The Mandalorian sur Disney+ : Rosario Dawson (Ahsoka Tano), choisie grâce à un fan

Attention, spoilers. Il est conseillé d’être à jour sur la saison 2 de The Mandalorian avant de poursuivre la lecture de cet article.

Le cinquième épisode de la saison 2 de The Mandalorian a accueilli la tant attendue Ahsoka Tano, campée par Rosario Dawson, après de nombreuses rumeurs sur le choix de l’actrice pour interpréter la Jedi. Mais si l’on en croit la comédienne, elle a été choisie pour incarner Ahsoka Tano bien avant que la saison inaugurale de la série live Star Wars ne soit diffusée ! Rosario Dawson a ainsi expliqué à Vanity Fair que Jon Favreau et Dave Filoni planchaient déjà sur la saison 2 alors que les premiers épisodes n’étaient même pas sortis : "Ils étaient sur le point de sortir la première saison et ils avaient déjà toute une planche artistique sur moi en tant qu’Ahsoka. Ils étaient déjà en train de tout préparer et ils savaient qu’ils voulaient qu’elle prenne part à l’intrigue de la saison 2. Ils m’ont visualisée dans ce rôle pendant tout ce temps et c’était époustouflant."

Alors comment est venue l’idée de choisir Rosario Dawson ? L’actrice révèle qu’elle doit ce rôle à… un tweet d’un fan ! Un tweet l’imaginant en Ahsoka Tano qu’elle a retweeté en février 2017 et qui a été vu par quelqu’un chez Lucasfilm : "En fait, tout a démarré grâce aux fans en ligne. Quelqu’un a tweeté en m’imaginant en tant qu’Ahsoka. Je l’ai retweeté en disant ‘Absolument ! Oui, merci !’ et ‘#AhsokaLives’. Et apparemment, cela a attiré l’attention de quelqu’un qui s’occupe des relations presse pour Star Wars depuis des années. Et cette personne l’a envoyé à Dave Filoni. Cela a enclenché le processus. Et je me suis dit ‘Oh mon dieu, est-ce que j’ai été choisie grâce à un fan ?’. Et puis, plus rien".

Il faut dire que lorsque Dave Filoni a vu le tweet en question, il n’était pas encore en train de travailler sur The Mandalorian. Mais il a gardé cette idée en tête jusqu’à en discuter avec Jon Favreau au moment venu. Ce dernier a adoré l’idée et a alors contacté l’actrice pour lui proposer le rôle d’Ahsoka Tano dans la série Star Wars bien avant qu'elle ne soit disponible sur Disney+. D’ailleurs, l’actrice précise qu’elle était sur le plateau en train d’essayer son costume et son maquillage le jour où George Lucas a rendu visite à l’équipe et a tenu l’Enfant, alias Grogu, dans ses bras !

Si certains fans de Star Wars et notamment des séries animées Clone Wars et Rebels espéraient Rosario Dawson dans le rôle d’Ahsoka, une autre grande partie des aficionados souhaitaient voir Ashley Eckstein, qui prête sa voix au personnage dans les séries animées et dans le dernier volet de la saga cinématographique, L’Ascension de Skywalker. Suite à la diffusion du chapitre 13 de The Mandalorian, la comédienne a tenu à poster un message sur son compte Instagram pour remercier les fans pour leur soutien. Ashley Eckstein est très heureuse que le public puisse découvrir Ahsoka Tano dans The Mandalorian et espère que cela encouragera les fans à suivre ses précédentes aventures dans les séries animées.

