ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 22 février au 1er mars

Demon Slayer (Wakanim)

Est-il encore utile de la présenter ? Après avoir été sacrée meilleure série de l'année 2019 lors des Anime Awards de Crunchyroll, déclarée seconde saga la plus vendue au monde et détrôné Le Voyage de Chihiro en terme de recettes au cinéma, l'oeuvre Demon Slayer n'a pas manqué de faire parler d'elle depuis son adaptation animée. Les aventures du jeune Tanjiro Kamado, devenu chasseur de démons après le massacre de sa famille, font désormais partie des incontournables de la sphère manga. Aux côtés de sa petite sœur Nezuko, elle-même transformée en mangeuse d'hommes, du peureux Zenitsu et de l'atypique Inosuke, il se lance à la poursuite du démon responsable de la mort de ses proches. Mais sur son chemin se dressent bien plus d'obstacles qu'il n'aurait pu l'imaginer.

Parfaite alliance de fantastique, d'aventures et d'émotions, le parcours initiatique de ce héros vous transporte dans l’Ère Taisho et captive tant par sa qualité d'animation que par l'originalité de son intrigue et l'explosivité de ses combats au sabre. Après une première saison acclamée par le public, et un film désormais classé numéro 1 au box-office japonais, une suite était évidemment très attendue par les spectateurs. Et c'est lors de l'évent Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Anime 2nd Anniversary Festival Online qu'une saison 2 a été annoncée pour courant 2021. Alors pour patienter jusqu'à sa diffusion, et en attendant la réouverture des salles de cinéma, pourquoi ne pas (re)plonger dans les premiers épisodes ?

Vlad Love (Cruchyroll)

Vlad Love nous présente le personnage de Mitsugu Bamba. C'est une lycéenne toujours prête à donner son sang, au point qu'elle fréquente régulièrement une collecte de son quartier, malgré la désapprobation de l'infirmière. Un jour, Mitsugu y croise une ravissante jeune fille semblant venir de l'étranger. Cette dernière est si pâle qu'on dirait qu'elle va s'évanouir. Et pourtant, elle se met soudain à saccager le lieu ! Alors qu'elle perd connaissance, Mitsugu décide de la ramener chez elle...

Cette petite pépite proposée en simulcast sur Crunchyroll a été créée et imaginée par le célèbre Mamoru Oshii. Il s'agit du metteur en scène de Ghost in the Shell, Patlabor ou Avalon. À 69 ans, le cinéaste change de registre en optant pour un style comico-fantastique avec un résultat extrêmement réjouissant. Oshii s'est entouré de collaborateurs mythiques comme Junji Nishimura (Ranma 1/2, You're Under Arrest) à la réalisation et Kenji Kawai (Ghost in the Shell, No Guns Life, Mob Psycho 100) à la composition de la musique. Loufoque, dynamique et jubilatoire, Vlad Love est sans doute une des meilleures nouveautés de ce début d'année.

Shaman King (ADN)

Shaman King suit le jeune lycéen Oyamada Manta. Alors qu'il traverse un cimetière pour prendre un raccourci, il découvre qu'il a la faculté de voir et d'entendre les fantômes qui n'ont pas encore rejoint l'au-delà. Sa surprise ne s'arrête pas là, puisqu'il fait à cette occasion, la connaissance de Asakura Yoh, un autre jeune garçon à l'allure nonchalante qui se révèle être un Shaman.

Série culte adaptée du manga créé par Hiroyuki Takei, Shaman King est disponible pour la première fois en VOSTFR sur ADN ! Une bonne occasion de (re)découvrir cette oeuvre majeure avant de basculer sur le reboot, attendu pour le printemps 2021 !

Army of the Dead sur Netflix : une date pour le film de Zack Snyder

"Survivor takes all" ("celui qui survit empoche la mise", en français), telle est l’accroche d’Army of the Dead, le nouveau long métrage de Zack Snyder (Justice League). Alors qu’un premier teaser sera dévoilé ce jeudi, le réalisateur a annoncé la date de sortie de son film de braquage sur fond d’invasion de zombies : le 21 mai prochain sur Netflix. Les rôles principaux de cette production à gros budget (90 millions de dollars) sont tenus par Dave Bautista, Ella Purnell et Ana de la Reguera.

