Romain Grosjean : le soutien discret de sa femme après l'annonce de sa retraite

Il s'apprêtait à prendre le volant pour la dernière fois avant de quitter l'écurie Haas et la Formule 1 mais, ce dimanche 6 décembre, et après un accident qui aurait pu lui être fatal, Romain Grosjean a déclaré forfait, annonçant ne pas participer au Grand Prix d'Abu Dhabi prévu ce dimanche 13 décembre. En raison, suite à ses brûlures aux mains et aux chevilles, uniques séquelles de son accident, les médecins ne lui ont pas donné le feu vert pour repartir en piste. "On a tout essayé, on a attendu un maximum mais, pour la suite de ma vie, pour ma main gauche, on doit faire attention", a-t-il déclaré dans une vidéo relayée sur son compte Twitter. Une décision difficile pour celui qui ne s'imaginait pas une fin de carrière aussi abrupte. Heureusement, Marion Jollès n'est jamais très loin pour lui montrer son soutien.

Ainsi, la journaliste a relayé la vidéo de Romain Grosjean sur son propre compte Twitter. Publication qu'elle a agrémenté de trois émoticônes en forme de cœurs rouges. Un soutien discret mais certain de Marion Jollès qui a reçu une multitude de commentaires chaleureux de la part d'anonymes. "Un grand respect une grande émotion quand il a dit j'ai pensé à mes enfants je me suis extirpé en tirant sur mon pied gauche que dire de plus il est là souriant c'est le principal longue vie Marion, Romain, et les enfants", peut-on notamment lire. Pour rappel, les tourtereaux sont les parents de trois enfants prénommés Camille, Sacha et Simon.

Ensemble, et depuis plus d'une décennie, Marion Jollès et Romain Grosjean forment une équipe soudée. "Nous avons toujours fonctionné en équipe. Quand l'un flanche, l'autre reste debout", disait la journaliste quelques jours seulement après l'effroyable accident de son bien-aimé. C'est ainsi que, lorsqu'elle apprenait avec soulagement que le pilote était parvenu à s'extirper du brasier dans lequel il était piégé après sa mésaventure, l'ex-présentatrice d'Automoto rendait hommage à l'élu de son cœur, toujours sur Twitter, après avoir été rassurée par ce dernier (elle a été la première personne qu'il a contacté). Elle peut désormais souffler : son super-héros a rangé sa cape et pourra célébrer son 39ème anniversaire à ses côtés ce mardi 8 décembre.

Hawkeye sur Disney+ : quand se déroulera la nouvelle série Marvel ?

Depuis plusieurs semaines, le tournage de Hawkeye, nouvelle série Marvel, a investi les rues de New York. Des photos, qui circulent depuis quelques jours sur la Toile, permettent aux fans d'en apprendre un peu plus sur le contexte de l'histoire et certains éléments importants. Centrée sur le personnage de Clint Barton - toujours incarné par Jeremy Renner -, l'intrigue devrait se dérouler en 2025 si l'on en croit l'un des panneaux, soit deux ans après les évènements d'Avengers - Endgame. Un autre panneau, écrit en chinois, indique la présence d'un ORL au second étrage, ce qui confirme que la série restera fidèle aux comics en abordant la surdité de son personnage principal. 

La vie familiale de Clint Barton sera également explorée puisque le héros apparaît, dans l'un des clichés, entouré de ses trois enfants : Nathanial, Cooper et Lila. Hawkeye signera également l'arrivée de Kate Bishop, interprétée par Hailee Steinfeld - ici accompagnée par le chien Lucky, alias Pizza Dog. Récemment, les fans apprenaient que Florence Pugh rejoignait à son tour les rangs du casting, en reprenant son rôle de Black Widow - toujours sans date de sortie -, Yelena Belova. Quant à Vera Farmiga, elle jouera Eleanor Bishop, la mère de Kate. La série, réalisée par Jonathan Igla, est attendue pour l'automne 2021.

Metal Gear Solid : Oscar Isaac en Solid Snake chez le réalisateur Jordan Vogt-Roberts

L'adaptation au cinéma de la saga vidéoludique Metal Gear Solid, annoncée depuis 2007, connaît enfin une réelle avancée ! Associé au projet depuis plus de 5 ans, le metteur en scène de Kong Skull Island, Jordan Vogt-Roberts, a annoncé la bonne nouvelle sur son compte Twitter.

