Ringo Starr influence l'écriture des films sur les Beatles de Sam Mendes

Porter les Beatles au cinéma, c'est la mission de Sam Mendes depuis quelques mois.

Et il voit les choses en grand. Quatre films, quatre points de vue — un pour chaque membre du groupe mythique — attendus pour avril 2028 sous le titre The Beatles – A Four-Film Cinematic Event. Si le projet est ambitieux, il est aussi très personnel pour les deux Beatles encore en vie. À commencer par Ringo Starr.

Selon un article du New York Times, le batteur légendaire a récemment rencontré Sam Mendes pour discuter de son film, celui consacré à sa vie.

Pendant deux jours entiers, Starr a passé le scénario au peigne fin avec le réalisateur d’American Beauty, ligne par ligne, apportant des notes "très détaillées" afin d'assurer la véracité de son portrait. Un point sensible ? Sa relation avec Maureen Starkey Tigrett, son amour de jeunesse qui fut aussi sa première épouse de 1965 à 1975.

"Le scénariste — un très bon, avec une super réputation — avait bien écrit le truc, mais ça n’avait rien à voir avec Maureen et moi. 

Depuis cette session de réécriture, Starr se dit beaucoup plus à l’aise avec la version retenue.

Et s’il fait confiance à Mendes pour porter le projet à l’écran, il garde quelques réserves sur sa capacité à livrer les quatre films dans les temps. "Mais il fera ce qu’il a à faire", conclut-il, avant d’ajouter dans son style inimitable : "Et je lui enverrai paix et amour."

Côté casting, Barry Keoghan (Saltburn) prêtera ses traits à Ringo, Paul Mescal jouera Paul McCartney, Joseph Quinn sera George Harrison et Harris Dickinson, John Lennon. On ne sait pas encore si les films sortiront en simultané ou s’ils seront diffusés un par un au fil du mois d’avril 2028.

Le mot d’ordre du projet résume bien l’ambition de Mendes : "Chacun a son histoire, mais ensemble, ils sont légendaires."

Le Superman de James Gunn a demandé conseil à Henry Cavill

Endosser la cape de Superman, ce n’est pas anodin pour un acteur.

Et avant de voler en solo, David Corenswet a eu le bon réflexe : demander conseil à ceux qui l’ont précédé. Sur le tapis rouge de l’avant-première londonienne du film, le nouvel interprète de l’Homme d’acier a révélé s’être tourné vers Henry Cavill, star de Man of Steel et du DC Universe précédent, pour lui demander comment aborder le rôle. Et il a aussi interrogé Tyler Hoechlin, dernier interprète en date du Kryptonien, héros de la série Superman & Lois. Et voilà ce qu'ils lui ont dit :

“Henry et Tyler m'ont dit tous les deux, chacun à leur manière : ‘Je ne vais pas essayer de te donner de conseils’. Et je trouve que c’est très Superman, ça. Superman n’est pas vraiment du genre à donner des leçons ou à dicter aux autres ce qu’ils doivent faire.”

urtout, David Corenswet précise que ses deux prédécesseurs lui ont "transmis une forme d’encouragement et une invitation à m’amuser dans le rôle — ce qui, à mon avis, est très Superman aussi. Ils ont été très bienveillants. On a eu de beaux échanges, et j’ai hâte de les rencontrer en vrai. Ce sera super le jour où on pourra tous être dans la même pièce.”

Dans cette nouvelle version dirigée par James Gunn, Corenswet est entouré d’un casting solide : Rachel Brosnahan en Lois Lane, Nicholas Hoult en Lex Luthor, María Gabriela de Faría en The Engineer, Nathan Fillion en Green Lantern, Skyler Gisondo en Jimmy Olsen et Isabela Merced en Hawkgirl.

Superman sortira en France le 9 juillet prochain au cinéma.

Prime Video : bande-annonce de McWalter

C'est le premier film inspiré de l’univers de Mister V.

Prime Video a dévoilé le premier teaser de sa nouvelle comédie d'action made in France, intitulée McWalter.