Rappelons qu’il ne s’agit pas de la première incursion de Zack Snyder dans l’univers des morts-vivants. Avant de se spécialiser dans l’adaptation de comic books au cinéma (300, Watchmen, Batman v Superman…), le réalisateur avait fait ses débuts avec un remake du cultissime Zombie de George A. Romero retitré chez nous… L’Armée des morts ! Bien entendu, il s’agit d’une simple coïncidence, et Army of the Dead ne sera donc ni une suite ni un spin-off de ce tout premier long métrage. Un prequel et une série animée ont néanmoins été commandés par Netflix, laissant donc présager l'expansion d'Army of the Dead en franchise !

Army of the Dead est à découvrir en exclusivité sur Netflix dès le 21 mai prochain.

The Flash : l'actrice Sasha Calle sera Supergirl

Vu les nombreux obstacles rencontrés par le projet, il va encore falloir attendre un peu pour se réjouir. Mais tout porte à croire que The Flash est en très bonne voie. Alors que le début du tournage est toujours prévu pour le mois d'avril en Grande-Bretagne, le casting commence à se compléter et la dernière recrue en date est pour le moins surprenante : grâce au réalisateur Andy Muschietti, nous avons en effet appris que Supergirl aurait une place dans l'intrigue, et qu'elle serait incarnée par Sasha Calle. Qui a appris la nouvelle avec beaucoup d'émotion.

Il s'agira du premier long métrage de la carrière de la comédienne, qui s'est illustrée, jusqu'ici, dans des courts métrages et plus de 200 épisodes des Feux de l'amour. Elle devient ainsi la deuxième actrice à interpréter la cousine de Superman sur grand écran, après Helen Slater dans le film sorti en 1984, et il n'a pas été précisé si The Flash comptait établir une passerelle avec Man of Steel et cette scène dans laquelle le héros découvrait un pod vide dans un vaisseau kryptonien, ce qui suggérait la présence d'un autre natif de sa planète sur Terre.

Attendu le 2 novembre 2022 sur nos écrans, The Flash était censé s'inspirer du célèbre comic book "Flashpoint", dans lequel le héros remonte le temps pour empêcher le mort de sa mère, et bouleverse le présent. Le scénario a, depuis, été réécrit, et il n'est pas dit que cette intrigue sera conservée. Mais il sera question de multivers et de mondes parallèles, puisque le héros incarné par Ezra Miller y croisera deux versions de Batman : celle de Ben Affleck au début de l'histoire, puis celle de Michael Keaton, issue des films de Tim Burton, ensuite. On ne sait pas encore de quelle manière Supergirl interviendra dans le récit, mais Sasha Calle profitera de l'occasion pour nous rappeler que, du soap opera aux super-héros, il n'y a qu'un pas, après John Wesley Shipp, passé de Santa Barbara à la série Flash des années 90.

Bande-annonce de Mosquito Coast sur Apple TV+ avec Justin Theroux

Publié en 1981, le roman de l'écrivain Paul Theroux, The Mosquito Coast, avait connu une adaptation cinématographique remarquée sous la direction de l'Australien Peter Weir en 1986. Le film rassemblait Harrison Ford, Helen Mirren, Martha Plimpton et River Phoenix, dans l'un de ses meilleurs rôles. Plus de trois décennies plus tard, le livre est de nouveau adapté en 7 épisodes pour la plateforme Apple TV+. Attendue pour le 30 avril prochain, la série est menée par Justin Theroux - qui n'est autre que le neveu de l'auteur -, Melissa George, Gabriel Bateman et Logan Polish.

Créée par le showrunner de Luther, Neil Cross, la série suivra le périple d'une famille tentant de fuir une société américaine qu'ils ne comprennent plus pour s'aventurer en Amérique Latine. Le père, un inventeur idéaliste et obsessionnel, est loin de se douter qu'il s'apprête à mettre la vie de ceux qu'il aime en danger. Les premières images, qui semblent transposer l'action dans une époque contemporaine, offrent des plans d'une grande beauté. Les deux premiers épisodes de la série sont mis en scène par Rupert Wyatt, réalisateur de La Planète des Singes : Les Origines.