Rosario Dawson devrait bien être de retour dans la saison 2 de The Mandalorian, l’actrice ayant reposté une photo avec Simon Kassianides dans sa story Instagram. Elle y écrit : "Je t’adore Simon ! Je suis tellement heureuse de retravailler avec toi aujourd’hui sur The Mandalorian". L’acteur britannique incarne le mandalorien Axe Woves dans la série Disney et combat aux côtés de Bo-Katan Kryze (Katee Sackhoff). Il est apparu dans l’épisode 3 de la saison 2 pour le moment et si l’on en croit la story de Rosario Dawson, il devrait réapparaître dans la suite des épisodes aux côtés de l’actrice. Ce qui signifie que l’on devrait revoir Ahsoka Tano dans le reste de la saison 2 de The Mandalorian ! La Jedi est en pleine quête du Grand Amiral Thrawn et elle pourrait très bien revoir Din Djarin (Pedro Pascal) et les autres Mandaloriens.

Par ailleurs, Dave Filoni tease un lien avec la série animée Star Wars : Rebels ! Toujours dans l’interview avec Vanity Fair, le réalisateur et producteur indique que le passage d’Ahsoka Tano dans l’épisode 5 de la saison 2 de The Mandalorian pourrait se situer chronologiquement avant l’épilogue de la série Star Wars : Rebels dans lequel elle part avec Sabine Wren (qui a donné le sabre laser noir à Bo-Katan Kryze) à la recherche d’Ezra Bridger : "Comme je l’ai appris dans mon enfance, rien dans Star Wars ne se passe de manière linéaire. Il y a eu les épisodes IV, V et VI puis les I, II et III. Donc, dans la même veine, quand on regarde l’épilogue de Rebels, on ne sait pas vraiment combien de temps s’est écoulé. Donc il est possible que l’histoire que je raconte dans The Mandalorian se situe avant cet évènement. Possible. Je dis juste que c’est possible".

The Dark Knight est un film d'auteur pour Aaron Eckhart

Alors que Tenet sera disponible en DVD et VOD à partir du 24 décembre, le comédien américain Aaron Eckhart a récemment évoqué un autre célèbre film de Christopher Nolan : l'inoubliable The Dark Knight, dans lequel il avait incarné le politicien torturé Harvey Dent (alias Double Face) en 2008. 

Actuellement en promotion pour son prochain long métrage Wander (dans lequel il partage l'affiche avec Tommy Lee Jones, un autre ex-Double Face), il s'est ainsi souvenu de l'atmosphère de travail qui régnait sur le film de Nolan : celle d'un film d'auteur :

"C'est comme ça que Chris aborde ses films. Personne ne retourne trop dans sa caravane", a-t-il raconté au micro du Hollywood Reporter. "(...) Chacun s'attend à être en plateau tout le temps, et impliqué dans le film. L'équipe technique est exactement dans la même logique, et c'est ce que j'ai vraiment aimé avec The Dark Knight. Chris contrôle fermement tout ce qui se passe dans le film. Maintenant que j'y pense, ce qui fait la différence entre un film indépendant et un film de studio, c'est lorsqu'il y a un auteur. Quand il y a quelqu'un pour contrôler la mécanique du film, pour moi, c'est un film indépendant."

Toxic Avenger : Peter Dinklage au casting du reboot

L'interprète de Tyrion Lannister devrait prochainement figurer au casting de Toxic Avenger que met en scène l'acteur et réalisateur Macon Blair (I Don't Feel at Home in This World Anymore). Peter Dinklage devrait tenir le rôle de Toxie, un homme devenu mutant après être tombé dans une cuve de déchets toxiques.

Ce justicier au grand cœur est né de l'imagination de Lloyd Kaufman et Michael Herz via leur société Troma, spécialisée dans les nanars. En 1984 les deux hommes réalisent The Toxic Avenger, une parodie ultra trash des films de super-héros et imprégnée de thèmes environnementaux. Suivront 3 suites entre 1989 et 2000. La franchise, devenue culte, est le premier vrai succès de la Troma. Ces films pourraient aujourd'hui être vus comme les précurseurs de Deadpool.

Ce reboot est en projet depuis plusieurs années et a déjà changé 3 fois de réalisateur (Steve Pink devait réaliser le film avant d'être remplacé par Conrad Vernon en 2016 puis par Macon Blair), Arnold Schwarzenegger avait même été rattaché au projet. Les créateurs de la saga d'origine, Lloyd Kaufman et Michael Herz, seront les producteurs de ce long-métrage.