Le film produit par E2E4 (une société du groupe Les Films entre 2 et 4) suit McWalter "l’agent star de la Nouvelle Unité Spéciale, la meilleure agence des services secrets américains. Charismatique, surpuissant, irrésistible et d’une modestie écrasante, il incarne l’Amérique dans ce qu’elle a de plus musclé. Jusqu’au jour où il est accusé — à tort — d’une série d’attentats. De héros national, il passe à ennemi public numéro 1 et se retrouve au cœur d’une traque sans relâche menée par ses anciens coéquipiers. Convaincu d’être victime d’un complot (spoiler : il a raison), McWalter prend la fuite, bien décidé à laver son honneur et rétablir la vérité. Sur les conseils de Pollux, son acolyte geek et fan numéro un, il se lance dans une enquête semée d’embûches, de révélations explosives et de plans souvent peu fiables. Sa traque le mène jusqu’à une île minuscule et inconnue où serait caché un mystérieux explosif. Sur place, McWalter découvre que pour sauver le monde, il va d’abord devoir se sauver lui-même..."

Réalisé par Simon Astier et coécrit par Mister V, la farce réunira aussi au casting Géraldine Nakache, William Lebghil, Vincent Dedienne et François Berléand.

McWalter sera lancée le 12 septembre en streaming, sur Prime Video.

Sonic 4 a une date de sortie au cinéma en 2027

C'est une saga milliardaire dans les salles de cinéma désormais.

Grâce au succès de Sonic 3 l'hiver dernier, la franchise cinématographique totalise désormais 1,2 milliard de dollars de recettes au box-office mondial.

Donc le hérisson bleu va continuer de foncer tête baissée sur les écrans. Paramount a annoncé une date de sortie pour Sonic 4. La suite débarquera dans les salles vers le 19 mars 2027 (certainement le 17 mars 2027 en France).

On retrouvera le personnage de SEGA d'ici deux ans environ, et au printemps, suivant un rythme de sorties parfaitement huilé. Le premier film Sonic était en effet sorti à l'hiver 2020. Puis Sonic 2 était arrivé un peu plus de deux ans après, au printemps 2022. Deux ans plus tard, Sonic 3 est sorti à l'hiver 2024. Et suivant cette logique, il faudra donc attendre un peu plus de deux années pour voir Sonic 4, au printemps 2027.

Sonic 3, qui débarque sur Canal + aujourd'hui, a rapporté presque 500 millions de dollars dans le monde et totalisé plus de 2,6 millions d'entrées chez nous, soit le plus gros succès de la franchise jusqu'à présent.

Squid Game : cette incohérence à la fin de la saison 3 n’a pas échappé aux fans de la série

Attention, ce qui suit revient en détail sur l’intrigue du final de Squid Game, disponible sur Netflix. Si vous ne l’avez pas vu, et que vous ne souhaitez rien savoir sur son contenu, il vous est alors vivement recommandé d’interrompre votre lecture de cet article.

Voilà plus d’une semaine que la fin de Squid Game a été diffusée sur Netflix. Les fans de la série sud-coréenne ont ainsi pu découvrir le dénouement de cette partie infernale du jeu du calamar, mais également le sacrifice de Seong Gi-hun et la destruction de l’île ordonnée par le maître du jeu suite à son infiltration par l’inspecteur Hwang.

La saison 3 du programme s’achève alors sur une fin ouverte. À Los Angeles où il s’est rendu pour remettre à la fille de Gi-hun le reste de sa fortune (gagnée à la fin de la première saison), le maître du jeu aperçoit dans une allée une recruteuse incarnée par Cate Blanchett. Ceci nous laisse entendre qu’il existe une version américaine du jeu du calamar, et nous tease probablement le remake US de la série actuellement développé par David Fincher.

De nombreux internautes ont toutefois pointé du doigt une incohérence dans cette séquence. À l’image du recruteur des deux premières saisons, cette recruteuse américaine attire les futurs joueurs en leur proposant une partie de ddakji. Ce jeu consiste à tenter de faire retourner le carton de son adversaire, mais la particularité de Squid Game est qu’à chaque partie remportée, le recruteur gifle l’autre joueur.

Bien que ce jeu soit devenu très populaire grâce à la série Netflix, il demeure néanmoins totalement étranger aux habitudes occidentales. Il apparaît donc comme très étonnant que la version américaine du jeu du calamar utilise le ddjakji pour recruter ses participants, et ne l’adapte pas à un jeu davantage ancré à la culture locale.

