”, a annoncé Kim Glow. Une décision qui risque de coûter cher à la star en cas de contrôle des forces de l'ordre.

Line Renaud : sa lettre poignante adressée aux députés

C’est un combat qui lui tient à cœur. Samedi 3 avril, Line Renaud a envoyé une lettre aux députés dans laquelle elle évoque un sujet particulièrement sensible à ses yeux, à savoir l’euthanasie. Un message, de l’actrice et chanteuse, qui intervient à quelques jours de l’examen de la proposition de loi du député Olivier Falorni, du groupe Libertés et Territoires, comme le précise un article de Paris Match publié lundi 5 avril. Cette dernière qui institue un “droit à une fin de vie libre et choisie” est “un texte très important. Capital même”, d’après l’artiste aujourd’hui âgée de 92 ans, qui a commencé sa lettre par ces mots. Elle réclame la liberté pour chacun de “mourir dans la dignité.”

Si l’interprète de la mère d’Antoine Bailleul dans le film “Bienvenue chez les Ch’tis” a décidé d’en faire son cheval de bataille, ce n’est pas un hasard. Comme elle l’explique dans son texte, également publié sur son compte Twitter, elle a rencontré de nombreuses personnes qui auraient aimé pouvoir choisir de mourir à un certain moment. C’est le cas de son mari, Loulou Gasté, de sa mère mais également de “tant de malades du sida” qu’elle a rencontrés au cours de sa vie : “La dernière en date est celle de la mère d'une amie qui travaille à mes côtés depuis très longtemps. Elle a dû supporter une souffrance atroce que la loi actuelle n'a pas un instant permis de soulager.” Et d’ajouter : “Aussi admirables soient-ils, les médecins n'ont pas été en mesure d'empêcher ce calvaire et cette femme ne s'est pas éteinte paisiblement, dignement, ainsi qu'elle le souhaitait.”

Line Renaud n’en est pas à son premier combat. Depuis 35 ans, elle est engagée dans la lutte contre le VIH et le Sida. L’actrice et chanteuse est également cofondatrice et vice-présidente du Sidaction, depuis 1994. Une place qu’elle ne laisserait pour rien au monde. “C’est devenu ma raison d’être. Je crois que ça m’était destiné, je suis jusqu’au-boutiste et j’aime les gens”, a-t-elle d’ailleurs précisé dans une interview accordée au Parisien, samedi 27 mars. Une personnalité et un dynamisme qui lui permettent de continuer à se battre pour différentes causes.

Jada Pinkett Smith ose des confidences très intimes sur sa vie sexuelle

En juillet dernier, Jada Pinkett Smith, en présence de son mari Will Smith, avait déjà reconnu avoir eu une liaison passée avec le jeune rappeur August Alsina, dans Red Talk Table. C’est dans la même émission diffusée sur Facebook qu’elle a échangé sur la sexualité avec sa fille Willow le 30 mars dernier. Face à sa mère, la jeune femme de 20 ans n’a pas hésité à parler d’homosexualité, du moins de son attirance pour les filles. « Je n’ai pas l’impression d’être amoureuse d’une femme pour le moment, mais j’ai vraiment le sentiment que cela pourrait arriver, parce que j’ai déjà eu des sentiments très forts pour des femmes », a confié Willow Smith.

Des propos relayés par Pagesix qui n’ont pas choqué sa maman, bien au contraire, puisqu’au même âge que sa fille, celle qui a épousé Will Smith en 1997 était aussi attirée par les femmes. Selon ses propres termes, elle « s’épanouissait beaucoup » auprès d’elles. « Deux fois je suis tombée amoureuse d’une femme », a reconnu Jada Pinkett Smith dans Red Talk Table. Les habitués du programme n’ont sans doute pas été étonnés. En 2019, l’épouse de Will Smith était allée plus loin en révélant croire aux bénéfices de la polygamie, ou plutôt de la « polyfidélité ». À l’époque, elle s’imaginait bien fidèle à deux personnes en même temps, de sexe différent : un homme et une femme. Ainsi, elle serait comblée.

« J’ai l’impression que si je devais trouver deux personnes de sexe différent avec lesquelles je suis vraiment connectée et que nous avons un lien romantique et sexuel, je ne ressentirais pas le besoin d’aller essayer en trouver plus », avait expliqué sur Facebook Jada Pinkett Smith. Au contraire, elle considère que la monogamie développe la jalousie et empêche d’évoluer. Il n’est donc pas totalement impossible qu’après les révélations concernant son idylle passée avec le rappeur August Alsina, la maman de Willow et Jaden Smith, âgée de 49 ans, se voit prochainement attribuer d’autres idylles avec un autre homme, voire une femme.

Le look de Jill Biden jugé trop trash

Personne n'est à l'abri de la police de la mode, pas même Jill Biden. Ce lundi 5 avril, le style vestimentaire de la Première dame américaine était l'un des sujets les plus commentés sur le réseau social Twitter suite à une photographie prise à la descente du Air Force One ce jeudi 1er avril. Jill Biden était vêtue d'un blazer, d'une jupe en cuir à volants, de bas en résilles et de bottines de couleur noire. Un look qui n'a pas fait l'unanimité sur la Toile, ce qui lui a valu de nouvelles moqueries.