Si le projet venait enfin à se concrétiser, Peter Dinklage ajouterait une nouvelle saga de la pop-culture à sa filmographie après Game of Thrones, Avengers: Infinity War et X-Men: Days of Future Past.

David Prowse (Dark Vador), victime emblématique et malheureuse du Hollywood Accounting

Dévoilée début avril 2015, l'information fut pour le moins très discrète, coincée entre deux news sur Avengers 2. Plus de 20 ans après sa participation au film Quoi de neuf Bob ? en 1991, un film produit par Touchstone, filiale de Disney, le comédien Richard Dreyfuss attaquait en justice pour rupture de contrat la firme aux grandes oreilles. Motif ? La Major avait empêché la société d'experts comptables mandatée par l'acteur, Robinson & Company, d'avoir accès aux livres de comptes de l'époque et faire ainsi un audit, qui aurait pu permettre à l'acteur de réclamer des royalties non versés par la Major. La veuve du producteur du film Turner & Hooch (1989), Raymond Wagner, s'était également jointe à l'action en justice.

Selon une source citée par le toujours bien informé site Deadline, le cabinet Robinson & Company a en effet "la réputation d'être très agressif et efficace, réputé pour récupérer au nom de ses clients d'importantes sommes d'argent". Selon une source proche du dossier, citée également par le site Deadline, "[c'était] une affaire dans laquelle les comptes sont tellement compliqués qu'une action légale ordinaire demandant une sommes fixe pour les plaignants [était] tout bonnement impossible".

Selon les plaignants, Disney préférait passer par un des "Big 4"; soit un des quatres grands cabinets d'audits (Ernst & Young, KPMG, PricewaterhouseCoopers et Deloitte), tout simplement parce que ces cabinets ne comprennent rien au Hollywood Accounting.

Richard Dreyfuss ajoutait malheureusement son nom à la longue liste des victimes des pratiques comptables des Majors que l'on appelle le Hollywood Accounting. Une vieille pratique, moralement très douteuse, mais néanmoins... Légale. De quoi s'agit-il ?

L'idée, c'est de gonfler le plus possible le montant des frais dits "généraux" d'un film, grâce à une société montée pour l'occasion, qui va absorber ces dépenses. Une somme qui est donc déduite des profits générés grâce aux recettes du film au Box Office. Cette méthode permet ainsi aux Majors de réduire notamment le montant des Royalties à verser (voire les éliminant). Ca vous semble obscure ? Les exemples pour illustrer ne manquent pas... Car à Hollywood, on ne compte plus les victimes de ces pratiques, des acteurs aux scénaristes notamment, mais pas seulement.

Le plus fameux exemple est celui de David Prowse, alias Dark Vador dans la première trilogie Star Wars. L'acteur s'est plaint en 2009 d'avoir été floué dans le contrat signé pour Le Retour du Jedi. Contrat qui prévoyait un pourcentage qu'il devait toucher sur les profits nets générés par le film, qui a engrangé pas moins de 475 millions de dollars à sa sortie. Hormis son cachet d'acteur bien entendu, Prowse n'a pas vu la couleur d'un Cents de ce fameux pourcentage... "Je reçois occasionnellement des lettres de Lucasfilm, me disant qu'ils ont le regret de m'informer que Le Retour du Jedi n'a jamais généré de profits, et qu'ils n'ont par conséquent rien à m'envoyer. On parle de l'une des plus grosses sorties de tous les temps !" déclarait David Prowse, légitimement amer; "je ne voudrais pas avoir l'air d'abuser, mais s'il y a un pot d'or quelque part et que j'ai droit à une part, j'aimerai bien le voir". Devant ses demandes insistantes, le retour de manivelle ne s'est pas fait attendre. En 2010, il s'est fait interdire par LucasFilm (et par extension George Lucas) de toute Convention star Wars ou manifestation organisées autour de la saga... Ambiance.