Le cinéaste pose en compagnie de l'heureux élu, Oscar Isaac. Les emojis "carton" et "serpent" laissent peu de place au doute, l'acteur sera bien l'interprète du mythique Solid Snake dans la version live ! Si le serpent représente le héros du jeu vidéo, le carton lui est associé car le joueur doit souvent s'en servir pour échapper à la vigilance de ses ennemis.

Pour rappel, Metal Gear Solid est une série de jeux vidéo créée par Hideo Kojima. Grand cinéphile, le développeur s'est beaucoup inspiré du 7ème art dans son travail. Le personnage de Solid Snake est d'ailleurs ouvertement calqué sur Snake Plissken de New York 1997. Sortie sur Playstation en 1998, l'oeuvre vidéoludique a très vite connu le succès, engendrant plusieurs suites sur toutes les générations de consoles Sony. Editée par Konami, la franchise s'est écoulée à 54,5 millions d'exemplaires à travers le monde.

L'histoire originale suit Solid Snake, soldat d'élite et spécialiste de l'infiltration. Son but ? Neutraliser des terroristes qui ont pris le contrôle d'une installation nucléaire sur l'île de Shadow Moses. Jordan Vogt-Roberts et son scénariste, Derek Connolly (Jurassic World), vont-ils s'inspirer du premier opus du jeu pour l'intrigue du film ? Rien n'a filtré là-dessus pour le moment.

Oscar Isaac, qui va donc se glisser dans le costume de Solid Snake, avait déjà émis le souhait d'incarner ce légendaire personnage. En mars 2019, durant la promo de Triple frontière, un journaliste demande au comédien quel personnage de jeu vidéo il aimerait camper : "Metal Gear Solid pour moi. Je me lance dans la course !", s'exclamait-il. Jordan Vogt-Roberts avait d'ailleurs réagi à l'époque sur Twitter, déclarant que le casting était encore en cours et prenait du temps. L'enthousiasme de l'interprète de Poe Dameron a peut-être pesé dans la balance et convaincu le réalisateur de lui confier le rôle.

En tout cas, le planning d'Oscar Isaac est très chargé ! Après Star Wars, il sera un des héros de Dune de Denis Villeneuve. Il devrait aussi jouer le personnage principal de Moon Knight, nouvelle série des studios Marvel. On le verra également sous les traits de Francis Ford Coppola dans Francis and the Godfather, oeuvre qui reviendra sur la production compliquée du Parrain.

Monster Hunter : pourquoi le film a-t-il fait polémique en Chine ?

Sorti en Chine ce week-end, le film Monster Hunter adapté du jeu vidéo a dû faire face à une vive polémique, qui a provoqué le retrait en catastrophe du long métrage d'une grande majorité des cinémas chinois. Comme le rapporte Variety, la polémique est partie d'un échange entre deux protagonistes du film, Tony Jaa et Josh Helman.

Cette séquence d'une durée de 10 secondes environ consiste en un jeu de mot sur le mot "knees" (genoux) et "Chinese" (Chinois). Le personnage de Tony Jaa lance "Regarde mes genoux ?". Josh Helman lui répond : "Quel genre de genoux ?". Réponse de l'intéressé : "Chinois". La polémique est également née du sous-titrage de cette séquence, accentuant un sous-entendu raciste qui a fortement déplu. Si l'on contextualise ce jeu de mot, on apprend en effet qu'il fait allusion à une chanson raciste qui était apprise dans les cours de récréation aux Etats-Unis. 

Comme le résume Libération dans un billet commentant la polémique, "c’est une énième guerre des mots où les internautes chinois les plus nationalistes s’enflamment dès que l’image du pays est en jeu (...). C’est aussi une guerre à la nuance, sachant que les sous-titres chinois de la phrase incriminée ont voulu la noyer avec un «il y a de l’or sous mes genoux» – référence à un proverbe chinois selon lequel les hommes ne plient pas aisément. Mais Anderson (scénariste) et la compagnie chinoise coproductrice Tencent ont oublié l’autre connotation humiliante des «genoux chinois»: une rengaine raciste que l’on apprend dans les cours d’école anglo-saxonnes. «Chinese, Japanese, dirty knees» («Chinois, Japonais, genoux Sales»)."