J.J. Abrams et HBO Max : l’aventure continue

HBO Max vient de commander un nouveau projet par produit par J.J. Abrams. Intitulé Subject to change, ce thriller suivra un étudiant désespéré qui s’engage pour un essai clinique, point de départ pour une aventure où la réalité est déformée. Un pitch qui fait étonnamment penser à Maniac… Jennifer Yale – qui a déjà officié sur Chambers, Outlander ou encore Legion – sera la showrunneuse de la série.

Cette annonce intervient seulement quelques jours après celle concernant un retour de Constantine qui sera lui aussi produit par Abrams. Le super-producteur a conclu en 2019 un deal avec HBO Max, la plateforme du groupe WarnerMedia. D’autres séries chapeautées par Abrams sont actuellement en cours de développement : Demimonde, un drame de science-fiction ; Overlook, le spin-off de Shining ; un autre projet DC, Justice League Dark et enfin, Duster, un thriller sur la naissance d’un syndicat du crime dans les années 1970.

Running Man : une nouvelle adaptation par Edgar Wright

Les oeuvres de Stephen King sont une source d'inspiration intarissable pour le cinéma et les séries. Récemment, le maître de l'épouvante a connu de nombreuses adaptations, de Ça à The Stand en passant par The Outsider, Castlerock ou La Tour Sombre. Et ce n'est pas fini ! On attend encore d'autres films et séies liés à l'univers du célèbre auteur, comme Salem's Lot par le scénariste de Ça, ou Overlook développée par JJ Abrams.

Une nouvelle adaptation d'un ouvrage de Stephen King vient de s'ajouter à la longue liste des projets : Running Man par Edgar Wright, réalisateur de Scott Pilgrim, Shaun of the Dead ou Baby Driver. Après avoir exploré l'épouvante-horreur dans Last Night in Soho, attendu pour le 10 novembre, le cinéaste s'attaque à la SF avec cette relecture du roman dystopique de King.

Déjà adapté en 1987 par Paul Michael Glaser et interprété par Arnold Schwarzenegger, Running Man est un récit d'anticipation publié en 1982 sous le pseudonyme Richard Bachman. L'histoire se déroule en 2025, au coeur d'une Amérique devenue totalitaire. La télévision est devenue une arme de propagande massive pour garder la population sous contrôle.

Disney+ : une polémique autour du Muppet Show

Vendredi dernier, Disney+ a mis en ligne aux Etats-Unis les cinq premières saisons du Muppet Show, soit 120 épisodes diffusés entre 1976 et 1981. Cette mise en ligne est précédée d’un message d’avertissement faisant mention d’un « contenu offensant » qui fait polémique. En effet, la célèbre série pour enfants ne serait plus politiquement correcte vue d’aujourd’hui. Plus précisément, le message indique que « Ce programme comprend des représentations négatives et / ou des mauvais traitements envers des personnes ou des cultures. Ces stéréotypes étaient faux à l'époque et sont faux maintenant. Plutôt que de supprimer ce contenu, nous voulons reconnaître son impact néfaste, en tirer des leçons et susciter la conversation pour créer ensemble un avenir plus inclusif. »

Dans l’un des épisodes, on peut voir le chanteur Johnny Cash en train de chanter devant le drapeau confédéré. Ce drapeau, qui jadis était le symbole des séparatistes du Sud des Etats-Unis durant la Guerre de Sécession, est aujourd’hui considéré comme un signe d’appartenance au suprématisme blanc. L’usage de ces messages d’avertissement devient de plus en plus fréquent sur les plateformes de streaming afin d’éviter toute polémique concernant des contenus qui ne correspondraient plus aux standards éthiques d’aujourd’hui. C’était déjà le cas lorsque Disney+ avait mis en ligne les grands films classiques de son catalogue.

Le chanteur Philippe Chatel est mort à 72 ans

L'auteur-compositeur-interprète Philippe Chatel, créateur du célèbre conte musical Emilie Jolie, est décédé à Paris, à l'âge de 72 ans, a annoncé vendredi sa famille à l'AFP.

"Mon père est décédé cette nuit d'une crise cardiaque, à son domicile, à Paris", a indiqué sa fille, Emilie, à laquelle était dédié ce conte musical au succès mondial, créé en 1979 et qui a fait l'objet de plusieurs versions en 40 ans. D'abord un disque, le conte avait été ensuite monté en spectacle et était devenu une référence dans la catégorie des comédies musicales pour enfants.