Si cette scène pose problème du point de vue de la cohérence, elle exprime symboliquement le succès phénoménal rencontré par Squid Game et sa notoriété dans le monde entier. Bien qu’il ne s’agisse pas d’un jeu pratiqué dans les cours de récréation, le ddjakji est désormais connu d’une grande partie des fans de la série et ce jeu n’est désormais plus une particularité du public coréen.

Mort à 78 ans du compositeur Mark Snow

C'est sans doute l'un des thèmes musicaux les plus célèbres de l'Histoire des séries !

Le générique de X-Files, immédiatement reconnaissable et que vous avez forcément déjà entendu un jour ou l'autre quand bien même vous n'auriez jamais vu un seul épisode de la légendaire série fantastique, était l'oeuvre la plus marquante du compositeur américain Mark Snow, qui s'est éteint ce vendredi 4 juillet à l'âge de 78 ans.

Ce thème absolument incontournable, c'est en posant simplement son coude sur son clavier qu'il l'avait inventé, ainsi qu'il le racontait il y a quelques années au micro de la Television Academy Foundation. Après plusieurs tentatives que le créateur de la série avait trouvées trop imposantes ou classiques pour de la science-fiction, Mark Snow avait décidé de tout reprendre à zéro.

Intrigué par la note en écho qu'avait produite son avant-bras en se posant sur son clavier, il avait alors associé cette dernière à trois autres notes similaires, créant ainsi le leitmotiv simple, efficace et absolument légendaire de X-Files.

Outre son travail sur la célèbre série de science-fiction, Mark Snow a également oeuvré sur d'autres célèbres shows télévisés tels que Smallville, Les frères Scott, Ghost Whisperer ou encore Starsky et Hutch.

Au cinéma, c'est avec le réalisateur français Alain Resnais qu'il a souvent collaboré, oeuvrant sur les bandes originales de Coeur, des Herbes folles, de Vous n'avez encore rien vu ou encore de Aimer, boire et chanter.

Scarlett Johansson est la seule actrice hollywoodienne à détenir ce record

Alors que Jurassic World Renaissance réalise le second meilleur démarrage de la saga au box-office, Scarlett Johansson arrive au sommet. L'actrice américaine décroche le record de la star de cinéma ayant rapporté le plus d'argent dans le monde grâce à ses films.

Avec 14 845 000 000 de recettes, elle surpasse Samuel L. Jackson qui détenait, jusqu'à maintenant, la première place. Il faut dire que Scarlett Johansson est habituée des grosses productions, entre son rôle emblématique dans le Marvel Cinematic Universe (MCU) - elle apparaît, au total, dans neuf films de la franchise - et son arrivée dans l'univers de Jurassic Park.

Les trois autres acteurs qui complètent le top 5 apparaissent tous dans le MCU : Robert Downey Jr. arrive troisième, Zoe Saldaña - qui apparaît également dans la saga Avatar - en quatrième et Chris Pratt en cinquième position - également présent dans la saga Jurassic World.

Le film avec Scarlett Johansson ayant rapporté le plus d'argent au box-office mondial reste, à cette heure, Avengers Endgame avec 2 794 731 755 dollars. Néanmoins, Jurassic World Renaissance s'impose comme un immense succès avec 147 millions de dollars en cinq jours aux Etats-Unis seulement.

L'actrice américaine est aussi réalisatrice. Au Festival de Cannes, elle présentait son premier long métrage Eleanor The Great dans la section Un Certain Regard. AlloCiné avait partagé son avis lors de la Quinzaine. Sortie prochainement en salle.

Alyssa Milano rend hommage à Julian McMahon

Les amateurs de séries le connaissent pour son rôle de chirurgien esthétique cynique dans Nip/Tuck, les fans de superhéros l'ont aimé en grand méchant des 4 Fantastiques, sans oublier les inconditionnels de la série fantastique Charmed, dans laquelle il incarnait l'amoureux d'Alyssa Milano... Julian McMahon nous a quittés ce mercredi 2 juillet des suites d'un cancer. C'est son épouse Kelly McMahon qui l'a annoncé à Deadline. L'acteur australien avait 56 ans.

Dans le sillage de l'annonce de son décès, de nombreux talents hollywoodiens lui ont logiquement rendu hommage. Comme Alyssa Milano justement. Ce samedi 5 juillet, l'actrice s'est fendu d'un message sur son compte Instagram.