"Madonna a appelé et veut récupérer son style trash", "C'est gênant pour une première dame d'être habillée de manière aussi trash", peut-on lire sur le réseau social. D'autres internautes n'ont pas hésité à comparer le style de Jill Biden à celui de Melania Trump : "Je n'ai jamais été fan de Mélania, mais elle était de loin la première dame la plus présentable, elle était absolument magnifique à chaque fois qu'elle était en public", "Melania avait beaucoup plus de classe que Jill". Un flot de réactions jugées sexistes par quelques internautes, qui ont rapidement pris la défense de Jill Biden.

Si Jill Biden a été victime de moquerie à cause de son style vestimentaire, certains internautes ont tenu à féliciter le fait que la première dame porte un masque à chacune de ses sorties : "Petite remarque, Mme Biden portait un masque sur cette photo, contrairement à votre Melania qui n'en portait jamais", "Au moins elle porte un masque et fait attention, elle..." peut-on lire. D'autres ont salué la prise de risque de la First Lady âgée de 69 ans : "Si mes jambes étaient aussi belles que celles de Jill Biden dans ces filets de pêche et ces bottines, je porterais exactement la même tenue", "Je ne supporte pas forcément Jill Biden, mais je pense que son style lui va et qu'elle donne de son maximum pour être fashion". Des arguments de défense qui feront sûrement plaisir à l'intéressée.

Catherine Zeta-Jones se confie sur les hauts et les bas avec Michael Douglas

Envers et contre tous, Catherine Zeta-Jones et Michael Douglas n'ont pas failli. Les deux acteurs constituent l'un des couples phares de la planète Hollywood. Mariés depuis 20 ans, les tourtereaux auront traversé plusieurs tempêtes. Pourtant, à en croire Catherine Zeta-Jones, ils en sont ressortis encore plus soudés. Dans une interview au Wall Street Journal, la comédienne de 51 ans révèle le secret de la longévité de cette union. "Tout d'abord, nous nous amusons beaucoup ensemble", confie-t-elle. Avant d'en dire plus sur la réalité de son couple : "Mon mari a 25 ans de plus que moi, ce n'est pas un secret. Quelle que soit la relation, ce ne serait pas normal s'il n'y avait pas de hauts et de bas".

Ce qui a permis de les faire tenir : "l'amour et le respect". "Nous n'avons jamais perdu notre sens de l'humour et nous apprécions la compagnie de l'autre", poursuit-elle. Les deux acteurs, parents de deux enfants (Dylan, né en 2000, et Carys, née en 2003), ont donc tenu bon, malgré les épreuves. En 2004, le couple a notamment été victime de harcèlement de la part d'une femme, qui ne cessait d'envoyer des lettres, de passer des coups de fils anonymes et de proférer des menaces de mort. Quelques années plus tard, Catherine Zeta-Jones a été diagnostiqué bipolaire, l'obligeant à être hospitalisée à plusieurs reprises en 2011 et 2013. Autant d'expériences qui ont amené le couple à prendre une pause en août 2013 pour "travailler sur leur mariage". Une trêve de quelques mois à l'issue duquel il s'est réconcilié et renouvelé ses voeux. Plus récemment, en 2018, Michael Douglas a fait l'objet d'accusations d'agression sexuelle, qui n'ont pas manqué d'ébranler la famille.

Pourtant, les deux époux n'ont cessé de se soutenir, se reposant sur leur grande complicité. C'est ce dernier élément que Catherine Zeta-Jones met en avant dans son interview au Wall Street Journal. "Mon mari et moi passons beaucoup de temps ensemble parce que, contrairement à beaucoup d'autres couples, nous n'avons jamais travaillé avec des horaires réguliers. Parfois, je travaille 16 heures par jour, puis pendant un certain temps, je ne travaille pas du tout. Il fait la même chose. Donc, nous avons beaucoup de temps où il n'y a que nous", révèle-t-elle. Une recette de bonheur qui semble fonctionner.

La forme de l’eau : La plainte pour plagiat contre Guillermo del Toro a été abandonnée

C’est officiel, Guillermo del Toro est bel et bien l’auteur de La Forme de l'eau. Pourquoi seulement maintenant, alors que le réalisateur a toujours été crédité comme le coauteur du scénario ? Tout simplement parce que David Zindel, le fils de l’auteur Paul Zindel, affirmait dans une plainte déposée en 2018 que le film n’était qu’un plagiat de l’œuvre de son père, Let Me Hear You Whisper. Après presque trois ans de procédure, l’affaire n’ira pas plus loin et la famille Zindel jette l’éponge, d’après The Hollywood Reporter, qui cite Searchlight, le studio qui a produit le film.