Les spectateurs ont rapidement fait part de leur colère, et la séquence en question a été diffusée sur les réseaux sociaux, amplifiant la polémique. Le film a été retiré en vue d'être modifié, mais selon Variety, il n'a pas été confirmé qu'une nouvelle version allait être diffusée. 

Le pitch de Monster Hunter (sortie en France le 28 avril 2021) : Notre monde en cache un autre, dominé par de puissants et dangereux monstres. Lorsque le Lieutenant Artemis et son unité d’élite traversent un portail qui les transporte dans ce monde parallèle, ils subissent le choc de leur vie. Au cours d’une tentative désespérée pour rentrer chez elle, le brave lieutenant rencontre un chasseur mystérieux, qui a survécu dans ce monde hostile grâce à ses aptitudes uniques. Faisant face à de terrifiantes et incessantes attaques de monstres, ces guerriers font équipe pour se défendre et trouver un moyen de retourner dans notre monde.

Harry Potter : pourquoi Daniel Radcliffe cassait-il autant de baguettes magiques ?

Durant les huit volets de la saga magique Harry Potter, l'acteur Daniel Radcliffe a brisé un nombre incalculable des baguettes magiques mises à sa disposition pour incarner le célèbre sorcier de Poudlard. Dans un entretien accordé à l'émission Hot Ones, disponible sur Youtube, le jeune britannique de 31 ans a confirmé avoir fait quelques dégâts à ce niveau et en a expliqué la raison pour le moins insolite.

"J'ai beaucoup cassé de baguettes magiques car je m'amusais à tambouriner sans cesse sur mes jambes", déclare un Daniel Radcliffe amusé dans des propos relayés par The Hollywood Reporter. "Et donc, une fois toutes les trois ou quatre semaines, les baguettes s'affaiblissaient au point de se briser. J'étais vraiment désolé pour le chef accessoiriste que je voyais me jeter un regard du style : "S'il te plaît, arrête de jouer de la batterie.""

Au cours de cette interview, Radcliffe, vu récemment à l'affiche du film Escape from Pretoria, en a profité pour infirmer la rumeur selon laquelle il aurait brisé (décidément !) plus d'une centaine de paires de lunettes. "Tout est exagéré, et cette histoire de lunettes l'est massivement", indique le comédien. "Clairement, je ne pense pas avoir brisé autant de paires de lunettes".

The Crown : Netflix n’ajoutera pas d’avertissement malgré la pression du gouvernement britannique

Netflix ne cédera pas à la pression du gouvernement britannique. La quatrième saison de The Crown, disponible depuis le 15 novembre sur la plateforme, a fait scandale auprès de la famille royale qui n’a pas du tout apprécié le traitement accordé aux Windsor et à Lady Di. Même Charles Spencer, le frère de la princesse décédée, pointait du doigt les intrigues inventées. C’est pourquoi le gouvernement britannique a fait savoir qu’il aimerait que Netflix ajoute au début de chaque épisode un carton signifiant que The Crown était une oeuvre de fiction.

Oliver Dowden, le secrétaire d'État au Numérique, à la Culture, aux Médias et au Sport, avait expliqué leur démarche auprès de The Mail on Sunday : "Sans cela, je crains que la génération qui n’a pas vécu à cette époque ne confonde les faits de fiction avec la réalité". L’actrice Helena Bonham Carter a récemment commenté cette demande au site The Hollywood Reporter et rejoignait l’avis du gouvernement britannique. L’interprète de la princesse Margaret dans les saisons 3 et 4 de The Crown pense que Netflix a la "responsabilité morale" d'informer le public qu'il s'agit d'une fiction.

La réponse de Netflix vient de tomber et la plateforme n’ajoutera pas de carton d’avertissement. Un porte-parole a expliqué à Variety que les spectateurs sont parfaitement conscients que The Crown est une oeuvre de fiction : "Nous avons toujours présenté The Crown comme un drame et nous sommes sûrs que nos abonnés comprennent qu’il s’agit d’une oeuvre de fiction largement basée sur des évènements historiques. C’est pourquoi nous n’avons pas l’intention - et nous n’y voyons aucune nécessité - d’ajouter un carton d’avertissement". A noter qu’Oliver Dowden avait envoyé une lettre à Netflix qui lui a répondu personnellement. La teneur de ces lettres n’a pas été rendue publique.