Comment un film qui a récolté 475 millions de $ au BO (sur un budget de 32 millions) peut-il n'avoir très officiellement aucun profit à distribuer ? Le Hollywood Accounting est passé par là. En fait, les Majors mettent le plus souvent sur pied une société pour chaque film qu'elles produisent. Comme n'importe quelle société, elle calcule ses profits en soustrayant les dépenses des revenus. Le studio charge alors cette société / entité avec d'énormes frais, qui couvrent / camouflent ainsi les revenus des films. D'un point de vue comptable, le film devient un "Money Loser", et n'a donc techniquement pas de profits à reverser...Tout est bon pour gonfler ces fameux frais généraux, que ce soit à la production, au marketing ou à la distribution.

Un exemple plus récent concerne le film Harry Potter et l'Ordre du Phénix, sorti en 2007 et produit par Warner. On parle donc d'un film qui a engrangé au Box Office mondial près de 940 millions de $, pour un budget de 150 millions environ. Très officiellement, le film est en fait... Déficitaire; de 167 millions de $ très exactement. Oui oui, vous avez bien lu. Hallucinant. En 2010, le site Deadline avait pu mettre la main sur une facture de la Major. On peut y voir que le studio a chargé environ 350 millions de $ dans les frais de distribution, publicité et autres à cette société externe.

Bodyguard sur France 2 : David Budd (Richard Madden) a failli mourir à la fin de la saison 1 !

ATTENTION SPOILERS !

Ceux qui ont vu la saison 1 du thriller Bodyguard dans son intégralité le savent : son scénariste Jed Mercurio est sans pitié avec ses personnages. Il a osé tuer celui de Julia Montague (Keeley Hawes) en cours de route, surprenant tout le monde, et il a révélé au site Vulture que le héros Richard Budd a failli connaître le même sort !

Dans le dénouement de la saison, lorsque Budd doit garder son calme alors qu'il est devenu une bombe humaine, il a bien failli exploser. Le créateur explique ainsi son intention : "Je pense que quand vous proposez quelque chose d'inimaginable et que vous placez les téléspectateurs dans une situation d'inconfort puisqu'ils ne peuvent plus se reposer sur le fait que, de toute façon, les héros survivront, alors l'expérience de visionnage n'est plus du tout la même. Ce vrai sens du danger est une chose sur laquelle nous avons travaillé dur." 

Ce qui l'a retenu finalement ? Peut-être le désir de pouvoir poursuivre l'aventure dans une éventuelle saison 2, un jour. Mais aussi l'envie de ne pas tomber dans une proposition profondément noire et désespérée : "Je sais bien que ça a déjà été fait par le passé, mais je me suis dit de toute façon que pour cette série en particulier, c'était un choix probablement trop nihiliste." 

Vous pouvez rattraper Bodyguard sur Netflix et sur Salto.

Kate Middleton : ce détail qui n'est pas passé inaperçu sur son écran de portable

Après son projet photographique "Hold Still", Kate Middleton est de retour sur le devant de la scène avec un nouveau projet. Cette fois-ci, la duchesse de Cambridge s'est intéressée à l'éducation et au développement des enfants britanniques, en lançant un vaste sondage réalisé par Ipsos MORI. Environ 500.000 citoyens ont pris le temps de répondre à cette enquête intitulée " Early Years ", lancée en janvier dernier via la Royal Foundation.

Ce dimanche 29 novembre, Kate Middleton a posté une nouvelle vidéo sur son compte Instagram, où elle parle longuement de cette enquête qui lui tient tant à cœur. Vêtue d'une blouse Gucci qu'elle porte à l'envers, l'épouse du prince William révèle les résultats qu'elle a reçus, puis a répondu aux interrogations de sa communauté via une session de questions-réponses. Pour répondre à ces questions virtuelles, Kate Middleton s'est servie de son iPhone 11 Pro personnel... et un petit détail n'a pas échappé aux internautes qui remarquent tous les moindres petits détails.