« David Zindel, le fils de Paul Zindel, auteur de Let Me Hear You Whisper, reconnaît, sur la base d’informations confidentielles obtenues au cours de la procédure judiciaire, que ses allégations de plagiat sont sans fondement. Il reconnaît que Guillermo del Toro est le véritable créateur de La Forme de l’eau. Toute similitude entre les deux œuvres est fortuite », peut-on lire dans le communiqué.

On ignore si un règlement a l’amiable a été trouvé entre les deux parties, mais c’est probable, dans la mesure où la cour d’appel du 9e Circuit, devant laquelle était présentée l’affaire, devait entendre cette semaine des rapports et témoignages d’experts. Un procès était même prévu pour juillet. Les avocats de la famille Zindel n’ont pas répondu aux requêtes du Hollywood Reporter, mais d’après la publication, il est clair que les deux camps se sont mis d’accord pour mettre un terme à une procédure sans doute déjà très coûteuse.

Sorti en 2017, La Forme de l’eau racontait l’histoire d’amour entre la femme de ménage d’un laboratoire scientifique qui décide de libérer une créature amphibienne détenue dans le centre. Le livre de Paul Zindel, de son côté, s’intéressait à la relation entre une femme de ménage et un dauphin dans un laboratoire de recherche. Guillermo Del Toro avait reconnu des similitudes entre les deux œuvres, mais a toujours affirmé qu’il n’avait jamais lu le roman ni vu la pièce qui l’adaptait.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 6 au 13 avril

Fruits Basket (ADN, Wakanim)

Après une première adaptation diffusée il y a vingt ans et restée inachevée, le très populaire shojo Fruits Basket, va enfin voir son final animé grâce à son reboot de 2019. Reprenant le projet de zéro, sous la direction du studio TMS Entertainment, l'oeuvre de Takaya Natsuki nous raconte le quotidien compliqué de de la jeune Honda Toru, une lycéenne orpheline qui découvre malgré elle le secret de ses camarades de classe, Yuki et Kyo Soma.

Tous deux issus d'une famille maudite, ils sont condamnés à se transformer en un animal du zodiaque, chaque fois qu'une personne du sexe opposé les étreints. Ce scénario, aux premiers abords, plein d'humour et décalé, a pourtant su se démarquer des autres mangas du genre grâce à la profondeur de son récit.

Tantôt comique, tantôt très sombre, Fruits Basket aborde avec justesse de nombreuses thématiques graves telles que le deuil, la manipulation mentale et les violences physiques. Avec une touche de romance et agrémenté de personnages terriblement attachants et de références mythologiques, on ne peut qu'être emporté par cet anime.

Après un twist qui aura laissé plus d'un spectateur sans voix en fin de saison 2, le final de la série a finalement débuté ce lundi 5 avril sur Wakanim et arrivera dans le courant du mois sur ADN. 

Arrête De Me Chauffer, Nagatoro (Crunchyroll)

Alors qu’il se rend à la bibliothèque, Senpai devient un jour la cible d’une fille plus jeune que lui. Cette élève qui le taquine, l’aguiche et le tourmente s’appelle Nagatoro ! 

À la fois ennuyeuse, mais adorable, elle ne cesse de s’en prendre à Senpai. Mais où veut-elle en venir, finalement ? Et si ses caprices agacent le garçon, ils pourraient bien l’aider à sortir de sa timidité...

Déjà, un titre pareil ne peut que susciter la curiosité ! Arrête de me chauffer, Nagatoro est adapté d’un manga édité en France depuis le 12 mars chez Noeve Grafx. L’anime est produit par le studio Telecom Animation Film (Tower of God).   

Disponible le 10 avril sur Crunchyroll, cette petite pépite haute en couleurs met en scène une héroïne complètement barrée, qui fait penser à une Harley Quinn en puissance. Une bonne dose de fun en perspective, notamment grâce au personnage de Nagatoro et son visage extrêmement expressif !

Vivy -Fluorite Eyes Song- (Wakanim)

Première Intelligence Artificielle du genre humanoïde, Vivy n'a été créée pour servir de divertissement dans un parc d'attraction. Condamnée à n'être qu'un objet d'amusement pour les clients, sa vie bascule pourtant le jour elle fait la rencontre de Matsumoto.

Cette IA venant du futur lui annonce alors qu'une guerre se prépare entre les personnes comme eux et les humains. Ensemble, ils ont 100 ans pour changer le cours de l'Histoire, et empêcher le conflit !

Scénarisée par le brillant Nagatsuki Tappei (à qui l'on doit notamment Re:ZERO) et animée par Wit Studio (responsable des premières saisons de L'Attaque des Titans), cette oeuvre originale a tout pour être une pépite. Son pitch, qui n'est pas dans rappeler la série populaire américaine Westworld, promet d'allier suspense et science-fiction, tout en exploitant les notions d'humanité et de sentiments.

Avec un univers cyberpunk prometteur, et adouci de quelques musiques et séquences émotions, nul doute que Vivy -Fluorite Eye's Song- saura convaincre les amateurs du genre et intriguer les non-initiés.