C'est donc pour sa fille Emilie, alors âgée de 3 ans, que Philippe Chatel, crée une comptine évoquant des lapins bleus, un petit caillou ou un hérisson, personnages qui entraînent la fillette dans une aventure dans son livre d'images.

L'année suivante paraît la version discographique avec une constellation de vedettes (Brassens, Robert Charlebois, Louis Chedid, Françoise Hardy, Eddy Mitchell, Henri Salvador, Sylvie Vartan etc.) autour de Philippe Chatel. Le succès est immédiat : plus d'un million d'exemplaires sont écoulés, avec le Grand prix de l'Académie du disque français à la clé. Dans la foulée, le réalisateur Jean-Christophe Averty monte le spectacle avec tous ses interprètes pour le réveillon de Noël 1980 sur Antenne 2.

Cinq ans plus tard, poussé par un producteur, Philippe Chatel transforme le conte en comédie musicale. "Emilie Jolie" s'installe au Cirque d'Hiver et attire 200.000 spectateurs en six mois, des tournées en France et à l'étranger suivront. 

En 1997, Philippe Chatel enregistre une nouvelle version discographique et mobilise alors Alain Bashung dans le rôle du loup, Etienne Daho, Lara Fabian, Danielle Darrieux, Kahled, Mauranne, Florent Pagny, et d'autres. Cette version rajeunie, sur des rythmes au goût du jour et enrichie de trois nouvelles chansons, est couronnée par une Victoire de la musique.

Lapins bleus, horloge, autruche, grand oiseau et sorcière retrouvent à nouveau la scène en 2002 à Mogador à Paris. Une nouvelle version du spectacle voit le jour en 2018. Si Emilie ne se démode pas, c'est "parce qu'elle n'a jamais été à la mode ! Son histoire est hors du temps", expliquait Philippe Chatel.

Une nouvelle tournée du spectacle était programmée, a précisé le frère de l'artiste Thibault Chatel à l'AFP. "Depuis sa création, il ne se passe pas de semaine sans que je signe d'autorisations à la SACD (Société des auteurs et compositeurs dramatiques: ndlr) pour que d'autres montent Emilie", déclarait Philippe Chatel. "Plus de 2.500 spectacles amateurs et semi-amateurs (écoles, cours de danse, conservatoires de musique, etc...) ont ainsi vu le jour, et ça continue...", ajoutait-il. 

Paradoxalement, le succès d'"Emilie Jolie" a failli causer la perte artistique de son créateur. Du jour au lendemain, cet artiste venu à la chanson grâce à l'amitié de Georges Brassens, auquel il a consacré un livre et dont il a fait la première partie à l'Olympia en 1972, s'est trouvé cantonné au rôle de chanteur pour enfants, rejoignant un univers habité par Chantal Goya et Dorothée. 

Fils de François Chatel (1926-1982), de son vrai nom François-Roger de Châteleux, réalisateur de télévision, Philippe a été filmé par son père dans des émissions de variété. Il a débuté comme coursier d’Henri Salvador avant de devenir dans les années 1970 un chanteur sentimental à tubes ("Mister Hyde", "Ma lycéenne", "Yin-Yang", "Tout quitter mais tout emporter"). En 1977, sort son premier disque "Analyse", qui contient la chanson "J't'aime bien Lili". 

Le chanteur, obligé de gérer "l'incroyable croissance de sa comédie musicale", publie encore quelques albums, mais de son propre aveu, leur qualité a souffert de son "manque de disponibilité".

Le succès ne rejaillit pas sur l'ensemble de sa production. Il préfère alors se concentrer sur l'écriture de chansons et de deux romans, dont "Il reviendra" (1988), largement autobiographique.

Victime en 2006, d'un très grave accident de quad près d'Aix-en-Provence, il reste trois mois dans le coma. Remis et après une longue période en fauteuil roulant suivi d’une rééducation éprouvante, il lui reste quelques séquelles dont une légère paralysie à la mâchoire. L’artiste a sort en 2016 l'album Renaissance, où il s’accompagne à la guitare ou au piano pour exprimer l'espoir et l'amitié.