L'espace de quelques secondes, Kate Middleton montre son téléphone à la caméra. En plus de sa discussion sur l'application Instagram, elle dévoile par la même occasion les emojis qu'elle utilise le plus. Comme le rapporte le Sun, Kate Middleton a pour habitude d'utiliser l'emoji qui représente deux filles qui se tiennent la main, très certainement pour symboliser l'amitié qu'elle a avec une proche. Ensuite, on retrouve l'emoji énervé de rage, l'emoji qui vomit, l'emoji sage et naïf, le concombre, l'alien violet, le vent ainsi que l'ananas. Si maintenant le monde entier connaît les emojis préférés de l'épouse du prince William, seule elle en connaît la signification bien secrète...

Claudio Capéo “séducteur” : ce petit reproche régulier de sa femme

À l'occasion de la sortie de son dernier album, Claudio Capéo est de retour sur le devant de la scène pour le plus grand plaisir de ses fans. Dans cet album, intitulé Penso a te, l'ancien candidat de The Voice reprend les plus grands classiques de la chanson italienne avec des titres de Zucchero (Senza una donna), Paolo Conte (Via con me), Eros Ramazzotti (Se bastasse una canzone) ou encore Lucio Dalla (Caruso)...

Dans une interview accordée à Télé 7 jours, le chanteur alsacien revient sur certains clichés qui collent à la peau des Italiens comme celui selon lequel ils sont tous des séducteurs : "Mon épouse me reproche de trouver que toutes les femmes sont belles... Mais c'est vrai !", surenchérit le chanteur avant d'ajouter, "Mon père, qui a 82 ans, a toujours besoin de draguer gentiment ! (Rires) Les compliments, ça fait toujours plaisir à ceux qui les reçoivent."

Un petit défaut que sa femme, Aurélie, dont il partage la vie depuis 18 ans, semble accepter puisque parallèlement, le chanteur d'origine italienne a déjà confié être " très fidèle ". Dernièrement, Claudio Rucculo de son vrai nom avait même fait une belle déclaration d'amour à la mère de ses deux garçons dans l'émission ça fait du bien, d'Anne Roumanoff, diffusée sur Europe 1 : "Je l'aime trop et puis on est confidents, on est amis, on est potes, on se déteste, on s'adore et puis voilà, ça se passe bien."

Star Wars : une série animée inédite refait surface

L'univers intergalactique de Star Wars réserve encore bien des surprises... La preuve ? Un épisode de la série animée inédite Star Wars Detours vient en effet de fuiter sur le web ! Deux saisons de ce programme à tonalité comique, annoncé en 2012 (!), ont déjà été réalisées, mais le show, après presque une décennie, n'a pourtant pas encore vu le jour sur une quelconque antenne. A l'époque, certains auraient jugé qu'il était trop irrévencieux pour être dévoilé à une nouvelle génération de fans.

Intitulé Dog Day Afternoon, l'épisode en question de Star Wars Detours est un joyeux délire mettant en scène les droïdes 4-LOM et Zuckuss sur la planète Coruscant. Mais ils ne sont pas seuls, puisqu'apparaissent à leurs côtés Jar Jar Binks, Lando Calrissian, Boba Fett ou encore Jabba le Hutt, rien que ça !

Dans une interview accordée l'an dernier à Collider, l'Américain Seth Green, l'un des créateurs de Star Wars Detours, déclarait : "C'est encore un peu le statu quo pour notre série. Je pense que Lucasfilm met en place de nouveaux films et un univers télé pour la plateforme Disney+. Et il semble qu'ils arrêtent de travailler sur ce genre de comédie. C'est dur car Star Wars Detours a été créé avant la vente de Lucasfilm à Disney, avant ce plan de faire de nouveaux films, de développer un parc à thème, avant le concept d'une souscription à un service de streaming qui héberge plusieurs déclinaisons, comme une série sur Obi-Wan Kenobi ou The Mandalorian. Tout ça est venu après qu'on ait bouclé ces 40 épisodes."