Hartley, cœurs à vif : Netflix prépare un reboot de la série

Les ados gothiques, grunge, hippies ou lookés surfeurs bronzés et toujours très singuliers de la série australienne culte des années 90 Hartley, coeurs à vif (Heartbreak High en VO) vont avoir bientôt des héritiers ! En effet, Netflix Australie vient d'annoncer la commande de 8 épisodes d'un reboot moderne centré sur une nouvelle génération. Une décision qui survient alors que la série originale a été mise sur la plateforme dans plusieurs pays, dont l'Australie, où elle performerait très bien. Chez nous, elle est actuellement disponible gratuitement sur MyTF1. 

La responsable des contenus originaux australiens Que Minh Luu a ainsi déclaré qu'il était hors de question "de merder" et explique pourquoi la série a selon elle toujours sa place : "Ce n'est pas juste que Hartley était une série populaire, c'est qu'elle voulait dire quelque chose. Et pour moi, en tant qu'ado qui a grandi dans les années 90, j'avais le sentiment que c'était la première fois qu'une série comprenait qui j'étais, ce que je traversais. J'ai envie que l'on revienne à cette sensation". Elle se démarquait effectivement par son réalisme et sa capacité à évoquer tous les sujets, même les plus tabous, avec beaucoup d'audace et d'authenticité. Elle poursuit : "Nous n'avons plus eu de série ado aussi adulte et osée depuis. Il n'y avait pas de place pour ça."

En principe, les anciens personnages culte comme Anita ou Drazic ne seront pas de retour. A moins que certains incarnent aujourd'hui des parents ? Réponse en 2022 sur Netflix.

ADN, Wakanim, Crunchyroll : les animés du 7 au 14 décembre

L'Attaque des Titans (Wakanim, ADN, Netflix)

Pour les personnes qui auraient vécu dans une grotte ces dernières années et qui n'ont pas entendu parler de L'Attaque des Titans, sachez que l'on vous juge ! Plus sérieusement, cet animé cultissime nous entraîne dans un monde ravagé par des titans mangeurs d’homme depuis plus d’un siècle. Les rares survivants de l’Humanité n’ont d’autre choix pour survivre que de se barricader dans une cité-forteresse. Le jeune Eren, témoin de la mort de sa mère dévorée par un titan, n’a qu’un rêve : entrer dans le corps d’élite chargé de découvrir l’origine des Titans et les annihiler jusqu’au dernier…

Après 3 saisons toutes plus spectaculaires les unes que les autres, l'animé tire sa révérence en cette fin d'année ! L'ultime saison est diffusée en ce moment sur Wakanim et promet de nous scotcher à notre siège ! Si vous n'avez pas encore commencé ce chef-d'oeuvre de l'animation japonaise récente, foncez immédiatement. L'univers est d'une richesse infinie et l'intrigue, dotée de twists hallucinants, vous tiendra en haleine de bout en bout ! Les combats contre les titans sont particulièrement épiques. De plus, le récit est saupoudré de morceaux de bravoure dantesques. Un chef-d'oeuvre on vous dit !

In/Spectre (Crunchyroll)

Enlevée par des Yokai alors qu'elle n'est encore qu'une enfant, Kotoko se voit malgré elle désignée déesse de la sagesse. Désormais forcée de jouer les intermédiaires entre les vivants et les esprits, la jeune fille se retrouve dans une situation bien compliqué lorsqu'elle tombe sous le charme de Kuro, un humain tout juste séparé de sa copine, et qui semble cacher un lourd secret...

Produit des studios Brains Base à qui l’on doit notamment la franchise Durarara !!, In/Spectre propose les aventures fantastiques d’une déesse et d’un jeune homme immortel, mêlant parfaitement romance, mystère et mythologie japonaise. Petite particularité : l’animé n’est pas l’adaptation d’un manga mais d’une série de romans dont le premier tome a été lauréat de la 12e Edition des Honkaku Mystery Award, qui récompensent les fictions à énigmes. Attendez-vous donc à des intrigues aussi originales que bien ficelées ! C'est le moment de s'y mettre : une saison 2 vient d'être annoncée !