"Je suis dévastée. [...] Nous avons passé des années ensemble sur Charmed— des années de scènes, d’histoires et tant de moments intermédiaires. Il m’a fait me sentir en sécurité en tant qu’actrice. Vu comme une femme. Il m’a défiée, taquinée, soutenue. Nous étions si différents, et pourtant d’une certaine manière nous nous sommes toujours compris.

Julian était plus que mon mari de la télévision. C’était un ami cher. Le gentil qui se présente. Le gentil qui se souvient. Le gentil qui partage. Le genre qui te dit la vérité, même quand c’est inconfortable — mais toujours avec amour".

L'actrice Joely Richardson a également rendu hommage à Julian McMahon, son partenaire de jeu dans Nip/Tuck, le drame médical de Ryan Murphy, dans lequel ils jouaient les deux points d'un important triangle amoureux. Un rôle fort pour le comédien décédé, qui récoltera d'ailleurs une citation aux Golden Globe pour sa composition.

"J'ai appris à mon réveil la nouvelle choquante du décès de Julian McMahon à l'âge de 56 ans. Je n'arrive pas à y croire. Nous avons travaillé ensemble pendant de nombreuses années, couvrant toutes les intrigues possibles et bien d'autres encore. [...] Julian pouvait être hystériquement drôle, ultra charismatique [...]" écrit-elle.

"Cela me ramène loin en arrière. Je me souviens de notre première lecture de scénario, nous savions que nous tenions quelque chose, mais nous n'avions aucune idée du tour que nous allions prendre - Julian a suggéré que nous fassions une méditation pour calmer nos nerfs (nous ne l'avons pas fait).

Je me souviens de la présentation avec toi aux Emmys, lorsque notre prompteur s'est interrompu et que nous avons improvisé en direct. Je me souviens de l'année où nous avons tous deux été nommés aux Golden Globes et où notre série a remporté le prix de la meilleure série télévisée - ta mère, assise à tes côtés, rayonnait de fierté.

Je me souviens de l'épisode où nous devions tous nous vieillir avec des prothèses - comme nous avons ri à l'époque, et comme cela me fait pleurer aujourd'hui. Toutes mes condoléances à ta famille et à tes enfants. Tu as vécu une grande vie mon ami, Bravo".

L'actrice Kelly Carlson, également tête d'affiche de la série Nip / Tuck, se dit "complètement choquée et attristée par cette nouvelle", dans une vidéo de réaction postée sur son compte Instagram. "Je ne savais pas qu'il n'allait pas bien depuis un certain temps".

Julian McMahon était à l'affiche du film The Surfer, avec Nicolas Cage, attendu sur Paramount + début septembre. Ce dernier s'est lui aussi fendu d'un hommage, cité par le site Deadline. "C'est une nouvelle très triste. J'ai passé six semaines à travailler avec Julian, et il était le plus talentueux des acteurs. Les scènes que nous avons jouées ensemble dans The Surfer sont parmi les plus belles auxquelles j'ai participé, et Julian est l'une des personnes que j'aime le plus. C'était un homme gentil et intelligent". 

Gangs of New York : Daniel Day-Lewis est allé très loin dans son investissement physique... au risque d'y laisser sa vie

Il faut le reconnaître : Daniel Day-Lewis est un acteur d’exception. Et nul besoin d’avoir vu tous ses films pour savoir que l’acteur anglais met tout en œuvre pour adopter une approche méthodique, lui qui est réputé pour l’intensité dramatique de ses interprétations.

Parmi ses rôles les plus emblématiques figurent Au nom du père, My Left Foot, Le Dernier des Mohicans, Le Temps de l’innocence, The Boxer, Gangs of New York, There Will Be Blood et Lincoln et à ce jour, il reste le seul acteur à avoir remporté à trois reprises l’Oscar du Meilleur acteur, pour ses performances dans My Left Foot, There Will Be Blood et Lincoln.

Ainsi, lorsqu’il s’investit dans un rôle, Daniel Day-Lewis n’hésite pas à s’y plonger complètement : qu’il s’agisse de demander à être appelé “Lincoln” pendant le tournage du biopic du même nom, ou d’apprendre à confectionner des robes pour Phantom Thread, l’acteur pousse son dévouement jusqu’à la fameuse “Method Acting” comme on l’appelle.