L'Été en pente douce sur France 5 : retour sur le destin tragique de Pauline Lafont

A l'occasion de la diffusion ce soir, sur France 5 de L'Eté en pente douce, de Gérard Krawczyk, retour sur la carrière et la disparition de Pauline Lafont, décédée tragiquement à 25 ans.

Enfant de la balle, née de l'union de la comédienne Bernadette Lafont et du sculpteur hongrois Diourka Medveczky, Pauline Lafont fait ses premiers pas devant la caméra dès l'âge de 12 ans, en 1976, pour Pierre Zucca. Elle multiplie ensuite les petits rôles, notamment dans Papy fait de la résistance auprès de l'équipe du Splendid, ou L'Amour braque d'Andrzej Żuławski. Elle explose dans Poulet au vinaigre, de Claude Chabrol, en 1985. Ce dernier et L'Eté en pente douce sont souvent cités comme les plus grands rôles de la brève carrière de la comédienne.

L'Eté en pente douce, second long métrage de Gérard Krawczyk, avec Jean-Pierre Bacri et Jacques Villeret, suit l'histoire de Fane qui en a assez d'entendre tous les soirs son voisin du dessus "tabasser" sa compagne. Un soir, il monte et redescend avec Lilas qu'il se met à aimer. Fane apprend alors la mort de sa mère qui avait une petite maison coincée entre deux garages. Fane, Lilas et Mo, le frère de Fane amoindri par une opération au cerveau, vont s'installer dans la maison. Ils vont essayer d'y être heureux malgré un village hostile et un été trop chaud. 

Avec ce rôle de lolita, L'Ete en pente douce contribue à faire de Pauline Lafon l'une des étoiles montantes du cinéma. Ce qui explique l'émoi et l'attention des médias à l'annonce de sa disparition, suivie comme un véritable feuilleton au coeur de l'été 1988. Le mystère entourant sa disparition dans les Cévennes, où elle était en vacances auprès de sa famille, fait rapidement la Une des journaux. Le silence de la famille, les témoignages contradictoires, et les théories les plus folles vont circuler, tandis que son absence reste inexpliquée...

Toutes les théories sont passées en revue : la fugue, l'enlèvement et la séquestration, même l'idée qu'elle ait pu rejoindre une secte ou se suicider. Où se cache t-elle ? Pendant des semaines, ce mystère va alimenter les journaux, tandis que la famille s'exprime rarement.

Sa mère, Bernadette Lafont, dira quelques mots, trois jours après la disparition de sa fille, dans une émission sur TF1, Haut les filles. Elle se montre souriante, s'affichant optimiste sur le fait qu'on puisse retrouver sa fille, au risque de choquer et continuer à alimenter de folles rumeurs :"Tout le monde sait que je traverse une épreuve difficile, parce que la disparition subite de Pauline, qui n'est pas reparue depuis trois jours, qui est partie se promener, comme on va se promener comme ça, et s'est volatilisée. C'est effrayant. Mais je refuse le cortège d'idées noires, par exemple le fait qu'il y ait plus de 10 000 personnes en France qui disparaissent chaque année et qu'on ne retrouve pas, etc, etc. Tout ça, je refuse, parce que je fais confiance à sa bonne étoile, à notre bonne étoile." Le corps de la comédienne est retrouvé trois mois après, au fond d'un ravin, le 21 novembre 1988. L'autopsie révèle qu'elle est morte d'une chute de plus de 10 mètres. 

Star Wars 5 L'Empire contre-attaque sur TMC : pourquoi Carrie Fisher s'est-elle disputée avec Harrison Ford ?

Sorti en 1980, L'Empire contre-attaque est considéré par le public comme le meilleur opus de la saga Star Wars. L'ambiance, radicalement plus sombre que dans l'épisode précédent, a durablement marqué les spectateurs jusqu'à aujourd'hui.