Stargirl : John Wesley Shipp reprendra le rôle de Flash dans la saison 2 de la série DC

Les fans de l'Arrowverse vont être ravis puisque la saison 2 de Stargirl, qui sera prochainement diffusée sur la chaîne The CW aux États-Unis, va mettre en scène un crossover avec la série Flash. Ou presque. Comme le révèle Entertainement Weekly, John Wesley Shipp reprendra son rôle de Jay Garrick à l'occasion de l'épisode 9 de la deuxième saison. Présenté comme un "épisode flash-back pivot", ce chapitre qui s'annonce déjà incontournable nous permettra de découvrir "le Flash de l’Âge d’Or en tant que membre de la Justice Society of America de la Terre-2".

Après une brève apparition de Brec Bassinger, l'interprète de Courtney Whitmore, durant l'épilogue du dernier crossover en date des séries de l'Arrowverse, "Crisis on Infinite Earths", les scénaristes de Stargirl semblent donc plus que jamais décidés à intégrer la série DC au sein de cet univers partagé "post-Crisis". Une évolution plutôt logique quand on sait que Stargirl, qui était à l'origine une série de la plateforme DC Universe diffusée en seconde fenêtre sur la CW, deviendra dès la saison 2 un programme original de la chaîne américaine, au même titre que Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow, Black Lightning, Batwoman, et Superman & Lois.

Jay Garrick sera ainsi le premier personnage de l'Arrowverse à faire une apparition dans Stargirl. L'occasion pour les fans de la série de le retrouver aux côtés des autres super-héros emblématiques de la Justice Society of America. Dont Starman (Joel McHale), qui devrait également jouer un rôle important dans les intrigues se déroulant dans le présent puisque la fin de la première saison révélait que l'illustre membre de la JSA, présumé mort, était encore en vie et à la recherche de Pat (Luke Wilson). Reste maintenant à savoir comment les scénaristes vont expliquer la présence de Jay Garrick dans la série puisque le Flash de l’Âge d’Or réside sur Terre-3, alors que les héros de Stargirl vivent, eux, sur Terre-2. À moins que nous ayons affaire à une autre version du personnage ?

Initialement introduit dans Flash en 2014 sous les traits d'Henry Allen, le père de Barry (Grant Gustin), John Wesley Shipp a ensuite endossé le rôle de Jay Garrick dans 7 épisodes répartis au fil des saisons. Le comédien de 66 ans est également connu pour avoir incarné Flash dans la série originale des années 90, diffusée le temps d'une saison sur CBS de 1990 à 1991. Il a ensuite interprété le père de Dawson dans la série ado culte portée par James Van Der Beek et Katie Holmes, et est également apparu plus récemment dans quelques épisodes de Teen Wolf.

Cannes 2021 : Thierry Frémaux veut un festival sans jauges ni masques

Comment Cannes envisage de faire face à la pandémie, après avoir dû annuler son édition 2020 sous sa forme habituelle ? Comme cela a été annoncé fin janvier, la 74e édition, qui devait se tenir du 11 au 22 mai 2021, a finalement été reportée de deux mois, avec désormais pour créneau celui du 6 au 17 juillet 2021.

Comme son délégué général, Thierry Frémaux, l'avait déjà laissé entendre à plusieurs reprises, l'idée d'un nouveau report n'est pas à exclure. Au micro de RTL il y a quelques jours, et hier dans les colonnes de Libération qui lui tire le portrait, Thierry Frémaux a expliqué qu'un festival se tenant à l'automne serait envisageable. Car, précision importante, il voudrait un Cannes "sans jauges ni masques", car pour lui,"l'entre-deux, c'est le pire". Ainsi, il se dit prêt à repousser jusqu'à l'automne "s'il le faut", écrit le journal.

L'équipe du Festival n'envisage en tout cas aucunement d'organiser un évenement virtuel, ou en distanciel. Thierry Frémaux mise sur une "configuration classique", comme il l'avait récemment expliqué dans les colonnes des Inrocks. "Le Festival de Cannes est un spectacle vivant. Un festival est un spectacle vivant en soi. Il n'a jamais été question pour nous de le faire en ligne".

Pour mémoire, l'édition 2020 avait été annulée, mais une sélection officielle avait malgré tout été dévoilée début juin 2020, avec un système de "Label Cannes". Une brève et symbolique édition physique s'était tout de même tenue cet automne quelques jours avant l'annonce du 2ème confinement.

Thierry Frémaux vient par ailleurs de sortir un nouveau livre autobiographique, Judoka, dans lequel il évoque sa passion mêlée pour le judo et le cinéma.