Il a d’ailleurs expliqué sa démarche au cours d’une interview pour la BBC : “Une partie de mon travail consiste à m’abandonner dans mes rôles. C’est logique pour moi de chercher à vouloir rester dans ces univers. Mais au-delà de cette logique, c’est aussi mon plaisir, parce que c’est là que se trouve mon travail.”

Cependant, sur le tournage de Gangs of New York, son approche a fini par le rendre malade et aurait même failli le tuer. En effet, comme le rappelle SlashFilm, alors que le drame policier de 2002 de Martin Scorsese se déroule à New York en 1863, Daniel Day-Lewis a expressément demandé à ce que son personnage porte des vêtements d’époque. Il a donc passé tout son temps vêtu avec les habits de son personnage et ce, en dehors du tournage aussi. Malheureusement, ces costumes ne l’ont pas protégé du froid de New York, ce qui l’a conduit à contracter une pneumonie.

Et quand on lui a demandé de porter des vêtements chauds et surtout de se soigner, il a refusé. Ses raisons ? Cela ne l’aiderait pas à rester immergé dans la peau de son personnage et dans l’époque. Toujours en tentant de rester fidèle à son personnage, il a également exigé des remèdes d’époque uniquement, mais cette exigence a été de courte durée, et il a dû finalement céder à la médecine moderne pour ne pas aggraver son cas...

Mort à 56 ans de l'acteur Julian McMahon

Les amateurs de séries le connaissent pour son rôle de chirurgien esthétique cynique dans Nip/Tuk, les fans de superhéros l'ont aimé en grand méchant des 4 Fantastiques... Julian McMahon nous a quittés ce mercredi 2 juillet des suites d'un cancer. C'est son épouse Kelly McMahon qui l'a annoncé à Deadline. L'acteur australien avait 56 ans.

Fils de Sir William McMahon, un ancien premier ministre australien, Julian Dana William McMahon est le 2ème d'une fratrie de trois enfants. S'il se destine dans un premier temps à poursuivre des études de droit à l'université de Sydney, il y renonce à la fin de sa première année pour une carrière plus excitante dans le mannequinat. Remarqué notamment grâce aux publicités qu'il tourne pour Levi's, il obtient l'un des rôles principaux dans le soap The Power, the passion, équivalent australien de la série Dynastie et dans Summer Bay, qui a également été à l'origine des débuts d'acteurs de Guy Pearce, Heath Ledger ou Naomi Watts.

Gagné par le goût du jeu, McMahon monte sur les planches, se produisant aussi bien en Australie qu'en Angleterre ou aux Etats-Unis. S'il apparaît dans des films de seconde zone tels que le teen movie Wet and Wild Summer! ou le thriller Magenta, c'est la télévision qui lui permet de percer dans le métier. Il rejoint en 1992 l'équipe du soap américain Another World. Après une brève participation à sa comédie Will & Grace, le network NBC l'engage pour endosser le rôle de l'inspecteur John Grant dans la série à succès Profiler. Il interprète ensuite le démoniaque Cole Turner durant deux saisons de Charmed.

La consécration arrive en 2003 avec Nip/Tuck, une série osée et irrévérencieuse qui repousse sans cesse les limites sans se soucier des tabous. Il y incarne le Dr Christian Troy, un chirurgien plasticien associé à son meilleur ami. Auréolé du succès du show, le comédien voit le cinéma lui faire les yeux doux. Il devient le méchant (Fatalis) Dr Doom dans Les 4 Fantastiques, rôle qu'il reprend deux ans plus tard pour Les 4 Fantastiques et le Surfer d'Argent. Dans Prémonitions (2007), un long métrage qui joue sur les espaces temporels, il donne la réplique à Sandra Bullock.

En parallèle à la série Nip/Tuck, pour laquelle il tourne toujours, MacMahon fait une apparition dans une nouvelle adaptation de comics : Red (2010), aux côtés d'un casting en or (Bruce Willis ou Morgan Freeman entre autres), puis tourne avec Milla Jovovich dans un thriller horrifique Faces in the crowd (2011).

En 2021, McMahon revient en force sur le petit écran avec Most Wanted Criminals, une série procédurale produite par le pape du genre, Dick Wolfe. L'aventure dure 3 saisons pour le comédien, qui choisit de mettre un terme à la collaboration pour se consacrer à d'autres projets.