La séquence d'ouverture sur Hoth, la Cité des Nuages de Bespin, la rencontre avec maître Yoda, l'affrontement entre Dark Vador et Luke Skywalker, Han Solo gelé dans la carbonite... autant de scènes mythiques qui nous reviennent à l'esprit losqu'on évoque cette oeuvre.

Dans ce second volet de Star Wars, la relation orageuse entre Leïa Organa et le contrebandier Han Solo est également plus développée. Les disputes entre les deux personnages rythment le scénario... tout comme celles de leurs interprètes, Harrison Ford et Carrie Fisher.

Sur le tournage, la tension entre les deux comédiens est palpable, bien qu'ils aient eu une aventure sur le premier volet de Star Wars. Peter Mayhew, l'homme sous le costume de Chewbacca, affirmait que l'ambiance était bien plus électrique que nécessaire entre Ford et Fisher. "La tension montait crescendo jusqu'à ce que l'un des deux tourne les talons. On voyait bien au visage de Carrie qu'elle avait parfois envie de le tuer", relate l'artiste dans Harrison Ford, l'acteur qui ne voulait pas être une star, écrit par Alexis Orsini.

Une grande partie du tournage se situe dans les studios de Elstree en Angleterre. Pendant 4 mois sur place, Carrie Fisher se sent frustrée. Le réalisateur Irvin Kershner écoute beaucoup les suggestions d'Harrison Ford et ne tient pas vraiment compte de l'avis de la comédienne. Cette dernière accumule une colère qui finit par éclater au moment de filmer la célèbre séquence de la congélation carbonite de Solo.

Fisher et Ford doivent tourner la scène où Leïa avoue ses sentiments au contrebandier. La princesse doit dire à Solo : "Je vous aime. C'est la vérité, je ne pouvais pas vous le dire avant." Han est alors censé lui rétorquer : "Ne l'oubliez pas car je reviendrai."

Cependant, Irvin Kershner s'interroge : pourquoi Leïa et Chewie sont-ils amenés avec Han dans la salle de congélation carbonite ? Avec Harrison Ford, ils passent du temps à réfléchir sur la séquence et à la retravailler. Finalement, le metteur en scène trouve sa réponse. "Leïa et Chewbacca sont là pour que Han Solo ne pose pas de problèmes. S'il essaye de s'enfuir ou de résister, il suffit à Dark Vador de dire "Nous allons les tuer."

Ford et Kershner se mettent d'accord. Toutefois, l'acteur suggère une modification de dernière minute, qui collerait mieux à la personnalité du flibustier de l'espace : "Quand Leïa dit "Je vous aime", je pourrais répondre "Je sais", ça fonctionne parce que c'est beau, acceptable et même amusant". Le cinéaste accède à la requête du comédien et change le dialogue. Evidemment, Carrie Fisher n'est pas mise au courant de tout cela et personne ne lui a demandé son avis. Quand le réalisateur lui apprend la nouvelle, l'actrice se met dans une colère noire.

"Harrison était là quand tu as fait ces changements et j'ai toujours l'impression qu'ils sont faits dans mon dos. J'aimerais juste être là, même si je n'ai pas besoin de dire quoi que ce soit !" Irvin Kershner parvient à calmer Carrie Fisher, qui accepte de s'excuser auprès de Ford pour s'être emportée. Ce dernier, vexé, fait la sourde oreille. Pour le cinéaste, c'est une aubaine ! La tension entre ses deux acteurs sera bénéfique pour le tournage de cette scène-clé.

"Il y a tellement d'affection entre Carrie et Harrison que ça en devient presque un rapport d'amour et de haine. Carrie s'est laissée emporter par son inquiétude et sa colère, mais elle s'est vite sentie coupable, ce qui est une bonne chose", déclare Kershner. Les comédiens réussiront à mettre de côté leurs différends et rendront cette séquence inoubliable.