Kanon (ADN)

À l'origine conçu comme un roman visuel, Kanon a connu de nombreux dérivés, dont l'adaptation animée de 2006 reste sans doute la plus populaire. Celle-ci nous emmène auprès de Yûichi, 17 ans, contraint de revenir dans son village natal pour ses études. Sans le moindre souvenir de son enfance vécue là-bas, le garçon croise la route d'Ayu, une jeune fille qui risque de réveiller certaines douleurs du passé.

Les fans de Clannad peuvent d'ores et déjà savoir à quoi s'en tenir ! En effet, c'est bien au célèbre réalisateur Ishihara Tatsuya que l'on doit ce remake de la première série de 2002, laquelle n'avait malheureusement pas connu un grand succès. Fort de sa patte graphique, de ses séquences émotion et de sa musique signée Maeda Jun, Kanon est l'oeuvre parfaite à voir en hiver, au coin du feu. Un conseil : gardez une boîte de mouchoirs à proximité, il se pourrait que vous y laissiez quelques larmes.

En Thérapie sur Arte : la bande-annonce de la série

Paris, automne 2015. Philippe Dayan (Frédéric Pierrot) reçoit chaque semaine dans son cabinet une chirurgienne en plein désarroi amoureux (Mélanie Thierry), un couple en crise (Clémence Poésy et Pio Marmaï), une adolescente aux tendances suicidaires (Céleste Brunnquell) et un agent de la BRI traumatisé par son intervention au Bataclan le 13 novembre (Reda Kateb). A l’écoute de ces vies bouleversées, le séisme émotionnel qui se déclenche en lui est sans précédent. Pour tenter d’y échapper, il renoue avec son ancienne analyste, Esther (Carole Bouquet), avec qui il avait coupé les ponts depuis près de douze ans...

Adaptée dans près de 17 pays, dont les Etats-Unis sous le titre In Treatment avec Gabriel Byrne, la série isréalienne BeTipul, créée par Hagai Levi en 2008, n'avait pas encore eu droit à une adaptation française. C'est désormais chose faite avec En Thérapie, une série initiée par les productrices Yaël Fogiel et Laetitia Gonzalez, au côté du duo de cinéastes Eric Toledano et Olivier Nakache (Hors Normes, Le Sens de la fête). Ecrite par David Elkaïm et Vincent Poymiro, elle est constituée de 35 épisodes de 26 minutes se déroulant chacun en huis clos dans le cabinet du psychothérapeute. A travers la libération de la parole, mais surtout l'écoute, la série cherche à faire société et à recréer l'empathie qui nous fait tant défaut, à travers les fêlures de ses différents protagonistes bouleversants d'humanité.

Les épisodes seront disponibles en intégralité sur Arte.tv fin janvier 2021, et en diffusion linéaire sur Arte à partir de début février 2021.

Les Tuche 4 : la bande-annonce

Après Monaco, les Etats-Unis et l’Elysée, place à Noël et à la lutte des classes ! Dans cette aventure des Tuche 4, Jeff démissionne de la présidence et retourne à Bouzolles avec sa famille (pour leur plus grand bonheur). A l'approche des fêtes de fin d'année, Cathy lui demande un unique cadeau : renouer les liens avec sa sœur Maguy, et son mari Jean-Yves avec qui Jeff est fâché depuis 10 ans.

Problème : lors d'un déjeuner, Jeff et Jean-Yves trouvent une nouvelle fois un sujet de discorde : NOËL. Cette querelle familiale qui n'aurait jamais dû sortir de Bouzolles va se transformer en bras de fer entre Monsieur Tuche et un géant de la distribution sur Internet...

Toujours réalisé par Olivier Baroux, ce quatrième opus dévoile une bande annonce qui nous invite à découvrir le personnage de Michel Blanc, nouveau venu dans la saga familiale. Si Jean-Paul Rouve, Isabelle Nanty, Claire Nadeau, Sarah Stern, Pierre Lottin et Théo Fernandez reprennent leurs rôles, nous pourrons également compter sur l'arrivée de François Berléand et Christian Clavier.

Initialement prévu juste avant les fêtes de fin d'année (le 9, puis le 16 décembre 2020), Les Tuche 4 sortira finalement le 3 février 2021. Cette nouvelle date place le film en bonne position pour être présenté en avant-première au Festival de la comédie de l'Alpe d'Huez, dont l'annonce de la sélection est imminente.